バーバラ・マンドレル
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バーバラ・マンドレル
白いドレスを着てマイクに向かって歌うマンドレル
1991年のマンドレル
生まれる
バーバラ・アン・マンドレル
（1948年12月25日）1948年12月25日
ヒューストン、テキサス州、米国
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • 女優
  • 著者
活動年数1960～2000年
配偶者
ケン・ダドニー
​
（ 1967年生まれ） 
子供たち3
親族
音楽キャリア
ジャンル
楽器
ラベル
Webサイトbarbaramandrell.com​

バーバラ・アン・マンドレル（1948年12月25日生まれ）[ 1 ]は、アメリカ合衆国の引退したカントリーミュージック歌手兼ミュージシャンである。女優、作家としても知られている。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、彼女はカントリー界で最も成功したアーティストの一人とみなされていた。彼女のシングルは6曲のナンバーワンを獲得し、25曲がビルボードのカントリーソングチャートにトップ10入りした。[ 2 ]また、1980年代初頭には、音楽、ダンスナンバー、コメディスケッチを特集した自身のゴールデンタイムテレビ番組の司会も務めていた。マンドレルはキャリアを通じて様々な楽器を演奏し、それが業界の主要な賞を数多く受賞する要因となった。

マンドレルはテキサス州で生まれ、主にカリフォルニア州で育った。マンドレルは音楽一家に育ち、10代の頃には複数の楽器を演奏していた。スティールギターの腕前がカントリーミュージックのエンターテイナーの目に留まり、13歳で人前で演奏する機会を得た。この頃、彼女はタウンホールパーティーというテレビ番組のレギュラーになった。また、ジョニー・キャッシュやパッツィー・クラインなどのショーに出演し、ミュージシャンとしても演奏した。10代後半には家族がバンドを結成し、海外ツアーや軍事基地での公演を行った。1967年に結婚後、マンドレルは一時引退したが、ライマン・オーディトリアムでグランド・オール・オプリーのライブを見て、歌手としての道を志す。1969年、コロンビア・レコードと最初のレコーディング契約を結んだ。1972年、グランド・オール・オプリーのメンバーとなった。

1970年代初頭、マンドレルはカントリーとR&Bソウルの影響が融合したシングルを多数録音した。彼女のシングルはカントリー・チャートに頻繁にランクインした。この時期の彼女の最も成功したシングルは「Tonight My Baby's Coming Home」（1971年）と「The Midnight Oil」（1973年）である。1975年に彼女はABC-ドット・レコードに移籍し、「Sleeping Single in a Double Bed」（1978年）、「(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right」（1979年）、「I Was Country When Country Wasn't Cool」（1981年）、「One of a Kind Pair of Fools 」（1983年）などのカントリー・ポップのシングルで商業的に成功した。彼女はコンサートのヘッドライナーとなり、カントリー・ミュージック協会から2年連続で エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を含むいくつかの主要な音楽賞を受賞した。

マンドレルは1984年9月11日、瀕死の交通事故で頭と脚に重傷を負った。一時は引退を真剣に考えたが、1985年にレコーディングを再開し、「Fast Lanes and Country Roads」（1985年）、「No One Mends a Broken Heart Like You」（1986年）、「I Wish I Could Fall in Love Today」（1988年）など、カントリー界のトップ10シングルをいくつかリリースした。演奏やツアーを再開し、いくつかのテレビ番組や多数のコマーシャルに客演し始めた。マンドレルは1980年代後半から1990年代にかけて、「Burning Rage」や「Empty Nest」など、いくつかのテレビ映画やテレビ番組に出演した。1990年代に入ってもレコーディングを続け、キャピトル・レーベルで「No Nonsense」 （1990年）を含む数枚のアルバムをリリースした。1997年、マンドレルは演奏とレコーディングからの引退を発表した。彼女は2000年まで女優活動を続けました。2009年には業界での功績により カントリーミュージックの殿堂入りを果たしました。

幼少期

マンドレルは1948年のクリスマスにテキサス州ヒューストンで生まれた。 [ 3 ] [ 4 ]彼女はメアリー・エレン（旧姓マクギル、1931年生まれ）とアービー・マシュー・マンドレル（1924年10月11日 - 2009年3月5日）の長女である。[ 3 ] [ 5 ]その後、家族はテキサス州コーパスクリスティに引っ越した。そこでは、彼女の父親は警察官で、母親は音楽教師だった。マンドレルの妹のルイーズとアーリーンはそこで生まれた。[ 6 ]コーパスクリスティにいる間、マンドレルは音楽に親しみ、家で定期的に歌ったり演奏したりしていた。彼女はまた、音楽を聴くための生まれつきの耳を持っていたことを思い出した。 「ファルファリアスのいとこの家にいた時のことを覚えています。外で遊んでいたんです。私がまだ子供だった頃の話ですが、なんと『鉄道で働いてたんだ』と歌っていたんです。すると突然、ハーモニーが聞こえてきたんです。歌い始めると、『これは世界で一番素敵なこと』と思いました」と彼女はテキサス・マンスリー誌に語った。[ 6 ]

幼少期に、彼女は公の場で演奏し始めた。人前で演奏した最初の記憶は、家族の教会で「ゴスペル・ブギー」を歌った時である。[ 7 ]歌うことに加え、マンドレルは幼い頃にいくつかの楽器も習った。マンドレルの母親は、彼女が小学校1年生になる前に、アコーディオンの演奏と楽譜の読み方を教えた。 [ 3 ] [ 8 ]彼女が6歳の時、家族はカリフォルニア州オーシャンサイドに引っ越した。[ 6 ]アービー・マンドレルは自分の楽器店を開いた。[ 9 ]小学生の頃、彼女は学校のバンドに所属しながらサックスを学んだ。 [ 8 ]同じ時期に、彼女は父親の友人ノーマン・ハムレットからスティールギターのレッスンを受け始めた。1年間の練習の後、アービー・マンドレルは娘をイリノイ州シカゴの音楽見本市に連れて行った。そのショーで彼女はスティールギターを演奏した。彼女の歌はカントリー歌手のジョー・マフィスに聞かれ、マンドレルのミュージシャンとしての初期のキャリアのスタートを助けた。[ 9 ]

音楽キャリア

1960年～1968年：スティールギタリストとして幼少期から青年期まで

1960年、ジョー・メイフィスは11歳のマンドレルをネバダ州ラスベガスで行われる自身のカントリーミュージック番組に招いた。彼女はメイフィスの演技の一環としてスチールギターを演奏した。[ 8 ]メイフィスは彼女がカリフォルニアのカントリーミュージックテレビ番組「タウンホール・パーティー」にレギュラー出演できるよう支援した。[ 9 ] [ 3 ]自分が唯一の女性ミュージシャンであるかのように感じていたマンドレルは、 「タウンホール・パーティー」で他にも女性楽器奏者が存在することを発見した。「カントリーミュージックの世界は男性が独占していたけれど、周りを見渡したら女性が思っている以上にたくさんいた」。[ 7 ]学校が休みの夏には、マンドレルは定期的にラスベガスに戻って演奏した。[ 10 ] 1962年、彼女はジョニー・キャッシュやパッツィー・クラインといったアーティストと共にカントリーミュージックのショーを巡業した。[ 7 ]ツアー中、13歳のマンドレルは未成年であったためクラインと同じホテルの部屋を利用した。[ 11 ]彼女はまた、レッド・フォーリー、リトル・ジミー・ディケンズ、テックス・リッターの前でスティールギターを演奏した。[ 10 ]

側面に「Zumsteel」の文字が書かれたペダル スチール ギター。
マンドレルは十代の頃、スチールギターの腕を磨き、カントリーミュージックのアーティストたちのバックギターを頻繁に演奏していました。

彼女が14歳になった時、両親はマンドレル・ファミリー・バンドを結成した。スティールギター担当のバーバラ、ピアノ担当の母メアリー、リードボーカル担当の父アービーが参加した。[ 7 ]また、外部からドラマーのケン・ダドニーを雇い、マンドレルは1967年にダドニーと結婚した。[ 12 ]マンドレル・ファミリー・バンドは主にアメリカ各地の軍事基地で演奏し、ビートルズの曲など様々な音楽を演奏した。バンド在籍中、マンドレルはバンジョーとベースギターの演奏も学んだ。[ 12 ] [ 8 ]マンドレルは10代の間、他の活動にも取り組んでいた。1965年には「ミス・オーシャンサイド・カリフォルニア」に選ばれた。[ 13 ]マーチングバンド、合唱団、生徒会に参加した。そして1967年に高校を卒業した。[ 7 ]

高校卒業後まもなく、マンドレルはケン・ダドニーと結婚し、演奏活動を引退して専業主婦になることを選んだ。[ 14 ] [ 8 ] [ 4 ]彼女の最後の演奏旅行はベトナムで、マンドレル・ファミリー・バンドはベトナム戦争で戦う兵士たちを楽しませた。[ 7 ]帰国後、マンドレルは夫が海軍パイロットとしてのキャリアのために一時的に海外に派遣されていることを知った。孤独を感じたマンドレルは、テネシー州ナッシュビルに引っ越したばかりの両親を訪ねた。そこで、家族はグランド・オール・オプリの公演を観劇した。[ 12 ]その晩、ショーを見ながら、マンドレルはまだ演奏したいという気持ちに気づいた。「私は観客の中にいるようには作られていなかった」と彼女は2003年に回想している。[ 15 ]父アービーがマネージャーを務め、[ 8 ]彼女はナッシュビルのプリンターズ・アレー地区で行われたショーでスチールギターを演奏する機会を得た。マンドレルはスティールギターに加え、ショーのいくつかの曲で歌も披露した。[ 14 ]歌手としてもミュージシャンとしても才能を発揮した彼女の才能は、6つのレコード会社の目に留まり、レコーディング契約のオファーを受けた。その中には、パフォーマンスを見ていたカントリーミュージックのプロデューサー、ビリー・シェリルも含まれていた。1969年、マンドレルはシェリルのレーベルであるコロンビア・レコードとレコーディング・アーティストとして契約した。[ 15 ] [ 4 ]

1969年～1974年：コロンビア・レコードでの歌手としての変遷と初期の成功

マンドレルはR&Bやソウルのカバー曲で歌手としてのキャリアをスタートさせた。[ 3 ] [ 14 ] 1969年、彼女の最初のコロンビア・シングル「 I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)」がアメリカのビルボード・カントリー・ソング・チャートにランクインした。 [ 16 ]これはオーティス・レディングのオリジナルのカバーだった。[ 14 ] [ 4 ]続いてビリー・シェリルが書いた「Playin' Around with Love」（1970年）がリリースされた。この曲は彼女にとって初めてトップ20入りを果たし、ビルボード・カントリー・チャートで18位に達した。[ 16 ]次のシングルはアレサ・フランクリンの「Do Right Woman, Do Right Man」とロイ・ヘッドの「Treat Him Right」のカバーだった。[ 4 ] [ 17 ] 1971年、マンドレルのデビュー・スタジオ・アルバムがコロンビアよりリリースされ、同じく『Treat Him Right 』と題された。このディスクには、1969年から1971年にかけての彼女のヒットシングルに加え、アイヴォリー・ジョー・ハンター、ジョー・サウス などのカバー曲も収録されている。[ 18 ]初期の成功により、マンドレルは1970年にカントリーミュージックアカデミーから最優秀新人女性ボーカリスト賞を受賞し[ 19 ] 、 1972年にはグランド・オール・オプリのメンバーとなった。[ 14 ] [ 20 ]

赤いセーターを着て微笑んでいるバーバラ・マンドレルの胸像。
バーバラ・マンドレル、1974年。

1971年、マンドレルのシングル「Tonight My Baby's Coming Home 」がビルボードのカントリーソングチャートでトップ10入りを果たした初の曲となった。 [ 16 ] 1972年にはジョー・テックスのカバー「Show Me」が同チャートのトップ20入りを果たした。[ 16 ] [ 14 ]同時期に、マンドレルはカントリー歌手のデイヴィッド・ヒューストンとレコーディングを始めた。彼らのレコーディングのいくつかはシングルとしてリリースされ、米国とカナダのカントリーチャートにランクインした。彼らの最初のシングル「After Closing Time」は、ビルボードのカントリーサーベイで6位、カナダのRPMカントリーソングリストで4位に達した。 [ 16 ] [ 21 ]彼らのデュエット曲は1970年から1974年の間にさらに数回チャートインし、その中にはビルボードのトップ10入りを果たした「I Love You, I Love You」（1973年）も含まれる。[ 16 ]彼らのレコーディングは『 A Perfect Match』というタイトルのスタジオアルバムでリリースされた。[ 14 ]

批評家やライターたちは、マンドレルがカントリーミュージックとR&B、そしてソウルミュージックを融合させた点に注目した。著書『カントリーミュージック：ザ・ラフ・ガイド』の著者カート・ウルフは、彼女の初期のチャートイン曲を「色彩豊かで活気のあるカントリーソウル」と評した。ウルフはさらに、「これらの曲は全てがルーツミュージックやダウンホームのトゥワングというわけではないが、後年の郊外志向の楽曲よりも地に足の着いた（そして魂に）根ざしていた」と述べている。[ 3 ]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、2003年の著書でマンドレルのカントリーとソウルの融合を強調し、「[マンドレルの歌唱法は]彼女のボーカルに嗄れた、切迫した雰囲気を与えており、彼女はそれをR&Bの『ブルーアイド・ソウル』バージョンでうまく活用した」と述べている。[ 15 ]

オールミュージックのグレッグ・アダムスは、コロンビアのコンピレーション・アルバムのレビューで、彼女の初期の作品は「（バーバラ・マンドレルの）最高傑作の一つ」と評した。 [ 22 ]批評家の中には、マンドレルのコロンビア作品には個性がなく、時に他のコロンビアのアーティストの作品に似ていると感じる者もいた。「シェリルはマンドレルをどう扱えばいいのか、よくわからないようだ。タミー・ワイネットに合うと解釈されるようなものから彼女を遠ざけているし、カントリー・ミュージックがストレート・アヘッドに転じたとしても、それは依然としてソフトだ。マール・ハガードの『Today I Started Loving You Again』は、バーバラの手には諦めではなく、安心感しか感じられない」と、スティーブン・トーマス・アーレウィンは彼女の初期のLPの一つについて評した。[ 23 ]

1973年、コロンビアはマンドレルの出世作と目されるレコード「ミッドナイト・オイル」を発売した。 [ 15 ]この曲は、妻が浮気をし、夫に嘘をつくという話である。[ 15 ] [ 3 ]このシングルは彼女の2枚目のソロ・トップ10ヒットとなり、ビルボード・カントリー・チャートで7位、 RPMカントリー・チャートで5位に達した。[ 16 ] [ 21 ]同名のスタジオ・アルバムはビルボード・カントリーLPチャートで8位に達した。 [ 24 ] 1974年、彼女は「ディス・タイム・アイ・オールモスト・メイド・イット」でカントリー・チャートのトップ20にランクインした。 [ 16 ]この曲も彼女の以前の作品と同様のカントリー・ソウル・スタイルを踏襲している。[ 23 ]マンドレルは後にバイオグラフィーの中で、コロンビアの楽曲を披露する自信のなさについてこう振り返っている。「他の人の方が私より歌が上手かったり、音楽が上手かったり、美人だったりするかもしれないと思ったことが何度もありました。でも、そんな時、父の声が聞こえて、『絶対にないとは言えない』と言ってくれて、神様が私に与えてくれたものから、さらに1、2インチを絞り出す方法を見つけたのです。」[ 5 ] 1975年、彼女はコロンビアを去った。[ 14 ]

1975年～1986年：カントリーとポップのクロスオーバーとキャリアのピーク

キラキラ輝くドレスを着たバーバラ・マンドレル。
1977 年、ビルボード誌に掲載されたバーバラ・マンドレル。

1975年、マンドレルはABC - Dot （後にMCAレコードに買収）とレコーディング契約を結んだ。プロデューサーのトム・コリンズと共に、マンドレルはリスナーへの訴求力を高めるポップなプロダクションを取り入れた。 [ 3 ] [ 14 ] ABC-Dotからの最初のシングルは1975年の「Standing Room Only」で、これは彼女にとって初のビルボード・カントリー・チャートでトップ5入りを果たした。[ 16 ] [ 4 ]その後、「That's What Friends Are For」と「Midnight Angel」がトップ20入りを果たした。[ 16 ]コリンズはR&Bの要素もレパートリーに取り入れ、それが彼女の商業的成功をさらに高めた。[ 14 ]デニス・ラサールの「Married But Not to Each Other」とシャーリー・ブラウンの「Woman to Woman」のR&Bカバー[ 17 ]は、1977年にアメリカとカナダのカントリーソングのトップ5にランクインしました。[ 16 ]「Woman to Woman」は、彼女が初めてビルボードホット100にランクインした曲でもあります。[ 25 ]これらの録音は、1977年に発売された6枚目と7枚目のスタジオアルバムに収録されています。 [ 26 ] [ 27 ]

マンドレルは1970年代後半、不倫や浮気をテーマにした曲で商業的に絶頂期を迎えた。[ 15 ] [ 4 ] [ 28 ] 1978年、「Sleeping Single in a Double Bed 」が彼女にとって初めてビルボードとRPMカントリーチャートで第1位を獲得した。[ 16 ] [ 21 ]続いて1979年にはルーサー・イングラムのR&Bヒット曲「(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right」のカバーをリリースした。[ 17 ]この曲は北米カントリーチャートでも第1位を獲得し、 [ 15 ]ビルボードホット100とカナダのポップソングチャートのトップ40にランクインした。[ 29 ] [ 25 ]ビルボードのアダルトコンテンポラリー調査では、このシングルはトップ10にランクインした。[ 30 ]両曲は、マンドレルのビルボード・カントリー・アルバム『ムード』（1978年）に収録されている。1979年のアルバム『ジャスト・フォー・ザ・レコード』もビルボード・アルバム・チャートでトップ10入りを果たした。[ 24 ] 『ジャスト・フォー・ザ・レコード』からは、カントリーとポップのクロスオーバー・シングル「フールド・バイ・ア・フィーリング」と「イヤーズ」が生まれた。[ 25 ] [ 30 ]

今やキャリアの頂点に達したマンドレルは、コンサートの主役を務めるようになった。[ 31 ]彼女のコンサート制作には、振り付けや衣装替えが含まれ、マンドレルは複数の楽器で演奏した。[ 32 ]彼女の主役公演の1つは、The Lady Is a Champというケーブルテレビの特別番組になった。[ 33 ]彼女はまた、全国テレビ番組に出演し[ 31 ]、カントリー ミュージック協会から1979年度女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 34 ] 1980年から1982年にかけて、彼女と彼女の兄弟はNBCのテレビシリーズ「バーバラ・マンドレル＆マンドレル・シスターズ」の司会を務めた。[ 4 ]これにより、マンドレルは1980年と1981年の2年連続でカントリー ミュージック協会からエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した初のパフォーマーとなった。[ 34 ] [ 32 ]マンドレルのレコーディングも商業的に成功し続けた。彼女は1980年代に「クラッカーズ」と「ベスト・オブ・ストレンジャーズ」でカントリー・シングルのトップ10入りを果たした。[ 31 ] 1981年、MCAは彼女の初のライブ・アルバムをリリースした。[ 35 ]このアルバムはビルボードのカントリー・アルバム・チャートでトップ5にランクインし[ 24 ]、アメリカではゴールド・ディスクに認定された。[ 36 ]このディスクにはカントリーのルーツに忠実であり続けることを歌った「カントリーがクールじゃなかったら、私はカントリーだった」という曲が収録されている。[ 3 ]シングルとしてリリースされ、ビルボードのカントリー・チャートで彼女の4番目のナンバーワン・ソングとなった。[ 16 ]

写真の右上にいるのはバーバラ・マンドレル。彼女の下と左には7人の男性がいます。
1986年、バンドとツアー中のマンドレル（右上）。

マンドレルの商業的勢いは1980年代前半まで続いた。[ 37 ] 12枚目のスタジオアルバム「...In Black & White」は、カントリーアルバムリストで7位に達した。続いて14枚目のスタジオレコード「Spun Gold」（1983年）が、同じリストで5位に上昇した。[ 24 ]両方のディスクから、ナンバーワンシングルの「'Till You're Gone」と「One of a Kind Pair of Fools」が生まれた。また、トップ10レコーディングの「Operator, Long Distance Please」と「In Times Like These」も収録されている。[ 16 ] [ 21 ]マンドレルの1984年のアルバムもビルボードトップ10ディスクとなり[ 24 ]、トップ5シングルの「Only a Lonely Heart Knows」と「Happy Birthday Dear Heartache」を収録。[ 16 ]マンドレルの人気により、彼女は1982年にHe Set My Life to Musicというゴスペルミュージックのアルバムを録音することができた。[ 38 ]このプロジェクトでマンドレルは初めてグラミー賞を受賞した。[ 39 ]彼女はまた、1984年にリー・グリーンウッドといくつかのデュエットをコラボレーションした。 [ 40 ]このデュエットは1984年のスタジオアルバムMeant for Each Otherに収録され、[ 41 ]カントリーシングルトップ5にランクインした「To Me」が収録されている。[ 16 ]

マンドレルの人気と商業的魅力にもかかわらず、1980年代初頭の音楽は賛否両論の評価を受けた。ライターのカート・ウルフは、1980年代の彼女の作品は「ルーツを守ろうとする力の弱い試み」であり、「甘ったるいものにどっぷりと浸かった飾り立てた作品」だと評した。[ 3 ]批評家のグレッグ・アダムズは、1983年のアルバム『スパン・ゴールド』を評して、「カントリーミュージックの伝統的な労働者階級の視点とディスコ時代の華やかさが奇妙に衝突している」と評した。[ 42 ]一方、ライターのメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、1980年代初頭の彼女のシングル曲を「耐え忍ぶ経済的困難」と「誇り高きカントリー・アンセム」をテーマにした「力強い悲しみの歌」と評した。[ 37 ]

1984年9月11日、マンドレルと上の2人の子供はテネシー州で買い物から帰宅途中、別の車がセンターラインを越えて正面衝突した。マンドレルは大腿骨骨折、足首粉砕、膝負傷、脳震盪による一時的な脳障害を負った。相手車両の運転手は死亡した。マンドレルの子供たちは軽傷で生き残った。この事故により、マンドレルは大腿骨と足首の手術を何度も受けることになった。これが長期にわたる痛みと鬱状態につながった。[ 4 ] [ 40 ] [ 37 ]「二度と歌うことも、再びバーバラ・マンドレルになることも、そういったことは全く考えていませんでした」と彼女は後にCNNに語っている。[ 43 ]彼女は最終的に1985年5月にレコーディングスタジオに戻り、[ 44 ] 1985年のトップ10カントリーシングル「There's No Love in Tennessee」が生まれた。この曲は、同じく1985年に発売されたマンドレルのグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションに収録されている。 [ 45 ]彼女は1986年にロサンゼルス・ユニバーサル・アンフィシアターで初めて舞台に復帰し、ドリー・パートンがオープニングアクトを務めた。[ 37 ]彼女の次のスタジオアルバム『ゲット・トゥ・ザ・ハート』（1985年）[ 46 ]からは、「ファスト・レーンズ・アンド・カントリー・ロード」と「エンジェル・イン・ユア・アームズ」がビルボードのトップ10にランクインした。[ 16 ]彼女のMCAでの最後のアルバムは1986年に発売された『モーメンツ』である。[ 47 ]このアルバムからはカントリーのトップ10にランクインした「ノー・ワン・メンズ・ア・ブロークン・ハート・ライク・ユー」が収録されている。[ 21 ] [ 16 ]

1987年～1997年：後期のレコーディング、キャリアの減速と引退

1987年、マンドレルはEMIアメリカと新たなレコーディング契約を結んだ。同レーベルからの最初のアルバムはスタジオアルバム『Sure Feels Good』（1987年）だった。[ 48 ]このアルバムはビルボードのカントリーアルバム調査で24位に達した。[ 24 ]ユナイテッド・プレス・インターナショナルは「マンドレルはこの努力を誇りに思うべきだ。このアルバムによって彼女はチャートのトップに返り咲くはずだ」と好意的なコメントを残した。[ 48 ]しかし、このアルバムに収録された3枚のシングルのうち、北米カントリーチャートのトップ20にランクインしたのは「 Child Support 」のみだった。 [ 16 ] [ 21 ]マンドレルのその後のシングルとアルバムは、伝統的なカントリー志向の新しいグループが商業的に成功を収め始めるにつれて、次第にチャートの順位を下げていった。[ 4 ] [ 33 ]しかし、マンドレルはツアーを続け、1980年代から1990年代にかけて人気のコンサートホールであり続けた。[ 45 ] [ 33 ]

マンドレルは1987年後半にキャピトル・レコードと契約した。[ 37 ]キャピトルからの最初のシングルはレイ・プライスの「I Wish I Could Fall in Love Today」のカバーで、アメリカとカナダのシングル・チャートでトップ5にランクインした。[ 16 ] [ 21 ]この曲は19枚目のスタジオ・ディスク「I'll Be Your Jukebox Tonight」 （1988年）に収録されている。このプロジェクトは伝統的なカントリー・サウンドを特徴としており、フレッド・フォスターが初めてプロデューサーとしてクレジットされた。[ 49 ]また、このプロジェクトからトップ20シングル「My Train of Thought」（1989年）とチャートイン曲「Mirror, Mirror」が生まれた。両曲はアメリカでチャートインした彼女の最後のシングルとなった。[ 16 ]マンドレルは1991年までキャピトルに所属した。次の2枚のキャピトル・ディスク「 Morning Sun」[ 50 ]と「No Nonsense」（リバティを通して配布）はどちらも1990年に発売された。 [ 51 ]後者のアルバムでは、マンドレルはノー・ナンセンスのパンティストッキングブランドと商業契約を結んだ。[ 37 ]彼女のキャピトル・リバティでの最後のプロジェクトは、1991年にリリースされたKey's in the Mailboxである。[ 52 ]マンドレルのキャピトル録音は批評家から好評を得た。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、曲が「強い女性の歌詞」を披露していると感じた。[ 37 ]一方、ビル・カーペンターは、彼女の1991年のアルバムは「ハートフルなソウルと現代的なカントリー」を体現していると述べた。[ 53 ]

マンドレルはネットワークテレビに出演し、ライブパフォーマンスを続けていた。彼女はまた、番組のテレビ放送部分を含むグランド・オール・オプリーで人気のあるアーティストであり続けた。 [ 45 ]マンドレルは新曲のレコーディングとリリースも続けた。1994年、ニューヨークのレーベル、ダイレクト・レコードは彼女の音楽で2枚のアルバムをリリースした。スタジオアルバムプロジェクトはテレビを通じてのみマーケティングされ、TNNなどのネットワークで放映された。[ 54 ]その年、レーベルは再録音のアルバムである『Acoustic Attitude 』をリリースした。[ 55 ]レーベルはまた、その年に新曲のアルバム『It Works for Me』をリリースした。[ 56 ]アルバムは1997年にマンドレルが一時的に契約していたレーベル、レイザー＆タイから再発された。 [ 57 ]

1997年、マンドレルはツアー、レコーディング、パフォーマンスからの引退を発表した。ビルボード誌のインタビューで、マンドレルは引退の理由を、フルタイムの女優業に専念するためだと説明した。1997年10月、グランド・オール・オプリーで最後の演奏を行った。最後のコンサートはネットワークテレビで放映された。[ 58 ]『バーバラ・マンドレル・アンド・ザ・ドゥー・ライツ：ザ・ラスト・ダンス』と題されたコンサートは、1997年後半にTNNで初放送された。 [ 8 ] [ 5 ]引退後、マンドレルは所有していた楽器をすべて売却した。現在は家族と家事に時間を費やしている。[ 59 ]

俳優としてのキャリア

1978年～1983年: 初期の役柄とテレビのバラエティ番組

マンドレルは全国放送のテレビ番組に定期的に出演するようになった。[ 31 ] [ 60 ]この時期の彼女のテレビ出演歴には、ザ・トゥナイト・ショー、アメリカン・バンドスタンド、ボブ・ホープの特別番組への出演などがある。[ 14 ]ハイライトとしては、1979年のザ・ロックフォードの事件メモへの出演[ 61 ]と、1979年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードの共同司会が挙げられる。[ 31 ] 1979年後半、彼女はホリデー番組「スキンフリント：クリスマス・キャロル」で、当時の他のカントリー・アーティスト数名と共にエミー賞を受賞した。この特別番組は、同名の原作をアメリカ南部風にアレンジしたものだった。フレッド・グイダは著書「クリスマス・キャロルとその翻案」の中で、この番組を否定的に批評している。 「残念ながら、『スキンフリント』はその興味深い前提に応えられず、結果として、これまでで最もつまらないキャロルのバリエーションの一つとなってしまった。」[ 62 ]

マンドレルはNBCネットワークから自身のシンジケート番組の司会オファーを何度も受けたが、彼女はいつもそれを断っていた。ある日、NBCのプロデューサー、マーティ・クロフトは、マンドレルと彼女の姉妹がそれぞれ異なる楽器を演奏している財布サイズの写真を見せられた。これがきっかけでクロフトはマンドレルに連絡を取り、姉妹と共同司会できる番組のオファーをした。彼の励ましもあり、彼女は最終的に彼のネットワークで番組を司会することに同意した。[ 63 ] 1980年、彼女はNBCと契約し、全国放送のバラエティ番組の司会を務めることになった。「バーバラ・マンドレル＆マンドレル・シスターズ」と題されたこの番組は、マンドレルと彼女の姉妹であるアーリーンとルイーズが司会を務めた。[ 31 ] [ 32 ]

マンドレルは番組のために振り付けを学び、複数の楽器を演奏する姿が定期的に登場した。[ 64 ]さらに、マンドレル姉妹は一連のコメディスケッチを演じた。ティム・ブルックスとアール・F・マーシュの著書『The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows』では、バーバラは「まじめで強引な姉妹」として描かれるのに対し、アーリーンは「セクシーでうぬぼれの強い姉妹」として描かれることが多いと述べている。[ 65 ]マンドレルは、番組に干し草の樽など、伝統的なカントリー・ウエスタン番組の特徴を取り入れるよう主張するNBCの幹部にしばしば抵抗しなければならなかった。「彼らは視聴者が裸足で無知であることを期待している」とマンドレルは2003年にコメントした。[ 32 ]ピーク時には、番組は週におよそ4千万人の視聴者を集めたと推定されている。[ 64 ]マンドレルはこの作品により、ゴールデングローブ賞のテレビミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされた。[ 66 ]

中央はコメディアンのボブ・ホープ。歌手のバーバラ・マンドレルが彼の左頬にキスをし、女優のブルック・シールズが彼の右頬を撫でている。
マンドレルは1980年代後半までエンターテイメント活動を続けました。この写真は、ボブ・ホープ（中央）とブルック・シールズ（左）と共に軍務に就いた時のものです（1987年）。

NBCの番組は成功したものの、音楽活動に集中していたこともあり、マンドレルは絶え間ない仕事量のために燃え尽き症候群に悩まされた。[ 67 ] [ 28 ]テレビスタジオの隣に停めたツアーバスの中で、彼女はしばしば余分に昼寝をしなければならなかった。また、声帯への負担を軽減するために、番組収録前にコルチゾン注射を受けなければならなかった。 [ 68 ]医師からは、最終的には声帯に永久的な損傷を負うことになるだろうと警告され、番組を辞めるよう勧められた。[ 32 ] [ 68 ] 1982年、マンドレルはNBCで2年間の放送を終えると発表した。[ 65 ]「私が知る限り、5年契約でテレビシリーズを降板した人は私だけです」と彼女は後にコメントした。[ 32 ]

1984年～2000年: その後のテレビ出演

マンドレルは番組打ち切り後も女優業を続けた。1984年、マンドレルは『バーニング・レイジ』でテレビデビューを果たした。[ 37 ]マンドレルはテネシー州の町の地下で発生する炭鉱火災を調査する地質学者の主役を演じた。 [ 69 ]ワシントン・ポスト紙のジョー・ブラウンはこの映画を「自然現象とその小さな町への影響を描いた生ぬるいドラマなのに、タイトルが熱すぎる」と評した。彼はマンドレルの演技について、「女優としてマンドレルは好感が持て、自然体だが、トム・ウォパットとの生ぬるいキスをしていない時は、心配そうに歩き回っている以外、ほとんど何もしていない」と締めくくった。[ 70 ] 1984年の交通事故後、マンドレルのテレビスペシャル番組『バーバラ・マンドレル ― サムシング・スペシャル』がCBSで放映された。[ 45 ]

彼女は1980年代後半から1990年代初頭にかけて、トークショーやネットワーク番組にも出演した。また、食品のテレビCMにもいくつか出演した。[ 45 ] 1990年代初頭には、テレビ番組『Empty Nest』でキャラクターを演じた。[ 71 ] 1994年には、ABCの『 The Commish』に悪役ゲストとして出演した。『ボルチモア・サン』紙は、このエピソードについて「いつもより共感を呼ぶ役柄ではない」と評した。[ 72 ]

1990年代半ば、マンドレルは『天使にさわって』『ドクター・クイン メディスン・ウーマン』『ベイウォッチ』にも出演した。[ 73 ] 1997年、マンドレルは音楽のキャリアを諦め、女優業に専念するようになった。[ 33 ]クリエイティブ・アーティスト・エージェンシーと契約し、テレビの役を多く得ることができた。彼女はメロドラマ『サンセット・ビーチ』にレギュラー出演した。[ 58 ] 1999年、マンドレルは息子を亡くし、息子の「支配的なガールフレンド」と対立する母親を演じた。『間違った少女』と題されたこのテレビ番組は、その年にNBCで放映された。[ 74 ]マンドレルの最後の出演作の一つは、2000年のテレビ映画『ストールン・フロム・ザ・ハート』である。[ 75 ]

芸術性

音楽家としての才能

マンドレルは歌に加え、複数の楽器を演奏することでも知られている。[ 4 ] [ 76 ] 10代の頃、彼女は熟練したスティールギター奏者だったことから「スティールのプリンセス」というあだ名をつけられていた。[ 1 ] [ 77 ] 2006年のCMTとのインタビューで、マンドレルはスティールギター、アルトサックス、ドブロ、5弦バンジョー、ベースに「熟達している」と説明した。また、「必要なら」ギターとマンドリンも演奏できると述べた。[ 10 ] PBSはマンドレルの音楽的才能について「真の天才」と評した。[ 1 ] News & Recordは、マンドレルの音楽的才能はライブショーにも見られると報じている。「ライブショーの時間はエアロビクスでいっぱいで、マンドレルはステージ上を踊ったり跳ねたり、いくつかの楽器を演奏したり、Do-Ritesバンドとおどけたりしている。」[ 78 ]モーニング・コール紙はコンサート評で、「マンドレルのショーは、この歌手の音楽的技巧を披露しなければ完結しない。マンドレルは、その夜、サックスとバンジョーを巧みに演奏し、才能あるミュージシャンであることを証明した。」と評した。[ 79 ]

音楽スタイル

マンドレルの音楽スタイルは、カントリーミュージックにカントリーポップ、[ 4 ] [ 1 ] R&Bソウル、[ 80 ]ゴスペル[ 38 ]が溶け込んでいる。オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、彼女のキャリアで最も人気があった時期（1970年代後半から1980年代前半）は「より派手で、よりポップの影響を受けた」サウンドだったと分析している。[ 4 ]カート・ウルフは著書『カントリーミュージック：ザ・ラフ・ガイド』で同様のテーマを取り上げている。「[トム]コリンズは恐ろしく巧妙で飾り立てた作品を次々と生み出したが、マンドレルは新しい環境で成功した。」[ 3 ]ローリングストーン誌のハンター・ケリーは、マンドレルがR&Bのサウンドを自分のスタイルに取り入れ始めたとき、彼女のキャリアは「まさにオーバードライブ状態に入った」と説明している。マンドレルはR&Bを取り入れた理由についてさらにこう説明した。「私にとってカントリーミュージックとR&Bには多くの共通点がありますが、最も重要なのは、どちらのジャンルもストレートに、ありのままを伝えているということです。韻が綺麗だからといって、物語をでっち上げているわけではありません。」[ 80 ]

バンジョーを弾きながらマイクに向かって歌うバーバラ・マンドレル。
マンドレルはライブショーで複数の楽器を演奏することで知られていました。この写真は、1986年にバンジョーを演奏している彼女です。

ライターたちは、マンドレルが最も商業的に成功したのは浮気をテーマにした曲だったと指摘している。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女が2番目のレコードレーベルに移籍した後に特にそれが顕著になったと指摘し、「バーバラは1975年にABC/MCAレコードに移籍した後も罪をくすぶり続けた」と述べている。 [ 15 ]カート・ウルフは浮気をテーマにした楽曲にも同様のテーマを見出した。「マンドレルの曲のテーマの多くは当時としては際どいもので、情欲、性的孤独、深夜の情事といったテーマを率直に扱っていた」。ウルフはさらに、「彼女の曲のテーマに関して皮肉なのは、敬虔なクリスチャンであり、母親であり、妻であるマンドレル自身が、常に非の打ちどころのない清廉潔白で家族中心の人物像を保っていたことだ」と述べている。[ 3 ]「浮気ソングをたくさん録音してきたけど、断った曲もたくさんあった。歌詞によるけど…神は売春婦も愛している」とマンドレルはさらにコメントした。[ 15 ]

声

マンドレルの歌声もまた、作家や批評家の間で議論の的となっている。メアリー・バフワックとロバート・オーマンは、彼女の喫煙習慣が彼女の声を際立たせていると評し、「バーバラはヘビースモーカーで、それが彼女の歌声に嗄れた緊迫感を与えており、彼女はそれをR&Bのブルーアイド・ソウル・バージョンでうまく活用している」と2003年に評した。[ 15 ] 1982年、ワシントン・ポスト紙はマンドレルのコンサート公演評で彼女の歌声を高く評価し、「彼女のハスキーな声のざらついたエッジが、R&Bの華やかさとゴスペルの熱意と混ざり合う場面もあった。印象的なパフォーマンスだった」と評した。[ 63 ] 1984年、オクラホマン紙も彼女のライブ歌唱について「彼女はグランドオペラ以外ならほとんど何でも歌える。実際、もし彼女がその気になれば、おそらくグランドオペラも歌えるだろう（何しろリンダ・ロンシュタットが歌ったのだから！）」と評した。[ 81 ]

遺産、影響力、そして栄誉

マンドレルはカントリーミュージック界で最も成功したアーティスト、そして万能エンターテイナーとして広く認められている。[ 82 ] [ 1 ] [ 4 ]「1970年代にカントリーチャートを席巻した女性軍団の中でおそらく最もタフな戦士だったバーバラは、ショービジネス界の誰よりも努力、パフォーマンス、話し上手、笑顔が優れていた」とメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは書いている。[ 83 ]オールミュージックのジェイソン・アンケニーも同様のコメントをしている。「一連のヒットシングルと人気テレビバラエティ番組のおかげで、ボーカリストのバーバラ・マンドレルは70年代後半から80年代前半にかけてのカントリーミュージック界で間違いなく最大の女性スターだった。」[ 4 ]ポール・キングズベリー、マイケル・マッコール、ジョン・ランブルは、マンドレルは「ソウル・カントリー・スタイルをラスベガスの最大のショールームに持ち込み、1970年代後半から1980年代前半にかけてカントリー・チャートを席巻し、ネットワークTVに出演し、カントリー界で最も売れた自伝の一つで彼女の物語を語った」と説明した。[ 64 ]

バーバラ・マンドレルがロナルド・レーガン大統領と握手している。
1986年、ホワイトハウスでロナルド・レーガン大統領がマンドレルと握手している。

マンドレルは後世のアーティストにも影響を与え、彼女の功績を形作った。テリー・クラーク[ 84 ] 、リーバ・マッキンタイア[ 85 ]、カーリー・ピアース[ 86 ]に影響を与えたとされている。マッキンタイアは2009年にマンドレルに感謝し、彼女の影響について次のように語っている。「音楽だけでなく、精神的にも、あなたが私に教えてくれたことに感謝します。私たちの関係を心から大切にします。」[ 87 ] 2006年、数人のアーティストがマンドレルのキャリアに敬意を表して、彼女の最も人気のあるシングルのいくつかを再録音した。このプロジェクトは「She Was Country When Country Wasn't Cool: A Tribute to Barbara Mandrell」と題され、ケニー・チェズニー、サラ・エヴァンス、リアン・ライムスといった現代のカントリー歌手による彼女の曲のリメイクが収録されている。[ 10 ]

マンドレルは、カントリー ミュージック協会の年間最優秀エンターテイナー賞を受賞した数少ない女性の一人であり、同賞を2度受賞した2人のうちの一人（テイラー・スウィフトと並んで）でもある。 [ 88 ]また、1980年と1981年に2年連続で同賞を受賞した初の個人でもある。[ 34 ] [ 1 ] 2005年、協会の主要な賞を3つ受賞したことにより、カントリー ミュージック アカデミーから三冠賞を受賞した。彼女は、それ以来同賞を受賞した数人のうちの一人である。[ 89 ] 2009年、マンドレルはカントリー ミュージックの殿堂と博物館入りを果たした。[ 8 ]彼女は、ロイ・クラークとチャーリー・マッコイと共にその年に殿堂入りした。[ 87 ]その年のカントリー ミュージック協会賞で彼女の殿堂入りが祝われ、マンドレルは業界に感謝の意を表すスピーチを行った。[ 90 ]

マンドレルの伝説は、1990年に作家ジョージ・ベクシーとの共著『Get to the Heart: My Story 』という自伝を出版したことでさらに確固たるものとなった。[ 91 ] 1997年にはこの本を原作として『 Get to the Heart: The Barbara Mandrell Story』というテレビ映画が制作された。映画ではテレビ女優のモーリーン・マコーミックがマンドレルを演じた。マンドレルは映画の冒頭と最後に短いカメオ出演を果たした。[ 92 ]

2020年、アメリカのディスクジョッキー兼プロデューサー、デイヴ・オーデはマンドレルと共同で、彼女の1978年の曲「Sleeping Single in a Double Bed」のリミックスを手がけた。ローリングストーン誌は、このリミックスは「バーバラ・マンドレルの音楽をデジタル時代に持ち込む新たな取り組みの第一歩」だと評した。[ 80 ]その後、マンドレルのLPはすべてデジタル配信とストリーミング配信で再発された。コロンビア、ABC-Dot、MCA、キャピトルでリリースされたオリジナルアルバムも、様々なデジタルプラットフォームで再リリースされた。[ 93 ]

2022年7月、マンドレルはグランド・オール・オプリーのメンバーとして50周年を迎えました。オプリーのメンバーやカントリー・アーティスト数名が、マンドレルの功績を称えるためにステージでパフォーマンスを披露しました。その夜、パフォーマンスを披露したアーティストには、スージー・ボガス、ジーニー・シーリー、キャリー・アンダーウッドなどがいました。[ 94 ]

私生活

結婚と家庭生活

マンドレルは1967年から元ミュージシャンで海軍パイロットのケン・ダドニーと結婚している。[ 7 ] [ 95 ]ダドニーはもともとマンドレルの家族バンドのドラマーとして雇われた。[ 7 ]二人は彼女が14歳、彼が21歳の時に出会った。ダドニーは当時別の女性と婚約していたが、マンドレルに好意を抱いたため婚約を解消した。[ 96 ] 2003年、マンドレルは次のようにコメントしている。「私は14歳から彼と付き合っていましたが、高校を卒業してケン・ダドニーの妻になるのが待ちきれませんでした。」[ 97 ] [ 95 ]

結婚当時、ダドニーは海軍パイロットとしてのキャリアを諦め、妻のキャリアを支援した。[ 15 ]夫婦は1970年に第一子のマシューを迎え、続いて1976年に娘のジェイミーが生まれた。[ 32 ] 1985年にマンドレルは三人目の子供、ネイサンを出産した。[ 98 ]マシューは歌手のクリスティ・サザーランドと結婚している。[ 99 ]

1988年、マンドレルとその家族はフォンタネル邸宅と呼ばれる丸太小屋の邸宅を建てた。[ 100 ]この家は6つの寝室、13の浴室、2つのキッチン、5つの暖炉、ヘリコプターの発着場から構成され、世界最大の丸太小屋の家と考えられている。[ 101 ] [ 102 ]マンドレルは規模を縮小するために2002年に家を売却した。家は競売にかけられた。[ 102 ]それ以来、レストラン、ホテル、野外音楽会場、屋内射撃場を備えた観光名所になっている。[ 103 ] [ 104 ]娘のジェイミーは2017年2月まで邸宅の人事部長を務めていた。その後、依存症の問題を抱える人々を適切なリハビリ施設に入れる活動を行う会社で新しいキャリアをスタートさせた。[ 103 ] [ 105 ]

自動車事故

1984年9月11日、マンドレルと2人の子供は、ナッシュビルの自宅近くで正面衝突事故に巻き込まれた。[ 106 ]衝突の相手方の車の運転手（19歳の大学生マーク・ホワイト）は即死した。[ 107 ]警察の報告書では、ホワイトの車が道路のセンターラインを越えて、マンドレルのジャガーXJと正面衝突したと述べられていた。[ 37 ] [ 108 ]マンドレルの子供たちは軽傷で済み、病院に到着して間もなく退院した。 [106]マンドレルは事故で重傷を負った。[ 106 ]これらの怪我には、大腿骨骨折、足首の粉砕、膝の負傷、一時的な脳損傷につながる脳震盪が含まれていた。[ 37 ]

マンドレルさんは事故による負傷で、数ヶ月間全身に痛みに悩まされました。[ 37 ]彼女が経験した肉体的な痛みの多くは膝の怪我によるものでした。「膝の限界を超えようと、膝を元の状態に戻そうとしているような痛みであれば、常にひどい痛みを感じているとは言えません。彼女は毎日、前日よりも膝を痛めないように努力し、ようやく元の状態に戻れるようにしているのです」と、父親のアービー・マンドレルさんはシカゴ・トリビューン紙に語りました。[ 109 ]

マンドレルは頭部の負傷により、一時的に人格が変化し、記憶障害を経験した。[ 37 ]「私は自分自身を三人称で表現していました。『あれは彼女だった』とか『彼女がやった』とか『彼女に聞けばよかったのに。私にはできない』と」と彼女は700クラブに語った。[ 110 ]マンドレルの負傷は完全に回復するまでに1年以上かかった。[ 33 ] CMTとのインタビューで、彼女は頭部の負傷が完全に回復するまでに約3年かかったと説明した。彼女はまだ足首の痛みに苦しんでいると説明した。[ 10 ]

マンドレルは、自分と子供たちの命を救ってくれたのはシートベルトだと考えている。事故の当日まで、マンドレルはシートベルトを着用していなかった。しかし、事故の数分前、走行中の車の後部座席でシートベルトを着用していない子供たちが遊んでいるのを目撃した。彼女は危険だと考え、子供たちにシートベルトを着用するように言い、自分も着用した。[ 111 ] [ 112 ]事故後、彼女は車のシートベルト着用を促すキャンペーン活動を行い、テレビコマーシャルも撮影した。[ 113 ]関節炎と臓器提供のキャンペーンも行った。[ 37 ]マンドレルは1985年に米国道路交通安全局（NHTSA）の名誉会長に就任した。[ 114 ]

約1年後、テネシー州法に基づき、マンドレルは自身の保険会社から1030万ドルの損害賠償を受け取るために、ホワイト一家を相手に訴訟を起こす必要がありました。[ 115 ] [ 108 ]彼女の弁護団はホワイト一家に連絡を取り、マンドレルは金銭を要求しているのではなく、法的手続き上必要だったと伝えました。この訴訟はマンドレルのファンの間で論争を巻き起こしました。「私は世間を責めているわけではありません …私も彼らと同じ気持ちだったでしょう」と彼女は1995年にコメントしました。 [ 116 ] [ 115 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞とノミネート

バーバラ・マンドレルは、エンターテイナーとしての活動で数々の賞を受賞しています。その中には、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから6回[ 19 ]、カントリー・ミュージック協会から4回[ 34 ] 、グラミー賞から2回[ 39 ]が含まれます。

フィルモグラフィー

バーバラ・マンドレルのテレビ出演リスト（関連するすべての詳細を表示）
タイトル 年 役割 注記 参照
ロックフォード事件簿1979 彼女自身 シーズン6、エピソード5、「愛は言葉」 [ 61 ]
スキンフリント：カントリー・クリスマス・キャロル1979 エミー賞 テレビ映画 [ 117 ]
バーバラ・マンドレルとマンドレル・シスターズ1980～1982年 彼女自身 35エピソードゴールデングローブ賞 テレビシリーズ ミュージカル・コメディ部門 主演女優賞ノミネート [ 65 ]
バーバラ・マンドレル：レディ・イズ・ア・チャンピオン1983 彼女自身 テレビスペシャル [ 118 ]
燃える怒り1984 ケイト・ビショップ テレビ映画 [ 69 ]
スタットラー・ブラザーズ・ショー1991 彼女自身 シーズン1、エピソード1 [ 119 ]
空の巣1993 エレン シーズン5、エピソード25、「チャーリーの救出劇」 [ 71 ]
コミッショナー1994 グロリア・カトラー博士 シーズン4 [ 72 ]
天使に触れられて1996–1998 テリ・ヘイマン エイダ・ドビン シーズン2、エピソード16、「ジェイコブス・ラダー」シーズン4、エピソード15、「ドゥードゥルバグス」 [ 120 ]
クイン博士、医療従事者1996 ギルダ・セントクレア シーズン 5、エピソード 4、「光り輝くものすべて...」 [ 121 ]
ベイウォッチ1997 キャシー・コール シーズン7 [ 122 ]
診断殺人ベティ・マニング シーズン4、エピソード18、「田舎風殺人事件」 [ 123 ]
心に迫る：バーバラ・マンドレルの物語彼女自身 テレビ映画 [ 92 ]
サンセットビーチ1997–1998 アレックス・ミッチャム 36話 [ 124 ]
ラブ・ボート：ネクスト・ウェーブ1998 アンドレア シーズン2、エピソード5、「光り輝くものすべて」 [ 125 ]
間違った少女1999 アンジェラ・フィッシャー テレビ映画 [ 74 ]
心から盗まれた2000 ルース・ワグナー テレビ映画 [ 75 ]
ウォーカー、テキサス・レンジャーニコール・フォーリー シーズン 8、エピソード 21、「Casa Diable での対決、パート 1」 [ 126 ]

本

参考文献

脚注

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本

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  • メアリー・A. バフワック、ロバート・K. オーマン (2003). 『Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000』 ナッシュビル、テネシー州: カントリー・ミュージック・プレス & ヴァンダービルト大学出版局. ISBN 0-8265-1432-4。
  • ウォルフ、カート（2000年）『カントリーミュージック：ザ・ラフガイド』ロンドン：ペンギンブックス、ISBN 1-85828-534-8。
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