バーバラ・ストラセン

バーバラ・ストラゼン（本名：バーバラ・エーリッヒ、1943年8月12日）は、絵画、写真、デジタル技術、インスタレーションを駆使して作品を制作するアメリカのアーティストです。彼女はレイヤーやレイヤリング技法を用いることで知られています。[ 1 ]彼女は国内外のギャラリーや美術館で広く作品を展示しています。2015年にはロングビーチ美術館で大規模な回顧展が開催されました。[ 2 ]

幼少期と教育

バーバラ・エーリッヒはニューヨーク州ブルックリンで生まれた。[ 3 ]グレートネック・ノース高校に通った。[ 4 ] 1960年にニューヨークを離れ、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギーメロン大学で美術を専攻した。そこでロバート・レッパーに師事し、記号論の教えはエーリッヒに大きな影響を与えた。彼女はイェール大学夏期美術学校（1962年）へのフェローシップを獲得した。1963年に美術学士号を取得した。 [ 5 ]翌年、数学者のスティーブン・ストラゼンと結婚した。[ 6 ]ストラゼンは後にコンピュータソフトウェア開発者となった。[ 7 ] [ 8 ]彼女はカリフォルニア大学バークレー校でハッセル・スミスとエルマー・ビショフに師事し、1965年に美術学修士号を取得した。 [ 5 ]

キャリア

大学院卒業後、ストラセンは一種のハイブリッドなイメージ制作を開始し、しばしば絵画と切り絵を組み合わせた作品を制作し、キャリアを通してこの手法を繰り返してきた。この若きアーティストはすぐに、ジム・ニューマンが館長を務めるサンフランシスコの著名なディレクシー・ギャラリーで展示を行った。[ 9 ]ストラセンは、カリフォルニア大学サンディエゴ校[ 10 ]やリッチモンド・アートセンター[ 11 ]など、カリフォルニア州のいくつかの大学で教鞭を執り始めた。

1975年、彼女の作品はホイットニー美術館のビエンナーレに出品された。[ 3 ]その後、サンタバーバラ美術館[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]、ニューヨーク市のルイス・K・マイゼルギャラリー[注1 ]、パーソンズ/ドレイファスギャラリー[注2 ]などで展覧会が行われた。1980年には、ストラセンはこれらの作品の一部をクイーンズのPS1ギャラリー[注3 ] [ 15 ]に個人プロジェクトとして展示し、サンディエゴ自然史博物館[注4 ]でも個展を開催した。

その後の10年間、彼女は砂漠を題材にしたシリーズで自然界に焦点を当て続けました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]彼女の作品は、ブラジルの現代美術館、 [注 5 ]ケベックのラ・シャンブル・ブランシュ、[注 6 ]オーストリアのシュタイアー・ハーブスト、[注 7 ]ロサンゼルスのフィッシャー美術館、[ 19 ]ニューヨークのAIRギャラリーなど、世界各地で展示されるようになりました。 [注 8 ] [ 20 ]

次の10年間、ストラセンは現代と古代の形態とのつながりを見つけることに焦点を移した。ニューヨークのグレイ・アート・ギャラリー[注 9 ]とアイスリップ美術館[注 10 ] 、オランダのヘット・アポロハウス[注11 ]、ハンガリーのブダペスト・ギャラリー[注 12 ] 、ドイツのフラウエン美術館[注 13 ]、ミラノのガレリア・ソロブルー[注 14 ]、イタリアのトレヴィのフラッシュアート美術館[注 15 ]で展覧会を開催した。また、メアリー・ケイ・ロンビーノ（当時UCLAハマー美術館の学芸員補佐）と共同で、ロヨラ・メリーマウント大学のラバンド・ギャラリーで開催された展覧会「現代イタリアーネ」のキュレーターも務めた。[注 16 ]

こうした「もの」への強い関心と、その記号論的可能性は、最終的にストラセンをレンチキュラー印刷という新たな媒体へと導き、技術サポートを提供した夫との広範な共同制作へと繋げました。[ 5 ]レンチキュラー印刷は、複数の画像を一枚のパネルに融合させ、観客の動きに合わせて映像を変化させることができます。2002年には、ロサンゼルスのシルマー分館（建築家ホッジッツ・アンド・ファングと共同制作）の天井を覆うレンチキュラー作品を制作しました。[ 22 ]

これらのレンチキュラー作品の中で最大のものは、56枚のパネルからなる壁面インスタレーション「Flow and Glimpse 」で、ロサンゼルス国際空港第2ターミナルに委託され、 2013年に公開されました。[ 23 ]

2022年現在、彼女はカリフォルニア州サンペドロにスタジオを構えている。[ 24 ]

コレクション

彼女の作品は、国立美術館（ワシントン D.C.）、ウェルカム・トラスト・アート・コレクション（ロンドン）、コルバーン音楽学校アート・コレクション（ロサンゼルス）、ロングビーチ美術館、サンタバーバラ美術館、オースティン美術館、フラウエン美術館（ドイツ、ボン）、アレン記念美術館、[ 25 ]ブラントン美術館/テキサス大学（オースティン）、ハーバート＆ドロシー・フォーゲル・コレクションなど、多くの私的および公共のコレクションに収蔵されています。[ 5 ]

注記

  1. ^「Barbara Strasen」、ルイス・K・マイゼル・​​ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1977
  2. ^「Seascape/Landscape」、パーソンズ・ドレイファス・ギャラリー、ニューヨーク、1977年
  3. ^「エコシステムの寓話」、Individual Project Installation、PS 1、ニューヨーク、ニューヨーク州、1980年
  4. ^「海洋のメタファー：バーバラ・ストラセンの海洋ジオラマ」サンディエゴ自然史博物館、カリフォルニア州サンディエゴ、1982年
  5. ^「USA Women Artists」、大学現代美術館、サンパウロ、ブラジル、1980年
  6. ^「Barbara Strasen」、ラ・シャンブル・ブランシュ、ケベックシティ、カナダ、1984
  7. ^「アニマル アート: 芸術の伝達者および媒体としての動物」シュタイリッシャー ハーブスト、グラーツ、オーストリア、1987
  8. ^「Choice: Four Artists」および「Internal/External: Works by Barbara Strasen」、AIRギャラリー、ニューヨーク、1982年および1983年
  9. ^「Now and Then」、グレイ・アート・ギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク、1990年
  10. ^「現代の動物寓話集」、アイスリップ美術館、ニューヨーク州アイスリップ、1990年
  11. ^「Layers Of Perception」、ブダペスト・ギャラリー、ブダペスト、ハンガリー、1998年
  12. ^「Brust-Lust-Frust、フラウエン美術館、ボン、ドイツ、1999
  13. ^「Barbara Strasen」、ガレリア・ソロブル、ミラノ、イタリア、1998
  14. ^「死がある限り、希望はある」フラッシュアート美術館、トレヴィ、イタリア、1999年
  15. ^「現代イタリア美術」、ラバンド美術館、ロヨラ・メリーマウント大学、ロサンゼルス、1998年

参考文献

  1. ^ Wyszpolski, Bondo (2019年11月14日). 「表面の下：エル・カミーノ・カレッジのバーバラ・ストラセンの重層的なアートワーク」 .イージー・リーダー・ニュース. 2021年7月20日閲覧。
  2. ^ 「Barbara Strasen: Layer By Layer - Long Beach Museum of Art」 . 2021年7月22日閲覧。
  3. ^ a bホイットニー美術館 (1975年)。1975年ビエンナーレ展。フランシス・マルホール・アキレス図書館。ホイットニー美術館。ホイットニー美術館。
  4. ^ Arista、Great Neck North High School Yearbook、1959年、2021年7月19日閲覧。
  5. ^ a b c d「Barbara Strasen Resume」 . George Billis Gallery, Los Angeles & Connecticut . 2021年7月20日閲覧。
  6. ^ 「Stephen Strasen - The Mathematics Genealogy Project」 . mathgenealogy.org . 2021年7月21日閲覧。
  7. ^カリフォルニア大学バークレー校数学科
  8. ^ Robinson, Peter J; Strasen, Stephen M (1989). 「標準ページ記述言語」 .コンピュータ通信. 12 (2): 85– 92. doi : 10.1016/0140-3664(89)90062-5 .
  9. ^「 4人の新人アーティスト」と「グループ展」、1968年と1969年、ディレクシギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ
  10. ^教員展、マンデビルギャラリー、カリフォルニア大学サンディエゴ校、1976年
  11. ^ Polley, EM (1965年12月). "EM Polley on East Bay" . www.artforum.com . 2021年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月22日閲覧。
  12. ^ 「Dialogue/discourse/research：サンタバーバラ美術館、1979年9月1日から10月28日 / David Antin ... [et al.] | MACBA Museum of Contemporary Art of Barcelona」 . www.macba.cat . 2021年7月18日閲覧。
  13. ^サンタバーバラ美術館 (1979年).対話、談話、研究：デイヴィッド・アンティン、エレノア・アンティン、ヘレン・メイヤー・ハリソン [および] ニュートン・ハリソン、フレッド・ロニディア、バーバラ・ストラセン：[展覧会] 1979年9月1日から10月28日. カリフォルニア州サンタバーバラ：サンタバーバラ美術館. ISBN 978-0-89951-033-0. OCLC  1008280177 .
  14. ^アームストロング、リチャード（1980年1月）「リチャード・アームストロングの『対話／談話／研究』について」. www.artforum.com . 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月22日閲覧。
  15. ^ 「MoMA PS1アーカイブ、シリーズI：キュレーターおよび展覧会記録、近代美術館アーカイブMoMAPS1_I」 www.moma.org . 2021年7月18日閲覧。
  16. ^ストラセン、バーバラ; ストラセン、スティーブ (1979). 『砂漠のノート』 サンタバーバラ、カリフォルニア州: サンタバーバラ美術館. OCLC 11081548 . 
  17. ^ライス、シェリー（1980年9月）。「シェリー・ライスの『システム／探究／翻訳』について」. www.artforum.com . 2021年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月22日閲覧。
  18. ^ストラセン、バラバラ (1981). 「砂漠のノート」(PDF) .異端：芸術と政治に関するフェミニスト出版物. 13 : 79.
  19. ^バーバラ・ストラセン. ロサンゼルス、カリフォルニア州：南カリフォルニア大学. フィッシャー・アンド・クイン・ギャラリー. 1985. OCLC 213664236 . 
  20. ^スウェンソン、キルステン・J.（2015年6月2日）『批判的景観：芸術、空間、政治』カリフォルニア大学出版局、113頁。ISBN 978-0-520-28548-4. 2021年7月20日閲覧。
  21. ^ショー、カレン;魚、メアリー。ストラセン、バーバラ。アポロハウス (アイントホーフェン) (1990)。カレン・ショー、メリー・フィッシュ、バーバラ・ストラセン。アイントホーフェン。OCLC 1076021280。 {{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  22. ^スザンヌ・スティーブンス、「ホジェッツ+ファングがLAモダニストの語彙を再構築…」『Architectural Record』、pp. 152-157、2003年11月
  23. ^「LAXターミナル2の新しい展示でロサンゼルスの新鮮な景色を紹介」 LAWAニュースレター、2013年6月11日。2022年2月24日閲覧。
  24. ^ Wyszpolski, Bondo (2020年5月7日). 「アートを作っている？もちろんそうだ！」 . Easy Reader News . 2021年7月20日閲覧。
  25. ^ 「歯科医院の水族館」allenartcollection.oberlin.edu . 2021年7月22日閲覧。
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