ハーバート・ヨスト | |
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![]() ヨスト、1911年頃 | |
| 生まれる | ハーバート・アルムズ・ヨスト (1879年12月8日)1879年12月8日ハリソン、オハイオ州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1945年10月23日(1945年10月23日)(65歳) ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 職業 | 俳優、劇作家 |
| 活動年数 | 1897–1945 |
| 配偶者たち) | アグネス・スコット(1916年没~1945年没) |
| 子供たち | なし |
ハーバート・ヨスト(バリー・オムーア、バートラム・ヨストとも表記、1879年12月8日 - 1945年10月23日)は、半世紀近くにわたるキャリアの中で、主にストックカンパニーの舞台や数多くのブロードウェイ作品に出演したアメリカの俳優である。ヨストは映画にも出演しており、その多くは1908年11月から1915年7月の間にバイオグラフ社とエジソン・スタジオによって公開された1リールの無声短編映画である。映画業界で働き始める頃には、ヨストは既に10年以上の舞台経験を持ち、数百ものドラマチックな役や喜劇の役を演じており、演劇界では「国内で最も優れたストック俳優の一人」として広く認められていた。[ 1 ]伝えられるところによると、ヨストは映画俳優として認知されることでプロの俳優としての評判を傷つけるリスクを減らすため、映画出演中はしばしば「バリー・オムーア」と名乗っていた。[ 2 ]彼は最終的に無声映画時代初期の数十本の映画に出演したが、トーキー時代のさらに3本の映画に出演した例外を除いて、ヨストはキャリアの残りの数十年をほぼブロードウェイの主要な劇場作品で俳優として過ごした。[ a ]
ハーバートは1879年12月、オハイオ州ハリソンで、アンジェリン・レオナ(旧姓ベネット)とピーター・H・ヨストの3人の息子の末っ子として生まれた。[ 3 ]翌年、10年ごとの連邦国勢調査で、ヨスト家がケンタッキー州北部のコビントンに住んでいたことが記録されている。ハーバートの父親は、この地で食料品店と乾物店を経営しており、繁盛していた。[ 3 ]若い頃に家業を手伝った後、ハーバートは17歳で家を出て、兄のウォルターやハリーのようにショービジネスの世界でのキャリアを選んだ。 [ 4 ]実際、ハリーは弟のハーバートが舞台に立つことを「後援」し、1897年に「一夜限りの関係」を専門とするマレー・ハート・コメディー・カンパニーに就職した。同劇団は様々な都市や町を巡業し、『ロンドンが眠るとき』や『命のために命を』などの風刺劇の単独公演を上演した。[ 4 ]
マレー・ハートで丸1シーズン働いた後、ヨストはフロスト・ストック・カンパニーに参加し、週給6ドル(現在の価値で200ドル)で同社の巡業ショーの様々な役を演じた。[ 4 ]同カンパニーの『三銃士』と『二人の孤児』の舞台で複数の役を演じたほか、各公演の前や休憩中にピアノを弾き、公演後にコンサートを開いて観客を楽しませる役割も担った。[ 4 ] 1901年までにヨストはフロストを離れ、フィラデルフィア、ボストン、クリーブランド、トレドなどの一連のストック・カンパニーで7年間働いた。その間、彼はブロードウェイのいくつかの作品にも出演した。例えば、彼は1900年のミュージカル喜劇『軍人女中』でピエール・ド・ノルヴィル中尉を演じ、 1906年にはウェーバーズ・ミュージックホールでブロードウェイの演劇『人間の尺度』でジミー・バーネット役を演じた。 [ 4 ] [ 5 ]
1908年までに、ヨストは10年以上にわたり様々な劇団で舞台に出演し、舞台俳優として「相当な名声」を築いていた。[ 6 ]同年末には、急速に成長しつつあった映画業界でも活動を始めた。当時、多くの舞台俳優やプロデューサーにとって、映画という新しい媒体でスクリーンに出演することは、「正統な」劇場で舞台に立つことよりも格下であり、はるかに名誉の低い職業だった。[ 6 ] [ 7 ]そのため、ヨストは映画俳優としてのキャリア初期にはバリー・オムーアという名前を使い、舞台でのキャリアと区別した。これは、自身の身元を隠すため、そして少なくともある程度は職業的に「映画の恥辱」から距離を置くためだったとされている。[ 2 ]とはいえ、ヨストの映画時代におけるクレジットは、全ての作品でバリー・オムーアという名前が使われたわけではなく、無声映画時代とトーキー時代を問わず、スタジオの制作記録や公開広告でも一貫してオムーアという名前が使われていたわけではない。しかし、映画業界以外、演劇の世界では、ブロードウェイでの数々の役柄やその他の舞台作品において、数十年にわたり一貫してハーバート・ヨストという名前がクレジットされていた。

1908年10月、ヨストはバイオグラフ社で増え続ける「写真俳優」たちの仲間入りをした。当時、同社はマンハッタンのイースト14丁目11番地にあった、広大な改装されたブラウンストーンの邸宅に本社とメインスタジオを置いていた。そこでヨストは、映画監督として伝説的なキャリアをスタートさせたばかりのD・W・グリフィスの下で働き始めた。毎週少なくとも2本、時には3本もの映画を製作するという契約の下、グリフィスはバイオグラフからストーリー、キャスティング、撮影に関するすべての決定権を「事実上自由に決められる」立場に置かれた。[ 8 ] [ 9 ]そのため、正式にヨストを雇ったのはグリフィスだった。
バイオグラフ社では、スクリーンネームを使って身元を隠したり曖昧にしたりすることは、ヨストにとって無関係な問題だった。[ b ]同社は公式方針として、出演者や制作スタッフ、そしてグリフィス自身でさえ、スクリーン上のクレジットや業界誌や新聞の映画広告で身元を公表することはなかった。バイオグラフ社でキャストやスタッフをこのように公に認知するようになったのは、ヨストが同社を去ってから4年近く後の1913年になってからだった。[ 10 ] [ c ]バイオグラフ社でヨストの同僚俳優の一人だったリンダ・アーヴィッドソンは、当時D・W・グリフィスの妻でもあった。アーヴィッドソンが1925年に著したアメリカ映画産業の黎明期を描いた回想録『映画が若かった頃』の中で、彼女はヨストが映画界で働くことの「恥」を避けるためにスクリーンネームを使ったという説に異議を唱えている。
ヨスト氏は、映画の仕事では別の名前を使っていた俳優の一人です。映画では「バリー・オムーア」と名乗っていました。映画が自分のレベルに合わないと感じていたわけではありませんが、将来の反響を心配していました。彼は先見の明がありました。大手の劇場プロデューサーたちは、彼らの俳優たちが映画スタジオで働いていることを知るとすぐに、その考えに歯止めをかけようとしました。チャールズ・フローマン・スタジオは、映画で働いている俳優は彼らのところで働くことを禁じる命令を出しました。しかし、この命令はすぐに撤回されました。[ 7 ]
バイオグラフ社は1913年以前には出演俳優のクレジットを映画上で公表したり印刷物で謝辞を述べたりしていなかったため、その年以前の作品に同社の俳優が出演していたことを確認するには、バイオグラフのオリジナルの制作記録や当時の個人的なメモ、当時の書簡、あるいは現存する映画のフィルムなど、その俳優が明確に特定できる一次資料で直接言及されている必要がある。ヨストやそのスクリーンネームであるバリー・オムーアに関する現代のフィルモグラフィーの中には、1908年と1909年のバイオグラフ作品にヨストが出演したことが記載されているものがあるが、出典は示されていない。[ 11 ] [ 12 ] [ d ]現代の参考文献の1つである、クーパー・C・グラハムらが1985年に著した『DWグリフィスとバイオグラフ社』は、ニューヨーク近代美術館に保存されているDWグリフィス文書に大きく依存している。[ 13 ]これらの書類には、バイオグラフ社によるグリフィスのシナリオの展開、キャスティング、撮影スケジュールの詳細が記載されている。1899年から1911年までの同社の「カメラマンズ・レジスター」、1908年から1912年までのバイオグラフ・ブレティン、当時のスタジオ・ディレクトリの項目、そして議会図書館に保存されているバイオグラフ社の1908年と1909年のリリースの印刷コピーは、ヨストがバイオグラフ社に勤務していた間に20本以上の作品に出演していたことを証明している。[ 14 ] [ 15 ]
ヨストは1908年までに高度な舞台俳優となっていたが、無声映画に必要な演技技術は舞台のそれとは大きく異なり、最も明白な違いはセリフが全く存在しないことであった。インタータイトルによって観客はストーリーの文脈を知ることができたが、ヨストは当時の他の映画俳優と同様に、登場人物の意図や感情を表情、手振り、そしてその他の繊細で誇張された体の動きだけで伝える必要があった。バイオグラフでの最初の数作では、ヨストは脇役として出演していたが、これはおそらく、ベテラン舞台俳優を主役に据える前に、映画のセットや演技方法に慣れさせるためにグリフィスが行った配役によるものだったと思われる。
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バイオグラフにおけるヨストの最初の確認された出演は、14分間の南北戦争ドラマ『ゲリラ』で、彼は南軍と北軍の兵士の集団の中にいた。[ 16 ] 2番目に確認された役は、10分間のドラマ『犯罪催眠術師』で、バイオグラフのマンハッタンスタジオで1908年12月8日と21日に撮影され、翌月1月18日に公開された。[ 17 ]グリフィスは、この短編映画で、パーティー参加者の小さな群衆の中の単なる一人のゲストとしてヨストをキャストした。
ヨストは『魅惑の夫人フランシス』と 『ブラフマのダイヤモンド』という2つの脇役を演じた後、グリフィスは彼に1909年の短編『エドガー・アラン・ポー』の主演を依頼した。 [ e ]バイオグラフ社から2月8日に公開された、上映時間が7分に満たないこの歴史ドラマは、19世紀のアメリカの作家で詩人の人生における実際の出来事に大まかに基づいている。もっと具体的に言うと、映画のストーリーはポーの妻ヴァージニア・クレムの死に焦点を当てており、スクリーンではリンダ・アーヴィッドソンがクレムを演じている。[ 18 ]この映画のコピーが現存しており、19世紀の衣装、かつら、口ひげ、メイクを身に着けたヨストは、ポーを非常に忠実に再現していることが分かる。[ 4 ]ヨストがバイオグラフ社で出演した1909年公開の他の例としては、コメディ『自殺クラブ』、この作品は、コメディー『心への道』、『伝記少女』フローレンス・ローレンスを主演にしたドラマ『欺瞞』、そしてヨストが同社で最後に出演した映画『枢機卿の陰謀』で、1909年7月に公開された。[ 19 ]この作品の完成後まもなく、経験を積んだ映画俳優となったヨストは、当時ニューヨーク市ブロンクスにあったエジソン・スタジオと契約を結んだ。
1909年8月にエジソン社に入社した後、ヨストはその年の残り期間、9月3日公開のコメディ『エセルの昼食会』と9月14日公開のドラマ『小さな妹』の2本の短編映画に出演しただけであった。 [ 20 ]両作品で、ヨストは以前の芸名であるバリー・オムーアではなく、バートラム・ヨストとしてクレジットされている。これらの短編映画の公開後、ヨストは映画から一時離れ、舞台俳優として復帰した。1912年にエジソン社に復帰すると、再びスタジオ作品に出演し始め、その後一貫してバリー・オムーアとしてクレジットされた。1912年から1914年にかけて、ヨストはエジソン社の1リール映画約90本に出演し、一連のドラマ短編映画でのネルソン・ウェールズ役など、多岐にわたる役を演じた。[ 21 ]
ヨストの最大の映画出演作はオムーアとして、そしてエジソン社在職中最も注目すべき配役となった1914年で、彼は「アマチュア探偵」オクタヴィアスを演じて12本の短編コメディに主演した。裕福な若者で「温厚で温厚な間抜け」というキャラクターのオクタヴィアスは、犯罪や謎を解く「探偵としての自分の驚異的な能力に絶大な自信を持っている」人物として描かれた。 [ 22 ]エジソンの不器用なスクリーン上のキャラクターは、1914年発行のIllustrated Films Monthlyで「スミレの花壇にリンバーガーチーズを引っ張ることさえできないような人物」とさらに描写されている。[ 22 ]オムーアがスタジオの人気シリーズ「アドベンチャー」でオクタヴィアスを演じた最初の短編は、1914年1月公開の『女優の宝石の冒険』である。彼の最後の作品『間違ったサンタクロースの冒険』は1914年12月に出版された。
オクタヴィウス役の後、オムーアは1915年初めにエジソン社での最後の2本の映画、短編ドラマ『The Master Mummer』と『For His Mother』で共演した。[ 23 ]その後、ワールド・フィルム・コーポレーションに移籍し、1本だけ共演した。それは、ヨストが1911年にブロードウェイで共演した人気の舞台コメディ『 Over Night 』の5リール映画化作品であった。 [ 24 ] 1915年の映画版は、ベテラン俳優の無声映画時代の最後のスクリーン出演であり、バリー・オムーアではなく、ハーバート・ヨストとしてクレジットされた。 『Over Night』の公開後、ヨストは14年間映画界に復帰しなかった。1929年まで、彼は舞台俳優だけに専念した。それでも、彼は最後の無声映画作品で素晴らしい評価を得た。1915年12月31日付のバラエティ誌は『オーバー・ナイト』の評価において、出演者の「ハーバート・ヨストとサム・B・ハーディ」に特に注目している。この「二人のコメディアン」は業界紙の意見では「映画を盛り上げる」存在となっている。 [ 25 ]二人の俳優の演技を区別して、バラエティ誌は「ヨスト氏の方がスクリーン上でより笑いを生み出す。彼は笑いを誘う術を知っている。ハーディはしばしば笑いを狙うが、助けが必要だ」と述べている。[ 25 ]
ヨストはキャリアの最後の30年間の大部分を舞台俳優として過ごしましたが、トーキー時代初期にごく短期間映画界に復帰しました。そのため、彼の声の録音は、彼が出演し、ハーバート・ヨストの名義でクレジットされた少なくとも3本の映画作品に残っています。これらの作品は、トーキー映画デビュー作である2リール短編『ラブ・オナー・アンド・オー!ベイビー』(1929年)、長編コメディ『ワイルド・スピード』(1930年)、そしてロマンスドラマ『純潔の時代』(1934年)です。[ 26 ] [ 27 ]
映画俳優として活動を始めた頃、ヨストは定期的に映画出演を中断し、時には長期間にわたって舞台に復帰していた。1910年と1911年にはそのような期間があったため、彼のフィルモグラフィーにはこれらの年の記録がほとんど残っていない。[ 11 ] [ 12 ] 1909年にエジソン社で最初の短編2本を公開した後、ヨストはすぐにツアーに出発し、将来の妻アグネス・スコットと共に「感傷的な戯曲」 『The Wall Between』に出演した。この戯曲はインディアナポリスのグランド・オペラ・ハウス、シカゴのマジェスティック・シアター、ペンシルベニア州ハリスバーグのオルフェウム・シアター、その他の主要劇場で上演された。[ 28 ]
1910年後半、ヨストは1911年1月2日にマンハッタンのハケット劇場で初演されたブロードウェイの三幕喜劇『オーバー・ナイト』で重要な役を引き受けた。 [ f ]この劇は批評的にも人気的にも成功し、俳優はニューヨーク市の一流評論家から非常に好意的な評価を得た。初演の評価で、ニューヨーク・タイムズ紙は2人のキャストメンバーの演技に特に注目し、「観客から最も好評を得たと思われる役者はマーガレット・ローレンスとハーバート・A・ヨストである」と記した。[ 29 ]マンハッタンの別の批評で、ニューヨーク・トリビューンは『オーバー・ナイト』を「平凡」と評したが、タイムズ紙と同様に、ヨストによる「内気な花婿」リチャード・ケトルの演技を、作品の中で明るく「面白い」役の1つとして称賛した。[ 30 ] [ 31 ]当時の基準では、この劇はロングランヒットとなり、ハケット劇場で160回上演された後、4月にプレイハウス劇場に移り追加公演が行われた。
1911年、ヨストの職業生活の大半は『オーバー・ナイト』の成功に費やされたが[ g ]、1912年から1915年半ばにかけてはエジソン・スタジオ製作の様々な映画に出演するため、映画界に復帰した。1914年には再び映画界を離れ、ブロードウェイの舞台『コロンバイン結婚』に出演する。この作品でもアルフレッド・スコット役を演じ、絶賛された。ニューヨーク・タイムズ紙は、ハロルド・チャピンの4幕喜劇の批評の見出しに「ハーバート・ヨストの傑出」と太字で記した[ 32 ] 。同紙はまた、「今夜最も傑出した演技はハーバート・ヨストによるもの」と報じ、「彼は細部にいたるまで、完璧な理解力で演技を最後まで演じ、それがあらゆる声色や身振りに表れている」と付け加えた[ 32 ] 。ニューヨーク・タイムズ紙はヨストの才能を総括し、「ヨスト氏は最も才能豊かで知的な喜劇人である」と述べた。[ 32 ]

1915年、 『コロンバインの結婚』での絶賛された演技の直後、ヨストは再びブロードウェイで『賢い人たち』に出演した。[ 33 ]彼は次々と演劇に出演し、喜劇、茶番劇、またはさまざまなタイプのドラマで、熟練した信頼できる舞台俳優としての評判をさらに高めていった。 1910年代後半から1920年代にかけて彼が出演したブロードウェイ作品には、『イン・フォー・ザ・ナイト』(1917年)、『モリス・ダンス』(1917年)、『ポリーと過去』(1917年)、『若い訪問者』(1920年)、『独身者の夜』(1921年)、『男は家を出る理由』 ( 1922年)、『新貧者』(1924年)、『コメディエンヌ』(1924年)、『魔法にかけられた四月』 (1924年)、『ヤギの歌』(1926年)、 『誇り高き女』 (1926年) 、『栄光のひととき』 (1927年)、 『医者が命じたこと』(1927年)、『おめでとう』(1929年)などがある。[ 33 ]
ヨストは1930年代を、リバティ劇場でスプリング・バイイントンと共演したブロードウェイ・コメディ『妻が欲しい』(1930年)で幕を開けた。[ 34 ]その後『ロック・ミー・ジュリー』 (1931年)に出演。その後もブロードウェイで多くの役を演じ、批評家からも称賛を浴びた。他に出演した作品には『ジョン・ブラウン』(1934年)、『赤い猫』(1934年)、『ポスト・ロード』(1934年)、『戦艦ジャーティー』 (1935年)、 『夏の終わり』(1936年)、『仮面劇の王』(1937年)などがある。[ 33 ] 1938年、バラエティ誌は、ブロードウェイ・コメディ『ワイン・オブ・チョイス』で「失望した叔父」チャールズ・ダウ・ハンロンを演じた彼を「傑出した俳優」の一人として評価した。[ 35 ]ヨストは次にブロードウェイのコメディ『 Morning's at Seven』でデイヴィッド・クランプトン役に出演し、1939年11月から1940年1月までロングエーカー劇場で上演された。[ 33 ]
数十年にわたる舞台経験と、劇団の間で熟達した性格俳優としてよく知られていたヨストは、1940年代までブロードウェイでのキャリアを続けた。その後も『マイ・フェア・レディーズ』(1941年)、『リング・アラウンド・エリザベス』(1941年)、『猫の叫び』(1942年)などのブロードウェイ作品に出演した。[ 33 ] 2年後、ルイス・カルハーン、オスカー・カールワイス、アナベラが共演した三幕喜劇『ヤコブスキーと大佐』で「悲劇の紳士」役を演じ、最後の舞台出演となった。[ 4 ]エリア・カザン演出によるこの劇は、 1944年3月14日にマンハッタンのマーティン・ベック劇場で初演され、ヨストはニューヨークでの1年間の公演だけでなく、その後の全国ツアーでも同劇場で演技をした。ツアーは1945年7月まで続き、ヨストの死のわずか3か月前に終了した。[ 33 ] [ 36 ]
ヨストは一度しか結婚していない。1916年2月、テネシー州出身でプロの舞台俳優でもあったアグネス・スコットと結婚した。[ 4 ] [ 37 ]二人はハーバートが亡くなる約30年後まで一緒に暮らした。連邦国勢調査記録やその他の公式記録によると、二人には子供はおらず、長年、マンハッタン南部の北東約40マイルに位置するコネチカット州オールド・グリニッジに住んでいた。[ 38 ]
舞台や映画製作の仕事を離れている時は、ヨストは個人的な時間の多くを演劇史に関する講演に費やし、南部の劇場で上演された『No Roof Big Enough 』を含むいくつかの戯曲の執筆も行いました。 [ 4 ]また、長年にわたりプラクティカル・キリスト教の信徒説教者として活動しました。その立場で、ニューヨーク市のユニティ・センターで集会を開き、後にオールド・グリニッジの自宅近くに関連教会を設立し、そこで頻繁に礼拝を執り行い、関連イベントを主催しました。[ 39 ]
死亡記事によると、1945年10月22日の夜、マンハッタンでヨストは妻アグネスと46丁目劇場で予定していた会談をキャンセルした。アグネスは劇『ダーク・オブ・ザ・ムーン』の公演後、ハーバートを心配して近くのブリストル・ホテルの部屋へ急ぎ戻ったが、そこでハーバートが床に倒れて意識を失っていた。ヨストは10月23日の深夜過ぎ、その部屋で亡くなったと報じられた。当時の追加報道では、ヨストの死因は「心臓病」とされていた。[ 4 ]

