バーブラ・ストライサンド
アメリカの歌手、女優（1942年生まれ）

バーブラ・ストライサンド
2018年のストライサンド
生まれる
バーバラ・ジョーン・ストライサンド

（1942年4月24日）1942年4月24日（83歳）
ニューヨーク市、米国
教育エラスムス・ホール高校
職業
  • 歌手
  • 女優
  • 映画監督
  • ソングライター
作品
配偶者たち
  • ​
    ​
    （ 1963年結婚 、 1971年離婚） 
  • ​
    （ 1998年生まれ） 
パートナー
子供たちジェイソン・グールド
親族
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
活動年数1960年から現在
ラベルコロンビア
音楽アーティスト
Webサイトbarbrastreisand.com
サイン

バーバラ・ジョーン「バーブラ」・ストライサンド（/ ˈst r aɪsæn d / STRY - sand 、1942年4月24日生まれ）は、アメリカの歌手、女優、ソングライター、プロデューサー、ディレクターです。60年以上にわたるキャリアの中で、ストライサンドはエンターテインメント業界で数々の成功を収め、エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞を受賞しています。

ストライサンドは1960年代初めにナイトクラブやブロードウェイの劇場でパフォーマンスを始め、それがきっかけで様々なテレビ番組にゲスト出演するようになった。コロンビア・レコードと契約し、ストライサンドは低いギャラを受け入れる代わりにパフォーマンスの芸術的決定権を完全に保持した。この取り決めは彼女のキャリアを通じて続いた。[1]彼女のスタジオデビュー作であるザ・バーブラ・ストライサンド・アルバム（1963年）は、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。レコーディング・キャリアにおいて、ストライサンドは合計31枚のRIAAプラチナ認定アルバムをリリースしており、その中には『ピープル』（1964年）、 『ザ・ウェイ・ウィー・ワー』（1974年）、『ギルティ』（1980年）、『ザ・ブロードウェイ・アルバム』（1985年）、『ハイヤー・グラウンド』 （1997年）がある。彼女は『ピープル』から『アンコール：ムービー・パートナーズ・シング・ブロードウェイ』（2016年）まで、米国ビルボード200で11枚のナンバーワン・アルバムを獲得した初の女性であり、60年間でチャートのトップに立った唯一のアーティストである。[2] [3]ストライサンドはまた、「ザ・ウェイ・ウィー・ワー」、「エヴァーグリーン」、「ユー・ドント・ブリング・ミー・フラワーズ」、「ノー・モア・ティアーズ（イナフ・イズ・イナフ）」、「ウーマン・イン・ラブ」の5つのシングルで米国ビルボードホット100で首位を獲得した。

1960年代後半、歌手として成功を収めた後、ストライサンドは映画界に進出した。[4]彼女は批評家から絶賛されたファニー・ガール（1968年）で主演を務め、アカデミー主演女優賞を受賞した。[5]豪華なミュージカル「ハロー・ドリー！」（1969年）、スクリューボール・コメディ「 ワッツ・アップ・ドック」（1972年）、そしてロマンティック・ドラマ「愛と哀しみの日々」（1973年）で映画界でのさらなる名声を博した。ストライサンドは「アリー/ スター誕生」 （1976年）の愛のテーマ曲を書いてアカデミー最優秀主題歌賞を受賞し、作曲家として名誉を受けた初の女性となった。[6] 「イエントル」 （1983年）の公開により、ストライサンドは大手スタジオ映画の脚本、製作、監督、主演をこなした初の女性となった。[7]この映画はアカデミー賞最優秀作曲賞とゴールデングローブ賞最優秀ミュージカル映画賞を受賞した。ストライサンドはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞も受賞し、女性として初めて（そして37年間唯一の）同賞を受賞した。その後、ストライサンドは『プリンス・オブ・タイズ』（1991年）と『鏡は二つの顔』（1996年）を製作・監督した。

世界中で1億5000万枚を超えるレコードの売り上げを誇るストライサンドは、史上最も売れたレコーディング・アーティストの一人である。[8] [9]アメリカレコード協会（RIAA）によると、彼女は6850万枚の認定アルバムユニットを持ち、米国で2番目に認定された女性アーティストである。 [10] ビルボードは、ストライサンドをビルボード200チャートで最も偉大なソロアーティストにランク付けし、 [11]史上最高のアダルト・コンテンポラリー女性アーティストにも選んだ。 [12]彼女は、グラミー生涯功労賞とグラミー・レジェンド賞を含む10のグラミー賞、[13] 9つのゴールデングローブ賞、[14] 5つのエミー賞、4つのピーボディ賞、[15] 2つのアカデミー賞、[16]全米映画俳優組合生涯功労賞、[17]大統領自由勲章など、数々の栄誉を獲得している。[18]

若いころ

家族

ストライサンドは1942年4月24日、ニューヨーク市ブルックリンで、ダイアナ・アイダ（旧姓ローゼン、1908年-2002年）[19]とエマニュエル・ストライサンド（1908年-1943年）の子として生まれた。母は若い頃にソプラノ歌手として活動し、音楽家になることを考えていたが、後に学校の事務員になった。[20]父は高校の教師で、二人はそこで初めて出会った。[21]ストライサンドの家族はユダヤ人である。[22] [23] [24]父方の祖父母はオーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア（現在のポーランドとウクライナ）から、母方の祖父母はロシア帝国から移住してきた。ロシア帝国では祖父がカントルを務めていた。[25] [26]

1943年8月、ストライサンドの1歳の誕生日から数ヶ月後、彼女の父親はてんかん発作の合併症で34歳で亡くなりました。おそらく数年前の頭部外傷が原因だったのでしょう。[27] : 3 家族は貧困に陥り、母親は低賃金の簿記係として働いていました。[28]大人になったストライサンドは、幼少期を常に「追放された」ように感じていたと振り返り、「他のみんなの父親は仕事が終わる頃には家に帰っていたのに、私の父親はそうじゃなかった」と説明しています。[27] : 3 母親は家計を支えようとしましたが、娘が切望する愛情を注ぐことができませんでした。「私が母親の愛情が欲しかった時、彼女は食べ物をくれました」とストライサンドは言います。[27] : 3 

ストライサンドは、母親が「素晴らしい声」を持っていて、時折セミプロとして歌っていたことを回想している。2016年にロージー・オドネルとのインタビューで、ストライサンドは13歳の時、キャッツキル山地を訪れた際に母親と数曲をテープに録音したことを振り返った。このセッションは、ストライサンドが初めてアーティストとしての自己主張をした瞬間であり、同時に「最初のインスピレーションの瞬間」でもあった。[29]

彼女には、シェルドンという兄と、歌手の異母妹ロズリン・カインドがいる。[30] [31] [32]ロズリン・カインドは、1950年に母親がルイス・カインドと再婚した際に生まれた。[33] [34]

教育

Streisand began her education at the Jewish Orthodox Yeshiva of Brooklyn when she was five.[35] She was considered bright and inquisitive; however, she lacked discipline, often shouting answers to questions out of turn.[36][27]: 3  She next attended Public School 89 in Brooklyn, and during those early school years began watching television and going to movies. "I always wanted to be somebody, to be famous... You know, get out of Brooklyn."[27]: 3 

Streisand became known by others in the neighborhood for her voice. She remembers sitting on the stoop in front of their apartment building with the other kids and singing: "I was considered the girl on the block with the good voice."[27]: 3  That talent became a way for her to gain attention. She would often practice her singing in the hallway of her apartment building, which gave her voice an echoing quality.[37]

She made her singing debut at a PTA (Parent—teacher association) assembly, where she became a hit to everyone but her mother, who was mostly critical of her daughter. Streisand was invited to sing at weddings and summer camp, along with having an unsuccessful audition at MGM records when she was nine. By the time she was 13, her mother began supporting her talent, helping her make a four-song demo tape, including "Zing! Went the Strings of My Heart" and "You'll Never Know".[27]: 4 

Becoming an actress was her main objective. That desire was made stronger when she saw her first Broadway play, The Diary of Anne Frank, when she was 14. The star in the play was Susan Strasberg, whose acting she wanted to emulate.[27]: 4  Streisand began spending her spare time in the library, studying the biographies of various stage actresses such as Eleanora Duse and Sarah Bernhardt. In addition, she began reading novels and plays and studying the acting theories of Konstantin Stanislavski and Michael Chekhov.[27]: 4 

1956年、彼女はブルックリンのエラスマス・ホール高校に入学し、近代史、英語、スペイン語の成績で優等生となった。また、新入生合唱団と合唱クラブにも参加し、同じく合唱団員でクラスメイトのニール・ダイアモンドと共に歌った。[38]ダイアモンドは「私たちはブルックリンの貧しい子供でした。エラスマス高校の前でたむろしてタバコを吸っていました」と回想する。学校の近くには映画館があり、彼女はそこで上映されている映画をいつも気にしていたと彼は回想する。[39]彼女は15歳の全米チェスチャンピオンで同級生のボビー・フィッシャーに恋をしており、彼を「とてもセクシー」だと感じていた。[40] [41]

1957年の夏、彼女はニューヨーク州モールデンブリッジのプレイハウスで、ウォークオンとして初めての舞台経験を積みました。この端役の後、彼女は『ピクニック』の妹役、 『デスク・セット』のヴァンプ役を演じました。[27] : 4  2年生の時、彼女はグリニッチ・ビレッジのチェリー・レーン劇場で舞台裏の手伝いの夜勤の仕事に就きました。4年生の時、彼女はミッドタウンの屋根裏部屋で上演された演劇『ドリフトウッド』の端役のリハーサルに参加しました。 [27] : 5 

彼女は1959年1月に16歳でエラスムス・ホールを卒業し、母親からショービジネスには手を出さないでと懇願されていたにもかかわらず、ニューヨークの舞台で役を得ようと努力し始めた。[27] : 5 劇場街の中心にある48丁目に小さなアパートを借りた後、彼女は舞台に関係するあらゆる仕事を引き受け、機会を見つけてはキャスティング事務所を「回り」た。[27] : 5 

キャリア

始まり

ストライサンド、1962年頃

16歳で独り暮らしを始めたストライサンドは、収入を得るために様々な雑用をこなした。ある時期、彼女は定住先を持たず、友人宅や持ち歩いていた軍用ベッドを設置できる場所ならどこでも寝泊まりしていた。困窮すると、ブルックリンにある母親のアパートに戻り、手料理を頼んだ。しかし、伝記作家のカレン・スウェンソンによると、母親は娘の「ジプシーのような生活」に愕然とし、ショービジネス界入りを諦めるよう再び懇願したという[27] : 6。 しかし、ストライサンドは母親の懇願を、努力を続けるためのさらなる理由と捉えた。「母に自分がスターになれることを証明したいという思いが、私の情熱をさらに強くしたのです。」[27] : 6 

ストライサンドは1960年初頭、ラント・フォンタン劇場で上演された『サウンド・オブ・ミュージック』の案内係として働き始めた。上演中、キャスティング・ディレクターがさらに歌手をオーディションしていると聞き、これが彼女にとって仕事を求めて歌う初めての経験となった。[27] : 6 ディレクターは彼女がその役には不向きだと感じていたが、他の仕事を探す際には履歴書に歌手としての才能を記載するよう勧めた。[27] : 6 

ストライサンドは、ボーイフレンドのバリー・デネンに歌を録音するよう頼み、そのコピーを雇用主候補に配布した。デネンは、伴奏するギタリストを見つけた。[27] : 6 

私たちは午後を録音に費やし、最初の再生音を聞いた瞬間、私は気が狂いそうになりました...この気の狂った小娘は、私が今まで聞いた中で最も息をのむような声の持ち主でした...彼女が録音を終え、私が録音機の電源を切ったとき、私は勇気を出して彼女を見上げるまでに長い時間がかかりました。

デネンは熱狂し、マンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジにあるゲイ・ナイトクラブ「ザ・ライオン」で行われるタレントコンテストに彼女を出場させた。彼女は2曲を披露した後、観客から「唖然とした沈黙」が訪れ、優勝者が発表されると「万雷の拍手」が沸き起こった。[27] : 7 彼女は再び招待され、数週間クラブで歌った。[42]この間、彼女は自分の名前が気に入らず、[43]「バーバラ」から「バーブラ」に変えた。[42] キャリアの初期には、ストライサンドはスターになるには醜すぎると何度も言われ、鼻の整形手術を受けるよう勧められたが、彼女はそれを断った。[1]

ナイトクラブショー

次にストライサンドはボン・ソワール・ナイトクラブのオーディションに招かれ、週給125ドルで契約した。1960年9月、コメディアンのフィリス・ディラーのオープニングアクトを務め、これが彼女の最初のプロとしての仕事となった。彼女は、このような高級な環境は初めてだったと回想している。「ナイトクラブで歌うまで、行ったことがなかったんです。」[27] : 7 

デネンは今や、ビリー・ホリデイ、メイベル・マーサー、エセル・ウォーターズ、エディット・ピアフなどを含む自身の膨大な女性歌手のレコード・コレクションをストライサンドに聞かせたいと考えていた。ストライサンドは、まず歌手として認められることで女優になれると気づいた。[27] : 7 彼のコレクションから、彼女は歌うことにおける自分の使命を最もよく表す曲を選んだ。それは、1954年のミュージカル『ハウス・オブ・フラワーズ』のためにハロルド・アーレン作曲、トルーマン・カポーティ作詞による「 A Sleepin' Bee」である。「その曲の歌詞は、女優として私が切望していた芝居の3幕を思い起こさせてくれた」とストライサンドは語っている。「そしてハロルドは、このような素晴らしいメロディーを書ける作家の一人だった。それが私に必要なものを与えてくれたのだ。」[44]伝記作家のクリストファー・ニケンズによると、他の偉大な女性歌手の歌を聴くことは彼女のスタイルにプラスとなり、パフォーマンス中にさまざまな感情的なキャラクターを作りだすようになり、歌の幅が広がったという。

ストライサンドは、曲の合間に観客に語りかけることで、ステージでの存在感を高めた。ブルックリン育ちのユーモアが好意的に受け止められていることに気づいた。[27] : 8 その後6ヶ月間、クラブに出演するうちに、彼女の歌声をジュディ・ガーランド、レナ・ホーン、ファニー・ブライスといった有名人と比較する人も現れ始めた。パフォーマンス中に自然発生的なユーモアで観客を魅了する彼女の会話力は、より洗練され、プロフェッショナルなものとなっていった。[27] : 8 演劇評論家のレナード・ハリスは、「彼女はまだ20歳だが、30歳になる頃には記録を塗り替えているだろう」と記した。[27] : 9 

彼女の名前はバーブラ・ストライサンド。20歳、3オクターブもの音域の多様性を持ち、リビー・ホルマンやヘレン・モーガン以来、私が知る誰よりも圧倒的な個性的な力強さを持っている。エセル・マーマンのように大きな声で、レナやエラのように説得力を持って、あるいはソフィー・タッカーのように力強く歌える…そして、「クライ・ミー・ア・リヴァー」を、エンリコ・カルーソーが初めて道化師に挑んだ時の歌声に匹敵する歌声に変えられるのは、バーブラ・ストライサンドだけだ。ストライサンドが「クライ・ミー・ア・リヴァー」と叫ぶなら、君にも「リバー」がある、サム…もし良い歌が今でも良い歌手によって歌われるために書かれているとしたら、彼女は50年後も生きているだろう。

—シンジケートコラムニストのロバート・ルアークは、
1963年のブルーエンジェルでの彼女のパフォーマンスについてこう述べています。[45] [46]

初期の演劇の役とブロードウェイデビュー

ストライサンドはニューヨークの舞台で最初の役を演じた。それは『アナザー・イブニング・ウィズ・ハリー・ストゥーンズ』という風刺コメディ劇で、彼女は演技と2つのソロ歌唱を行った。このショーは酷評され、翌日には閉幕した。新しい個人マネージャー、マーティン・アーリクマンの力を借りて、彼女はデトロイトとセントルイスでの公演を成功させた。アーリクマンはその後、マンハッタンのさらに高級なナイトクラブ、ブルーエンジェルに彼女を招き入れ、彼女は1961年から1962年にかけて、そこでさらに人気を博した。ストライサンドはかつて、一緒にデュエットしたジミー・ファロンに『トゥナイト・ショー』で[47]、アーリクマンは「素晴らしいマネージャー」であり、50年経った今でも彼女のキャリアをマネージメントしていると語っている[48] 。

ブルーエンジェルに出演中、演出家で劇作家のアーサー・ローレンツから、彼が演出する新しいミュージカル・コメディ『I Can Get It for You Wholesale』のオーディションを受けないかと誘われた。彼女は、当時無名だったエリオット・グールド演じる主演ビジネスマンの秘書の役を得た。[27] : 9 二人はリハーサル中に恋に落ち、やがて小さなアパートで一緒に暮らすようになった。ショーは1962年3月22日にシュバート劇場で開幕し、絶賛された。彼女の演技は「ショーを一気に盛り上げた」とニッケンズは書いている。[27] : 9  [27] : 10  グルーチョ・マルクスがトゥナイト・ショーの司会を務めていたとき、ストライサンドに20歳というのは「ブロードウェイで成功するにはあまりにも若い年齢だ」と語った。[49]ストライサンドはトニー賞にノミネートされ、ニューヨーク演劇評論家協会の助演女優賞を受賞した。[50]このショーは録音され、アルバムが制作された。[27] : 10 

初期のテレビ出演

1966年のストライサンド

ストライサンドの初テレビ出演は『ザ・トゥナイト・ショー』で、当時はレギュラー司会者のジャック・パーがクレジットされていました。1961年4月の放送回では、パーの代役としてオーソン・ビーンが出演し、ハロルド・アーレンの「A Sleepin' Bee」を歌いました。[51]同じく番組にゲスト出演していたフィリス・ディラーは、ストライサンドを「世界有数の歌唱力を持つ女性」と評しました。[52]

Later in 1961, before she was cast in Another Evening With Harry Stoones, Streisand became a semi-regular on PM East/PM West, a talk/variety series hosted by Mike Wallace and Joyce Davidson.[53] Some of Streisand's PM East segments survive as audio recordings, and still photos survive, but moving images do not.

In early 1962, she went into the Columbia Records studio for the cast recording of I Can Get It for You Wholesale. Also that spring, she participated in a 25th anniversary studio recording of Pins and Needles, the classic popular front musical originated in 1937 by the International Ladies' Garment Workers' Union. Reviews of both albums highlighted Streisand's performances.[54]

In May 1962, Streisand appeared on The Garry Moore Show, where she sang "Happy Days Are Here Again" for the first time. Her sad, slow version of the 1930s upbeat Democratic Party theme song became her signature song during this early phase of her career.[27]: 10 

Johnny Carson had her on the Tonight Show half a dozen times in 1962 and 1963, and she became a favorite of his television audience and himself personally. He described her as an "exciting new singer".[55] During one show, she joked with Groucho Marx, who liked her style of humor.[27]: 10 

She did three or four songs, and she was beyond brilliant – so amazing.

—Elliott Gould, about their first play together in 1961[56]

In December 1962, Streisand made the first of a number of appearances on The Ed Sullivan Show. She was later a cohost on The Mike Douglas Show, and also made an impact on a number of Bob Hope specials. Performing with her on The Ed Sullivan Show was Liberace, who became an instant fan of the young singer. Liberace invited her to Las Vegas to perform as his opening act at the Riviera Hotel. He is credited with introducing Streisand to audiences on the West Coast.[57] The following September, during her ongoing shows at Harrah's Hotel in Lake Tahoe, she and Elliott Gould took time off to get married in Carson City, Nevada. With her career and popularity rising so quickly, she saw her marriage to Gould as a "stabilizing influence".[27]: 11 

First albums

21歳の時、ストライサンドはコロンビア・レコードと契約を結び、報酬は少額だったものの、完全な創作権を得ることができた。リーバーソンは折れ、ストライサンドと契約することに同意した。それから約30年後、彼女はこう語っている。[58] [1]

最初の契約で一番重要だったのは――というか、私たちがずっと求めていたのは――私に自分の曲を選ぶ権利を与える特別な条項だった。それが私にとって唯一本当に大切なことだった。レーベルからはファーストアルバムにポップヒット曲を入れるようにとかなりのプレッシャーをかけられたが、それでも私は自分にとって本当に大切な曲を選び続けた。

ストライサンドはキャリアの中でこのことを何度か利用した。[1]コロンビアは1963年初頭の彼女の最初のアルバムを『スウィート・アンド・ソーシー・ストライサンド』と名付けようとした。彼女は自分の権限を使って、このアルバムを『ザ・バーブラ・ストライサンド・アルバム』と呼ぶよう主張し、「もし私をテレビで見かけたら、レコード店に行って『バーブラ・ストライサンドのアルバム』を頼めばいい」と言った。[1]このアルバムはビルボードチャートのトップ10にランクインし、グラミー賞を3回受賞した。[27] : 11 このアルバムにより、彼女は国内で最も売れた女性ボーカリストとなった。[27] : 11 その年の後半には 『セカンド・バーブラ・ストライサンド・アルバム』が続き、彼女は「エルヴィス・プレスリー以来最もエキサイティングな新人」としての地位を確立した。[27] : 11 この飛躍の年である1963年を、彼女はインディアナポリス、サンノゼ、シカゴ、サクラメント、ロサンゼルスで一夜限りのコンサートを行って締めくくった。[27] : 11 

ステージに戻る

1964年、ストライサンドはウィンターガーデン劇場で上演された『ファニー・ガール』でエンターテイナーのファニー・ブライス役を演じ、ブロードウェイに復帰しました。この公演で彼女の代表曲である「ピープル」と「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」が初演されました。このミュージカルは瞬く間に大成功を収め、彼女はタイム誌の表紙を飾りました。1964年、ストライサンドはトニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされましたが、 『ハロー・ドリー！』のキャロル・チャニングに敗れました。1970年にはトニー賞の名誉賞「10年間のスター」を受賞しました。[59]

1966年、ストライサンドはロンドン・ウエストエンドのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演された『ファニー・ガール』で再び成功を収めました。1965年から1968年にかけて、彼女はエミー賞を受賞した『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』を含む、初の4本のテレビ特別番組に単独で出演しました。

スターダム

歌う

Streisand has recorded 50 studio albums, almost all with Columbia Records. Her early works in the 1960s (her debut The Barbra Streisand Album, The Second Barbra Streisand Album, The Third Album, My Name Is Barbra, etc.) are considered classic renditions of theatre and cabaret standards, including her pensive version of the normally uptempo "Happy Days Are Here Again". She performed this in a duet with Judy Garland on The Judy Garland Show. Garland referred to her on the air as one of the last great belters. They also sang "There's No Business Like Show Business", with Ethel Merman joining them.[60]

On The Ed Sullivan Show in 1969

Beginning with My Name Is Barbra, her early albums were often medley-filled keepsakes of her television specials. Starting in 1969, she began attempting more contemporary material, but like many talented singers of the day, she found herself out of her element with rock. Her vocal talents prevailed, and she gained newfound success with the pop and ballad-oriented Richard Perry-produced album Stoney End in 1971. The title track, written by Laura Nyro, was a major hit for Streisand.

During the 1970s, she was also highly prominent on the pop charts, with Top 10 recordings such as "The Way We Were" (US No. 1); "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)" (US No. 1); "No More Tears (Enough Is Enough)" (1979, with Donna Summer), which as of 2010[アップデート] is reportedly still the most commercially successful duet, (US No. 1); "You Don't Bring Me Flowers" (with Neil Diamond) (US No. 1); and "The Main Event" (US No. 3), some of which came from soundtrack recordings of her films. As the 1970s ended, Streisand was named the most successful female singer in the U.S. — only Elvis Presley and The Beatles had sold more albums.[61] In 1980, she released her best-selling effort to date, the Barry Gibb-produced Guilty. The album contained the hits "Woman in Love" (which spent several weeks on top of the pop charts in the fall of 1980), "Guilty", and "What Kind of Fool".

より現代的な題材を好み、ブロードウェイや伝統的なポップミュージックを何年も無視してきたストライサンドは、ミュージカル劇場という原点に戻った。コロンビア・レコードは、彼女が歌いたい曲はポップソングではないと異議を唱えたが、ストライサンドは契約で与えられた完全な創作権を主張し、「私にはいつだって自分の歌いたいものを歌う権利がある」[1]、1985年の『ザ・ブロードウェイ・アルバム』でこの曲をリリースした。このアルバムは予想外の成功を収め、ビルボードのチャートで3週連続1位を獲得し、クアドラプル・プラチナに認定された。このアルバムには、ロジャース＆ハマースタイン、ジョージ・ガーシュイン、ジェローム・カーン、そしてスティーヴン・ソンドハイムらの曲が収録されており、ソンドハイムは、このレコーディングのために自身の曲の一部をリメイクするよう説得された。『ザ・ブロードウェイ・アルバム』は、年間最優秀アルバム賞にノミネートされるなど絶賛され、ストライサンドは最優秀女性ボーカリスト賞として8度目のグラミー賞を受賞した。 1986年にライブアルバム『ワン・ヴォイス』をリリースした後、ストライサンドは1988年にブロードウェイの曲を集めた別のアルバムをリリースする予定だった。彼女はルパート・ホームズの指揮の下、アルバム用にいくつかの曲を録音した。その中には「オン・マイ・オウン」（『レ・ミゼラブル』より）、「ハウ・アー・シングス・イン・グロッカ・モラ？」のメドレー、「ヘザー・オン・ザ・ヒル」（それぞれ『フィニアンズ・レインボー』と『ブリガドーン』より）、「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」（ 『オペラ座の怪人』より）、「ウォーム・オール・オーヴァー」（『モスト・ハッピー・フェラ』より）、そして珍しい「メイク・アワ・ガーデン・グロウ」（『キャンディード』より）のソロバージョンが含まれていた。ストライサンドはこのプロジェクトの方向性に満足せず、プロジェクトは中止となった。「ウォーム・オール・オーヴァー」と、FM放送向けに再編集された「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」のライトバージョンのみがリリースされ、後者は1988年のアルバム『ティル・アイ・ラヴド・ユー』に収録された。 1990年代初頭、ストライサンドは映画監督業に専念するようになり、レコーディング・スタジオでの活動はほぼ休止状態となった。1991年には、4枚組CDボックス・セット『ジャスト・フォー・ザ・レコード』がリリースされた。ストライサンドのこれまでのキャリアを網羅したこのコンピレーション・アルバムには、ライブ・パフォーマンス、グレイテスト・ヒッツ、レア曲、未発表曲など70曲以上が収録されている。

1973年にテレビスペシャル「バーブラ・ストライサンド…とその他の楽器」を収録中のストライサンド

翌年、ストライサンドのコンサートによる資金調達イベントは、ビル・クリントン大統領の脚光を浴び、就任を後押しした。[62]ストライサンドは後に1993年のクリントン大統領就任式にも登場した。しかし、ストライサンドの音楽活動はほぼ休止状態だった。1992年のAPLAチャリティコンサートへの出演や前述の就任式でのパフォーマンスは、ストライサンドがライブパフォーマンスに前向きになりつつあることを示唆していた。ツアーの提案もあったが、ストライサンドは自身のステージ恐怖症と安全上の懸念を理由に、すぐには実現しなかった。この間、ストライサンドはついにレコーディングスタジオに戻り、 1993年6月に『バック・トゥ・ブロードウェイ』をリリースした。このアルバムは前作ほど広く称賛されなかったものの、ポップチャートで初登場1位を獲得した（ストライサンドの年齢のアーティストとしては異例の快挙であり、特にジャネット・ジャクソンの『ジャネット』が2位に沈んだことを考えるとなおさらである）。アルバムのハイライトの一つは、「I Have A Love」と「One Hand, One Heart」のメドレーで、ストライサンドが最も好きな歌手の一人だと語るジョニー・マティスとのデュエットである。[63] [64]

1993年、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、ストライサンドが「過去半世紀で、他のアメリカ人エンターテイナーであるフランク・シナトラだけが達成した文化的地位を享受している」と評した。[65] 1993年9月、ストライサンドは27年ぶりにコンサートに出演すると発表した（1969年から1972年にかけてのラスベガスのナイトクラブ公演を除く）。ラスベガスのMGMグランドでの2夜連続の新年イベントとして始まったこのツアーは、1994年夏に複数都市を巡るツアーへと発展した。ツアーのチケットは1時間足らずで完売した。ストライサンドは、タイム誌が「世紀の音楽イベント」と評したこのツアーへの期待感から、主要雑誌の表紙にも登場した。このツアーは、メディアを巻き込んだ史上最大のマーチャンダイズ・パーレイの一つとなった。チケット価格は50ドルから1,500ドルで、ストライサンドは当時、史上最高額の出演料を受け取っていたコンサート・パフォーマーとなった。「バーブラ・ストライサンド：ザ・コンサート」は、その年の興行収入トップのコンサートとなり、エミー賞5部門とピーボディ賞を受賞しました。また、 HBOで録画放送されたコンサートは、HBOの30年の歴史の中で最も視聴率の高いコンサートスペシャルとなりました。ツアー終了後、ストライサンドは再び音楽活動から遠ざかり、女優業と監督業、そして俳優ジェームズ・ブローリンとの芽生えた恋愛に注力しました。

1996年、ストライサンドはカナダのシンガーソングライター、ブライアン・アダムスとのデュエット曲「アイ・ファイナル・ファウンド・サムワン」をリリースしました。この曲は、ストライサンド自身が監督した映画『鏡は二つの顔』のサウンドトラックに収録されたため、アカデミー賞にノミネートされました。ビルボード・ホット100で8位に達し、彼女にとって約10年ぶりのヒットとなり、1981年以来となるホット100トップ10入り（そしてゴールドシングル獲得）を果たしました。

1997年、彼女はついにレコーディングスタジオに戻り、セリーヌ・ディオンとのデュエット曲も収録された、ゆるやかなインスピレーションに満ちた楽曲集『ハイヤー・グラウンド』をリリースした。このアルバムは概ね好評を博し、再びポップチャートで初登場1位を獲得した。1998年にブローリンと結婚した後、ストライサンドは翌年『ア・ラヴ・ライク・アワーズ』をレコーディングした。評価は賛否両論で、多くの批評家がやや甘ったるい感情や過剰に豪華なアレンジメントを批判した。しかし、ストライサンドにとってカントリー調の「イフ・ユー・エバー・リーヴ・ミー」（ヴィンス・ギルとのデュエット）は、ささやかなヒットとなった。

1999年大晦日、ストライサンドはコンサートの舞台に復帰し、復帰8ヶ月前にして最初の数時間でチケットが完売した。[66] 2000年末には、彼女はアメリカ合衆国でナンバーワンの女性歌手となり、活動を開始してから10年ごとに少なくとも2枚のアルバムがナンバーワンになった。2枚組のライブアルバム「Timeless: Live in Concert」は2000年にリリースされた。ストライサンドは2000年初頭、シドニーとオーストラリアのメルボルンでTimelessコンサートのバージョンを演奏した。2000年9月にロサンゼルスとニューヨークでそれぞれ2回ずつ、計4回のコンサートを行う前に、ストライサンドは公のコンサートから引退することを発表した。彼女の歌「People」のパフォーマンスは、America Onlineを通じてインターネットで放送された。

ストライサンドのその後のアルバムには、やや陰鬱なホリデーソングを集めた『クリスマス・メモリーズ』（2001年）や、有名な映画のテーマ曲を収録し、大規模な交響楽団をバックに迎えた『ザ・ムービー・アルバム』（2003年）などがある。バリー・ギブとのコラボレーションによる『ギルティ・プレジャーズ』 （イギリスでは『ギルティ・トゥー』）は、彼らの『ギルティ』の続編で、2005年に全世界でリリースされた。

2007年7月にロンドンのO2アリーナで演奏するストライサンド

2006年2月、ストライサンドはトニー・ベネットと共に、マリブにあるストライサンドの自宅で「スマイル」をレコーディングした。この曲はベネットの80歳の誕生日を記念したアルバム『デュエット』に収録されている。2006年9月、二人はロブ・マーシャル監督の特別番組『トニー・ベネット：アメリカン・クラシック』のためにこの曲のライブパフォーマンスを収録した。この特別番組は2006年11月21日にNBCで放送され、同日DVDが発売された。ストライサンドとベネットのデュエットで番組は幕を開けた。

同年、ストライサンドは、様々な問題に対する募金活動と意識向上のため、再びツアーを行う意向を発表した。ニュージャージー州トレントンのソブリン・バンク・アリーナで4日間のリハーサルを行った後、2006年のストライサンドのコンサートツアーは、 10月4日にフィラデルフィアのワコビア・センターでスタートし、フロリダ州サンライズの主要都市を経て、2006年11月20日にロサンゼルスのステープルズ・センターで終了した。ショーにはイル・ディーヴォが特別ゲストとして登場した。ストライサンドの20回のコンサートツアーは興行収入記録を樹立した。64歳にして、彼女は92,457,062ドルを売り上げ、ツアーで行われた16のアリーナのうち14のアリーナで興行収入記録を樹立した。彼女は2006年10月9日のマディソン・スクエア・ガーデン公演で3位の記録を樹立した。1位と2位の記録は、2000年9月の2公演で樹立された。MGMグランド・ガーデン・アリーナでは2位の記録を樹立し、1999年12月31日の公演は、史上最高額の興行収入を記録した。この結果、ストライサンドは価格つり上げを公然と批判するようになり、多くのチケットが1,000ドル以上で販売された。[67]

このツアーの様々な場所から集められたパフォーマンスを集めた『ライブ・イン・コンサート 2006』はビルボード200で初登場7位となり、ストライサンドの29枚目のトップ10アルバムとなった。[68] 2007年夏、ストライサンドは初めてヨーロッパ大陸でコンサートを行った。最初のコンサートはチューリッヒ（6月18日）で開催され、その後ウィーン（6月22日）、パリ（6月26日）、ベルリン（6月30日）、ストックホルム（7月4日、キャンセル）、マンチェスター（7月10日）、ダブリン近郊のセルブリッジ（7月14日）で開催され、続いてロンドン（7月18日、22日、25日）で3回のコンサートが行われた。ロンドンは、ストライサンドが2007年以前に公演を行った唯一のヨーロッパの都市である。ロンドン公演のチケットは100ポンドから1,500ポンド、アイルランド公演のチケットは118ユーロから500ユーロであった。アイルランド公演は駐車場と座席の深刻な問題で台無しになり、イベントはHot Pressによって大失敗と評された。[69]このツアーには58人のオーケストラが参加した。

2008年2月、フォーブスは、2006年6月から2007年6月までの収入が約6000万ドルで、ストライサンドを最も稼いだ女性ミュージシャンの第2位に挙げた。[70] 2008年11月17日、ストライサンドはスタジオに戻り、63枚目のアルバムとなるアルバムのレコーディングを開始した。 [71]そして、ダイアナ・クラールがアルバムのプロデュースを手掛けることが発表された。 [72]ストライサンドは、2008年度ケネディ・センター名誉賞の受賞者の一人である。[73] 2008年12月7日、彼女は式典の一環としてホワイトハウスを訪れた。[71]

2009年4月25日、CBSはストライサンドの最新のテレビ特別番組『Streisand: Live in Concert』を放送した。これは、2006年の北米ツアーからフロリダ州フォートローダーデールでの注目公演をハイライトした番組である。2009年9月26日、ストライサンドはニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジのヴィレッジ・ヴァンガードで一夜限りの公演を行った。 [74]この公演は後に『 One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard』としてDVDでリリースされた。 2009年9月29日、ストライサンドとコロンビア・レコードはダイアナ・クラールのプロデュースによるスタジオ・アルバム『Love is the Answer』をリリースした。[75] 2009年10月2日、ストライサンドはアルバムのプロモーションのため『Friday Night with Jonathan Ross』のインタビューに出演し、イギリスでのテレビ出演にデビューした。このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、1997年以来最大の週間売上を記録し、ストライサンドは5つの異なる年代でアルバム1位を獲得した史上唯一のアーティストとなった。

2010年2月1日、ストライサンドは80人以上のアーティストと共に、1985年のチャリティシングル「We Are the World」の新バージョンをレコーディングしました。クインシー・ジョーンズとライオネル・リッチーは、オリジナル録音25周年を記念して新バージョンをリリースする予定でした。しかし、2010年1月12日にハイチを襲った壊滅的な地震を受けて計画は変更され、2月12日、この曲は「We Are the World 25 for Haiti」と改名され、ハイチへの救援活動を支援するチャリティシングルとしてデビューしました。

ストライサンドは、第53回グラミー賞授賞式の2日前の2011年2月11日にミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[76]同年、ストライサンドは天才児ジャッキー・エヴァンコのアルバム『ドリーム・ウィズ・ミー』で、ブロードウェイ・ミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』の「サムホエア」をエヴァンコと共に歌った。[77]

2012年10月11日、ストライサンドはブルックリンのバークレイズ・センターの開館記念イベント（および現在開催中のバーブラ・ライブ・ツアーの一部）の一環として、18,000人の観衆の前で3時間のコンサートを行った（地元ブルックリンでの初公演）。ストライサンドは、トランペット奏者のクリス・ボッティ、イタリアのオペラ三重奏団イル・ヴォーロ、息子のジェイソン・グールドと共にステージに立った。コンサートでは、2012年に亡くなったドナ・サマーとマーヴィン・ハムリッシュにストライサンドが音楽で追悼の意を表した。出席者が確認されている人物には、バーバラ・ウォルターズ、ジミー・ファロン、スティング、ケイティ・クーリック、ウディ・アレン、マイケル・ダグラス、ニューヨーク市長のマイケル・ブルームバーグ、デザイナーのカルバン・クライン、ダナ・キャラン、ラルフ・ローレン、マイケル・コースなどがいる。[78] [79] 2013年6月、彼女はテルアビブのブルームフィールドスタジアムで2回のコンサートを行った。

ストライサンドは、ライブパフォーマンス中にテレプロンプターを使用する多くの歌手の一人です。ストライサンドは、歌詞や時には冗談を言うためにテレプロンプターを使用するという自身の選択を擁護しています。[80]

2014年9月、[81]彼女はエルヴィス・プレスリーとの曲をはじめ、アンドレア・ボチェッリ、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ビリー・ジョエル、ベイビーフェイス、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、ジョン・メイヤー、ジョン・レジェンド、ブレイク・シェルトン、ジェイソン・グールドとのコラボレーション曲を収録したデュエットアルバム『Partners』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初週19万6千枚を売り上げ1位を獲得し、ストライサンドは過去60年間の各年代でアルバムが1位を獲得した唯一のアーティストとなった。[82]また、2014年11月にはゴールドディスク、2015年1月にはプラチナディスクに認定され、ストライサンドの52枚目のゴールドアルバムと31枚目のプラチナアルバムとなり、女性アーティスト史上最多記録となった。[83]

2016年5月、ストライサンドは、ロサンゼルス、ラスベガス、フィラデルフィア、そして故郷ブルックリンへの帰還を含む9都市コンサートツアー「Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic 」に続いて、8月に次のアルバム「Encore: Movie Partners Sing Broadway」をリリースすると発表した。 [84] 2018年6月、ストライサンドは新しいスタジオアルバム「Walls」に取り組んでいることを認めた。 [85] は、米国中間選挙の直前の2018年11月2日にリリースされた。アルバムのリードシングル「Don't Lie to Me 」は、ドナルド・トランプ大統領の下でのアメリカの政治情勢を批判する曲として書かれた。[ 86 ] [87]一方、タイトルトラックは、トランプがメキシコ国境に壁の建設を頻繁に呼びかけていることに言及している。[88]

ストライサンドは、 2024年4月25日にテレビシリーズ「アウシュヴィッツのタトゥーイスト」のシングル「Love Will Survive」をリリースした。[89] [90] [91]

演技

ハロー・ドリー! (1969)のストライサンド

ストライサンドの最初の映画は、ブロードウェイでのヒット作『ファニー・ガール』（1968年）のリプライズで、ハリウッドのベテラン、ウィリアム・ワイラー監督による芸術的にも商業的にも成功した作品である。彼女はこの役で1968年のアカデミー賞主演女優賞を受賞し、 [92]キャサリン・ヘプバーン（『冬のライオン』）と同賞を獲得したが、これはこのオスカー部門で唯一の同点となったケースである。[93]次の2本の映画もミュージカルに基づいており、ジェリー・ハーマンの『ハロー・ドリー』 （ジーン・ケリー監督、1969年）とアラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レーンの『晴れた日には永遠に』 （ヴィンセント・ミネリ監督、1970年）である。一方、4作目の映画はブロードウェイの演劇『ふくろうと子猫』（1970年）に基づいている。

1970年代、ストライサンドはライアン・オニールと共演した『ワッツ・アップ・ドク?』（1972年）や『メイン・イベント』（1979年）、マイケル・サラザンと共演した『フォー・ピート・セイク』（1974年）など、いくつかのスクリューボール・コメディに出演した。この時期の彼女の最も有名な役柄の一つは、ロバート・レッドフォードと共演したドラマ『愛と嘘』（1973年）で、この作品で彼女はアカデミー主演女優賞にノミネートされた。彼女は1976年の映画『アリー/ スター誕生』の主題歌「エヴァーグリーン」で、作詞家のポール・ウィリアムズと共同で2度目のアカデミー主題歌賞を受賞した。 [94]

ストライサンドは、ポール・ニューマン、シドニー・ポワチエ、そして後にスティーブ・マックイーンと共に、俳優たちが自ら出演権を確保し、映画プロジェクトを展開できるよう、1969年にファースト・アーティスト・プロダクション・カンパニーを設立した。ストライサンドがファースト・アーティスト・プロダクション・カンパニーで最初に手がけた作品は『アップ・ザ・サンドボックス』（1972年）である。[95]

1969年から1980年にかけて、ストライサンドは映画興行収入上位10作品を選出する「トップ10・マネー・メイキング・スターズ・ポール」 （映画興行会社による年間興行収入トップ10の投票）に計10回登場し、[96]しばしば唯一の女性としてリストに名を連ねた。 1981年の『オール・ナイト・ロング』が興行的に振るわなかった後、ストライサンドの出演映画は大幅に減少し、それ以降はわずか8本の映画にしか出演していない。

彼女がイェントル役を選んだことには感銘を受けました。まさに異例のことでした。しかし、どういうわけかハリウッドは彼女に背を向けてしまいました…彼女への同情心は薄かったのです…なんてこった、彼女の圧倒的な力と繊細な歌声があれば、リズ・テイラーよりもクレオパトラ役をうまく演じられたのに…彼女は偉大な女優の一人なのに、あまりうまく使われていない。

—ジョン・ヒューストン監督、プレイボーイ誌インタビュー、1985年[97]

ストライサンドは1972年にバーウッド・フィルムズを設立し、自身で多くの映画をプロデュースした。『イェントル』（1983年）は、監督と主演の両方をオファーしたものの、ハリウッドのスタジオから少なくとも一度は断られた。しかし、オリオン・ピクチャーズがこの企画を引き受け、1400万ドルの予算を投じた。[98] 『イェントル』 （1983年）では、彼女はプロデューサー、監督、主演を務め、その後『プリンス・オブ・タイズ』（1991年）と『鏡は二つの顔』 （1996年）でも同様の経験をした。 『イェントル』がアカデミー賞5部門にノミネートされたものの、作品賞、主演女優賞、監督賞といった主要部門にはノミネートされなかったことは物議を醸した。 [99] 『プリンス・オブ・タイズ』は、作品賞と脚本賞を含むさらに多くのオスカー候補にノミネートされたが、監督賞にはノミネートされなかった。映画の完成後、脚本家で小説も執筆したパット・コンロイは、ストライサンドを「地上を歩く女神」と称した。[27] : 12 

ストライサンドはジャック・ローゼンタールと共同で『イェントル』の脚本も手掛けたが、その功績が必ずしも認められているわけではない。[100]ニューヨーク・タイムズの編集者アンドリュー・ローゼンタールはアラン・ウォルパーとのインタビューで、「バーブラ・ストライサンドを怒らせる唯一のことは、誰も『イェントル』の脚本家として彼女の功績を認めないことだ」と述べている。[101]

8年間の映画出演休止期間を経て、ストライサンドはコメディ映画『ミート・ザ・フォッカーズ』 （2004年、『ミート・ザ・ペアレンツ』の続編）で映画界に復帰し、ダスティン・ホフマン、ベン・スティラー、ブライス・ダナー、ロバート・デ・ニーロらと共演した。

晴れた日に永遠が見える（1970年）のストライサンド

2005年、ストライサンドのバーウッド・フィルムズ、ゲイリー・スミス、ソニー・マレーはサイモン・マワーの著書『メンデルの小人』の権利を購入した。[102] 2008年12月、彼女はラリー・クレイマーの戯曲『ノーマル・ハート』の映画化を監督することを検討していると述べた。これは彼女が1990年代半ばから取り組んできたプロジェクトである。[103]

ストライサンドは、 『ミート・ザ・ペアレンツ』三部作の第3作『リトル・フォッカーズ』（2010年、ダスティン・ホフマンと共演）でロズ・フォッカー役を再演した。

パラマウント・ピクチャーズは2011年初頭、ロードトリップ・コメディ『マイ・マザーズ・カース』の撮影開始を許可し、セス・ローゲンがストライサンド演じる登場人物の息子を演じた。アン・フレッチャーが監督を務め、ダン・フォーゲルマンが脚本を手掛け、ローン・マイケルズ、ジョン・ゴールドウィン、エヴァン・ゴールドバーグが製作を担当した。製作総指揮にはストライサンド、ローゲン、フォーゲルマン、デヴィッド・エリソンが名を連ね、スカイダンス・プロダクションズがこのロードムービーの共同出資者となった。[104]撮影は2011年春に始まり、7月に終了した。映画のタイトルは最終的に『ザ・ギルト・トリップ』に変更され、2012年12月に公開された。

2015年にストライサンドが18世紀ロシアの女帝エカチェリーナ2世の伝記映画を監督する計画が浮上した。これは2014年のブラックリストでトップとなったギル・ネッター製作の脚本に基づき、[105]キーラ・ナイトレイが主演する。[106] ストライサンドはまた、ジュールス・スタイン 作曲、アーサー・ローレンツ脚本、スティーヴン・ソンドハイム作詞のミュージカル『ジプシー』の映画化に主演することになっており、リチャード・ラグラヴェネーゼが 脚本家としてプロジェクトに関わっていた。[107]ストライサンドは、バリー・レビンソンが監督しSTXエンターテインメントが配給するこの映画で主演とプロデューサーを務める交渉が進められていた。[108] 2か月後、映画の脚本は完成し、2017年初頭に製作が開始される予定でした。[109]ストライサンドはプロジェクトから離脱したと伝えられ、[110]両者とも製作には至りませんでした。

芸術性

ストライサンドはメゾソプラノの 音域を持ち、[111] [112]、マイアミ・ヘラルド紙のハワード・コーエンはそれを「比類なき」と評した。[112] ホイットニー・バリエットは「ストライサンドは、その巧みなダイナミクス（耳に届くような柔らかさから、肘で突き上げるような大声まで）、勇敢な上昇、うねるヴィブラート、そしてブルックリン出身のストライサンド特有の鼻にかかった声質で、聴く者を魅了する。その声は、ルイ・アームストロングのように、すぐにそれとわかるものだ」と記している。 [113]音楽ライターのアレグラ・ロッシは、ストライサンドが頭の中で完全な楽曲を作り上げていると付け加えている。[37]

バーブラは楽譜の読み書きができないにもかかわらず、メロディーを頭の中で完成した作品として聴いています。メロディーを耳にするとすぐに吸収し、すぐに覚えてしまいます。バーブラは、自ら望んだからこそ、長い音程を保つ能力を身につけました。彼女は他の人にはできないような旋律を操ることができ、歌と言葉の合間に歌を歌い、音程を保ち、リズムと意味を伝えることができます。

ストライサンドは主にポップシンガーとして活躍しているが、その声の力強さと音質から「セミオペラ的」と評されることもある。[114]タイムアウト誌のアダム・フェルドマンによると、ストライサンドの「特徴的なボーカルスタイル」は「昔ながらのベルティングとマイクポップの橋渡し」のようなものだという。[115]彼女は比較的高い音を、強くも弱くも、力強く保つ能力で知られており、クラシックピアニストのグレン・グールドは自らを「ストライサンド・フリーク」と呼んだ[116]。また、メロディーラインに控えめながらも控えめな装飾を加える能力でも知られている。

2010年頃から、批評家や聴衆は彼女の声が「低くなり、時折ハスキーな響きを帯びるようになった」と指摘した。しかし、ニューヨーク・タイムズ紙の音楽評論家スティーブン・ホールデンは、彼女の独特の音色と音楽的本能は健在であり、「美しい音色で人間の根源的な憧れを伝える才能」を今も持ち合わせていると指摘した。[114]インディペン デント紙のポール・テイラーは、ストライサンドの「声は少しかすれ、傷ついているように聞こえるが、ストライサンドがこれらの困難を乗り越える不屈の意志と卓越した技術は、道徳的にも美的にも印象的になっている」と評した。[117]ハーレツ紙のギル・ナヴェは、ストライサンドの2014年のスタジオ・アルバム『Partners』をレビューし、ストライサンドの声を「ベルベットのように滑らかで、澄んでいて力強い…そして歳月が経つにつれて、魅力的な深みと荒々しさが増した」と評した。[118]

私生活

結婚と人間関係

ストライサンドと夫のエリオット・グールドと息​​子のジェイソン（1967年）
ジェームズ・ブローリン出演（2013年）

ストライサンドは2度結婚している。最初の夫は俳優のエリオット・グールドで、1963年9月13日に結婚した。1969年2月12日に別居を発表し、1971年7月6日に離婚した。[119] [120] 2人の間にはジェイソン・グールドという子供がおり、彼は映画『プリンス・オブ・タイズ』でストライサンドの息子役を演じた。

1969年と1970年にストライサンドはカナダ首相ピエール・トルドーと交際した。[121] [122]

彼女は1973年に美容師兼プロデューサーのジョン・ピーターズと交際を始めた。[123]彼はその後彼女のマネージャー兼プロデューサーとなった。2人は1982年に『イエントル』の制作中に破局したが、その後も友人関係を続けている。彼女は彼の娘、ケイリー・ピーターズとスカイ・ピーターズの名付け親である。[124]

1983年初頭、ストライサンドは映画監督のマイケル・チミノと短期間交際していたが、その関係は秘密にしていた。チミノは、アイン・ランドの『水源』を映画化する計画でストライサンドの役を検討していたが、結局実現しなかった。[125]

1983年11月から1987年10月まで、ストライサンドはバスキン・ロビンスのアイスクリーム会社創業者リチャード・バスキンと同棲していた。[126]バスキンは、ストライサンドの1984年のアルバム『エモーション』に収録されている「Here We Are At Last」の作詞者でもある。二人は破局後も友人関係を保ち、バスキンはストライサンドがその後交際する合間に、公の場にも同行していた。[127]

彼女は1987年12月から少なくとも1988年9月まで俳優のドン・ジョンソンと交際していた。 [128] [129] 2人は「 Till I Loved You 」のデュエットを録音した。

1983年と1989年に、ストライサンドは俳優のリチャード・ギア[130] [131]とクリント・イーストウッド[132]と短期間交際した。

1989年から1991年にかけて、彼女は作曲家のジェームズ・ニュートン・ハワードと関わっていた。[133]

ストライサンドは1992年から1993年まで、テニスチャンピオンのアンドレ・アガシと交際していた。2009年の自伝で、アガシはこの交際についてこう述べている。「私たちは互いに相性が良いと認め合っている。彼女が28歳年上だからといって、どうってことない。私たちは気が合う。世間の非難は私たちの関係に刺激を与えるだけだ。私たちの友情が禁じられたタブーのように感じられてしまう。これもまた、私の反抗心の一部だ。バーブラ・ストライサンドと付き合うのは、ホット・ラバを塗るようなものだ。」[134]

1990年代前半から中頃にかけて、ストライサンドはニュースキャスターのピーター・ジェニングス[135]や俳優のリーアム・ニーソン[136] 、ジョン・ボイト[137]、ピーター・ウェラー[138]など、何人かの著名男性と恋愛関係にあった。

彼女の2番目の夫は俳優のジェームズ・ブローリンで、1998年7月1日に結婚しました。[139] 2人の間には子供はいません。ブローリンには最初の結婚で生まれた2人の息子（俳優のジョシュ・ブローリンを含む）と、2度目の結婚で生まれた1人の娘がいます。[140] [141]

ストライサンドは犬を何匹か飼っており、愛犬のサマンサを非常に愛していたため、クローン犬を作らせた。[142]

2019年3月、ストライサンドはマイケル・ジャクソンの告発者に関する物議を醸した発言について謝罪した。[143]

名前

ストライサンドは「バーバラ」から「バーブラ」に改名した理由について、「名前は嫌いだったけれど、変えるのを拒んだ」と述べている。[144]ストライサンドはさらにこう説明している。「ええと、私は18歳で、個性的な名前になりたかったのですが、名前を変えるのはあまりにも虚偽なのでした。ご存知の通り、みんなはジョアニー・サンズとか、そういう名前でいいと言っていました（私のミドルネームはジョーンです）。それで私は、『いや、ちょっと考えてみましょう。『a』を取っても『バーバラ』のままだけど、個性的だ』と言いました」[145] 1967年のコンサートプログラム付き伝記には、「彼女のファーストネームの綴りは、部分的な反抗の例です。彼女は姓を変えるように勧められましたが、代わりにファーストネームから『a』を一つ取って仕返ししたのです」と記されている。[146]

ストライサンドによると、彼女の名字は「砂浜の砂のように」sの音で発音され、よく使われる「z」の音ではないという。[147]アップルの音声デジタルアシスタントSiriは当初、彼女の名字を間違って発音したため、ストライサンドはアップルのCEOティム・クックに直接連絡して発音について苦情を申し立てたが、アップルはすぐに修正した。[148]

政治

キャリア初期のストライサンドの政治への関心は、1961年と1962年に反核団体「平和のための女性ストライク」の活動に参加したことを除いては、あまり高くなかった。 [149] 1968年には政治活動を活発化し、ベトナム戦争反対の立場をとったユージン・マッカーシーの大統領選挙運動を支援した。[150] 1968年7月、彼女はハリー・ベラフォンテらと共に、貧困者支援のための南部キリスト教指導者会議（ SCLC）主催の募金コンサートでハリウッド・ボウルに出演した。 [151]

ストライサンドは民主党とその多くの主義主張の積極的な支持者で、リチャード・ニクソン大統領の1971年の政敵リストに名を連ねた著名人の一人だった。[152] 1972年、俳優のウォーレン・ベイティとレコードプロデューサーのルー・アドラーが主催したチャリティコンサート「Four for McGovern 」でヘッドライナーを務め、反戦候補のジョージ・マクガヴァンの大統領選挙運動を支援した。彼女のコンサートの録音は「Live Concert at the Forum」としてリリースされた。[153]翌年、ストライサンドはリベラル活動家スタンリー・シャインバウムおよびアメリカ自由人権協会と共同で、映画界の大物ジェニングス・ラングの邸宅で、ペンタゴン・ペーパーズで有名になったダニエル・エルズバーグの弁護費用を賄うチャリティコンサートを行った。ピアノのマーヴィン・ハムリッシュを含む小編成のバンドを伴奏に、ストライサンドはスター揃いの観客や電話による有料の楽曲リクエストに応じ、その夜の収益総額は5万ドルに上った。[154]

1984年、ストライサンドはジェーン・フォンダと10人のテレビ・映画業界の著名人とともに活動家グループ、ハリウッド女性政治委員会（HWPC）を設立し、最終的に会員数は300人にまで増加した。HWPCは10年以上にわたりリベラルな大義のために戦い、 1986年の米国上院選挙で民主党が過半数を獲得することに貢献し、[155] 1992年にはビル・クリントンの大統領選挙に資金を提供し、 [156]より多くの女性上院議員を選出することで「女性の年」の到来を告げる一翼を担った。[157] 1995年、ストライサンドはハーバード大学 ジョン・F・ケネディ行政大学院で、芸術プログラムと資金援助を支援する上での市民としてのアーティストの役割について講演した。[158] [159]

ストライサンドはLGBTの権利を支持しており、 2008年のカリフォルニア州提案8号を阻止しようとした「No on 8」キャンペーンを支持したが、失敗に終わった。[160]

2012年、ストライサンドは「投票所で写真付き身分証明書の提示を義務付ける新しい法律は、高齢者や少数派の市民から貴重な投票権を奪うために制定された。これらの後退的な法律自体が、アメリカの民主主義を脅かす最も危険な不正投票行為である」と述べた。 [161]ストライサンドは2020年も有権者の権利擁護活動を続け、市民の有権者ID取得を支援する非営利団体VoteRidersへのリンクをツイートした。[162]

イスラエルの長年の支援者であるストライサンドは、 2013年6月にエルサレムの国際会議場で開催されたシモン・ペレスの90歳の誕生日の祝賀会に協力した。[163]彼女はまた、同じ週にテルアビブで2つのコンサートに出演し、イスラエルでの初のコンサートツアーを行った。[164]

2017年1月、彼女はロサンゼルスで開催された2017年女性行進に参加した。ルーファス・ウェインライトの紹介で、ストライサンドはステージに登場し、スピーチを行った。[165]

2018年10月、ガーディアン紙のエマ・ブロックスとのインタビューで、ストライサンドはニューアルバム『ウォールズ』のテーマ、つまりドナルド・トランプ大統領がアメリカ合衆国にもたらす危険性について語った。彼女は「この国、この共和国にとって、今は危険な時期です。腐敗し、下品で、私たちの制度を攻撃している男がいる。本当に、本当に恐ろしいことです。思いやりがあり、真実を尊重する人々が投票所に足を運び、投票してくれることを祈っています。ただ投票するだけではありません。民主党に投票してください！」と言っているのです。[166] 2023年11月、彼女はジョー・バイデン大統領を称賛し、「バイデンは好きです。彼は良い仕事をしたと思います。彼は思いやりがあり、賢く、正しいことを支持していると思います」と述べている。[167]

慈善活動

1984年、ヘブライ大学のストライサンドビルの開館式典に出席するストライサンド
1984年、ヘブライ大学のストライサンドビルの開館式典に出席するストライサンド

1984年、ストライサンドは、幼い頃に亡くなった教育者であり学者であった父親を偲んで、エルサレムのヘブライ大学（マウント・スコパス・キャンパス）にユダヤ研究のためのエマニュエル・ストライサンド・ビルを寄贈した。[168] [169] [170]

ストライサンドは、ライブパフォーマンスを通じて、個人として2500万ドル[171]を寄付しました。1986年に設立されたストライサンド財団[172]は、1000件近くの助成金を通じて1600万ドル以上を「環境保護、有権者教育、市民の自由と権利の保護、女性問題[173]、核軍縮に取り組む全国組織」に寄付しました。[174]

2006年、ストライサンドはビル・クリントン元大統領の気候変動対策を支援するため、ウィリアム・J・クリントン財団に100万ドルを寄付した。 [175]

2009年、ストライサンドはシーダーズ・サイナイ医療センターの女性心臓センターにあるバーブラ・ストライサンド女性心臓血管研究教育プログラムに500万ドルを寄付した。[176]同年9月、パレード誌はギビング・バック基金による第2回年次調査「ギビング・バック30」にストライサンドを掲載した。これは「公的記録に基づく2007年に最も多額の慈善寄付をした著名人のランキング」であり、[177]最も寛大な著名人として3位にランクインした。ギビング・バック基金によると、ストライサンドは1100万ドルを寄付し、ストライサンド財団が分配した。2012年には、彼女は自身の女性心臓血管センターを支援するために2200万ドルを調達し、個人寄付額は1000万ドルに達した。このプログラムは正式にバーブラ・ストライサンド女性心臓センターと命名された。[178]

2009年10月に開催されたジュリアンズ・オークションで、長年の美術品と家具のコレクターであるストライサンドは526点の作品を落札し、その収益はすべて彼女の財団に寄付された。出品作品には、ファニー・レディの衣装や、ストライサンドが18歳の時に購入したヴィンテージの歯科用キャビネットなどが含まれていた。オークションで最も高額だったのは、キース・ファン・ドンゲンの絵画だった。[179]

2011年12月、彼女はイスラエル国防軍の慈善団体のための募金ガラに出演した。[180]

2020年6月、彼女はジョージ・フロイドの娘、ジャンナ・フロイドにディズニー株を贈与した。[181]

2022年9月22日、ウクライナのウォロディミル・ゼレンスキー大統領は、医療支援に焦点を当てたUNITED24プラットフォームのアンバサダーにストライサンド氏を招待しました。 [182]ストライサンド氏は医療支援のために24万ドルの資金調達を支援しました。[183]

遺産

ストライサンドは様々なメディアから「ディーバの女王」と称されている。[184] ニューヨーク・タイムズ紙は彼女をアメリカで最も愛されたディーバ3人の一人（ドリー・パートンとパティ・レーベルと並んで）と呼んだ。[185] ヴァルチャー誌は彼女の永続的な遺産を称え、彼女の作品の影響は「セリーヌ・ディオン、1980年代のライオネル・リッチーとルーサー・ヴァンドロスの作品、そしてマライア・キャリー、アデル、ホイットニー・ヒューストンのより感傷的なバラードにまで及んでいる」と述べた。[186] 2022年、フォーブス誌はビルボードチャートでの長きにわたる活躍からストライサンドを「チャートの女王」と称え、 [187]ビルボードの2025年「21世紀の女性アーティストトップ100」リストで彼女は88位にランクインした。[188]ロサンゼルス・タイムズ紙も彼女を「最も影響力のある女性ボーカリスト」であり、「最も革命的なパフォーマー」と称賛し、後進の女性パフォーマーのルールを変えた人物として称賛した。[189] CNNは彼女を20世紀で最もロマンチックな歌手の一人に挙げた。[190] 2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでストライサンドを147位にランク付けした。[191] 1997年、ニューヨーク・マガジンは彼女のファッションセンスを称賛し、「彼女はシュールでカメレオンのような、個人的なファッション探求に乗り出し、それが1960年代のレトロ革命のきっかけとなった」と述べた。[192]

栄誉

ストライサンドは1964年にマドモアゼルから殊勲賞を授与され、1965年にはミス・ジーグフェルドに選ばれた。1968年にはイスラエルの最高位の民間人賞であるイスラエル自由勲章を受章、 1969年には全米映画俳優組合賞（ASCAP）のパイド・パイパー賞とアカデミー・シャルル・クロス賞、故郷ニューヨーク市からクリスタル・アップル賞、 1978年には名誉毀損防止同盟から芸術における女性功労者賞を受賞した。1984年には、忍耐と仕事の卓越性を通じて娯楽産業における女性の役割の拡大に貢献した傑出した女性に贈られる女性映画界クリスタル賞を受賞した[193] 。彼女は全米女性機構（NOW）から女性勇気賞、芸術文化勲章[194] 、ヘブライ大学アメリカ友人会からスコーパス賞を受賞した。

彼女は1991年、女性、男性、メディアシンポジウムで「深刻な複雑さを抱えた女性を描いた映画を作った」としてブレイクスルー賞を受賞した。[195] 1992年には、エイズプロジェクトロサンゼルス（APLA）から生命へのコミットメント賞、南カリフォルニアアメリカ自由人権協会から権利章典賞、女性映画界のドロシー・アーズナー特別表彰、アカデミーオブアチーブメントからゴールデンプレート賞を受賞した。彼女は1994年にASCAPからハリーチャピン人道賞、 1995年にピーボディ賞を受賞し、同年ブランダイス大学から芸術・人文科学の名誉博士号を授与された。[194]彼女はまた、「映画製作における生涯功績」に対してショーイーストから年間最優秀映画製作者賞、1996年にピーボディ賞、 1998年にクリストファー賞を受賞した。

2000年、ビル・クリントン大統領はストライサンドに芸術分野での功績に対して与えられる最高の栄誉である国家芸術勲章を授与した。 [196]また、アメリカ議会図書館の生ける伝説にも選ばれている。 また、映画界でのキャリアに対しては最高の栄誉であるアメリカ映画協会のAFI生涯功労賞、レインボー/プッシュ連合の自由と正義賞、グレイシー・アレン賞、2001年の第1回ユダヤ人イメージ賞、2004年にはヒューマン・ライツ・キャンペーンから「宗教、人種、男女平等、言論の自由、同性愛者の権利のあらゆる側面を含む公民権のための戦いにおける長年のリーダーシップ、ビジョン、活動に対して」人道賞を受賞した。 2007年、フランスのニコラ・サルコジ大統領はストライサンドにフランス最高の勲章であるレジオンドヌール勲章を授与

2011年、彼女は女性の心臓の健康のための努力と他の多くの慈善活動に対して、シダーズ・サイナイ心臓研究所から理事会人道賞を受賞した。彼女は第18回エル・マガジン・ウィメン・イン・ハリウッドでロレアル・パリ・レジェンド賞を受賞した。 2012年には、女性映画批評家協会から生涯功労賞を受賞した。彼女は2013年にエルサレムのヘブライ大学から名誉哲学博士号を授与された。同年、彼女はまた、大手スタジオの映画「イエントル」で同じ映画で監督、脚本、製作、主演を務めた唯一の女性アーティストとして、リンカーン・センター映画協会からチャーリー・チャップリン生涯功労賞と生涯功労グラマー賞を受賞した。[198]

2014年、ストライサンドはニューヨーク・マガジンの「100年、100曲、100夜：ニューヨークのポップミュージックの1世紀」を記念した8つの表紙のうちの1つを飾った。彼女はまた、アメリカ撮影監督協会（ ASC）理事会賞[199] 、[200] 、[2015]、CBSが2015年に実施した「1010 Wins Iconic Celebrity Poll」で1位を獲得した。[194] 2015年11月、バラク・オバマ大統領はストライサンドにアメリカ合衆国の最高位の民間人賞である大統領自由勲章を授与すると発表した。 [201]

ストライサンドは1976年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、2002年にゴールドマイン殿堂、[202] 2007年にロングアイランド・ミュージック殿堂、 [203] 2009年にヒットパレード殿堂、[204] 2010年にアメリカ・ユダヤ人歴史博物館とカリフォルニア殿堂入りを果たした。 [194]

1970年、彼女は「10年間のスター」と名付けられたトニー賞特別賞を受賞し、 1980年には全米劇場経営者協会（NATO）から「10年間のスター」に選ばれ、1988年にはNATO/ショーウェストから「10年間のスター」、 NARMからプレジデント賞を受賞しました。同年、彼女はピープルズ・チョイス・アワードで史上最も愛されたミュージカルパフォーマーに選ばれました。1986年には、ライフ誌で「ハリウッドで最も影響力のある5人の女性」の1人に選ばれました。[205] 1998年、ハリス・ポールは彼女が「あらゆる年齢層のアメリカ人成人の間で最も人気のある歌手」であると報告しました。彼女はまた、 VH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」にも選ばれ、 [206]モジョ誌の「歴代トップ100歌手」にも選ばれ、 [207]ロイター/ゾグビーの世論調査で今世紀最高の女性歌手に選ばれ、1999年には全米レコード協会から「今世紀最高の女性アーティスト」に選ばれた。 [208] [209] 2006年、ストライサンドはオプラ・ウィンフリーのホワイトタイのレジェンド・ボールで表彰された。[210]

2015年、デイリー・テレグラフはストライサンドを史上最高の女性シンガーソングライター10人の一人に選出した。[211] A&Eのバイオグラフィー誌は、ストライサンドを史上最高の主演女優の一人に選出した。[212]また、彼女はBBCの「世紀の声」リスト、[213]ピープル誌がまとめた「史上最高の映画スター100人」リスト、[214] VH1の「史上最高のポップカルチャーアイコン200人」リスト、[215]エンターテインメント・ウィークリー誌の「史上最高のエンターテイナー100人」リストで「第13位にランクイン」し「史上最高の映画スターリスト」に選出、[206] AMCの「史上最高の女優50人」リスト、[216]ビルボードのホット100オールタイムトップアーティストにも選ばれた。[217] ビルボード誌はストライサンドを史上最高の女性ユダヤ人ミュージシャンに選出した。[218]ゲイアイコンとして、ストライサンドはアドボケイト誌で「最もクールな女性25人」および「レズビアンとゲイの男性の両方にアピールする最もクールな女性9人」の1人に選ばれ、[219]また、アウト誌の「史上最高の女性ゲイアイコン12人」にも選ばれた。[220]彼女はゲイタイムズ誌によって過去30年間のトップゲイアイコンの1人に選ばれた。[221]

21世紀の最初の10年間、アメリカ映画協会（AFI）はアメリカ映画界の偉大な映画の100周年を祝った。AFIの「100 Years ... 100 Songs」では、「アメリカ映画界の偉大な音楽」として、ストライサンドの楽曲4曲が選出された。「The Way We Were」は第8位、「Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )」は第16位、「People」は第13位、「Don't Rain on My Parade」は第46位だった。彼女の出演映画の多くはAFIの「100 Years ...」シリーズに選出された。AFIの「100 Years ... 100 Laughs」では、「今世紀を通して観客を笑わせてきた映画と映画俳優」として、「What's Up, Doc? 」は第61位にランクインした。AFIの「100 Years ... 100 Passions」では、アメリカ映画における最高のラブストーリー100選が取り上げられ、 『愛しき日々』は第8位、『ファニー・ガール』は第41位、『ワッツ・アップ・ドック』は第68位にランクインした。AFIの「Greatest Movie Musicals」では、アメリカの最高のミュージカル映画25選が取り上げられ、『ファニー・ガール』は第16位にランクインした。[222]

アメリカ議会図書館は2016年12月に『ファニー・ガール』をアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。[223] 2017年3月に『ピープル』がアメリカ国立録音登録簿への保存対象に選ばれた際、ストライサンドは「この歌が我が国の文化の流れの一部として尊重されたことを光栄に思う」と述べた。[224]

専門職団体

ストライサンドは、活動してきたあらゆる媒体で最も高く評価されている女優、歌手、監督、脚本家、作曲家、プロデューサー、デザイナー、写真家、活動家の一人であり、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会、映画俳優組合、アメリカテレビ・ラジオ芸術家連盟、映画芸術科学アカデミー、俳優エクイティ協会の会員であり、ハダッサ国際女性研究所の理事会名誉会長も務める唯一のアーティストである。 [225]

「ストライサンド効果」

ストライサンド邸の悪名高い写真

2003年の訴訟で、ストライサンドは、海岸侵食を示すウェブサイトに掲載された1万2000枚以上の写真のうち1枚に、カリフォルニア州マリブにある彼女の自宅が偶然写っていたため、プライバシーを侵害されたと主張し、その写真をサイトから削除するよう求めました。訴訟は棄却され、その結果、数十万人が当該写真をダウンロードするに至りました。ストライサンドが訴訟を起こす前には、この写真へのアクセスはわずか4回でした。[226] [227]ストライサンド効果という言葉は、情報を検閲しようとする試みが、意図せずしてその情報を公表してしまうことを指す造語です。[228]

同名の人物

バーブラ・ストライサンド・カップは、オーストラリアのシドニーで毎年開催されるラグビーユニオンの試合で、[229]オーストラリア初のゲイ・インクルーシブ・ラグビーユニオン・クラブであるシドニー・コンビクトスと、シドニー唯一のユダヤ人ラグビーチームであるマッカビ・ラグビーFCの間で行われる。この試合は通常4月頃にライバルクラブ間で行われ、ストライサンドはゲイ・コミュニティとユダヤ人コミュニティの両方に多くのファンがいることで知られているため、彼女にちなんで名付けられている。

出演クレジット

受賞とノミネート

バーブラ・ストライサンドは、歴史上最も多くの賞を受賞したエンターテイナーの一人です。アカデミー賞を2回受賞しています。1回は『ファニー・ガール』（1968年）での主演女優賞、もう1回は『エヴァーグリーン』（1976年）での主題歌賞で、後者は女性として初めて受賞しました。ストライサンドは、グラミー賞を10回受賞しており、その中には『ザ・バーブラ・ストライサンド・アルバム』のアルバム・オブ・ザ・イヤー賞も含まれています。また、14人のアーティストのみが受賞できる栄誉あるグラミー・レジェンド賞とグラミー生涯功労賞も受賞しています。エミー賞を5回受賞しており、うち4回はプライムタイム・エミー賞、1回はデイタイム・エミー賞です。ピーボディ賞を4回、全米映画俳優組合生涯功労賞、9回はゴールデングローブ賞を受賞しています。さらに、 1970年にはブロードウェイへの貢献が認められ、トニー賞特別賞を受賞しました。 2011年、彼女は音楽業界における芸術的功績が認められ、 グラミー財団より「MusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。

ディスコグラフィー

ツアー

年 タイトル 大陸 興行収入 総視聴者数
1966 バーブラ・ストライサンドとの夕べツアー 北米 48万ドル 67,500
1993–1994 バーブラ・ストライサンドのコンサート 北米とヨーロッパ 5000万ドル 40万
1999～2000年 時代を超えた 北米とオーストラリア 7000万ドル 20万
2006～2007年 ストライサンド 北米とヨーロッパ 1億1950万ドル 42万5000
2012～2013年 バーブラ・ライブ 6,600万ドル 254,958
2016～2017年 バーブラ：音楽、思い出、魔法 北米 5300万ドル 203,423

自伝

ストライサンドの自伝の執筆はさまざまな段階で行き詰まっていたが[230]、ヴァイキング・プレスは2015年5月に、ストライサンドの生涯とキャリア全体を網羅した待望の回顧録を2017年に出版する予定であると発表した。[231]

2023年11月7日に『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』が公開されると、[232] [233] BBCのインタビューは、ストライサンドが「人生をもっと楽しみたい」と主張して終了した。[234]

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さらに読む

  • アンダーセン、クリストファー（2006年）『バーブラ：ありのままの彼女』ハーパーコリンズ、ISBN 0-06-056256-0。
  • エドワーズ、アン（1997年）『ストライサンド伝』リトル、ブラウン著、ISBN 978-0-316-21138-3。
  • ゲーブラー、ニール（2016年）『バーブラ・ストライサンド：美、女性らしさ、そして権力の再定義』コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 978-0300210910。
  • ラウフェンベルク、ノーバート B. (2005)。エンターテイメントセレブ。トラフォード出版。ISBN 1-4120-5335-8。
  • ポーリー、リンダ（2000年）『バーブラ・ストライサンド・コンパニオン：彼女のボーカルスタイルとレパートリーガイド』グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-30414-9。
  • リース、ランドール（1993年）『彼女の名はバーブラ：実在のバーブラ・ストライサンドの親密な肖像』バーチ・レーン・プレス、ISBN 1-55972-203-7。
  • サントピエトロ、トム（2006年）『バーブラであることの重要性：バーブラ・ストライサンドの輝かしく波乱に満ちたキャリア』トーマス・ダン著、ISBN 978-0-312-34879-3。
  • シャピロ、スティーブ。ローレンス・シラー (2016)。バーブラ・ストライサンド。タッシェン。ISBN 9783836563239。
  • スパーダ、ジェームズ（1995年）『ストライサンド：彼女の生涯』クラウン・パブリッシャーズISBN 0-517-59753-5。
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