インドネシアのバティック
Cultural tradition

インドネシアのバティック
インドネシア中部ジャワ州スラカルタ産のバティック。1997年以前
種類美術織物
素材キャンバス、シルク、綿
製造工程工芸品の生産
原産地インドネシア
インドネシアのバティック
2011年7月27日、ジャワ島のバティック職人たちが、小さな熱した鍋で熱く液体に保たれた蝋とカンティングを使って複雑な模様を描いている。
国インドネシア
参照00170
地域アジア太平洋
登録履歴
登録2009年（第4回）
リスト代表者
手書きのバティック（バティック・トゥリス）と刻印されたバティック（バティック・キャップ）
インドネシアのバティックに関する教育と訓練[a]
中部ジャワ、ペカロンガン・バティック博物館
国インドネシア
参照00318
地域アジア太平洋
登録履歴
登録2009年（第4回）
リスト適切な保護の実践
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バティックはインドネシア文化において多様な役割を果たしています。蝋による防染技法はジャワで何世紀にもわたって使用されており、国内の他の地域でもさまざまな形で採用されてきました。ジャワにはいくつかのバティック博物館があります。

2009年10月2日、ユネスコはインドネシアの筆記バティック（バティック・トゥリス）と刻印バティック（バティック・キャップ）を人類の口承及び無形遺産の傑作として登録しました。[1]それ以来、インドネシアは毎年10月2日にバティックの日（ハリ・バティック・ナショナル）を祝っています。 [2]同年、ユネスコはインドネシアのバティックに関する教育と訓練を人類の口承及び無形遺産の傑作として認定しました。[3]

歴史

古代から近世

バティックの芸術はジャワ島で最も高度に発達していますが、この地域の熱帯気候ではバティックの作品が長く残ることはほとんどないため、その技法の古さを特定することは困難です。オランダの歴史家であるルーファエルとジュインボルは、この技法は6世紀または7世紀にインドまたはスリランカからもたらされた可能性があると主張しています[4] [5]東ジャワの般若波羅蜜多など、古代ヒンドゥー仏教の彫像に見られる衣服の細部と伝統的なバティック模様の類似性から、一部の研究者はバティックの創作をジャワのヒンドゥー仏教時代（西暦8世紀から16世紀）に帰しています。[6]しかし、一部の学者は、模様の類似性だけではバティックであると断定できないと反論しています。バティックは複数の無関係な技法で作られている可能性があるからです。[7]さらに、「バティック」という言葉はイスラム以前の文献には見当たらないため、バティックはジャワのヒンドゥー仏教時代末期、つまりマジャパヒト王国の滅亡後の16世紀以降に初めて栄えたという見解もあります。[8] [9]

現存する最古のジャワのバティック作品は、トーマス・マレーの個人コレクションにある700年前の青白のバランスです。バティックの品質とマジャパヒト時代初期の炭素年代測定から、当時すでに洗練されたバティック技法が存在していたものの、より確立されたイカット織物と競合していたことが示唆されています。[10]バティック工芸はその後数世紀にわたり、ジャワのイスラム宮廷でさらに繁栄しました。

  • バティックのモチーフを用いたインドネシアの古代彫像
  • 東ジャワ、シンガサリの寺院のマハーカーラ像のカウン・バティックモチーフ、1275～1300年
    東ジャワ、シンガサリの寺院のマハカーラ像のカウンバティックモチーフ、 1275～1300年
  • ナンディシュヴァラ像のカウン・バティックモチーフ（手前、13世紀）
    ナンディシュワラ像のカウンバティックモチーフ（前景、13世紀）
  • シンガサリのドゥルガー・マヒシャースラマルディーニ像のバティックモチーフ、1275～1300年
    シンガサリのドゥルガー・マヒシャースラマルディーニ像のバティックモチーフ、1275～1300年

近代

バティック技法は、トーマス・スタンフォード・ラッフルズが1817年に著した『ジャワの歴史』で初めてジャワのバティックについて記述されたことで、（特にヨーロッパ人の間で）より広く知られるようになりました。この本は、バティックの伝統に対する収集と学術的な関心の始まりでもありました。1873年、オランダ人商人ファン・レイケヴォルセルは、インドネシア旅行中に収集した作品をロッテルダムの民族学博物館に寄贈しました。それらの作品は1900年のパリ万国博覧会で展示されました。現在、トロペン博物館にはオランダ最大のインドネシア・バティック・コレクションが収蔵されています。[4]

19世紀から20世紀初頭にかけて、オランダ系インド・ヨーロッパ人と中国人入植者は、ジャワのバティック、特にジャワ島北部の海岸沿いのペシシル・バティック、特にペカロンガン市で発展したバティック・エルハシクの生産と発展に積極的に関わっていました彼らは、バティックを大量生産するためのキャップ（銅製のブロックスタンプ）や、より鮮やかな色を可能にする合成染料、多くの文化的影響を融合した新しいパターンなどの革新を導入した。Oey Soe TjoenやEliza van Zuylenなど、いくつかの有名なバティック工房が登場し、その製品はマレー諸島（現在のインドネシア、マレーシア、シンガポールを含む）の幅広い顧客を満足させた。例えば、バティックのスカートやサロンは、どこにでもあるケバヤシャツと組み合わせて、この地域の先住民、中国人、ヨーロッパ人の女性に広く着用されていた。バティックは、より特殊な用途にも使用され、例えばプラナカンの祭壇布である「桌帷tok wi」がそうである。[11] [12]この時期にジャワのバティックの影響が広まった。サハラ以南のアフリカでは、19世紀にオランダ人とイギリス人の商人によってジャワのバティックが紹介された。その後、地元の職人によってモチーフが大きく、線が太く、色彩も豊かになり、現在ではアフリカン・ワックス・プリントとして知られるものへと発展しました。現代の西アフリカ版では、キャッサバ澱粉、米糊、泥なども防染剤として使用されています。[13] 1920年代には、マレー半島東海岸に移住したジャワのバティック職人が、スタンプ版を用いたバティック制作を導入しました。[14]

第二次世界大戦とインドネシア独立戦争直後、ジャワ島の多くの伝統的な工房は崩壊しましたが[ 15]、多くの工房や職人が今日でも活発に活動し、幅広い製品を生み出しています。彼らは今もなお、多くの織物の伝統や芸術家に影響を与え続けています。例えば1970年代には、バティックがオーストラリアに導入され、エルナベラの先住民芸術家たちはそれを独自の工芸品として発展させました[16] 。イギリス人芸術家テティス・ブラッカーの作品はインドネシアのバティックの影響を受けており、彼女はジョグジャカルタのバティック研究所で働き、バリ島を旅していました[17] 。

種類

インドネシアの各地域には独自の伝統的な模様があるため、バティックは一般的に、ソロ・バティック、ジョグジャカルタ・バティック、 ペカロンガン・バティック、マドゥラ・バティックなど、その起源となった地域によって区別されます。ジャワ島のバティックは、その模様と色によって、バティック・ペダラマン（内陸バティック）とバティック・ペシシラン（沿岸バティック）に区別されます。[18]これらの2つのカテゴリーのいずれにも明確に当てはまらないバティックは、地域によって分類されます。インドネシア全土のバティックのデザインが類似度によって集約されていることは、文化の同化の歴史を示しています。 [19]

ジャワのバティック

ペカロンガンのバティック

この都市では、オリジナルの手作りバティックが本物のバティックとして最もよく知られており、その模様は動物や自然に関する特徴を持っています。

内陸バティック

典型的な内陸バティックは、深い土色と土着の模様が特徴です（ソロのシッダ模様が施された現代のカイン・パンジャンなど）。

内陸バティック、バティック・ペダラマンまたはバティック・クラトン（ジャワ宮廷バティック）は、ジャワで最も古いバティックの伝統である。内陸バティックは、黒、藍、茶、ソガン（ペルトフォラム・プテロカルプムという木から採れる黄色）などのアースカラー[20]で、時には白の背景に、外部からの影響を受けない象徴的な模様が施されている。特定の模様は王宮で着用・保存されており、他の模様は特別な機会に着用される。たとえばジャワの結婚式では、花嫁は式の各段階で特定の模様の服を着る。[21]有名な内陸バティックは、伝統的にジャワ文化の中心地とみなされているソロとジョグジャカルタで生産されている。バティック・ソロは、通常ソガンの背景に描かれており、ススフナンとマンクヌガランの宮廷で使用されている。ジョグジャ・バティックは通常、白地で、ジョグジャカルタ・スルタン国とパクアラマン宮廷で使用されています。[22]

沿岸バティック

対照的に、典型的な沿岸バティックは、鮮やかな色彩と、様々な文化から引き出された模様が特徴です（1880年のスマランの蓮のモチーフのカイン・パンジャン）。

沿岸バティック、またはバティック・ペシシランは、ジャワ島北部とマドゥラ島のいくつかの地域で生産されています。内陸部のバティックとは対照的に、沿岸バティックは海上貿易の結果として、幅広い文化に触発された鮮やかな色彩と模様が特徴です。[20] [23]繰り返し登場するモチーフには、ヨーロッパの花束、中国の鳳凰、ペルシャの孔雀などがあります。[24]有名な沿岸バティックは、ペカロンガン、チルボン、ラセム、トゥバン、マドゥラ島で生産されており、その中でもペカロンガンは最も活発なバティック産業を有しています。[25]

ジョグジャカルタ・ハディニングラット修道院のケバヤとバティックを着用したラデン・アユ・ムルシラ王女、 1870年頃

ジャワ奉公会は、日本が主導する戦争協力のための地元住民組織である奉公会にちなんで名付けられましたが、特定の地域に由来するものではありません。1940年代初頭のオランダ領東インドにおける日本の占領下、バティック産業は資材不足のために大きく衰退しました。しかし、日本人が資金提供した工房は、非常に優れたジャワ奉公会のバティックを生産することができました。 [25]奉公会の一般的なモチーフには、日本の桜、蝶、菊などがあります。 [26]

ティガ・ネゲリ（3つの土地のバティック）と呼ばれる別の沿岸バティックは、ラセム、ペカロンガン、ソロの3つの地域に由来し、それぞれ赤、青、ソガンの染料に浸されます。1980年の時点で、ティガ・ネゲリは1つの都市でのみ生産されていました。[25]

スンダのバティック

いわゆるスンダバティック、またはパラヒャンガンバティックは、西ジャワ州とバンテン州のパラヒャンガン地域で作られています。[27]バドゥイバティックは、青みがかった黒から濃い青までの色合いの藍のみを使用します。バンテン州レバック県のアウターバドゥイ族は、バリ島のウデンに似たスンダの頭飾りであるイケットとして伝統的に着用しています。[28]バンテン州のバティックは明るいパステルカラーを使用し、2002年から2004年にかけての考古学的調査によって再発見された、バンテン王国の失われた芸術の復活を表しています。スロソワンなどの場所から12のモチーフが確認されています。[29]

マレーバティック

ジャンビのマレー王国とジャワ沿岸都市間の貿易は13世紀から盛んでした。そのため、ジャワ北部の沿岸バティックがジャンビに影響を与えたと考えられます。1875年、中部ジャワのハジ・マヒバットは、衰退しつつあったジャンビのバティック産業を復活させました。ペラヤンガン地区のムドゥン・ラウト村はジャンビのバティックを生産しています。ジャンビのバティックとジャワのバティックは、マレーシアのバティックに影響を与えました。[30]

スマトラ島西海岸のベンクル産のバティックは、アラビア書道からインスピレーションを得ているため、「文字のバティック、カリグラフィーのバティック」を意味するバティック・ベスレクと呼ばれています。[31]

ミナンカバウのバティック

西スマトラ州のミナンカバウ族は、バティアック・タナ・リエク（粘土バティック）と呼ばれるバティックを生産しています。これは、布の染料として粘土を使用します。布は1日以上粘土に浸され、動物や植物のモチーフが刻まれます。[32]

バリのバティック

バリ島のバティック作りは比較的新しい産業ですが、急速に成長しています。多くの模様は地元のデザインに触発されています。[33]モチーフには、プルメリアやハイビスカスの花、鳥、魚などの自然物、バリ舞踊やンガベン行列などの日常の活動、バロン、カラ、翼のあるライオンなどの神話上の生き物が含まれます。現代のバティックアーティストは、幅広い主題で自由に表現しています。[34]

現代のバティックは、バリ島における伝統的または儀式的な用途に限定されません。一部のデザイナーは、バリのバティックをエレガントな生地として宣伝しています。[35]手作りのバティック・トゥリのような高級バティックは、社会的地位を示すことができます。[34]

文化

バティックはインドネシアで広く普及しています。書かれたバティックには、祈り、希望、そして教訓を含む文化的側面があります。[36]古代ジャワ社会におけるバティックのモチーフは象徴的な意味を持ち、社会における人の地位を示していました。[37]

乳児は、幸運をもたらすシンボルで飾られたバティックのスリングで運ばれます。他のデザインは、花嫁と花婿、そしてその家族のために用意されています。[24]バティックの衣服は、王室のバティックを火山に投げ込む儀式など、ジャワの儀式において中心的な役割を果たしています。ジャワのナロニ・ミトニの儀式では、妊婦は7層のバティックに包まれ、幸運を祈ります。バティックは、子供が初めて地面に触れるテダック・シテンの儀式で重要な役割を果たします。 [22]いくつかの模様は、伝統的な儀式の文脈のために用意されています。[38]

  • 19世紀ジャワのバティック、トーマス・スタンフォード・ラッフルズ著『ジャワの歴史』 （1817年）より
  • 宮廷服を着たジャワ人
    宮廷服を着たジャワ人
  • 普段着を着たジャワの酋長
    普段着を着たジャワの酋長
  • 軍服を着たジャワ人
    軍服を着たジャワ人
  • 下層階級のジャワ人
    下層階級のジャワ人
  • ジャワのロンゲンダンサー
    ジャワのロンゲンダンサー

ジャワ王宮の伝統衣装

バティックはジャワの王族と貴族の伝統衣装である。バティックの使用はジャワの宮殿では義務的な伝統衣装であり続けている。当初、バティックを作る伝統は宮殿でのみ行われ、王とその家族、その従者の衣服に限られていたため、ジャワの封建主義の象徴となった。王の従者の多くは宮殿の外に住んでいたため、バティックは宮殿の外にも広まった。[39]パラン・ルサック、セミェン・ゲデ、カウン、ウダン・リリスのモチーフは、貴族や廷臣によって、ガレベグの儀式、パソワナン、名誉ある客人の歓迎の際に使用されている。植民地時代、ジャワの宮廷では、社会における人の地位や階級に応じて特定のパターンを着用することが義務付けられていた。1921年から1939年までジョグジャカルタ王国を統治したスルタン・ハメンクブウォノ7世は、パラン・ルサックやセミャン・アグンなどの模様をジョグジャカルタ王室のために留保し、庶民が着用することを禁じました。[40]

伝統舞踊衣装

バティックはジャワの伝統舞踊の公演に使用されます。[41]例えば、プランバナン寺院のラーマーヤナ・バレエで着用されます。

誕生儀式

ジャワの伝統では、妊婦が妊娠7ヶ月になると、ミトニの儀式が行われ、7枚のケバヤと7枚のバティック布を身に着けます。それぞれのバティック布には高い哲学的価値があり、それはまた、生まれてくる赤ちゃんが良い性格を持つようにという全能の神への願いでもあります。[42]

結婚式

古典的なジャワのバティックのモチーフにはそれぞれ独自の意味と哲学があり、結婚式にも用いられます。ジャワの結婚式では、特定のデザインが花嫁と花婿、そしてその家族のために用意されています。[24]スの形をしたトラントゥムの花のモチーフは、ミドダレニの儀式（結婚式の前夜の行列で、子供が両親と別れる前の最後の夜を象徴する）に使用されます 。このモチーフは、パンギの儀式（新郎新婦が隔離された後に再会する儀式）でも、新郎新婦の両親によって使用されます。トラントゥムのモチーフは、永遠に続く愛を象徴しています。[43]

  • 結婚式のバティック
  • 1921年1月、マンクヌガラン王宮でのジャワ王室の結婚式
    1921年1月、マンクヌガラン王宮でのジャワ王室の結婚式
  • カチャル・クチュルの儀式、新郎が花嫁のスカーフに米と硬貨を入れる、1960年頃
    カチャル・クチュルの儀式、新郎が花嫁のスカーフに米とコインを注ぐ様子、 1960年頃
  • パンギの儀式、結婚式当日の新郎新婦の出会い
    パンギの儀式、結婚式当日の新郎新婦の出会い
  • 伝統的なジャワの結婚式におけるバティック
    伝統的なジャワの結婚式におけるバティック

フォーマルとインフォーマルの普段着

現代では、カジュアルな場面からフォーマルな場面まで、自分の好みに合わせて柄を選ぶことが許されており、バティック職人はよく知られた柄を改良、組み合わせ、あるいは新しいバリエーションを考案しています。インドネシアでは、バティックは仕事、学校、フォーマル・インフォーマルのイベントで日常的に使われる服となっています。多くの若いデザイナーがバティックにインスピレーションを得てファッションデザインの仕事を始めています。彼らの創造性が、現代のバティック服を生み出しました。[38]

人気

2013年にバリ島で開催されたAPEC会議でバティックを着用した首脳たち

ジャワのバティック産業は1800年代後半から1900年代初頭にかけて繁栄しましたが、オランダ領東インドにおける日本の占領時代には衰退しました。[25]インドネシア独立後、西洋服の好まれる傾向が高まるにつれ、バティック産業はさらに衰退しました。21世紀初頭、インドネシアのファッションデザイナーが新しい色、生地、模様を取り入れることでバティックを革新しようと努力したことで、バティックはやや復活しました。バティックは多くのインドネシア人にとってファッションアイテムとなり、カジュアルなシャツ、ドレス、スカーフなどに見られることがあります。また、特定のレセプションでは、ジャケットとネクタイの代わりに好まれています。伝統的なバティックのサロンは、今でも多くの場面で使用されています。[44] [2]

シンガポール航空の衣装、2012年

2009年10月2日にインドネシアのバティックがユネスコに認定された後、インドネシア政府はインドネシア国民に金曜日にバティックを着用するよう要請し、それ以来、政府機関や民間企業では毎週金曜日にバティックを着用することが奨励されています。[45] 10月2日はインドネシアのバティックの日として祝われています。[2]バティックは中小企業の地域経済の改善に貢献し、インドネシアにおけるバティックの売上高は2006年の2.5兆ルピアから2010年には3.9兆ルピア（4億3,680万米ドル）に増加しました。一方、バティックの輸出額は2006年の1,430万米ドルから2010年には2,230万米ドルに増加しました。[46]

バティックは隣国であるシンガポールとマレーシアで人気があります。マレーシアではインドネシアと類似した方法で生産されていますが、全く同じではありません。バティックは3か国の航空会社の制服に取り入れられており、シンガポール航空、ガルーダ・インドネシア航空、マレーシア航空の客室乗務員が着用するバティックプリントがその代表例です。ガルーダ・インドネシア航空の客室乗務員の女性用制服は、パラン・ゴンドスリのモチーフを施したカルティニ様式のケバヤを現代風にアレンジしたものです。[47] [48]

布の部位

インドネシアのバティックサロン布の各部の名称

インドネシアでは、バティックは伝統的に2.25メートルの長さで販売されており、カイン・パンジャンやサロンに使用されています。腰に巻き付けて着用するか、ブランコンと呼ばれる帽子に加工して使用します。布には単一の模様を連続して施すことも、複数の部分に分割して施すこともできます。特定の模様は布の特定の部分にのみ用いられます。例えば、二等辺三角形の列からなるパスン模様や、ドロロンと呼ばれる斜めの花模様は、頭部によく用いられます。しかし、パスンやドロロンは身体にも用いられることがあります。ブケタン（花束）や鳥などの他の模様は、頭部または身体によく用いられます。[25]

  • 頭部分は布の長方形の部分で、サロンの前部に着用されます。頭部分は布の中央、または片側または両端に配置できます。頭部分の内側にあるパパンによって、布がカイン・パンジャンかサロンかを判断することができます。[25]
  • 胴体は布の主要部分で、様々な模様で埋め尽くされています。胴体は、パギ・ソーレ（「朝夕」）と呼ばれる2つの交互に現れる模様と色に分けられます。日中は明るい模様、夕方は暗い模様が見られます。交互に現れる色は、2つのバティックセットのような印象を与えます。[25]
  • 縁取りは無地であることが多いですが、セレトの横の部分に花やレースのような模様、そして龍として描かれた波線がよく見られます。[25]

模様とモチーフ

バティック織物の模様は、生産者の時代、場所、文化に特有のものです。インドネシアのバティック模様は、幅広い文化的影響を受けており（下の表を参照）、象徴性に富んでいることがよくあります。一部のバティック模様は、深い意味と哲学が込められているとされ、特別な機会や特定の集団（貴族、王族など）のために使用されています。しかし、インドネシアの織物に関する既存の文献は、ありふれた模様の背後にあるとされる「意味」を過度にロマンチックで異国風に解釈する傾向があると指摘する学者もいます。[49]一部のバティック模様は、単に市場の需要とファッショントレンドを満たすために作られました。[50]

バティック模様とモチーフへの文化的影響[44]
文化的影響 バティックの模様 地理的位置 サンプル
インドネシア先住民 カウン、セプロク、グリンシン、パラン、レレン、トゥルントゥム、スカール・ジャガド（モチーフの組み合わせ）、そしてジャワ、ダヤク、バタク、パプア、リアウ・マレーなどの装飾モチーフ。 それぞれの地域に独自の模様
ヒンドゥー教–仏教 ガルーダ、バンジ、​​クウィリ、カルパタル、メルまたはグヌンガン、セミャン・ラマ、プリンゴンダニ、、シッダ・ムクティ、シッダ・ルフール ジャワ
イスラム教 ベスレクまたはアラビア書道、ブラーク ベンクル、チルボン、ジャンビ
中国語 鳳凰（中国の鳳凰）、龍（中国の龍）、麒麟、ワダサン、メガメンドゥン（中国風の雲）、ロック・チャン ラセム [id]、チルボン、ペカロンガン、タシクマラヤ、チャミス
インド ジャランプラン、孔雀、象 チルボン、ガルット、ペカロンガン、マドゥラ
ヨーロッパ（植民地時代） ブケタン（花束）、ヨーロッパのおとぎ話、家、馬、馬車、自転車、ヨーロッパ風の服を着た人々などの植民地時代のイメージ ジャワ
日本の 桜、鳳凰、菊、蝶 ジャワ

バティック美術館

ジョグジャカルタ・バティック博物館は、クラトン・ンガジョグジャカルタ・ハディニングラット複合施設内にあります
ソロ市スラメット・リヤディ通りにある、バティックブランド「ダナール・ハディ」のオーナー、ダナール・ハディ・バティック博物館
ジャカルタの織物博物館

ジャワ島には、古いバティックやバティック製造用の機材を展示した博物館がいくつかあります

ジョグジャカルタ・バティック博物館は、ジョグジャカルタにあるジョグジャカルタ・スルタン国王の宮殿内にあります。 2005年10月31日にハメンク・ブウォノ10世によって開館されたこの博物館には、数千点のバティックコレクションが収蔵されています。バティックコレクションには、カウン、セメン、グリンシン、ニティック、クウィリ、パラン、バロン、グロンポルなどのモチーフが含まれており、ハメンク・ブウォノ8世からハメンク・ブウォノ10世までの様々な時代のものが展示されています。来館者は、バティックの製造に必要な器具、染料の原料、鉄、彫刻、絵画、バティックマスクなどを見ることができます。博物館へのカメラの持ち込みは禁止されています。[51]

ジョグジャカルタ・バティック博物館はジョグジャカルタのバウサスランにあります。1977年に開館しました。2000年には、90 x 400cm²のバティック作品「最大の刺繍」でMURI賞を受賞しました。[52]博物館には、500枚の文字入りバティック、560枚のスタンプ入りバティック、124個のカンティング（バティック用具）、35個のパンと着色材（ワックスを含む）など、1,200点以上のバティック作品が収蔵されています。コレクションは、18世紀から19世紀初頭にかけての長布やサロンの形をした織物で構成されています。その他のコレクションには、ヴァン・ズイレンとオイ・ソー・チョエンによるバティックがあります。博物館では、バティック作りを学びたい来館者向けにバティックの講習を提供しています。[53]

ペカロンガン・バティック博物館は、中部ジャワ州ペカロンガンにあります。この博物館には、バティック布、何世紀も前のバティック・ワヤン・ベベル、伝統的な織り道具など、1,149点のバティック関連品が収蔵されています。沿岸地域、内陸地域、ジャワ島の他の地域、スマトラ島、カリマンタン島、パプアなどの地域、そして海外のバティックタイプの織物など、古いものから現代のものまで、幅広いバティックコレクションを所蔵しています。博物館ではバティックの講習も行っています。[54]

ダナール・ハディ・バティック博物館は、中部ジャワ州ソロ市（スラカルタ）のスラメット・リヤディ通りにあります。1967年に設立されたこの博物館には、オリジナルのジャワ・バティック・ケラトン、ジャワ・ホコカイ・バティック、沿岸バティック（クドゥス、ラセム、ペカロンガン）、スマトラ・バティックなど、さまざまな地域のバティック作品が収蔵されています。バティック布のコレクションは1000点に及びます。来館者はバティックの製造工程を見学したり、バティック作りのワークショップに参加したりすることができます。[55]

織物博物館は、西ジャカルタ、ペタンブラン、ジャランKSトゥブン4番地にあります。1976年6月28日、この建物は、当時のファーストレディであるティエン・スハルト夫人によって、DKIジャカルタ州知事のアリ・サディキン氏の立ち会いのもと、織物博物館として開館されました。織物博物館の初期のコレクションは、ワストラプレマからの寄付（約500点）によって得られ、その後、博物館・歴史サービスによる購入と寄付によって増加しました。2021年までに、コレクションは1,914点に達しました。バティックギャラリーでは、古代のバティックと現代のバティックの発展を展示しています。バティックギャラリーは、インドネシア・バティック財団とジャカルタ織物博物館が運営する国立バティック博物館の萌芽です。[56]

文化的認知

ユネスコ指定

2009年10月、ユネスコはインドネシアのバティックを人類の口承及び無形遺産の傑作に指定しました。その承認の一環として、ユネスコはインドネシアがその遺産を保存することを強く求めました。[24] 2009年10月2日はインドネシア政府によって国民バティックの日と定められ[57]、また同日、ホッキー・シトゥンキルによるインドネシアのバティックの多様性の地図がインドネシア研究技術省によって初めて一般公開されました[58] 。

インドネシアのバティックの幾何学的構造の研究は、伝統的なデザインにおけるフラクタル幾何 学の適用可能性を示しています[59] 。

切手

インドネシアは繰り返しバティックを切手に取り上げてきました[60]。

  • 切手のバティック
  • 1971年、20ルピア
    1971年、20ルピア
  • 1973年、60ルピア
    1973年、60ルピア
  • 1973年、100ルピア
    1973年、100ルピア
  • 1999年、500ルピア、チルボン
    1999年、500ルピア、チルボン
  • 1999年、500ルピア、マドゥラ
    1999年、500ルピア、マドゥラ
  • 1999年、500ルピア、ジャンビ
    1999年、500ルピア、ジャンビ
  • 1999年、500ルピア、ジョグジャカルタ
    1999年、500ルピア、ジョグジャカルタ
  • 2020年、5000ルピア
    2020年、5000ルピア

参照

注記

  1. ^ ペカロンガンのバティック博物館との協力による、小学生、中学生、高校生、職業学校、専門学校の生徒を対象とした、インドネシアのバティック無形文化遺産に関する教育と研修

参考文献

  1. ^ 「インドネシアのバティック」。ユネスコ。2020年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月21日閲覧。
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  3. ^ 「ペカロンガンのバティック博物館との協力による、小学校、中学校、高校、専門学校、高等学校の生徒を対象としたインドネシアのバティック無形文化遺産に関する教育と訓練」。ユネスコ。2020年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月5日閲覧。
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