バットマン：アニメイテッドシリーズ

バットマン：アニメイテッドシリーズ
別名	バットマンとロビンの冒険
ジャンル	アクション-アドベンチャー 犯罪 パルプ・ノワール スーパーヒーロー
作成者	エリック・ラドムスキーブルース・W・ティム
に基づく	ボブ・ケイン（クレジットあり）とビル・フィンガー（クレジットなし）による『バットマン』
開発者	ブルース・W・ティム ポール・ディーニ ミッチ・ブライアン
著者	ショーン・キャサリン・デレク（シーズン1） マーティン・パスコ（シーズン1） ポール・ディーニ マイケル・リーブス ランディ・ロゲル ブリン・スティーブンス
監督	アンドレア・ロマーノ（声優）
の声	ケビン・コンロイ エフレム・ジンバリスト・ジュニア ローレン・レスター ボブ・ヘイスティングス ロバート・コスタンゾ マーク・ハミル アーリーン・ソーキン
テーマ音楽作曲家	ダニー・エルフマンシャーリー・ウォーカー
作曲家	シャーリー・ウォーカー ハーヴェイ・コーエン ロリータ・リトマニス マイケル・マクイション スチュアート・バルコム リチャード・ブロンスキル カール・ジョンソン クリストファー・カーター カルロス・ロドリゲス ウェイン・コスター
原産国	アメリカ合衆国
元の言語	英語
季節の数	2
エピソード数	85 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジーン・マッカーディトム・ルーガー
プロデューサー	アラン・バーネット ポール・ディーニ エリック・ラドムスキー ブルース・W・ティム
実行時間	22分
制作会社	ワーナー・ブラザース・アニメーションDCコミックス
オリジナルリリース
ネットワーク	フォックスキッズ
リリース	1992年9月5日 ～1995年9月15日（1992年9月5日）（1995年9月15日）
関連している
ニューバットマン・アドベンチャーズ ジャスティス・リーグ ジャスティス・リーグ・アンリミテッド バットマン ビヨンド

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（Batman: The Animated Series、略称はBatman TASまたはBTAS） ^{[ 1 ]}は、DCコミックスのスーパーヒーロー、バットマンを原作としたアメリカのスーパーヒーローアニメテレビシリーズである。ブルース・ティムとエリック・ラドムスキーが企画し、ワーナー・ブラザース・アニメーションが制作し、1992年9月5日から1995年9月15日までFox Kidsで全85話が放送された^{。 [ 2 ] [ 3 ]}シリーズの途中で『バットマン＆ロビンの冒険』に改題された。

『バットマン：ザ・アニメーションシリーズ』は公開以来、幅広い称賛を受けており、画期的なスーパーヒーロー番組として称賛され、脚本、美術デザイン、声優、オーケストラによるサウンドトラック、そしてタイトルキャラクターの原作の現代化が称賛されている。^{[ 4 ] [ 5 ]}その批評的な成功により、この番組は複数のデイタイムエミー賞を受賞し、^{[ 6 ]}プライムタイムエミー賞の優秀アニメーション番組部門も受賞した。^{[ 7 ]}

シリーズのオリジナル放送終了後、1997年にはKids' WBで続編『The New Batman Adventures』の放送が開始されました。アニメーションスタイルを刷新したシリーズです。全24話が放送され、最終シーズンと同じシンジケート再放送パッケージや家庭用メディアリリースに収録されることがよくありました。『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、 DCアニメイテッド・ユニバースの連続性における最初の作品でもあり、このユニバースからは、1993年の劇場版映画『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』を含む、多くの同じクリエイティブ・タレントが手掛けたアニメテレビシリーズ、長編映画、コミック、ビデオゲームが生まれました。

シリーズ概要

季節	エピソード		最初にリリースされた
			初公開	最終リリース	ネットワーク
1	65		1992年9月5日 （1992年9月5日）	1993年9月17日 （1993年9月17日）	フォックスキッズ
2	20		1994年5月2日 （1994年5月2日）	1995年9月15日 （1995年9月15日）

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、ブルース・ウェインと彼のスーパーヒーロー、バットマンがゴッサム・シティで犯罪と闘う様子を描きながら、犯罪や腐敗に苦しむ街の住民たちの生活も描いています。シリーズの中心はバットマンと様々な悪党たちの戦いですが、彼らの複雑な背景を掘り下げ、個人的な葛藤を明らかにすることで、より「共感できる」ものにしています。例えば、ある科学者は誰かに自分を愛させようと強要したり、元スターは失われた名声を取り戻そうとしたりします。アクションシーンが中心ですが、精神疾患、喪失、離婚、特許法、保険詐欺、ホームレス、階級差別、年齢差別、役柄の固定化、刑務所での虐待、動物実験といったテーマや社会問題にも取り組んでいます。^{[ 8 ]}

このシリーズは、バットマンの古典的なコミックストーリーをエピソードに翻案しています。注目すべき例としては、「笑う魚」が挙げられます。この作品では、ジョーカーがジョーカー化した魚の著作権を取得しようとする様子がアニメ化されています。「ケープとカウルの陰謀」では、バットマンが「ディテクティブ・コミックス」第475-476号に着想を得た恐ろしい罠に直面する様子が描かれています。「ムーン・オブ・ザ・ウルフ」では、バットマンが「バットマン」第255号に基づいた狼男の襲撃を調査する様子が描かれています。 「デモンズ・クエスト」では、「バットマン」第232号と第244号からラーズ・アル・グールが登場します。「トゥーフェイス」ではハービー・デントのバックストーリーが掘り下げられ、「ア・ブレット・フォー・ブロック」では刑事ハービー・ブロックがバットマンとチームを組んで危険な事件を解決します。^{[ 9 ]}

他のメディア

セガCD用ビデオゲーム『バットマン&ロビンの冒険』に登場する16分間のアニメシーンは、このシリーズの「失われたエピソード」と呼ばれることがある。これらのシーンは1990年代初頭のビデオゲームのゲームプレイ要素の合間に挿入されることを意図していたため、サウンド、色彩、ストーリーは実際のテレビ番組とは質が異なる。また、セガは番組の検閲規則に従う必要がなかったため、戦闘シーンはアニメシリーズよりもやや暴力的になっている。番組の声優の多くがゲームでも再演しており、この失われたエピソードにも出演している。同様のカットシーンはビデオゲーム『バットマン：ヴェンジェンス』と『バットマン：ライズ・オブ・シン・ツー』にも登場する。^{[ 10 ]}

生産

発達

1990年、タイニー・トゥーンズ・シリーズの成功に続き、ワーナー・ブラザース・アニメーション社長のジーン・マッカーディはアニメーションチームに対し、ワーナーがバットマンを含むライセンス作品をいくつか展開したい意向を発表した。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}この知らせを受けて、ブルース・ティムがバットマンのデザインを、エリック・ラドムスキーがセットデザインを任された。^{[ 12 ]}バットマンについては主に1966年のシリーズと1989年のティム・バートン監督作品で知っていたラドムスキーは、特に後者にインスピレーションを受けた。^{[ 13 ]}マッカーディの要請で、これまで一緒に仕事をしたことのないティムとラドムスキーは、約6週間で『ダークナイトの初夜』という無声短編映画を製作し、フォックスにシリーズを売り込んだ。彼らは1940年のスーパーマン・シリーズからインスピレーションを得ることを決め、ライトボックス・アニメーション・スタジオの支援を受けた。フォックスは短編を見る前にプロジェクトを承認したが、これがきっかけで、シリーズ制作の経験がなかったティムとラドムスキーがプロジェクトの指揮を執ることとなった。^{[ 12 ] [ 13 ]}この時点でシリーズの脚本家がいなかったため、マッカーディは放送基準慣行部門による規制に不満を抱きアニメーション業界を去ることを検討していたアラン・バーネットを採用した。バーネットが参加する決心をしたのは、この短編映画と、シリーズには銃や戦闘シーンが登場するというマッカーディの主張だった。当時のアニメーションシリーズは一般的に多様性に欠け、主に子供向けで、特に暴力に関する多くの規制があった。^{[ 11 ] [ 13 ]}制作側はこれらの検閲ガイドラインを回避する必要があった。武器を見せたりキャラクターが発砲したりすることはできたが、例えば弾痕を描いたりキャラクターが死ぬところを描いたりすることは許されなかった。^{[ 13 ]}

他の多くのアニメシリーズとは異なり、アーティスト、監督、脚本家は緊密に連携し、効果的なコミュニケーションを図りました。各脚本家には、ティム、脚本家のポール・ディニ、ミッチ・ブライアンが執筆した「聖書」が配布され、シリーズ全体と登場人物のビジョンが概説されました。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ビジュアルスタイルとテーマ

当初、このシリーズはティム・バートンの大ヒット映画『バットマン』（1989年）に部分的に影響を受けており、バットマンの世界観は以前の作品よりもダークなものとして描かれていた。^{[ 16 ] [ 13 ]}また、バートンの続編『バットマン リターンズ』（1992年）からも影響を受けている。^{[ 17 ]}制作者は映画のゴシック調の要素の一部を放棄し、代わりに1940年代のニューヨークに触発されたアール・デコの要素をより多く取り入れ、この独特の美的感覚を「ダーク・デコ」と名付けた。正確な時間設定はないが、街には1940年代の車、警察の飛行船、未来的なヘリコプターがバットマンの先進的な乗り物と混在し、テレビ放送は白黒で表示される。背景は暗い雰囲気を出すために黒い紙に描かれているが、通常は白い紙が使用される。^{[ 13 ] [ 11 ] [ 12 ]}ラドムスキーはアニメーション部門に対して、業界標準である白い紙に暗い色で描くのではなく、黒い紙に明るい色で全ての背景を描くようにという指示を出した。^{[ 18 ]}

このシリーズは、1940年代のスーパーマンの漫画や、カリガリ博士（1921年）や市民ケーン（1941年）、メトロポリス（1927年）といったフィルム・ノワールの古典からインスピレーションを得た「ヴィンテージ」カラーを採用している。^{[ 13 ]}背景デザイナーのテッド・ブラックマンは、エイヴィンド・アールとブルース・マッコールを影響を受けた人物として挙げており、特に彼らの「漫画的な設定」を描く能力に感銘を受けたという。^{[ 19 ]}「ノワール」のイメージとアール・デコ調のデザインを組み合わせた独特の視覚的要素は、プロデューサーによって「ダーク・デコ」と名付けられた。^{[ 20 ]}

この番組では、敵対者に対するあからさまな身体的暴力が描かれており、実物の銃器も使用されている（ただし、撃たれたのはゴードン本部長のみで、エピソード「I Am the Night」で描写されている）。初めてプロデューサーを務めたティムとラドムスキーはスタジオ幹部から抵抗を受けたと伝えられているが、バートン監督の初作品の成功により、この初期のシリーズはパイロット版「On Leather Wings」を制作するまでに長続きし、ティムによれば「多くの人々の反感を買った」という。^{[ 18 ]}

アニメーションとキャラクターデザイン

最初の65話まで、ワーナー・ブラザース・アニメーションは世界中の複数のアニメーションスタジオに制作を委託した。これらのスタジオには、日本ではスペクトラム・アニメーション、サンライズ（スタジオ6）、スタジオジュニオ、東京ムービー新社、韓国ではドンヤン・アニメーション、ココ・エンタープライズ、AKOM、香港ではジェイド・アニメーション、スペインではブルー・ペンシル、カナダではネットワーク・オブ・アニメーション（NOA）が含まれていた。東京ムービー新社（TMS）は、シーズン1のオープニングクレジットのアニメーションも担当した。しかし、AKOMは「キャット・スクラッチ・フィーバー」や「ムーン・オブ・ザ・ウルフ」など、いくつかのエピソードでアニメーションの品質にばらつきがあったため、解雇された。^{[ 21 ]}

短編映画『ダークナイトの初夜』の大部分はシリーズの導入部に再利用された。稲妻を背にゴッサム・シティを見下ろすバットマンの最後のショットは、フランク・ミラー監督の『バットマン：ダークナイト・リターンズ』 （1986年）の表紙と、1989年の映画『バットマン』のラストシーンを想起させる。^{[ 12 ]}エンドクレジットではシリーズタイトルが省略されているが、これはブルース・ティムとトム・ルーガーがバットマンの象徴性からタイトルは不要だと考えたためである。この決定は、説明的なセリフを避け、映像だけで物語を語ろうという制作者の意図を反映している。同様に、各エピソードにはラドムスキーがデザインした独自のインタータイトルが付けられ、言葉を使わずにテーマや重要な出来事を伝え、シリーズの視覚的なストーリーテリング手法に忠実に従っている。^{[ 12 ] [ 13 ]}

シーズン2の『バットマン＆ロビンの冒険』では、全20話のアニメーションは主にドン・ヤンが担当したが、「ブロックの弾丸」「アバター」「ベビードール」はスタジオ・ジュニオが、そして「恐ろしい三人組」はジェイド・アニメーションが担当した。オープニングクレジットではシーズン名が表示され、その後シーズン1のいくつかのシーンが映し出されるが、銀行の爆発シーンのみがオリジナルクレジットから引き継がれている。^{[ 22 ]}

ティムは、以前のプロジェクトでアニメキャラクターをリアルに描かなければならなかったことにフラストレーションを感じていたと述べている。「1秒間に24枚の絵を描くとなると、それぞれの小さな線を何千回も描かなければならないことは分かっていました。キャラクターの線が多ければ多いほど、アニメーターがそれらの線を正しく描く時間は少なくなります。特にテレビの予算とスケジュールではなおさらです。その結果、質の悪いアニメーションが生まれるのです。」^{[ 19 ]}その結果、アニメをしやすくするためにキャラクターは簡素化され、すべてが必要最低限​​にまで削減されました。^{[ 23 ] [ 19 ]}例えば、トゥーフェイスは格子縞のシャツではなく、片面が白でもう片面が黒のスーツを着ており、彼の内面の葛藤を強調しています。^{[ 13 ] [ 24 ]}ポイズン・アイビーは葉っぱで覆われた衣装ではなく、シンプルなワンピースを着ています。^{[ 25 ]}

プリプロダクション中、キャラクターデザイナーのケヴィン・ナウランは、できるだけ少ないセリフでできるだけ多くのことを伝えることが課題だったと述べている。^{[ 26 ]}また、ジェシーのリア・パールマンや腹話術師のジョージ・ウィルなど、実在の人物がインスピレーションの源になったとも述べている。 当初、ナウランは1966年のバットマンシリーズをベースにペンギンとリドラーをデザインしたが、最終的に却下された。代わりに、ペンギンの外見は、奇形とオールバックの黒髪を特徴とする、映画『バットマン リターンズ』での描写をモデルにしたものになった。同様に、キャットウーマンはミシェル・ファイファーのブロンドの髪を採用した。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}ブルース・ウェインのデザインは、ウォルター・M・バウムホッファーのドック・サベージと、チェスター・グールドによって創造されたディック・トレイシーに触発された。^{[ 19 ]}グレイ・ゴーストの外見は、主にヒーローのシャドウからインスピレーションを得ている。^{[ 30 ]}他のキャラクターのインスピレーションとしては、ティムがモデルになったマッド・ボンバーや、バーネットがモデルになったチャーリー・コリンズなどがある。 ^{[ 31 ]}ハービー・ブロックの外見は、短編映画『ダークナイト ファースト・ナイト』でバットマンが戦う犯罪者の一人からインスピレーションを得ている。^{[ 22 ]}ミスター・フリーズは、コミックのコンセプトアーティスト、マイク・ミニョーラによってデザインされた。バックイシュー誌のインタビューで、ミニョーラは次のように語っている。「これに20分以上かけたとは思えない。DCコミックスの歴史に関する古い本を持っていて、そこにミスター・フリーズの古い絵があったのを覚えている。とてもシンプルに見えた（50年代か60年代初頭のものかもしれない）。それをほぼそのまま真似したんだ。ゴーグルや眉毛に何か手を加えたかもしれないが、たぶんそれだけだ。」^{[ 32 ]}

鋳造

このシリーズは声優陣の豪華さでも知られ、数多くの有名俳優が様々な悪役の声を担当しています。中でも特に注目すべきは、かつて『スター・ウォーズ』オリジナル三部作でルーク・スカイウォーカー役を演じたことで知られるマーク・ハミルです。彼の声優としての知名度は、ジョーカーを「陽気に狂った」ように演じたことでさらに高まりました。^{[ 33 ]}この役は当初ティム・カリーに与えられましたが、彼は最初のレコーディング中に気管支炎を発症しました。 ^{[ 34 ]}後にリドラーの声を担当するジョン・グローバーもジョーカー役のオーディションを受けました。キャストの中でバットマン・コミックの最大のファンであるハミルは、『アマデウス』の舞台で磨いた笑いが役の獲得につながったと語っています。レコーディングは、音声監督のアンドレア・ロマーノの監督の下、通常であれば俳優たちが別々にレコーディングするところを、同じスタジオでまとめてレコーディングされました。この手法は後にDCアニメイテッド・ユニバースの以降のシリーズ全てで採用されることになった。アル・パチーノがこのシリーズでトゥーフェイスの声優を務めることが検討されたが、彼はオファーを断った。^{[ 35 ]}代わりにリチャード・モールがその役にキャスティングされた。他の俳優としては、クレイフェイス役にロン・パールマン、マッドハッター役にロディ・マクドウォール、ラーズ・アル・グール役にデヴィッド・ワーナー、ヴァーティゴ伯爵役にマイケル・ヨーク、レッドクロー役にケイト・マルグルー、ボス・ビギス役にジョージ・マードック、ローランド・ダゲット役にエド・アズナー、腹話術師役にジョージ・ズンザがいた。ロマーノは当初クリストファー・リーにラーズ・アル・グールの声優を依頼したが、彼のスケジュールが合わなかったため、ワーナーが代わりにキャスティングされた。^{[ 36 ]}

執筆と音声録音

このシリーズの意図の一つは、視聴者にバットマンの敵に共感を抱かせることだったため、たとえバットマンが勝利したとしても、エピソードが必ずしもハッピーエンドになるとは限らなかった。^{[ 13 ]}一部のキャラクターはストーリーが作り直されたが、他のキャラクターはシリーズのために新たに作られた。1エピソードのみの登場の予定だったハーレイ・クインは、バットマン神話の中で作られた最も成功し、影響力のあるキャラクターの一人である。「ジョーカーの好意」のエピソードで初めて登場した彼女は、ジョーカーの助手兼相棒として働く。このキャラクターは、ポール・ディニの友人であるアーリーン・ソーキンがDays of Our Livesのエピソードの夢のシーンで演じたキャラクターに一部基づいている。ポール・ディニは、1966年のバットマンシリーズに見られたような、ジョーカーの側に女手を出すことを望んだ。彼女の本名はハーリーン・クインゼル。ハーレイ・クインという名前は、彼女の衣装の形がモデルとなっているコンメディア・デラルテの登場人物、ハーレクインにちなんで付けられました。黒と赤の色は、1940年代のキャラクター、デアデビルにインスピレーションを得ています。^{[ 37 ] [ 38 ]}

サウンドトラック

このシリーズは当初、ダニー・エルフマンがバートン映画のために作曲した音楽のバリエーションをテーマ曲として採用していたが、シリーズの後半では、エルフマンと時折コラボレーションしていたシャーリー・ウォーカーによる同様のスタイルの新しいテーマ曲が使用された。シリーズのスコアは、エルフマンのバートン映画での仕事や、1940年代のフィルム・ノワールの音楽の影響を受けていた。^{[ 39 ]}ウォーカーの『フラッシュ』シリーズ（1990年）での仕事がティムの注目を集めた。当初は躊躇していたものの、彼女は番組の美術とキャラクターの奥深さに感銘を受け、プロジェクトに参加した。エルフマンと協力してバットマンの映画音楽を組み込む一方で、彼女はこのシリーズのために独自の「記憶に残る」テーマ曲も作曲した。^{[ 40 ]}

ウォーカーの作曲へのアプローチは特に洗練されていた。彼女は、ジョン・ウィリアムズやハワード・ショアといった作曲家の手法を模倣し、キャラクターの特性、声優、デザインに基づいて、それぞれのテーマを作り上げていた。『バットマン アニメイテッド・シリーズ』に続き、 『スーパーマン アニメイテッド・シリーズ』や『バットマン ビヨンド』にも参加し、 DCアニメイテッド・ユニバースのサウンドを決定づける一翼を担った。^{[ 40 ]}

キャラクター

主な登場人物

• ブルース・ウェイン/バットマン(ケビン・コンロイの声): ダークナイト、ゴッサム・シティの守護者、ブルース・ウェインの別人格。
• ディック・グレイソン/ロビン(声:ローレン・レスター): バットマンの忠実な弟子であり、元サーカス芸人、大学生。
• アルフレッド・ペニーワース（声：エフレム・ジンバリスト・ジュニア）：バットマンの信頼できる執事であり腹心。
  • 制作的には、最初の 3 つのエピソードでクライブ・レヴィルがアルフレッドの声を担当しました。
• ジェームズ・ゴードン（ボブ・ヘイスティングスの声）：ゴッサム・シティのコミッショナーであり、バットマンの仲間。
• ハーヴィー・ブロック（ロバート・コスタンゾの声）：犯罪と戦う際に厳格かつ厳格なアプローチを取ることで知られるゴッサム・シティの刑事。

脇役

• レニー・モントーヤ(シーズン 1 ではイングリッド・オリウ、シーズン 2 ではリアン・シルマーが声を担当): ゴッサム市警察の熱心な警官。
• ルシウス・フォックス（声：ブロック・ピーターズ）：ウェイン・エンタープライズの高官であり、バットマンの重要な味方。
• サマー・グリーソン（声：マリ・デヴォン）：ゴッサム・ガゼットの記者。
• バーバラ・ゴードン/バットガール(メリッサ・ギルバートの声): ゴードン本部長の娘であり、自らも自警団員である。
• レスリー・トンプキンス博士（ダイアナ・マルダーの声）：バットマンとその仲間を頻繁に助ける、思いやりのある医師。
• ハミルトン・ヒル市長（ロイド・ボックナーの声）：ゴッサム・シティの市長。バットマンと対立することもある。
• ヴェロニカ・ヴリーランド（声：マリルー・ヘナー）：ブルース・ウェインやバットマンと時折交流する社交家。
• カール・ロッサム（ウィリアム・サンダーソンの声）：科学者であり発明家。時には怪しい取引に関与することもある。
• ジョナ・ヘックス（ビル・マッキニーの声）：ゴッサムに短時間登場する西部開拓時代出身の賞金稼ぎ。
• ザターナ・ザターラ（声：ジュリー・ブラウン）：強力な魔術師であり、バットマンの味方となることもある。
• サイモン・トレント/グレイ・ゴースト(声：アダム・ウェスト): かつてテレビでヒーローを演じ、後にバットマンを助ける引退した俳優。

悪役

バットマンの悪役ギャラリーには、ジョーカー、ポイズン・アイビー、ペンギンなど、さまざまな象徴的な悪役が含まれています。

• ジョーカー（マーク・ハミルの声）：バットマンの宿敵であり、最大の敵。混沌とした予測不可能な性格で知られる。
• ハーリーン・クインゼル博士/ハーレイ・クイン(アーリーン・ソーキンの声): 元精神科医で、ジョーカーの共犯者であり、予測不可能な悪役。
• オズワルド・コブルポット/ペンギン(ポール・ウィリアムズの声): 鳥と傘に強い関心を持つ犯罪ボス。
• ハーヴィー・デント/トゥーフェイス(リチャード・モールの声): 事故で顔の半分に障害を負った後、犯罪に手を染める元地方検事。
• セリーナ・カイル/キャットウーマン（声：エイドリアン・バーボー）：バットマンと複雑な関係にある泥棒猫。
• パメラ・アイズリー博士/ポイズン・アイビー（ダイアン・パーシングの声）：植物学者から悪者へと転身し、植物と毒素を操る力を持つ。
• ジョナサン・クレイン博士/スケアクロウ(ヘンリー・ポリク2世の声): 恐怖を武器にする心理学者。
• エドワード・ニグマ/リドラー(ジョン・グローバーの声): 謎やパズルに夢中な悪役。
• ラーズ・アル・グール（声：デヴィッド・ワーナー）：人類を滅ぼそうと企む武術の達人であり環境保護主義者。
• タリア・アル・グール（声：ヘレン・スレイター）：ラーズ・アル・グールの娘。父親の理想のためにバットマンとしばしば対立する。
• ビクター・フリーズ博士/ミスター・フリーズ(マイケル・アンサラの声): 極低温技術を使って妻を救おうとした科学者から悪者に転身した人物。
• マシュー「マット」ハーゲン/クレイフェイス(ロン・パールマンの声): 悲劇的な過去と結びついた外見を持つ、変身能力を持つ犯罪者。
• ウェイロン・ジョーンズ/キラークロック（声：アーロン・キンケイド）：ワニのような外見を持つ犯罪に手を染めるミュータント。
• ジャービス・テッチ/マッド・ハッター(声:ロディ・マクドウォール): マインドコントロールと『不思議の国のアリス』に取り憑かれた悪役。
• アーノルド・ウェスカー/腹話術師、スカーフェイス (声:ジョージ・ズンザ): 腹話術人形のスカーフェイスという危険な別人格を持つ温厚な男。
• ロバート・カークランド「カーク」ラングストロム博士/マンバット（声：マーク・シンガー、フランク・ウェルカー）：コウモリのような生き物に変身できる科学者。
• ベイン（ヘンリー・シルバの声）：肉体的にも精神的にもバットマンに挑戦する恐るべき敵。

脇役の悪役

• ローランド・ダゲット（声：エド・アズナー）：怪しい取引に携わる裕福な実業家。
• HARDAC （ジェフ・ベネットの声）：人類をロボットに置き換えようと決意した不正なAI 。
• ヒューゴ・ストレンジ（レイ・ブクテニカの声）：精神科医から悪役に転身し、バットマンに執着する。
• ロイド・ヴェントリス（マイケル・グロスの声）：鏡を作り出す能力を犯罪行為に利用する、ミラーマンとして知られる悪役。
• キョウダイ ケン(声:ロバート 伊藤): ブルース ウェインに復讐する熟練した武道家。
• メアリー・ルイーズ・ダール /ベイビードール（アリソン・ラ・プラカの声）：悲劇的な病状を持つ元子役スター。容姿を悪用することがよくある。
• エミール・ドリアン博士（ジョセフ・マーハーの声）：非倫理的な実験を行う科学者。
• レッドクロー（声：ケイト・マルグルー）：謎の国際テロリストのリーダー。
• ボス・ビギス（ジョージ・マードックの声）：壮大な野望を持つギャング。
• 下水道の王（マイケル・パタキの声）：ゴッサムの下水道でミュータントの集団を支配する悪役。
• テンプル・フーガテ/クロック・キング（声：アラン・ラチンズ）：時間と時間厳守に執着する悪役。
• マクシミリアン「マキシー」ゼウス（声：スティーブ・サスキンド）：神性を妄想する犯罪者。
• ルパート・ソーン（声：ジョン・ヴァーノン）：ゴッサム・シティの有力なギャング兼ビジネスマン。
• ライル・ボルトン/ロックアップ（ブルース・ワイツの声）：自らの手で正義を貫く元刑務官。
• アキレス・マイロ教授（トリート・ウィリアムズの声）：危険な武器を作ることで知られる狂気の科学者。
• ヴェルナー・ヴァーティゴ伯爵（マイケル・ヨークの声）：めまいを誘発する技術を使って犠牲者を操る犯罪の天才。
• トニー・ズッコ（声：トーマス・F・ウィルソン）：さまざまな違法行為に関与するギャング。

リリース

テレビ放送

ワーナー・ブラザース製作の『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、通常22分のエピソードで構成され、30分の時間枠に収まっている。^{[ 41 ]}第1シーズンは65話で構成され、^{[ 11 ]}当初はフォックス・ネットワークのゴールデンタイムに初放送された。1992年9月6日には、フォックス・キッズでの初放送を宣伝し、子供だけでなくより幅広い視聴者層へのアピールを高めるため、第1話「On Leather Wings 」の特別放送が行われた。通常のゴールデンタイムのスケジュールは1992年12月13日に開始され、エピソード「 I Am the Night 」が日曜日の午後7時（東部標準時）に放送され、このゴールデンタイム枠でのシリーズの最終放送は1993年3月14日のエピソード「Perchance to Dream 」で終了した。 ^{[ 42 ]}第1シーズンは1993年9月16日に終了した。^{[ 11 ]}

シーズン1の全65話が放送される前に、フォックスは番組を20話の2期目に更新した。若い視聴者、特に少年層を惹きつけようと、スタジオはロビンに全エピソードへの出演を義務付けたため、番組のビジュアルスタイル、ストーリー展開、そしてタイトルが変更された。シリーズは『バットマン＆ロビンの冒険』と改名され、後に『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ』（1997～1999年）へと繋がった。この変更はストーリー展開にも影響を与え、例えばキャットウーマンとブラックキャナリーが登場するエピソードはロビンの不在により中止となった。^{[ 43 ] [ 44 ]}

ハブネットワークは2011年9月6日から2013年11月29日までこのシリーズを放送した。このチャンネルは2012年7月20日にダークナイトライジングの劇場公開に合わせてシリーズの10話マラソンを放送し、映画の予告編の1つのアニメ版を制作し、ケビン・コンロイとエイドリアン・バーボーが予告編のバットマンとキャットウーマンのセリフを再吹き替えした。 ^{[ 45 ]}

ホームメディアとストリーミング

シリーズの家庭用メディアリリースは、1990年代半ばにワーナーホームビデオによって配布されたVHSテープから始まりました。 ^{[ 46 ] [ 47 ]} これらのVHSリリースは主にエピソードの編集版で、The Legend Begins（1992年）、^{[ 48 ]} The Penguin （1992年） 、^{[ 49 ]} Joker's Return （1997年）などのタイトルがあり、それぞれ特定の悪役を中心としたエピソードが選ばれています。^{[ 50 ]}シリーズのDVDリリースは2000年代初頭に始まり、最初の28エピソードを含む第1巻がリリースされました。その後、第2巻、第3巻、第4巻が続き、すべてThe New Batman Adventuresというサブタイトルが付けられました。全109エピソードに加え、解説、特典映像、舞台裏のコンテンツを収録したコンプリートシリーズボックスセットが2008年にリリースされました^{。[ 51 ] [ 52}

2018年10月30日、ワーナー・ブラザースは番組25周年を記念してリマスター版ブルーレイをリリースしました。このセットには、全エピソードがHD画質で収録されているほか、特典映像としてアニメ映画『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』（1993年）と『バットマン＆ミスター・フリーズ：サブゼロ』（1998年）が収録されています。ブルーレイコレクションには、デジタルコピー、新規特典映像、コレクターズアートカードも収録されています。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

2018年9月15日、このシリーズはDCユニバースストリーミングサービスに追加され、標準解像度と高解像度の両方のオプションが提供されるようになりました。^{[ 57 ]} DCユニバースがコミック専用プラットフォームに移行した後、このシリーズは2021年1月1日にワーナーメディアのライブラリの一部としてHBOマックスに移行しました。 ^{[ 58 ]}

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批評家の反応

『バットマン: ザ・アニメーション・シリーズ』はロッテン・トマトで満点を獲得しており、21人の批評家全員が肯定的なレビューを与えている。このアニメシリーズは、特にスーパーヒーローのジャンルにおいてテレビアニメの金字塔として称賛されており、フィルム・ノワールのレンズを通してゴッサム・シティを再創造し、バットマンを現代のアニメ形式に現代化している。暗く夜の雰囲気を強調するために黒板にアニメーションセルを描くという決断は、従来のアニメ番組とは一線を画す画期的な視覚的選択として称賛された。^{[ 59 ]}批評家は満場一致で、このシリーズの成熟したトーン、ストーリーライン、声優の演技、視覚的な美しさ、原作への忠実さを称賛し、特にケヴィン・コンロイのバットマン役の演技は繰り返し賞賛された。^{[ 59 ] [ 5 ] [ 60 ]}フォーブスのスコット・メンデルソンは、このシリーズを最高のスーパーヒーローテレビ番組だと称賛し、地に足のついた等身大のドラマと、共感できる動機を持った悪役の現実的な描写を強調した。メンデルソンはまた、このシリーズが離婚やホームレスなどの現実の問題にどのように対処しているかについても話し、その成熟と知性を示していると述べた。キャラクター主導の物語と大人のテーマに重点を置いたことで、その永続的な魅力を強固にし、典型的なバットマンの描写としての地位を確立した。^{[ 8 ]}ニューヨーク・タイムズのマヤ・フィリップスは、このシリーズが将来のメディアでバットマンがどのように描かれるかに与えた影響を強調した。1989年の映画『バットマン』のように、このシリーズは以前の大げさなバージョンから抜け出し、フランク・ミラーのコミックに影響を受けたより暗く、より成熟した物語を取り入れながら、深刻なテーマとユーモアのバランスをとった。このレビューでは、このシリーズが古典的な悪役を復活させ、ハーレイ・クインのような記憶に残るキャラクターを登場させ、その後のバットマンの翻案に影響を与え、さまざまなメディアプラットフォームにわたるフランチャイズの永続的な人気を予見したことを称賛した。^{[ 61 ]}

賞賛

年	賞	カテゴリ	候補者	結果	参照
1992	アニー賞	最優秀アニメーションテレビ番組		ノミネート	[ 62 ]
1993	デイタイム・エミー賞	優れたアニメーションプログラム	Jean MacCurdy、Tom Ruegger、Alan Burnett、 Eric Radomski、Bruce W. Timm、Boyd Kirkland、 Kevin Altieri、Frank Paur	ノミネート	[ 63 ] [ 6 ]
		アニメ番組における優れた脚本	ポール・ディニ、マーティン・パスコ、マイケル・リーブス、ショーン・キャサリン・デレク	勝利した
		優れた映画音響編集	トーマス・ミラノ、ボブ・ラシヴィタ、マーク・キーツ、マシュー・A・ソーン、アーロン・L・キング、ロバート・ハーグリーブス、ジェフ・M・スリニー、マイク・ディッケソン、ラッセル・ブラウワー	ノミネート
		優れた音楽監督と作曲	ハーヴェイ・コーエン（『キャット・スクラッチ・フィーバー』）	ノミネート
			シャーリー・ウォーカー（「Feat of Clay: Part 2」）	ノミネート
	プライムタイム・エミー賞	優秀アニメーション番組（1時間以内の番組）	ジーン・マッカーディ、トム・ルーガー、アラン・バーネット、エリック・ラドムスキー、ブルース・ティム、ランディ・ロゲル、ディック・セバスト（「ロビンの清算：パート 1」）	勝利した	[ 7 ]
	サターン賞	最優秀ジャンルテレビシリーズ		ノミネート	[ 64 ]
1994	アニー賞	最優秀アニメーションテレビ番組		ノミネート	[ 65 ]
		アニメーション分野におけるクリエイティブスーパーバイザーの最優秀個人賞	ブルース・ティムとエリック・ラドムスキー	ノミネート
		アニメーション分野におけるストーリー貢献における最優秀個人賞	ポール・ディーニ	ノミネート
		声優部門最優秀賞	マーク・ハミル	ノミネート
	デイタイム・エミー賞	優れたアニメーションプログラム	ジーン・マッカーディ、トム・ルッガー、アラン・バーネット、エリック・ラドムスキー、ブルース・W・ティム、フランク・パウル、ダン・リバ	ノミネート	[ 6 ]
		アニメ番組における優れた脚本	アラン・バーネット、ラレン・ブライト、マイケル・リーブス、ポール・ディーニ、ブリン・スティーブンス、ランディ・ロゲル、マーティン・パスコ	ノミネート
	ヤングアーティスト賞	テレビまたは映画の声優部門最優秀若手俳優賞	スコット・マカフィー	ノミネート	[ 66 ]
1995	アニー賞	最優秀アニメーションテレビ番組		ノミネート	[ 67 ]
		アニメーション分野における音楽部門最優秀個人賞	シャーリー・ウォーカー	ノミネート
	デイタイム・エミー賞	優れた映画音響編集	マーク・キーツ、トム・メイデック、ラッセル・ブラウアー、ロバート・ハーグリーブス、マシュー・A・ソーン、ジョン・ヘゲデス、ダリル・B・ケル、JJ・ジョージ、マイク・ディッケソン	ノミネート	[ 6 ]
		優れた音楽監督と作曲	シャーリー・ウォーカー	ノミネート
1996	デイタイム・エミー賞		ハーヴェイ・コーエンとシャーリー・ウォーカー（『ア・ブレット・フォー・ブロック』）	勝利した	[ 6 ]
		優秀音響編集賞 – 特別賞	ロバート・ハーグリーブス、マシュー・A・ソーン、ラッセル・ブラウアー、マイク・ディケソン、ボブ・ラシヴィタ、トム・メイデック、マーク・キーツ、ジョン・ヘゲデス、パトリック・ロッドマン、ケリー・アン・フォーリー	勝利した
		優れたサウンドミキシング – 特別クラス	ハリー・アンドロニス、マシュー・A・ソーン、トム・メイデック	ノミネート
2019	オンライン映画テレビ協会賞	テレビ殿堂：プロダクション		入会	[ 68 ]

遺産

バットマン:ザ・アニメイテッド・シリーズは、しばしば史上最高のアニメテレビ番組の1つと見なされています。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} 1992年、エンターテインメント・ウィークリーは、このシリーズをその年のトップテレビ番組の1つにランク付けしました。^{[ 72 ]} IGNは、このシリーズをコミック以外では最高のバットマンの適応、史上最高のコミックテレビ番組、^{[ 7​​3 ]}、そして史上2番目に優れたアニメシリーズ（ザ・シンプソンズに次ぐ）に挙げました。^{[ 74 ] [ 75 ]}ウィザードマガジンも、これを史上最高のアニメテレビ番組の第2位にランク付けしました（これもザ・シンプソンズに次ぐ）。TVガイドは^、これを史上7番目に優れた漫画にランク付けしました。^{[ 76}

レス・ダニエルズは参考書籍『バットマン：コンプリート・ヒストリー』の中で、アニメシリーズについて「1990年代のバットマンの姿を定義づける芸術的表現としては最も近い」と評している。 ^{[ 77 ]}アニメーション史家のチャールズ・ソロモンは、このシリーズにやや複雑な評価を与え、「アール・デコ風の暗い背景が、堅苦しいアニメーションや平凡なストーリーテリングを覆い隠してしまう傾向があった」とコメントし、「このシリーズは画面上よりも静止画の方が見栄えが良かった」と結論付けている。^{[ 78 ]}

番組で登場したいくつかの新キャラクターや刷新されたバックストーリーは、後にコミックやその他のメディアに登場した。最も注目すべきはハーレイ・クインで、彼女は『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』のエピソード「ジョーカーの寵愛」で初登場し、アーリーン・ソーキンが着想と声優を務めた。彼女は1999年にコミックに正史として登場し、今ではDCユニバースで最も人気のあるキャラクターの一人となっている。^{[ 79 ]}また、この番組はミスター・フリーズがエピソード「氷の心臓」で再登場したことでも知られており、彼は笑いものから悲劇的な悪役へと変化した。

ダークな雰囲気や成人向けのテーマ、さらにはシリーズの声優陣の一部が『バットマン: アーカム』ビデオゲームシリーズに採用されている。^{[ 80 ]}ケヴィン・コンロイ、マーク・ハミル、アーリーン・ソーキン、ロバート・コスタンゾがそれぞれのキャラクターの役を再演する。さらに、最初の2作はシリーズのベテラン、ポール・ディニが共同で脚本を書いている。また、『アニメイテッドシリーズ』でのバットマンのデザインと衣装は、『バットマン: アーカム・シティ』の別スキンとして登場する。これらのスキンはダウンロードコンテンツとして入手可能だが、ゲームストップでの予約注文や、パワーアップリワードの有効なメンバーシップでも入手可能だった。^{[ 81 ]}キャットウーマン、ナイトウィング、ロビンの『アニメイテッド』風の別スキンも存在する。『ザ・バットマン』（2022年）でバットマンを演じる俳優ロバート・パティンソンは、バットマンの心理を効果的に捉え、自身の解釈でも模倣したいと願ったバットマン関連のメディアの例として『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』を挙げている。 ^{[ 82 ]}このシリーズは、再びブルース・ティムが企画・制作する 2024年のアニメシリーズ『バットマン：ケープド・クルセイダー』の重要なインスピレーションとなっている。

関連メディア

中止されたプロジェクト

1990年代初頭、FOXネットワークは『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』を原作としたキャットウーマンのスピンオフシリーズを短期間検討した。当初は制作作業が行われたものの、最終的に企画は中止された。 ^{[ 83 ]}シリーズの続編として、オーディオポッドキャストドラマが企画されており、オリジナルキャストのほとんどと脚本家のアラン・バーネットが再集結したが、ケビン・コンロイの死去に伴い、プロジェクトは中断された。^{[ 84 ]}

長編映画

• バットマン：マスク・オブ・ファンタズム（1993年） -『ザ・アニメイテッド・シリーズ』を原作とする。当初はビデオ作品として制作されたが、最終的に劇場公開に変更された。 ^{[ 85 ]}公開当初は興行的には成功しなかったものの、高い評価を得て、その後、様々な家庭用メディアで商業的に成功を収めた。 ^{[ 86 ]}
• バットマン＆ミスター・フリーズ：サブゼロ（1998年） -1997年の映画『バットマン＆ロビン』の関連作品としてビデオ化された作品。『バットマン＆ロビン』が興行的にも批評的にも期待に応えられなかったため、サブゼロの公開は翌年に延期された。 ^{[ 87 ]}

フォローアップ

DCアニメーション・ユニバース（DCAU）は、1992年の『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』から始まり、批評家とファンの間で人気を博しました。その成功は『スーパーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（1996年）に繋がり、続いて1997年には『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』の直接的な続編として『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ』がデビューしました。本作は『スーパーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』に合わせてアニメーションスタイルを刷新し、バットマンの世界とのクロスオーバーもいくつか行われました。 ^{[ 88 ]}

この続編は、フォックス時代のバットマンと、ワーナー・ブラザーズやカートゥーン ネットワークでの後の DCAU スピンオフをつなぐ橋渡しの役割を果たしました。当初は別のシリーズでしたが、現在ではバットマン: ザ・アニメイテッド・シリーズの第 3 シーズンとみなされており、バットマンのストーリーをより広い宇宙と連携させ、ジャスティス・リーグやバットマン ビヨンドなどの将来のシリーズへの道を開いたのです。DCAU は、子供向けのスタティック・ショックやゼータ・プロジェクトで拡大を続け、その世界をさらに広げました。2001 年、ジャスティス・リーグはスーパーマン、バットマン、その他 5 人のヒーローを結集し、ジャスティス・リーグ・アンリミテッドへとつながりました。これは、さまざまなキャラクターとストーリーラインを導入することでDC コミックスを称える広大なシリーズです。 ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

漫画化作品

『バットマン: ザ・アニメイテッド・シリーズ』には関連漫画『バットマン・アドベンチャーズ』が付随しており、他のバットマンの漫画とは異なり、番組のアートスタイルと連続性を踏襲していた。^{[ 91 ]}この漫画シリーズは、番組とそのスピンオフの進化する世界を反映してさまざまな形式の変更が行われ、シリーズ自体よりも10年近く続いた。最終的には、DCアニメイテッド・ユニバースを終わらせるためのより広範な取り組みの一環として、2004年にキャンセルされた。^{[ 91 ] [ 92 ]}『バットマン・アドベンチャーズ』の注目すべきマイルストーンの1つは、第12号でキャラクターのハーレイ・クインが初めて公式コミックに登場したことであり、それ以来、コレクターやファンの間で非常に求められているものとなっている。^{[ 93 ]} DCは2020年2月に、ポール・ディニ、アラン・バーネット、アーティストのタイ・テンプルトンが、2020年4月に公開予定の新しいミニシリーズ「バットマン：ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」を主導すると発表した。この新しいシリーズはアニメシリーズに基づいており、その終了直後の続きで、ティム・ドレイクがバットマンと共に新しいロビンとしての役割に慣れていく様子が描かれている。^{[ 94 ]}

小説

SF作家のギアリー・グラベルが、このシリーズのエピソードを脚色した、短命のタイアップ小説シリーズもありました。小説の長さを確保するために、グラベルは各小説で複数の関連エピソードを一つのストーリーラインにまとめました。これらの小説には以下の作品が含まれています。

• 過去の影（「犯罪街の約束」、「ロビンの報い」二部作）（1993年）
• マスク・オブ・ザ・ファンタズム（バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム）（1993）
• デュアル・トゥ・ザ・デス（「トゥーフェイス」2部作、「シャドウ・オブ・ザ・バット」2部作）（1994年）
• ドラゴンとコウモリ（「ナイト・オブ・ザ・ニンジャ」「デイ・オブ・ザ・サムライ」）（1994年）

ビデオゲーム

16ビットゲーム機の時代には、アニメシリーズをベースにしたビデオゲームがいくつかリリースされ、 『バットマン&ロビンの冒険』第2シーズンのブランドが使用されました。コナミはスーパーファミコン向けにゲームを開発し、セガはメガドライブ、メガCD、ゲームギア向けにゲームのバージョンをリリースしました。 SNES、メガドライブ、ゲームギア版は横スクロールアクションゲームで、メガCD版は3Dドライビングアドベンチャーでした。すべてのゲームはシリーズに忠実なアートが使用されていましたが、セガ版には番組のクリエイターから直接提供されたアート要素が使用されていました。^{[ 95 ]} CD版には、最も精巧に作られたエピソードに匹敵する20分を超えるオリジナルアニメ映像が収録されており、^{[ 96 ]}主要な声優が役を再演しています。

同時期に、このシリーズをベースにしたゲームボーイ用ゲームも制作されました。コナミが開発・発売したこのゲームは、他のゲームに使用されていた『バットマン＆ロビンの冒険』第2シーズンではなく、以前の『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』というタイトルがそのまま使われていた点が特徴的でした。^{[ 97 ]}

『レゴDCスーパーヴィランズ』では、映画『バットマン：マスク・オブ・ファンタズム』をベースにしたダウンロードコンテンツレベルがリリースされ、バットマン：アニメイテッドシリーズ版のバットマン、ジョーカー、ハーレイ・クイン、トゥーフェイス、ファンタズム役のアンドレア・ボーモント、マッド・ハッター、マンバット、キャプテン・クラウンなど、番組のキャラクターが含まれていた。 ^{[ 98 ]}ケヴィン・コンロイとマーク・ハミルがそれぞれバットマンとジョーカー役を再演した。

商品

1990年代、玩具メーカーのケナーは、テレビシリーズにインスパイアされたアクションフィギュアやビークルを多数発売しました。主に子供向けだったこれらの玩具は、20年後には真のコレクターズアイテムとなっています。DCコレクティブルズは、バットマン生誕75周年を記念して、2014年10月に同シリーズのキャラクターをフィーチャーした可動式フィギュアシリーズを発売しました。これらは玩具ではなく、コレクターズフィギュアです。2015年末までに22体のキャラクターが発売されました。^{[ 99 ]}

参考文献

引用テキスト

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外部リンク

• 公式サイト
• ワーナーブラザース公式サイト
• DCコミックス公式サイト
• フォックスキッズの『バットマン＆ロビンの冒険』（アーカイブ）
• バットマン：ザ・アニメーション・シリーズat The World's Finest
• IMDbの「バットマン：アニメシリーズ」
• バットマン：ビッグカートゥーンデータベースのアニメシリーズ
• アニメイテッド・バットマン
• 「Batmanimation」バットマンアニメのすべてを網羅したサイト
• Filmaffinityの「バットマン：アニメシリーズ」
• リドラーのキャラクター、Flashゲーム、アニメーションを通してアニメシリーズへのオマージュを捧げる。 2011年7月7日、Wayback Machineでアーカイブ。