| 「私の中の戦い」 | ||||
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デジタルシングルカバー | ||||
| ガービッジのシングル | ||||
| アルバム「Not Your Kind of People」より | ||||
| A面 | 「ポピーのための血」 | |||
| リリース | 2012年3月28日 | |||
| 記録された | 2010~2011年 | |||
| スタジオ | Red Razor Sounds; King Size North Studiosカリフォルニア州、米国 | |||
| ジャンル | オルタナティブロック、ポストグランジ、インダストリアルロック | |||
| 長さ | 4時16分 | |||
| ラベル | スタンボリューム | |||
| ソングライター | ごみ | |||
| プロデューサー | ごみ | |||
| ガーベッジシングル年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
7インチシングルカバー | ||||
「バトル・イン・ミー」は、ロックバンドGarbageの曲で、5枚目のスタジオアルバム『Not Your Kind of People』からのリードシングルである。[ 1 ]この曲は、イギリスでのアルバムのプロモーションのため、2012年3月28日にリリースされた。[ 2 ]「バトル・イン・ミー」は、バンドのロンドンでのヘッドライナーコンサートに先立って発表され、 [ 3 ]ヨーロッパでは2012年のレコードストアデイのリリースとなり、 [ 4 ] 7年間の活動休止後のバンドの復帰を記念する曲となった。この曲は、オルタナティブロック、ポストグランジ、インダストリアルロックの要素を融合させた彼らの特徴的な音楽性を示している。
この曲は批評家から好評を博し、エネルギッシュな構成とバンドのクラシックなサウンドへの回帰を称賛された。ガービッジはライブパフォーマンスを通じて「Battle in Me」のプロモーションを行い、 2013年3月19日にはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに出演した。
「バトル・イン・ミー」は、2010年初頭にハリウッドのザ・パス・スタジオでアルバム『ノット・ユア・カインド・オブ・ピープル』のセッションが行われた際に、ガービッジが初めて作った新曲だった。 [ 5 ]レコーディングスタジオでは、古いデモやアイデアを持ち込むことは禁止されていたが、「バトル・イン・ミー」はグループのジャムセッションから生まれた。最初のテイクは20分に及ぶ素材で、ハードドライブに保存されていた。ボーカルの一部は、この最初のジャムセッションで録音された。ガービッジは素材をそれぞれの自宅スタジオに持ち帰り、別々に編集して曲を作り上げていった。[ 6 ]ギタリストのスティーブ・マーカーのパートは、セッション前夜にドキュメンタリー映画『イット・マイト・ゲット・ラウド』を観たジミー・ペイジにインスピレーションを受けたという。 [ 6 ]
この曲の歌詞は、バンドメンバーがジャムセッションをしながらほぼ書き上げられた。歌手のシャーリー・マンソンが後に指摘したように、「過去と未来へ灯火を灯そう」という歌詞は、音楽制作という文脈においても、今この瞬間を生き、ありのままの自分を表現する彼女の「マントラ」なのだ。「過去の自分に縛られる必要はない。今の音楽界には、こうした解放感が欠けているように思う。今は過度に性的なイメージが強いように思える。リアーナやレディー・ガガのようなアーティストは性的な表現をしているけれど、それを面白い形で表現している。私が怖いのは、あのポップの世界に代わるものがないことだ」と彼女は説明した。[ 7 ]ヴィグはこの曲をライブで演奏するのが一番好きな曲の一つだと語っている。[ 8 ]
当初、この曲の歌詞はマンソンの「クーガーソング」だと批判されたが、マンソンは、この曲は彼女が初めて経験したセックスについて歌っており、その経験は「不快」で「がっかりした」ものだったと回想していると語った。[ 9 ]また、マンソンはこの出来事について詳しく語り、15歳の時に年上の音楽教師と「放課後、彼のバンの後部座席で」、断続的に「いわゆる関係」を続け、その男性が他の生徒とも性行為をしていることが判明するまで続いたと語った。[ 10 ]この発言を受けてエディンバラ市議会が調査を開始した後、[ 11 ]マンソンは自分が虐待の被害者ではなく、関係は完全に合意に基づいていたことを明確にする必要性を感じた。[ 12 ]
初演に先立ち、「Battle in Me」は、バンドが2012年1月にYouTubeチャンネルにアップロードした「Garbage Returns!」というタイトルの復帰発表ビデオのサウンドトラックとして使用されました。[ 13 ]この曲は、2012年3月27日にスティーヴ・ラマックのBBCラジオ6ミュージックショーで初めてラジオで放送され、 [ 14 ]デジタルシングルは翌日にデジタルストアに登場しました。[ 15 ]ガービッジがYouTubeチャンネルに投稿した音源は、イントロが短くなったラジオ編集版です。[ 16 ]
4月21日には、「Battle in Me」はレコード・ストア・デイを記念して限定版7インチ・シングルとしても発売され、参加している独立系レコード店で配布された。[ 2 ]赤色のビニール盤は500枚限定でプレスされ、 「Blood for Poppies」がB面となった。[ 17 ]
この曲は4月7日にロサンゼルスのブートレッグ・シアターで初公開され、Not Your Kind of Peopleワールドツアー中のコンサートでも披露された。5月2日、ガービッジはロサンゼルスでジュリー・オーサー監督がプロが撮影したこの曲のライブリハーサル動画を投稿した。[ 18 ]この動画はシングルのプロモーションのためローリングストーン誌ブラジル版に送られた。 [ 19 ] Not Your Kind of Peopleリリース当日の5月15日、ガービッジはフランスのテレビ番組「アルバム・ド・ラ・セメーヌ」でこの曲を披露した。[ 20 ] [ 21 ] 2013年3月19日、ガービッジは「レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン」でこの曲を披露した。[ 22 ]
2022年、この曲はヘバ・カドリーによってリマスターされ、バンドの3枚目のベストヒットアルバム『アンソロジー』に収録された。
「Battle In Me」の反響は概ね好意的で、批評家たちはこの曲のガービッジ特有のサウンドを指摘した。[ 23 ] [ 24 ]例えば、Spin誌のマーク・ホーガンは、この曲のサウンドがガービッジの過去の作品と類似していることを指摘し、「爆発的なフック、最大限のサイバーディストーション、そして90年代の全盛期を彷彿とさせるパワフルなドラムがまたしても聴こえてくる」と評した。[ 25 ] MonkeyBuzz誌のガブリエル・ロリムも同様の意見を述べた。彼は『Not Your Kind of People』には冷ややかな批評を与えたものの、この曲については肯定的な評価を下し、そのインダストリアル・ロック・サウンドを称賛し、ナイン・インチ・ネイルズと比較した。[ 26 ]しかし、イタリアのメディアSentireAscoltareのリカルド・ザガリアはこの曲のサウンドについて否定的で、この曲が過去のガービッジの作品と類似していることを「自己引用主義」と評した。[ 27 ]
NMEのニック・レヴィンは「軍隊式のドラム、ストップ・スタートするフック、そして『リヴィン・オン・ア・プレイヤー』から借りてきたベースライン」を称賛し、この曲は前作のシングル「ブラッド・フォー・ポピーズ」よりもさらに優れていると述べた。[ 28 ]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのエマ・スミスはバンドのスタジオ能力を称賛し、「『バトル・イン・ミー』と『マン・オン・ア・ワイヤー』はどちらも冷たく鋭いギターとリフ中心の曲で、理論上はかなり単純明快だが、その集中力とエネルギーは、このバンドの作曲能力がいかに素晴らしいかを思い出させてくれる」と書いた。[ 29 ]
バンドの演奏に対する批判は、ポップマターズのエニオ・キオラから出た。彼はこの曲がガービッジの怒りに満ちた「Vow」と似た感情を共有していると感じたが、「今回は無理やりで不誠実に感じる」と指摘した。[ 30 ]
| チャート(2012年) | ピーク位置 |
|---|---|
| イギリスのシングル(オフィシャル・チャート・カンパニー)[ 31 ]「Blood for Poppies」としてクレジット | 28 |
| 地域 | 発売日 | レコードレーベル | 形式 |
|---|---|---|---|
| イギリス | 2012年3月28日 | スタンボリューム | デジタルシングル[ 15 ] [ 32 ] |
| アイルランド | |||
| ヨーロッパ | 2012年4月21日 | 7インチ・ビニール盤(レコード・ストア・デイ 2012)[ 2 ] [ 4 ] |