バトゥケ（カーボベルデ）
バトゥーク
文化的起源カーボベルデ
代表的な楽器ボーカル、布切れ（ビニール袋に包んで）

バトゥークはカーボベルデの音楽とダンスのジャンルです。

音楽ジャンルとして

音楽ジャンルとして、バトゥーケはアンダンテのテンポ、6/8拍子[ 1 ]または3/4拍子を特徴とし、伝統的に旋律のみ、つまり歌のみで演奏され、ポリフォニックな伴奏はありません。カーボベルデの他の音楽ジャンルと比較すると、バトゥーケはコールアンドレスポンス[ 2 ]の構造を持ち、ポリリズムの唯一のジャンルです。実際、リズムを分析すると、 2拍子のリズムの上に 3拍子のリズムが乗っていることがわかります。

バトゥークのリズムモデル、± 112 bpm。

伝統的な形式では、バトゥークはオーケストラのクレッシェンドのように構成されています。[ 3 ]バトゥークには2つの楽章（そう呼べるのであれば）があります。

古代では、音楽はチンボアによる導入部で始まり、これが音楽のベースラインを担っていました。現在では、この楽器の使用は絶滅しています。第1楽章はクレオール語でガリオン[ɡɐliˈõ]と呼ばれます。この楽章では、演奏者の一人（バトゥカデラス[bɐtukɐˈdeɾɐs]と呼ばれる）がポリリズムのヒットを演奏し、他の演奏者は手拍子や布を叩くなどして2拍のヒットを演奏します。[ 2 ]リードシンガー（カンタデラ・プロフェタ[kɐ̃tɐˈdeɾɐ pɾoˈfɛtɐ]と呼ばれる）が最初の詩を歌い、残りのシンガー（カンタデラス・ディ・クンパニャ[kɐ̃tɐˈdeɾɐs di kũˈpaɲɐ]と呼ばれる）がすぐに同じ詩を繰り返す（ロンカ・バクソン[ˈʀõkɐ bɐˈʃõ]と呼ばれる） 。これらの詩は、人物称賛、社会批判、日常の出来事など、様々な主題について語る即興のことわざであり、フィナソン[finɐˈsõ]と呼ばれる。このコールアンドレスポンスの構造は第2楽章まで続く。

1936年に発行されたクラリダーデ誌の創刊号に掲載されたサンティアゴのバトゥーク

第2楽章はチャベタ（txabéta ）[tʃɐˈbɛtɐ]と呼ばれます。この楽章はオーケストラのクライマックスに相当し、演奏者全員が同じポリリズムのビートを演奏し、歌手全員が同じ詩をユニゾンで歌い、それがリフレインとして機能します。

近年の作曲家たちはバトゥークを異なる手法で作曲しています。この音楽はポリフォニックなサポート（和音の連続）を基盤としており、カーボベルデの他の音楽ジャンルと同様の構造を示し、節とリフレインが交互に繰り返されます。

2019年、マドンナはアルバム『マダムX』収録曲「バトゥカ」でこのジャンルを取り入れました。リスボンで撮影されたこの曲の公式ミュージックビデオでは、彼女はオルケストラ・バトゥカデイラスと共にダンスとドラム演奏を披露しており、オルケストラ・バトゥカデイラスはバックボーカルとしても参加しています。[ 4 ] [ 5 ]

ダンスとして

伝統的なバトゥークはダンスとして、厳密な儀式に従います。

バトゥークのセッションでは、演者のグループ（ほとんどの場合女性のみ）が、テッレル[teˈʀeɾu]と呼ばれる舞台で円陣を組みます。この舞台は特定の場所である必要はなく、例えば家の裏庭や公共の広場などでも構いません。

楽曲は、演奏者（バトゥカデラとカンタデラを同時に演奏する場合とそうでない場合）が最初の楽章を演奏するところから始まります。その間、演奏者の一人が中央に出て踊りを披露します。この最初の楽章では、ダンスは体の揺らぎだけで行われ、足は交互にダウンビートを刻みます。

第2楽章では、演奏者がリズムを​​刻み、ユニゾンで歌う中、ダンサーは踊り方を変えます。今度は、リズムに合わせて膝を素早く曲げ、腰を振りながら踊る 「ダ・ク・トルヌ（da ku tornu ）」 （ダ・ク・トルヌ）と呼ばれる踊りが行われます。

曲が終わると、ダンサーは後ろに下がり、別のダンサーがその場所に入り、新しい曲が始まります。こうしたパフォーマンスは、バトゥークのセッションが終わるまで何時間も続くことがあります。

歴史

バトゥーケはおそらくカーボベルデで最も古い音楽ジャンルですが、文献記録が残っているのは19世紀になってからです。現在ではサンティアゴ、特にタラファルでのみ確認されていますが、カーボベルデ全島に存在していたことを示す証拠も残っています。[ 6 ]

カルロス・ゴンサルベス[ 7 ]によれば、バトゥークはアフリカ大陸に起源を持つ音楽ジャンルではなく、アフリカの舞踊がアレンジされ、後にカーボベルデで独自の特徴を発達させたものである可能性がある。

ポルトガル政府と教会は、バトゥーケを「アフリカ的」とみなしていたため、常に敵対的でした。しかし、エスタード・ノヴォ政策下では、この敵対心はさらに強まりました。バトゥーケは都市部では禁止され、1950年代には衰退の一途を辿る音楽ジャンルとなりました。

独立後、いくつかの音楽ジャンルの復興への関心が高まっています。バトゥーケが真の復活を遂げたのは1990年代で、オルランド・パンテラ、チェカ、ヴァドゥといった若い作曲家たちが研究を重ね、バトゥーケに新たな形を与えました。現在では、ルラ、マイラ・アンドラーデ、ナンシー・ヴィエイラといった若い歌手たちがバトゥーケを歌っています。

バトゥケは島々におけるジャズ・クレオールの発展においても同様に重要であり、注目すべきグループの一つがライズ・タンバリナである。 [ 8 ]

意味

古代において、バトゥークは明確な社会的意味を持っていました。聖なる日、特定の儀式、祝宴、結婚式の前や最中に踊られました。バトゥークの踊りの動きには性的な意味があり、花嫁の豊穣を祈願する目的があったと推測する学者もいます。

今日では、バトゥークは本来の意味を失い、舞台パフォーマンスへと姿を変え[ 7 ]、公式行事やパーティーで上演されたり、カーボベルデの民間伝承の例として一部のグループによって用いられたりしています。

バトゥークの例

  • Bulimundo による「Batuco」は、アルバム「Batuco」（Black Power Records 編集、ロッテルダム、Ref. Lp 2233 — 1981）で演奏されています。
  • ジル・セメドの「マリア・ジュリア」、アルバム「ヴェルダディ」のギル＆ザ・パーフェクトによって演奏（GIVA編、? — 1996年）
  • オーランド・パンテーラの「Rabóita di Rubõ Manel」、アルバム「Di korpu ku alma」でルーラが演奏（Lusáfrica、パリ、2004年）
  • オーランド・パンテーラの「Dispidida」、アルバム「Navega」収録のマイラ・アンドラーデ演奏(?, ? — 2006)
  • ラテラル・エ・ロランド・セメドの「ニャ・クマドリ」、アルバム「Lus」（ライト）収録のナンシー・ヴィエイラ演奏（HM Música、リスボア編、2007年）

文学

参照

参考文献

  1. ^ Brito, M., Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais presententes em Cabo Verde — 1998
  2. ^ a bノゲイラ、グラウシア (2012). 「Percurso do batuku: do menosprezo a patrimônio imaterial」。Revista Brasileira de Estudos da Canção (ポルトガル語)。UFRN科学技術学部、ブラジル歌研究レビュー (RBEC、Revista Brasileira de Estudos da Canção)。ISSN 2238-1198。 
  3. ^ 「伝統的な形式の一例として、プライア中心部にあるキンタル・ダ・ムジカで撮影されたビデオがあります」（ポルトガル語）。YouTube。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ a bマドンナ - Batuka (Official Music Video)、2021年12月21日のオリジナルからアーカイブ、 2019年8月3日取得
  5. ^ Blistein, Jon (2019年7月19日). 「マドンナが新作『バトゥカ』ビデオで陶酔的なバトゥク精神を披露」ローリングストーン誌. 2019年8月3日閲覧。
  6. ^ Lopes da Silva、B、Claridade、Revista de Artes e Letras、N. 7 — 1949
  7. ^ a bゴンサルベス、CF、カブ・ヴェルド・バンド— 2006
  8. ^ガルシア、ヘスス (2009): Sobre la music y el baile, en El mundo a tu aire: Cabo Verde (GAESA、マドリッド) p.65
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Batuque_(Cape_Verde)&oldid=1286648439」より取得