| ボーは怖い | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | アリ・アスター |
| 著者 | アリ・アスター |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | パヴェウ・ポゴルゼルスキ |
| 編集者 | ルシアン・ジョンストン |
| 音楽: | ボビー・クルリック |
制作会社 | |
| 配布元 | A24 |
発売日 |
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実行時間 | 179分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | |
| 興行収入 | 1230万ドル[ 4 ] |
『ボー・イズ・アフレイド』(Beau Is Afraid)は、アリ・アスターが脚本・監督・共同プロデュースを2023年のアメリカの壮大なシュールレアリスト悲喜劇映画である。 [ 5 ] [ 6 ]この映画では、ホアキン・フェニックスがタイトルロールを演じ、パティ・ルポーン、ネイサン・レイン、エイミー・ライアン、カイリー・ロジャース、パーカー・ポージー、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、ヘイリー・スクワイアズ、マイケル・ガンドルフィーニ、ゾーイ・リスター=ジョーンズ、アーメン・ナハペティアン、リチャード・カインドが脇を固めている。 物語は、温厚だが妄想症に悩まされているボーが母親の家へ帰るためにシュールな旅に乗り出し、その途中で最大の恐怖に気づく様子を描いている。
A24配給の『ボー・イズ・アフレイド』は、2023年4月1日にアラモ・ドラフトハウス・シネマでプレミア上映され、 2023年4月14日にアメリカで限定公開され、翌週には全国公開された。批評家からは概ね好評だったものの、興行収入は振るわず、純製作費3500万ドルに対して興行収入は1200万ドルにとどまった。[ 7 ]フェニックスは、この演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。[ 8 ]
裕福な実業家モナの息子、ボー・ワッサーマンは父親なしで育つ。母親によると、父親はボーが妊娠した夜、オーガズム時の遺伝性心雑音が原因で亡くなったという。ボーは、自分自身と瓜二つの姿のボーが、何が起こったのかと問い詰める夢に悩まされる。母親はボーを屋根裏部屋に閉じ込める。クルーズ旅行中、10代のボーはエレイン・ブレイという少女に恋をする。二人はキスをし、再会するまで処女を守ることを誓う。
中年になったボーは極度の不安障害に苦しみ、犯罪が蔓延する街で一人暮らしをしている。父の命日に母を訪ねる準備をするが、スーツケースと鍵を盗まれ飛行機に乗り遅れてしまう。ボーは母に電話をして事情を説明するが、相手にされない。精神を病んだホームレスたちに家から締め出され、再び母に電話しようとするが、電話に出たのはUPSの配達員だった。配達員が自宅で身元不明の遺体を発見したため、ボーは母が死亡したと思い込む。家宅侵入者と警官に遭遇した後、ボーはフードトラックに轢かれ、連続殺人犯に刺されて瀕死の状態に陥る。
2日後、ボーはグレースとロジャー夫婦の家で目を覚ます。夫婦は心配性の娘トニと精神不安定な退役軍人のジーヴスと暮らしている。ボーはモナの弁護士であるコーエン博士に電話し、モナの遺体をできるだけ早く埋葬するというユダヤの慣習にもかかわらず、彼女の最後の願いはボーが立ち会うまで埋葬しないことだったと知らされる。ロジャーはできるだけ早くボーを母親の邸宅に連れて行くと約束するが、ボーには癒されるまで休むように言い張る。ボーの釈放当日、亡くなった兄の代わりをしたかのようにボーに憤慨していたトニは、ボーにペンキの缶を飲ませようとし、その後自らも飲んで自殺する。グレースはトニの遺体のそばに立っているボーを発見し、自分の死はボーのせいだと激しく責める。ボーが森に逃げると、グレースはジーヴスに後を追わせる。
荒野で道に迷ったボーは、「森の孤児たち」という旅役者の一団に出会う。彼らのリハーサルに招待され、劇に魅了される。洪水で離ればなれになった家族を探す主人公を想像するボー。一人の男が彼に近づき、まだ生きている父親を知っていると訴える。ジーヴスが一座を待ち伏せし、数人の役者を惨殺する。ボーは森の奥深くへ逃げ込むが、ロジャーがボーの足首に装着したモニターに仕掛けられた テーザー銃をジーヴスが作動させ、意識を失う。
ボーはヒッチハイクで母の屋敷へ向かうが、葬儀に間に合わなかった。葬儀に遅れて到着した女性に、ボーはそれがエレインだと気づく。二人はセックスの前に再会する。絶頂を迎えた途端に死んでしまうのではないかと怯えていたボーは、生き延びたことに安堵する。しかし、エレインは絶頂の途中で息を引き取る。そこにモナが現れ、生きていてボーの旅の間ずっと彼を監視していたことを明かす。彼女はセラピーセッションの音声録音を使って、ボーが自分を十分に愛していないと罪悪感を抱かせようとする。父親の真実を知りたいボーに、モナは彼を鍵のかかった屋根裏部屋へ連れて行く。そこには、これまで正体不明だった双子の兄弟と、実は巨大なペニス型の怪物である父親が閉じ込められていた。その時、ジーヴスが家に押し入り、ボーの父親に殺される。ボーは母親に許しを請うが、モナは彼を激しく非難し、憎しみを露わにする。激怒したボーは彼女が倒れる前に一瞬絞め殺そうとした。
ショックを受けたボーはモーターボートで屋敷を後にする。洞窟に入った後、ボートのエンジンが止まり始め、ボーは突然、混雑したアリーナに放り出される。ボーは母親に対する侮辱とみなされた罪で裁判にかけられ、モナとコーエン医師が検察官役を務める。安っぽい弁護士がボーを不条理な告発から守ろうとするが、結局モナの従業員に突き落とされて死亡する。足がボートにくっついたボーは、自己弁護のため母親に訴えようとするが、母親は反応しない。自分の状況の無益さを悟ったボーは、運命を受け入れることを決意する。モーターが爆発し、ボートは転覆してボーは溺れる。エンドロールが流れ、群衆は静かにアリーナを去る。モナは抑えきれないほど泣きながら退場する。
アリシア・ロザリオはトニの友人リズ役で出演。パトリック・クォック=チュン、メイヴ・ビーティ、アーサー・ホールデンは森の劇団員として出演。デヴィッド・マメットはラビ役でカメオ出演している。キャストは2021年6月に発表された。撮影は2021年11月に始まり、12週間にわたって同年12月に終了した。
この映画はアリ・アスターによってしばらく前から企画されており、2011年には『 Beau』というタイトルの短編映画が制作され、後に長編映画のワンシーンのベースとなった。また、2014年には脚本の草稿がインターネット上で拡散された。[ 11 ]アスターは当初、この映画を「悪夢のようなコメディ」[ 12 ] 、 「ユダヤ人版『指輪物語』だが、[Beau]はただ母親の家に行くだけ」、そして「10歳の子供にゾロフトを注射して食料品を買ってこさせたようなもの」[ 13 ]などと評している。
IndieWire Filmmaker Toolkitのポッドキャストで、アスターと彼の常連の撮影監督パヴェル・ポゴルゼルスキは、 『ボー・イズ・アフレイド』のアプローチに影響を与えた重要な3本の映画について話し合った。ジャック・タチの遊び心があり濃厚なコメディ『プレイタイム』(1967年)、アルフレッド・ヒッチコックの盗撮スリラー『裏窓』(1954年)、アルバート・ブルックスの寓話的なコメディファンタジー『ディフェンディング・ユア・ライフ』(1991年)である。[ 14 ]
ガーディアン紙で『ボーはこわがっている』を批評したマーク・カーモードは、この映画には「トリストラム・シャンディ(スターンの小説とマイケル・ウィンターボトムの映画の両方)の物語的響きと、混沌としたシネラマ・コメディ『世界はおかしな世界だ』(1963年)を彷彿とさせる、ありきたりではない美学がある」と評した。カーモードは『ボー・イズ・アフレイド』を「トッド・ソロンズ風の都会の病」や「デヴィッド・クローネンバーグ監督の『シヴァーズ』(1975年)の肉体恐怖」 、「ダーレン・アロノフスキー監督の『マザー!』(2017年)を通じたヴォルテールの地獄行き」、「ポール・トーマス・アンダーソン監督の『パンチドランク・ラブ』(2002年)の熱狂的な躁病的エネルギー」、 「デヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』 (1977年)の悪夢のような論理」、「チャーリー・カウフマン監督の痛々しいほど不自然な『シネクドキ、ニューヨーク』(2008年)、そして「ブニュエル風のバナナの皮で滑る」に例えた。[ 15 ]別の批評家は「この映画も深遠な結末を築こうとしているが、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』の面白みに欠けるバージョンのように展開する」と書いた。[ 16 ]
サイト・アンド・サウンド誌もチャーリー・カウフマンの影響を見出し、『ボー・イズ・アフレイド』の様々な場面がフランツ・カフカ、マーク・トウェイン、ヨブ記を思い起こさせると。 [ 17 ]
2021年2月、A24は映画『Disappointment Blvd.』を発表し、[ a ] 、ホアキン・フェニックスが主演を務めることとなった。[ 19 ]映画のアンサンブルキャストは6月と7月に発表された。[ 20 ] [ 21 ]
共演者のスティーブン・マッキンリー・ヘンダーソンは、アスターとフェニックスについて「とても気が合いました…一緒に仕事をする様子は、本当に古い友人のようでした。2人はほんの数秒で怒ったり仲直りしたりできるようでした。でも、仕事はいつもそのおかげで良くなりました」と評した。[ 22 ] 2023年4月1日に行われた女優エマ・ストーンとの質疑応答セッションで、アスターは、フェニックスの共演者パティ・ルポーンとの「非常に緊張した」シーンの撮影中に、ガラスを突き破るなどのスタントの肉体的な激しさの結果、フェニックスが突然倒れて意識を失ったという出来事を振り返った。当初は「本当に良いテイクだった」と苛立ったアスターだったが、「[フェニックス]は人に触れさせ、人々が彼の世話をしていて、彼はそれを許していた」ため、深刻な事態だと気づいた。[ 23 ]
主要撮影は2021年6月28日に始まり、同年10月に終了した。[ 24 ] [ 25 ]この映画は、撮影監督のポゴルゼルスキと美術デザイナーのフィオナ・クロムビーによって、モントリオールのダウンタウンとケベック州モントリオールの島外郊外サン・ブルーノ・ド・モンタルヴィルで撮影された。[ 26 ] [ 25 ]映画のアニメーションは、2018年のストップモーション映画「ウルフハウス」の仕事のためにアスターによって個人的に選ばれたクリストバル・レオンとホアキン・コシーニャによって行われた。[ 27 ]純予算3500万ドルの「ボー・イズ・アフレイド」は、 「シビル・ウォー」に抜かれるまでA24の最も高価な映画だった。[ 2 ]
映画の音楽はキャサリン・ミラーがプロデュースし、ハクサン・クローク名義で活動するイギリスのエレクトロニック・ミュージシャン、ボビー・クルリックが作曲した。クルリックは音楽について、「(映画の音楽に関して言えば)あらゆる場面で、あなたはホアキンと共に、ボーと共にいるのです」と述べ、この音楽は映画の展開を通してボーの精神状態を表現することを意図していると付け加えた。[ 28 ]
スコアは映画の劇場公開1週間前の2023年4月14日にA24の音楽部門を通じてリリースされ、曲が登場する映画の5幕に対応して5つのパートに分かれている。[ 29 ]
『ボー・イズ・アフレイド』は2023年4月10日、ロサンゼルスの全米監督組合で公式プレミア上映され、アスターとキャストが出席した。[ 30 ]この映画は当初、ニューヨーク・ブルックリンのアラモ・ドラフトハウス・シネマで、エマ・ストーンが司会を務めるQ&Aセッションを含む先行上映が行われた。これはエイプリルフールのイベントの一環であり、一部の都市のアラモ・シアターでライブストリーミング上映が提供された。これは、出席した観客が当初、アスターの『ミッドサマー』(2019年)のディレクターズカット版を鑑賞する予定だったためである。 [ 31 ]さらに、マーティン・スコセッシ、ネイサン・フィールダー、レイチェル・セノットなどの司会による独占Q&A上映が行われた。[ 32 ]この映画は、当初の2022年の予定から延期され、2023年4月21日にA24によって米国で劇場公開された。 [ 33 ] [ 34 ]
この映画は4月14日にロサンゼルスとニューヨークの一部IMAXシアターで1週間早く上映され、その後4月21日に北米の一部IMAXシアターで公開された。 [ 35 ]
この映画は2023年6月13日にデジタルリリースされ、ブルーレイとDVDは2023年7月11日にリリースされました。[ 36 ]
この映画は公開週末に4つの劇場で興行収入32万396ドル(平均8万99ドル)を上げ、興行収入14位に終わった。[ 37 ] 2週目には上映劇場を965館に拡大し、270万ドルを稼ぎ、9位に終わった。[ 38 ] 3週目には2,125の劇場で140万ドルを稼ぎ、13位に終わった。[ 39 ] 2023年10月、TheWrapはこの映画が3,500万ドルの損失を出したと報じた。[ 40 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、272件の批評のうち67%が肯定的な評価で、平均評価は10点満点中6.8点となっている。同サイトの評論は次のように総括している。「『ボー・イズ・アフレイド』は、自己嫌悪と自己陶酔の境界線を消し去るほどに詰め込み過ぎているが、アリ・アスターの勇敢さとホアキン・フェニックスの純粋な献身が、この神経症的な冒険物語に紛れもない力を与えている。」[ 41 ]加重平均を採用するMetacriticは、51人の批評家による評価に基づき、100点満点中63点という「概ね好意的な」評価を与えている。[ 42 ]
RogerEbert.comのニック・アレンは、この映画を4つ星中3.5つ星と評価し、「驚愕的で、時に疲れるが、常に魅惑的」と評し、アスター監督の「これまでで最も面白い映画」と評した。彼はフェニックスの演技を「魅力的」と称賛し、「野心こそが肝心だ」と結論付けた。[ 43 ]マーク・カーモードはガーディアン紙に寄稿し、この映画を「壮大でピカレスク」で「とりとめのない、迷宮のような、内省的な冒険」と評した。彼は5つ星中3つ星とした。[ 15 ]一方、ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙に寄稿し、この映画を「ヒップスター風の非ホラーの壮大な無意味な冒険」で「恐ろしく、退屈で、悲しい、模擬エディプス的苦悩の巨大な記憶の回復」と評し、5つ星中2つ星とした。 [ 44 ]
ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、この映画を「特大で、時折面白おかしく、自己中心的な恐怖と嫌悪の物語」と評し、上映時間の長さを「まるで旅のようで、途中で退屈になる」と批判した。[ 45 ]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンも、この映画の「神経質な残骸」と過剰な演出を「退屈」だと評し、「映画はいわば存在から非存在へと、存在論的な順序で展開されている。もし筋書きがあるとすれば、それは物語というよりは地球の筋書きのようなもので、アスターは年月を行き来する」と指摘した。しかしレーンは、中間のアニメーション・シーケンスには「奇妙に古風な美しさ」があり、『オズの魔法使い』(1939年)を彷彿とさせると感じた。[ 46 ]アトランティック誌のデイヴィッド・シムズも、この映画の「印象派的なアニメーション映像」を称賛した。[ 47 ]
映画監督のジョン・ウォーターズは『ボー・イズ・アフレイド』を2023年の最優秀映画に選んだ。ヴァルチャー誌に寄稿したウォーターズは「 『80日間世界一周』よりも素晴らしいキャストで構成された、一人の男の精神崩壊を描いた超ロングで超クレイジーで超面白い映画。忘れようと思っても忘れられない、地獄のような笑いの嵐だ」と評した。[ 48 ]マーティン・スコセッシもこの映画に熱狂し、アスターを「世界映画界で最も並外れた新しい声の一人」と評し、伝統的な三幕構成を覆したアスターを称賛した。[ 32 ]ロバート・エガース、チーロ・ゲラ、ビル・ヘイダー、ドン・ハーツフェルト、ゾーイ・リスター=ジョーンズ、ジェームズ・ポンソルト、ジェフ・ロウ、アダム・ウィンガードなど他の映画監督もこの映画を高く評価している。[ 49 ]この映画は、Sight and Sound誌の毎年恒例の「今年のベスト50映画」の投票で26位にランクインし、 『ビースト』、 『ファベルマンズ』、『犯罪者たち』、『太陽に抱かれて』と5位タイとなった。[ 50 ] 2025年6月、IndieWireはこの映画を「2020年代(これまでの)ベスト100映画」のリストで82位にランクインさせた。[ 51 ]
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| ゴールデントレーラーアワード | 2023年6月29日 | 最も独創的な予告編 | 「ビヨンド」(AVスクワッド) | ノミネート | [ 52 ] |
| 最優秀ドラマポスター賞 | 「ペイオフ」(AVプリント) | ノミネート | |||
| ハリウッド批評家協会ミッドシーズン映画賞 | 2023年6月30日 | 最優秀男優賞 | ホアキン・フェニックス | ノミネート | [ 53 ] |
| 助演女優賞 | パティ・ルポーン | ノミネート | |||
| インディアナ映画ジャーナリスト協会 | 2023年12月17日 | 最優秀作品賞 | ボーは怖い | 最終候補 | [ 54 ] [ 55 ] |
| 最優秀リードパフォーマンス | ホアキン・フェニックス | ノミネート | |||
| 脚色賞 | アリ・アスター | ノミネート | |||
| 最優秀撮影賞 | パヴェウ・ポゴルゼルスキ | ノミネート | |||
| 最優秀アンサンブル演技賞 | ボーは怖い | ノミネート | |||
| オリジナルのビジョン | ノミネート | ||||
| ゴールデングローブ賞 | 2024年1月7日 | ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞 | ホアキン・フェニックス | ノミネート | [ 56 ] |
| サテライト賞 | 2024年2月18日 | コメディまたはミュージカル部門最優秀男優賞 | ノミネート | [ 57 ] | |
| ADGプロダクションデザイン優秀賞 | 2024年2月10日 | 現代映画の美術デザイン優秀賞 | フィオナ・クロムビー | ノミネート | [ 58 ] |
| 批評家が選ぶスーパーアワード | 2024年4月4日 | ホラー映画部門最優秀男優賞 | ホアキン・フェニックス | ノミネート | [ 59 ] |