ピンク・フロイド – ザ・ウォール

ピンク・フロイド – ザ・ウォール
劇場公開ポスター
監督アラン・パーカー
脚本ロジャー・ウォーターズ
に基づくピンク・フロイドの「ザ・ウォール」
制作：アラン・マーシャル
主演ボブ・ゲルドフ
撮影ピーター・ビジオウ
編集者ジェリー・ハムブリング
音楽：
制作会社
配布元ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ[ 1 ]
発売日
実行時間
95分[ 1 ]
国イギリス
言語英語
予算1000万～1200万ドル[ 2 ] [ 3 ]
興行収入2230万ドル[ 4 ]

ピンク・フロイド ザ・ウォールは、ピンク・フロイドの1979年のスタジオ・アルバム『ザ・ウォール』を原作とした、アラン・パーカー監督による1982年のイギリスの実写/アニメーション・ミュージカル・シュールレアリズム・ドラマ映画です。脚本はピンク・フロイドのボーカル兼ベーシストのロジャー・ウォーターズが書き、アニメーション・シーケンスはジェラルド・スカーフが監督しました。ブームタウン・ラッツのリード・ボーカル、ボブ・ゲルドフがロックスターのピンク役で映画デビューを果たしました。ピンクはスターダムのプレッシャーと人生におけるトラウマ的な出来事によって神経症に陥り、自分を守るために感情的かつ精神的な壁を築いてしまいます。しかし、この対処メカニズムは最終的に裏目に出て、ピンクは解放を要求するのです。

関連アルバムと同様に、この映画は非常に比喩的で、視覚的・聴覚的な象徴表現が随所に用いられている。セリフはほとんどなく、アルバムに収録されている音楽が全編を支配している。劇中で使用されている楽曲はアルバム版とはいくつかの点で異なっており、「When the Tigers Broke Free」と「What Shall We Do Now?」の2曲はアルバムには収録されていない。製作の難航にもかかわらず、この映画は概ね好評を博し、音楽とアニメーションは高く評価され、ピンク・フロイドファンの間ではカルト的な人気を誇っている。

プロット

ピンク（ボブ・ゲルドフ）は、父親を偲びながら、じっと動かず無表情でいる、落ち込んだロックスターだ。数十年前、幼いピンクは第二次世界大戦中、アンツィオ上陸地点の防衛中に父親を亡くし、母親に独りで育てられた。幼いピンクは、父親の軍務と死を物語る遺品を発見する。アニメーションは戦争の残酷さを描いている。ピンクはトンネル内で迫り来る列車の線路に弾丸を撃ち込む。通過する列車の荷馬車には、無表情なマスクをつけた子供たちが窓から顔を覗かせている。

学校で詩を書いているところを先生に見つかり、ピンクの本から詩を一節読んで叱責される。しかし、生徒たちへのひどい扱いは、先生の夫婦関係の悪化によるものだと明かされる。ピンクは抑圧的な学校制度を思い出し、子供たちが肉挽き機に落ちていく姿を想像する。そして、子供たちが反抗して学校を焼き払い、先生を焚き火に投げ込むという空想にふける。

大人になったピンクは、過保護な母親と緊張した結婚生活を思い出す。電話中、男性が電話に出たことで、ピンクは妻が浮気をしていることに気づく。彼のトラウマ体験は、感情的に孤立させる、彼自身の周囲に築かれた壁の「レンガ」として表現されている。

ピンクはグルーピーとホテルの部屋に戻るが、激しい暴力で部屋を破壊し、彼女を怖がらせてしまう。落ち込んだ彼は妻のことを思い、部屋に閉じ込められていると感じてしまう。そして、壁の「レンガ」の一つ一つを思い出し、ついに完成したことが示され、映画は最初のシーンに戻る。

壁に閉じ込められたピンクは、ホテルの部屋から一歩も出ず、比喩的な「虫」に正気を失い始める。体毛をすべて剃り落とし、テレビを見る。特に壮大なドキュメンタリー戦争映画『ダム・バスターズ』（1955年）に熱中する。幼いピンクは戦場の塹壕を捜索し、やがて大人になった自分を見つける。恐怖に駆られた幼いピンクは逃げ出し、鉄道駅に姿を現す。兵士たちは愛する家族と再会するが、父親は見つからなかった。現在、ピンクのマネージャーはホテルの部屋で意識不明の彼を発見し、救急隊員に薬を注射させてパフォーマンスを再開できるようにする。

麻薬に溺れたピンクは、自分がファシストの独裁者、そしてコンサートがロンドンでネオナチの集会だと幻覚する。彼の支持者たちは黒人、同性愛者、ユダヤ人を攻撃する。廃墟の上をハンマーが行進し、ガチョウ足行進する姿を想像する。ピンクは幻覚を止め、「やめて！」と叫び、もう壁の向こうに閉じ込められたくはない、と決意する。トイレの個室に縮こまり、警備員が通り過ぎる中、静かに独り言を歌い続ける。動く布人形に姿を変えたピンクは、「人間に近い感情を示した」として自らを裁きにかける。教師と妻は彼の行動を非難し、叱責する。母親は彼がトラブルに巻き込まれるのを恐れ、家に連れて帰ろうとする。

裁判官であるピンクは、自らを「仲間の前でさらけ出す」と宣告し、「壁を壊せ！」と命じる。長い沈黙の後、壁は破壊され、ピンクは恐怖に叫び声を上げる。ピンクの最終的な運命は不明のままだが、子供たちが瓦礫の山を片付けたり、レンガを拾ったりする様子が映し出されており、そのうちの一人が火炎瓶を空にしている。

キャスト

生産

コンセプト

1970年代半ば、ピンク・フロイドが主流の名声を得るにつれ、作詞家のロジャー・ウォーターズは聴衆との疎遠感を募らせ始めた。

大規模なコンサートに集まる観客は、興奮を求めてやって来ます。それは、成功への愛と関係があると思います。バンドや人物がアイドルになるのは、その人物が示す成功によるものであり、作品の質によるものではありません。誰かの作品が優れているから熱狂的になるのではなく、その人物の華やかさと名声に間接的に感動するために熱狂的になるのです。スター――映画スターやロックンロールスター――は、少なくとも神話の中では、私たちが皆憧れる人生を体現しています。彼らはまさに人生の中心にいるように見えます。だからこそ、観客はステージから遠く離れ、しばしば非常に不快で、音響も非常に悪いコンサートに、いまだに大金を費やすのです。[ 5 ]

ウォーターズはまた、成功のみを追求し、バンドの構成員である実際の人々と知り合おうとさえしない「エグゼクティブ・アプローチ」にも失望していた（これは『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の初期の曲「ハヴ・ア・シガー」で言及されている）。壁のコンセプトや、主人公を「ピンク」と名付けるという決定は、このアプローチと、バンドとファンの間の疎外感の高まりという問題が相まって生まれたものだった。[ 6 ]これはロックバンドにとって新たな時代を象徴するもので、ピンク・フロイドは「『私たちがいる場所にいること』の厳しい現実」を探求し、ジャン＝ポール・サルトルのような実存主義者が描いた疎外感の考えを反映させた。[ 7 ]

発達

「マーチングハンマー」を含むアニメーション部分はジェラルド・スカーフが監督した。

ピンク・フロイドのオリジナルアルバムが録音される前から、映画化の計画があった。[ 8 ]当初の計画では、アルバムツアーのライブ映像にジェラルド・スカーフ監督のアニメーションと追加シーンを加え、[ 9 ]ウォーターズ自身が主演する予定だった。[ 9 ] EMIはコンセプトを理解しなかったため、映画化するつもりはなかった。[ 10 ]

ピンク・フロイドのファンであるアラン・パーカー監督はEMIに『ザ・ウォール』の映画化の可能性を打診した。EMIはパーカーに対し、ウォーターズと話すよう提案した。ウォーターズはパーカーに監督を依頼していた。パーカーは代わりに自身がプロデュースし、監督はジェラルド・スカーフと撮影監督のマイケル・セレシンに任せることを提案した。[ 11 ]ウォーターズは脚本の本を研究した後、映画の脚本に取り掛かった。彼とスカーフは投資家にプロジェクトを売り込むために、脚本と美術を収録した特別版の本を制作した。その本ではウォーターズがピンクの役で描かれていたが、スクリーンテストの後、彼は主役から外され、 [ 12 ]ニューウェーブ・ミュージシャンでブームタウン・ラッツのフロントマンであるボブ・ゲルドフに交代した。[ 9 ]映画『ビハインド・ザ・ウォール』の中で、ウォーターズとゲルドフの両者は後にキャスティング中にゲルドフとマネージャーがタクシーで空港へ向かった際、ゲルドフのマネージャーがゲルドフに役を売り込んだが、ゲルドフはそのオファーを断り続け、移動中ずっとプロジェクトに対する軽蔑を表明していたが、タクシー運転手がウォーターズの兄弟であり、ゲルドフの意見をウォーターズに伝えていたことには気づいていなかったという話を認めている。

ウォーターズが主役ではなくなったため、ピンク・フロイドの映像を映画に含めることはもはや意味をなさなくなり、ライブ映像の部分は削除された。[ 13 ] 1981年6月13日から17日までアールズ・コートで行われた5回のウォール・コンサートから撮影のために厳選された映像は、低照度下での撮影に必要な高速レンズが映画スクリーンの解像度に不十分であることが判明したため、技術的な理由からも使用不可と判断された。「ヘイ・ユー」のような複雑な部分は、ライブショーの終了時までにまだ適切に撮影されていなかった。[ 14 ]パーカーは、コンサート映像が演劇的すぎるため、アニメーションや舞台のライブアクションと調和しないとしてウォーターズとスカーフを説得した。コンサート映像が削除された後、セレシンはプロジェクトを離れ、パーカーが単独監督となった。[ 15 ]

資金の一部は英国の銀行から提供された。[ 16 ]

撮影

教室のシーンで子供たちがかぶっているマスクの白紙。ピンク・フロイドの「Their Mortal Remains」展で展示されている。

パーカー、ウォーターズ、スカーフは制作中に頻繁に衝突し、パーカーは撮影を「私の創作人生で最も悲惨な経験の一つ」と表現した。[ 17 ]スカーフは、パインウッド・スタジオまでジャック・ダニエルのボトルを持って車で行くと宣言した。「朝、スタジオに行く前に一杯飲まなければならなかった。これから何が起こるか分かっていたし、何らかの方法で自分を強くしなければならなかったからだ」[ 18 ]ウォーターズは、撮影は「非常に不安で不快な経験だった」と語った。[ 19 ]

制作中、ホテルの部屋が破壊されるシーンを撮影中、ゲルドフはベネチアンブラインドを外そうとした際に手に切り傷を負った。この映像は映画に残っている。プールのシーンを撮影中に、ゲルドフは泳げないことが判明した。室内の撮影はパインウッド・スタジオで行われ、スーパーマンが飛ぶシーンで使用したクリストファー・リーブの透明キャストにゲルドフを吊るすことが提案されたが、彼の体格はそれに比べて小さすぎたため、よりフィットする小型のリグを製作することになり、ゲルドフは仰向けに寝た。[ 20 ]ニコラス・シャフナーの著書『Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey 』（1991年）では、実際には映画『スーパーガール』（1984年）のボディキャストが代わりに使用されたとされている。[ 21 ]

戦争シーンはノース・デヴォンのサントン・サンズで撮影されたが、この場所は6年後にピンク・フロイドのアルバム『鬱』のジャケットにも使われた。[ 22 ]

リリース

この映画は1982年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。[ 23 ]

カンヌでのプレミア上映は素晴らしかった。深夜上映だった。録音スタジオからトラック2台分の音響機材を運び出し、通常よりも良い音質に仕上げたのだ。かなり老朽化していた旧パレで上映された最後の映画の一つで、音響があまりにも大きく、壁の塗装が剥がれ落ちた。まるで雪のように降り注ぎ、上映後には皆フケを吹いていた。当時ワーナー・ブラザースのトップだったテリー・セメルが、スティーブン・スピルバーグの隣に座っていたのを覚えています。彼らは私の5列前だったのですが、上映終了時に照明が点灯した時、スティーブン・スピルバーグが彼に「あれは何だったんだ？」と口パクで話しかけているのが見えました。セメルは私の方を向き、敬意を込めて頭を下げました。

「一体あれは何だったんだ？」と、まさにそう思った。誰も見たことのない、実写とストーリーテリング、そしてシュールな要素が奇妙に融合した光景だった。

この映画の公式プレミア上映は、1982年7月14日にロンドンのレスター・スクエアにあるエンパイア・シアターで行われた[ 25 ] 。ウォーターズとピンク・フロイドのメンバーであるデヴィッド・ギルモア、ニック・メイソンが出席したが、リチャード・ライトは出席しなかった[ 25 ]。ライトは既にバンドを脱退していた。また、ゲルドフ、スカーフ、ポーラ・イェーツ、ピート・タウンゼント、スティング、ロジャー・テイラー、ジェームス・ハント、ルル、アンディ・サマーズなど、様々な著名人も出席した[ 26 ]。

興行収入と批評家の評価

この映画は困難で、痛ましく、絶望的な作品であり、主要アーティスト3人も嫌な気持ちで観終えた。一体誰が観たいと思うだろうか？おそらく、この作品を撮影することは誰にとっても決して幸せな経験ではなかっただろうからだろう。真剣に受け止めれば、なおさらだ。

『ザ・ウォール』は1982年8月6日にイギリスで限定公開され、続いて8月13日にアメリカでも公開された。初週末は1つの劇場でしか上映されなかったにもかかわらず、全米興行収入ランキングで28位にランクインし、6万8000ドルを超える興行収入を記録した。これは現代の基準でも異例の快挙である。その後、トップ30には入ったものの、トップ20からは1か月以上遅れをとった。9月10日には600以上の劇場で上映され、興行収入ランキングで『E.T.』と『オフィサー・アンド・ア・ジェントルマン』に次いで3位を記録した。この映画は最終的に1983年初頭に閉幕するまでに2200万ドルの興行収入を記録した。[ 4 ]

この映画は概ね好評を博した。批評集積サイトRotten Tomatoesは、30件の批評家レビューに基づき、73%の支持率、平均7.30/10の評価を得ている。批評家の見解は、「ピンク・フロイドによる世代間の不安の表現は、『ザ・ウォール』という印象的なビジュアルで表現されているが、この野心的な長編映画の物語は、挑発的な映像とサイケデリックなサウンドトラックを説得力のある作品にまとめるのに苦労している」となっている。[ 28 ] Metacriticでは、 13件の批評家レビューに基づく加重平均スコアが100点満点中47点であり、「賛否両論、あるいは平均的な評価」となっている。[ 29 ]

映画評論家のロジャー・エバートとジーン・シスケルは、テレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で『ザ・ウォール』を批評し、「大絶賛」した。エバートは「衝撃的な自己破壊のヴィジョン」であり、「史上最も恐ろしいミュージカルの一つ…だが、映画は効果的だ。音楽は力強く真実味があり、映像はまるで大槌のようで、ロックンロールの主人公は甘やかされたナルシストではなく、核時代の絶望をリアルに、苦しむ姿として描かれている。これは本当に素晴らしい映画だ」と評した。シスケルは評価を控え、映像が繰り返し過ぎていると感じたと述べた。しかし、ファシストの集会シーンの「中心となるイメージ」は「かなり長い間、私の心に残るだろう」と認めた。 2010年2月、エバートは『ザ・ウォール』を自身の偉大な映画リストに加え、「ロックをテーマにしたシリアスなフィクション映画の中では間違いなく最高傑作だ。今、もっと内気な時代に見ると、1982年にカンヌで見た時よりも大胆に見える...不安と憂鬱を誘う、とても良い作品だ」と評した。[ 27 ]この映画は2010年のエバートフェストのオープニングナイトに選ばれた。

ダニー・ピアリーは「この映画は容赦なく陰鬱で、時に不快な場面もあるが…見られないというほどではない。ケン・ラッセルが監督していたら、そうは言えなかっただろう。ピーター・ビジューの撮影は非常に印象的で、いくつかのシーンは紛れもない力を持っている」と書いている。[ 30 ]この映画は英国アカデミー賞を2部門受賞した。ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエが最優秀録音賞、 [ 31 ]ウォーターズが最優秀主題歌賞を受賞した。[ 31 ]

ウォーターズはこの映画について「感覚に対する攻撃があまりにも容赦なく、観客である私には映画に没頭する機会を与えてくれなかった」と述べているが、ゲルドフの演技については賞賛の言葉を惜しまない。[ 19 ]

ギルモアは（『ザ・ウォール』 『モメンタリー・ラプス・オブ・リーズン』 『オン・アン・アイランド』の「イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード」のエピソードで）ウォーターズとの対立は映画制作の頃から始まったと述べている。また、ギルモアはドキュメンタリー番組『ビハインド・ザ・ウォール』（イギリスではBBC、アメリカではVH1で放送）の中で、「映画はアルバム版やコンサート版に比べると、 『ザ・ウォール』のストーリーをあまりうまく描いていない」と述べている。

パーカーは完成した映画に非常に誇りを持っていたものの、後にインタビューでこの映画を作るべきではなかったと認め、「制作過程を振り返っても喜びを得られなかった」と述べている。彼は映画完成後もギルモアとメイソンとは友人関係を保ったが、スカーフとは敵対関係のままで、ウォーターズとは2011年にスカーフにロンドンでのアルバムのライブに招待されるまで会うことはなかった。そして、そこで両者と和解することができた。[ 32 ]

映画で使用された交差したハンマーのシンボルは実際のグループとは関係がありませんでしたが、1980年代後半に白人至上主義グループのハンマースキンズによって採用されました。 [ 33 ]

テーマと分析

主人公はウォーターズを表しているのではないかという説もある。二人ともロックスターであるという明白な共通点に加え、ウォーターズは幼少期に父親を亡くし、結婚生活にも問題を抱え、何度も離婚している。[ 34 ]また、ピンクは元リードシンガー、作詞家、そして創設メンバーのシド・バレットを表しているのではないかという説もある。ゲルドルフもウォーターズに似ているが、外見だけでなく、バ​​レットが精神疾患に苦しみ、薬物で自己治療したことでポップスターの座から転落した経緯に関するいくつかの出来事や逸話にも似ている。

露骨な言及の一つとして、ピンクがライブ前に部屋に閉じこもり、精神的に参って髭を剃るという、世間離れした行動が挙げられます。精神的に参っていたバレットは、バンドから外されていたにもかかわらず、リハーサルに現れる前に頭と顔を剃りました。「Wish You Were Here」のレコーディング中にバンドを訪れた際も、バレットは眉毛を剃っていました。しかし、映画でピンクを演じるボブ・ゲルドフは、このパフォーマンスのために髭を剃ることを拒否しました。

もう一つの影響を与えたのは、当時コカイン中毒に苦しんでいたとされるピアニスト、リチャード・ライトの衰弱した状態だった。このことは「Nobody Home 」という曲の中で言及されている。「私の死体を支えるためにグランドピアノを買った」[ 35 ]

ロメロとカボは、ナチズムと帝国主義に関連するシンボルを、マーガレット・サッチャー政権とイギリスの外交政策、特にフォークランド問題との関連で描いている。[ 36 ]サッチャーのフォークランド諸島への関与は、彼らの次のアルバム『ザ・ファイナル・カット』の主要なコンセプトとなる。[ 25 ]

「映画『ザ・ウォール』には、男がホテルの部屋を壊して、それを元通りにしようとするシーンがある」とトレント・レズナーはナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』のテーマについて説明した。「彼はそうしているが、明らかに間違っている。それでも、何とかして似たようなものを作ろうとしている。あれは私が頭の中でイメージしているもので、助けになっているんだ」[ 37 ]

受賞歴

『ザ・ウォール』は2つのBAFTA賞を受賞した：最優秀オリジナル主題歌賞（ロジャー・ウォーターズ、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」）と最優秀音響賞（ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエ）である。[ 31 ]

ホームメディア

ポリグラム・ミュージック・ビデオ、ソーンEMIビデオ、MGM/UAホームビデオはそれぞれ1982年にヨーロッパと南米全域で VHS版とベータマックス版をリリースした。

MGM/UA ホームビデオは、 1983 年 11 月にこの映画を VHS、ベータマックス、レーザーディスクでリリースし、1987 年に再発行しました。1989 年、1991 年、1994 年、1997 年に VHS とレーザーディスクで大規模な再発行が行われ、1999 年と 2000 年にも世界中で VHS の再発行が行われました。

ポリグラムビデオとコロンビアミュージックビデオは1990年代半ばから後半にかけて VCDをリリースした。

コロンビア・ミュージック・ビデオとSMVは1999年にこの映画をDVDでリリースし、その後も何度も再リリースしている。

ブルーレイ版はスペインではブラックファイア・プロダクションズから2020年に、イタリアではシニスター・フィルムから2024年に発売された [ 38 ]

ドキュメンタリー

ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』の制作過程を描いたドキュメンタリー『 The Other Side of the Wall』が制作され、パーカー、スカーフ、ウォーターズの映像が収録されています。この作品は1982年にMTVで初放映されました。1999年には、ウォーターズ、パーカー、スカーフ、そして映画制作チームのメンバーへのインタビューを収録した『 Retrospective: Looking Back at The Wall』という2本目のドキュメンタリーが制作されました。どちらも『ザ・ウォール』のDVD特典映像として 収録されています。

サウンドトラック

ピンク・フロイド – ザ・ウォール
サウンドトラックアルバム
ピンク・フロイド
リリース未発表
記録された1981–1982
ジャンルプログレッシブロック
ピンク・フロイドのサウンドトラック年表
雲に覆われて（1972年） ピンク・フロイド – ザ・ウォール（未発表） ラ カレラ パナメリカーナ(1992)
ピンク・フロイドのシングル「ザ・ウォール」
  1. 「タイガースが自由になったとき」公開：1982年7月26日

この映画のサウンドトラックには、いくつかの変更はあるものの、アルバムのほとんどの曲と追加素材が収録されています (下の表を参照)。

アルバム収録曲のうち、映画に登場しないのは「Hey You」と「The Show Must Go On」のみである。ウォーターズとパーカーは「Hey You」が繰り返しシーンが多いと感じたため削除された（映像の80%がモンタージュシーンとして使用されている）[ 17 ]が、DVD版には同シーンのワークプリント版が特典映像として収録されている[ 39 ] 。

映画のエンドクレジットにはコロンビア・レコードのサウンドトラック・アルバムが記載されていたが、 B面として再録音された「ブリング・ザ・ボーイズ・バック・ホーム」を収録した「When the Tigers Broke Free」を収録したシングルのみがリリースされた。「When the Tigers Broke Free」は後に、1983年のアルバム『The Final Cut』の2004年版以降にボーナス・トラックとして収録されたが、ギタリストのデヴィッド・ギルモアは、このアルバムを『ザ・ウォール』からボツになった曲のリサイクル・コレクションだと一蹴した。シングルに使用された編集版のこの曲は、2001年のコンピレーション・アルバム『Echoes: The Best of Pink Floyd』にも収録されている。

「When the Tigers Broke Free」と「Bring the Boys Back Home」を除いて、映画で流れる リメイク版ウォールの曲はどれも公式にはリリースされていない。

サウンドトラックアルバムの変更点
歌 変更点
「タイガースが自由になったとき、パート1」新曲の最初の部分。映画のために2つのセクションに編集されたが、後に1つの連続した曲としてリリースされた[ 40 ]。 1982年にシングルとして、その後2001年のコンピレーションアルバム『エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド』と2004年の再リリース『ファイナル・カット』に収録された。
「生身で？」ゲルドフによって拡張/リミックス/リードボーカルが再録音された。[ 40 ]
「薄氷」拡張/リミックス[ 40 ]では2番目のバースにピアノのオーバーダビングが追加され、赤ちゃんの声が削除されました。
「壁の中のもう一つのレンガ、パート1」アルバムミックスではミュートされていた追加のベースパートが聞こえます。
「タイガースが自由になったとき パート2」新曲の後半部分。映画のために2つのセクションに編集されたが、後に1つの連続した曲としてリリースされた[ 40 ]。 1982年にシングルとして、その後2001年のコンピレーションアルバム『エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド』と2004年の再リリース『ファイナル・カット』に収録された。
「さよなら青空」リミックス。[ 40 ]
「人生で最も幸せな日々」リミックス。ヘリコプターの音は削除され、教師のセリフはアレックス・マカヴォイによって再録音された。[ 40 ]
「壁の中のもう一つのレンガ、パート2」リミックス[ 40 ]ではリードギターが追加され、子供の合唱は編集されて短縮され、教師のセリフはマカヴォイによって再録音され、子供の合唱のセリフの間に散りばめられている。
"母親"ギターソロとバックトラックを除いて完全に再録音。歌詞「時間の無駄？」は、オリジナルLPの歌詞カードにあった「お母さん、僕は本当に死ぬの？」に変更されている。 [ 40 ]
「これから何をしましょうか？」「 Empty Spaces 」の音楽と歌詞で始まるフルレングスの曲。オリジナルアルバムに収録される予定で、実際にオリジナルLPの歌詞カードにも記載されている。しかし、最終段階でこの曲は削除され、代わりにより短い「Empty Spaces」（元々は「What Shall We Do Now?」のリプライズとして予定されていた）が収録された。ライブバージョンはアルバム『Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81』に収録されている。[ 40 ]
「若き欲望」叫び声を追加し、電話のシーンを削除しました。電話のシーンは「さて、これからどうする？」の冒頭に移動されました。
「私の番の一つ」リミックス。グルーピーの歌詞はジェニー・ライトによって再録音されました。
「今、私から離れないで」短縮してリミックスしました。
「壁の中のもう一つのレンガ、パート3」完全に再録音[ 40 ]され、テンポが若干速くなった。
「さようなら、残酷な世界」変更なし。
「そこに誰かいるの？」クラシックギターの再録音。今回はギタリストのティム・レンウィックが革のピックで演奏し、[ 41 ]アルバムバージョンではジョー・ディブラシがフィンガースタイルで演奏したのに対し。
「誰もいない」音楽的には変更ありませんが、テレビのクリップとは異なります。
「ヴェラ」変更なし。
「少年たちを家に帰せ」ブラスバンドとウェールズの男性合唱団の演奏を拡張し、ウォーターズのリードボーカルを外して完全に再録音された。 [ 25 ]
"コンフォタブリー・ナム"ゲルドフの叫び声を追加したリミックス。ベースラインはアルバム/別テイクとは全く異なります。Aメロ1のギターエコーがAメロ2にも響きます。
「肉体の中で」ブラスバンドとゲルドフのリードボーカルで完全に再録音された。[ 40 ]
「地獄のように走る」リミックスして短縮しました。
「ワームズを待つ」短縮されていますが、コーダが拡張されています。
「午前5時11分（明晰な瞬間）」／「あなたのあり得る過去」／「停止」「ストップ」は完全に再録音され[ 40 ]、ゲルドフはボーカルのみで参加している。最初の2曲は、ウォーターズが『ザ・ウォール』と同時に作曲し、後にソロでレコーディングしたコンセプトアルバム『ヒッチハイキングの賛否両論』と、 1983年のピンク・フロイドのアルバム『ファイナル・カット』からの曲である。「ユア・ポッシブル・パストス」は元々 『ザ・ウォール』用に書かれた曲で、後に『ファイナル・カット』に収録された。
「審判」より長いインストルメンタルイントロと観客の歓声の音を加えてリミックスしました。
「壁の外」ブラスバンドとウェールズの男声合唱団による完全再録音[ 40 ] 。 『ファイナル・カット』の「サウサンプトン・ドック」に似たパートが追加。[ 42 ] [ 43 ]

上記に加えて、ヴェラ・リンによる「サンタクロースの忘れた少年」の演奏がオープニングシーンのBGMとして使用された。[ 44 ] [ 45 ]

チャートの位置
年 チャート 位置
2002 オランダ Dutchcharts.nl DVDチャート 2位
2002 スイスHitparade.ch DVD チャート 2位
2005 オーストラリアARIA DVDチャート 10番

認定資格

ピンク・フロイド「ザ・ウォール」の認証
地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 46 ]11×プラチナ 165,000 ^
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 47 ]白金 50,000 *
フランス（SNEP）[ 48 ]プラチナ×2 40,000 *
ドイツ（BVMI）[ 49 ]プラチナ×2 10万^
イタリア — 13,000 [ 50 ]
ポーランド（ZPAV）[ 51 ]白金 10,000 *
スウェーデン（GLF）[ 52 ]金 10,000 ^
イギリス（BPI）[ 53 ]プラチナ5個 25万*

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^ a b「ピンク・フロイド – ザ・ウォール(AA)」。英国映画分類委員会。1982年6月23日。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月16日閲覧。
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