オークリッジボーイズ

オークリッジボーイズ
2024年のオークリッジボーイズ（左からベン・ジェームズ、デュアン・アレン、ウィリアム・リー・ゴールデン、リチャード・スターバン）
2024年のオークリッジボーイズ（左からベン・ジェームズ、デュアン・アレン、ウィリアム・リー・ゴールデン、リチャード・スターバン）
背景情報
別名ウォーリー・ファウラーとジョージア・クロッドホッパーズ、オークリッジ・カルテット
起源オークリッジ、テネシー州、米国
ジャンルカントリー、サザンゴスペル
活動年数1943年～現在
メンバー
過去のメンバー
  • カーリー・キンジー
  • ロン・フリーマン
  • ウォーリー・ファウラー
  • ジョニー・ニュー
  • モンロー（カーリー）ブレイロック
  • ボブ・ウェーバー
  • パット・パターソン
  • ジョー・オールレッド
  • ボブ・プラザー
  • カルロス・クック
  • カルビン・ニュートン
  • キャット・フリーマン
  • レス・ロバーソン
  • ロン・ペイジ
  • ビル・スミス
  • ロニー・ペイジ
  • スミティ・ガトリン
  • ホバート・エヴァンス
  • ボビー・クラーク
  • トミー・フェアチャイルド
  • ハーマン・ハーパー
  • ジェームズ・メッツ
  • ウィリー・ウィン
  • ゲイリー・マクスパデン
  • ジム・ハミル
  • ノエル・フォックス
  • ジョー・ボンソール
  • スティーブ・サンダース
Webサイトwww.oakridgeboys.com​​

オークリッジ・ボーイズは、アメリカのボーカル・カルテットです。メンバーは、デュアン・アレン（リード）、ウィリアム・リー・ゴールデン（バリトン）、リチャード・スターバン（ベース）、そして2023年12月にジョー・ボンソールの後任としてテナーに就任したベン・ジェームズです。アレン、ボンソール、ゴールデン、スターバンの4人は、1973年から2023年まで、グループの中で最も長く活動したメンバー構成です。ただし、1987年から1995年にかけてゴールデンがスティーブ・サンダースに交代した期間は例外です。

このグループは1943年にウォーリー・ファウラー・アンド・ザ・ジョージア・クロッドホッパーズとして結成されましたが、すぐにオークリッジ・カルテットとして知られるようになりました。 1950年代には南部ゴスペルで人気を博し、1960年代にオークリッジ・ボーイズに改名しました。伝統的な南部ゴスペルからコンテンポラリー・ゴスペルへと移行し、1970年代半ばにはポピュラー音楽へと転向しました。[ 1 ] [ 2 ]

オークリッジ・ボーイズは、ポール・サイモンとの「 Slip Slidin' Away」への出演などにより、1970年代後半にようやくブレイクし、1981年にはビルボードホット100のトップ5ヒットとなった「エルヴィラ」のカバーで商業的に頂点に達した。

歴史

オークリッジカルテット

オークリッジ・ボーイズへと発展した中核グループは、1943年にテネシー州ノックスビルで結成されたウォーリー・ファウラー・アンド・ザ・ジョージア・クロッドホッパーズというカントリー・グループだった。彼らは、第二次世界大戦中、テネシー州オークリッジ近郊のオークリッジ国立研究所に足止めされていた職員とその家族のために演奏するよう依頼された。そこでの演奏依頼があまりにも多かったため、最終的にオークリッジ・カルテットに改名した。彼らの最も人気があった曲がゴスペルだったため、ファウラーは南部ゴスペル音楽だけに集中することにした。当時、カルテットはウォーリー・ファウラー、ロン・"ディーコン"・フリーマン、カーリー・キンジー、ジョニー・ニューで構成されていた。このグループは1947年にレコーディングを開始した。[ 3 ]ウォーリー・ファウラー・アンド・ザ・オークリッジ・カルテットは1940年代にグランド・オール・オプリーのメンバーだった。[ 4 ] 1949年、他の3人はファウラーから袂を分かち、カーリー・キンゼイとテネシー・リッジ・ランナーズという新しいグループを結成したため、ファウラーは既存のグループであるカルバリー・カルテットを雇い、オークリッジ・カルテットを再結成させた。ウォルト・コーネルは1950年代初頭、オークリッジ・カルテットでバリトンを歌っていた。1957年、ファウラーは借金の帳消しと引き換えに「オークリッジ・カルテット」の名前の権利をグループのメンバーであるスミティ・ガトリンに売却した。さらなるメンバー変更の結果、グループはテナーを失ったため、編曲のレベルを下げてガトリンにテナーを歌わせ、ピアニストのトミー・フェアチャイルドにリードボーカルを任せた。彼らはケイデンス・レコードでアルバムを録音し、1958年にウィリー・ウィンをテナーとして雇い、フェアチャイルドは再びピアノに専念した。この時点で、グループはフェアチャイルド、ウィン、ガトリン、バリトンのロン・ペイジ、そしてベースのハーマン・ハーパーで構成されていました。彼らはチェッカー・レコード・レーベルで1枚、スターデイ・レーベルで1枚、スカイライト・レーベルで3枚のアルバムをレコーディングしました。1961年、プロデューサーのバド・プレーガーが「オークリッジ・カルテット」という名前は時代遅れすぎると考えた ため、ガトリンはグループ名を「オークリッジ・ボーイズ」に変更しました。

1962～1973年

1962年にペイジが脱退すると、ステイツメン・カルテットでジェイク・ヘスの代役を務めていたゲイリー・マクスパデンがバリトンとして引き継ぎ、ヘスがグループを結成する準備ができたらマクスパデンを加入させるという約束をした。彼らはスカイライトでもう1枚アルバムを録音し、続いてワーナー・ブラザース・レコードで2枚のアルバムを録音した。ヘスが引き継ぐと、マクスパデンはインペリアルズに加入するために脱退した。ジム・ハミル[ 5 ] （後にキングスメン・カルテットの中心人物となる）が彼の代わりとして雇われた。彼らはフェスティバル・レコードで1枚、ステイツウッド（スカイライトの格安レーベル）で1枚、そしてスカイライトで2枚のアルバムを制作した。ハミルはオークスの他のメンバーとうまくいかず、音楽業界に比較的新参者のウィリアム・リー・ゴールデンはハミルがグループに悪影響を与えていると感じ、自分が代役に立候補した。1964年にハミルが脱退した後、ゴールデンがバリトンとして加入した。

グループは、1966年にガトリンが脱退する前に、スターデイとスカイライトでアルバムを1枚ずつレコーディングした。ゴールデンの推薦で、プロフェッツの元バリトン歌手であるデュアン・アレンが新しいリードシンガーとして雇われた。ウィリー・ウィンとハーマン・ハーパーがまだ在籍していたグループは、スカイライトとユナイテッド・アーティスツでそれぞれ1枚ずつアルバムを制作した後、1966年から1973年の間にハート・ウォーミングで12枚のアルバムを制作した。また、ハート・ウォーミングの格安レーベルであるヴィスタからも、以前のセッションからの未発表曲を集めたアルバムをリリースした。1968年にハーパーがドン・ライト・タレント・エージェンシーに移籍すると（その後、自身の会社であるハーパー・エージェンシーを設立）、テネシアンズやハーベスターズに元所属していたノエル・フォックスがベースを担当した。1971年、オーク・リッジ・ボーイズはジェリー・リードの曲「トーク・アバウト・ザ・グッド・タイムズ」で初のグラミー賞を受賞した。リードはこの曲でギターを演奏した。

1972年後半、ノエル・フォックスの脱退後、スタンプス・カルテットのメンバーだったリチャード・スターバンがオークリッジ・ボーイズに加入した。その結果、同年『ヒー・ホー』に出演したカルテットは、アレン、ウィン、ゴールデン、スターバンの4人となり、彼らはジョニー・キャッシュ＆ザ・カーター・ファミリーとのシングル「Praise the Lord and Pass the Soup」に参加。この曲でオークリッジ・ボーイズは初めてカントリー・チャートにランクインした。最初のコロムビア・アルバムを完成させた後、ウィンは脱退し、1973年10月にジョー・ボンソールが後任となった（ボンソールはアルバムの半分でウィンのボーカルを代行した）。その後14年間、このメンバー構成は変わらなかった。

1974～1986年

1975年、オークリッジ・ボーイズはポップミュージックに少し手を出した後、カントリーミュージックのプロモーターであるジム・ハルシーと契約した。ハルシーは彼らの新しいマネージャーとして、ゴスペルミュージックを捨ててカントリーに転向すること（彼らの歴史の中で最も根本的な変化）を奨励しただけでなく、8人編成のバンドではなく、歌うカルテットとして自分たちを表現することを奨励した。[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]

グループはコロンビアに移籍し、3枚のアルバムと数枚のシングルをリリースした。1976年にはロイ・クラークのツアーでロシア・ツアーを行った。レーベルにとって彼らは優先事項ではなく、音楽の方向性（ポップ、ゴスペル、カントリー）も明確ではなかった。シングル「Heaven Bound」のプロモーション中、オーク・リッジ・ボーイズは「The Mike Douglas Show」や「The Merv Griffin Show」に出演した。支持を広げようと、ジミー・バフェットの「My Head Hurts, My Feet Stink, and I Don't Love Jesus」でバックコーラスを務めた。ポール・サイモンから「 Slip Slidin' Away 」のバックコーラスに抜擢されたにもかかわらず、デヴィッド・アラン・コー作曲の「Family Reunion」がヒットしなかったため、グループは契約解除を申し出た。コロンビアはこれに応じ、バンドはすぐにゴスペル、ポップ、カントリーをミックスしたアルバムを自社レーベルで制作し、コンサートで販売した。

1977年、オークリッジ・ボーイズはABCレコードからの最初のアルバム『Y'all Come Back Saloon』でカントリーで大成功を収めた。カバー写真では8人組として描かれた最後のものとなったが、以前のリリースとは異なり、このアルバムではバンドは演奏していなかった。『 Room Service』ではポップミュージックへの進出を広げ、さらに3つのカントリーヒットを生み出した。その中には前作から引き継がれた「 I'll Be True to You 」があり、これはビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートで1位を獲得した17曲のうちの最初のものとなった。 1979年には『The Oak Ridge Boys Have Arrived』からさらに3つのヒットが生まれ、そのうち2曲はクロスオーバーした。MCAレコードがABCを買収した後、 1980年に『 Together 』が発売され、その翌年秋にはABC/MCAの最初の4枚のアルバムから10のヒットを収録したコンピレーション・アルバム『Greatest Hits』が発売された。

1981年初頭にリリースされた次のアルバム『ファンシー・フリー』には、ダラス・フレイザーの楽曲「エルヴィラ」が収録されている。これは彼らの最も広く知られているレコードであり、『ファンシー・フリー』は彼らの最も売れたアルバムである。「エルヴィラ」は、1960年代後半にフレイザー自身、 1970年にケニー・ロジャースとファースト・エディションなど、他のアーティストによっても録音されたが、オーク・リッジ・ボーイズが初めてこの曲を大ヒットさせた。彼らのバージョンはプラチナ・ディスクを売り上げ、カントリー・チャートで1位、ポップ・チャートで5位を獲得した。1984年、彼らはアルバム『ファンシー・フリー』がダブル・プラチナ・セールスを記録し、RIAAのマルチ・プラチナ賞を受賞した初のカントリー・アーティストとなった。[ 8 ]

8枚目のアルバム『ボビー・スー』に収録されているドゥーワップ風のタイトル曲は、またしてもクロスオーバー・ヒットとなり、カントリー・チャートで1位、ポップ・チャートで12位に達した。このアルバムからは、マイナー・ヒットとなった「So Fine 」のミュージック・ビデオが初めて米国でリリースされた。(アルバム『ヤール・カム・バック・サルーン』に収録されている「イージー」のビデオは作られたが、米国ではリリースされなかった) グループはまた、 1982年に大ヒットした「サンク・ゴッド・フォー・キッズ」を収録した、最大のヒット作の一つ『オークリッジ・ボーイズ・クリスマス』をレコーディングした。1983年1月には、オール・ポップの9枚目のアルバム『アメリカン・メイド』をリリースし、ヒットは続いた。タイトル曲はミラー・ビールのテレビCMに使用されたが、オークスはCMで歌っていなかった。

彼らのMCAとの新たな契約は、音楽業界において当時の最大規模の契約の一つとなり、その後4年間で3枚のニューアルバムがリリースされた。1983年後半にリリースされたアルバム『Deliver』からは2枚のヒットシングルが生まれ、そのうち1枚は彼らにとって最後のメジャーヒットとなった。「I Guess It Never Hurts to Hurt Those Hours 」は、ソフトロックの名曲「Just When I Needed You Most 」で知られるランディ・ヴァンウォーマーが作曲した。彼らは1984年にコンピレーションアルバム『Greatest Hits 2』をリリースするまで活動を休止した。前作とは異なり、『Volume Two』には「Everyday」と「Make My Life With You」という2曲の新曲が収録され、どちらもナンバーワンヒットとなった。

1985年、彼らは11枚目のアルバム『ステップ・オン・アウト』をリリースした。タイトル曲は元バードのクリス・ヒルマンが書いた。ヒット作ではあったが、『ステップ・オン・アウト』はリードシングル「リトル・シングス」の成功にもかかわらず、ABC/MCAからの彼らの最初のアルバムとしては売上が下降線を辿った。「リトル・シングス」の後、彼らのヒット曲のうち初期の作品の質に匹敵するものはほんのわずかであり、他の曲はチャートの順位に関わらず、ほとんど、あるいは全くインパクトを持たなかった。1986年、彼らはトップ10アルバム『シーズンズ』をリリースした。このアルバムには2つのマイナーヒットシングル（1つはキックス・ブルックスが書き下ろし、2つのうちのより成功したものはオーリンズのメンバーであるラリー・ホッペンとジョン・ホールが書いたもの）と2枚目のホリデーアルバムが含まれていたが、1枚目の人気には及ばなかった。

1987–1999

グループ内では数年にわたり対立が続き、1986年のゴールデンのソロアルバム（ボンソールのソーヤー・ブラウンとのソロヒットと同時期）によってさらに悪化したが、アレン、スターバン、ボンソールの3人は一緒にいることを選んだが、先輩メンバー抜きで活動を続けていた。レーベルのボスであるジミー・ボーウェンをプロデューサーに迎えた最初のアルバムをリリースした直後、ゴールデンはバンドから外れた。 『Where the Fast Lane Ends』にはパティ・ラベルとジョー・ウォルシュがゲスト参加しているが、2人ともゴールデンがプロジェクトに引き入れた人物である。ゴールデンの代わりにバンドのギタリスト、スティーヴ・サンダースが参加し、後のヒット曲のほとんどでフィーチャーされるようになった。[ 9 ]

オークスはMCAでさらに3枚のアルバムと、もう一つのベストアルバムをリリースした。キャリアアップを目指し、彼らはRCAナッシュビルに移籍し、次の2枚のアルバムと、映画『マイ・ヒーローズ・ハヴ・オールウェイズ・ビーン・カウボーイズ』のサウンドトラックからマイナーヒットとなったカバー曲「(You're My) Soul and Inspiration」を収録したコンピレーション『ベスト・オブ・ザ・オークリッジ・ボーイズ』をリリースした。1990年代初頭のベテランアーティストの常として、オークスはカントリーラジオで人気を失い、1991年末にはヒット曲も途絶えた。彼らは再びレーベルを変え、リバティ・レコード（後にキャピトル・ナッシュビル）と契約し、3枚目のクリスマスアルバムを制作した。これはサンダースとの最後のプロジェクトとなった。[ 10 ]

1995年後半にサンダースがバンドを脱退すると、残りのツアーではまずディー・アレン（デュアン・アレンの息子）、後にポール・マーティン（デュアン・アレンの義理の息子）が代役を務めた。マーティンは数年前、 JP・ペニントンに代わってエグザイルのリードシンガーに就任していた。1996年元旦の深夜、シカゴでゴールデンがバンドに復帰した。キャピトルから契約を打ち切られた後、彼らは1997年にレオン・ラッセルをプロデュースに迎え、 1976年以来となるゴスペルアルバム『Revival 』を2枚組でリリースし、テレビと通信販売で販売した。サンダースは1998年に自殺した。[ 11 ]

その後数年間、グループはツアーを行い、TNNのラスベガスでのバラエティ番組の司会を務め、ポルカ奏者のジミー・スターとアルバムでコラボレーションし、プラチナレコードから『Voices』というタイトルの単発アルバムを制作した。[ 12 ]

2000～2020年

オーク・リッジ・ボーイズのプロモーションにほとんど関心を示さないレーベルと、売上の低迷（あるいはそれ以上）に見舞われた10年近くを経て、彼らは2000年にゴスペルの殿堂入りを果たし、同年スプリング・ヒル・レコードと契約したことで運勢は好転した。その後6年間、プロデューサーのマイケル・サイクスと共に、彼らはグラミー賞に4回ノミネートされた。彼らはゴスペル・アルバム2枚、クリスマス・アルバム2枚、そしてフロントライン・アルバム3枚をリリースし、2006年には、モダンでアグレッシブなアレンジと選曲で、メッセージ性のあるアルバムとメインストリームのカントリー・ミュージックを融合させようとしたが、シングル「It's Hard to Be Cool in a Mini-Van」を含む、失敗に終わったアルバム『 Front Row Seats』をリリースした。

2007年、彼らはバンド名を冠したテネシー州オークリッジを訪れた。シークレット・シティ・フェスティバルで注目のパフォーマーとして出演し、Y-12国家安全保障複合施設の歴史的なカルトロンの見学ツアーに参加した。また、彼らに敬意を表してオークリッジ・ボーイズ・ウェイと名付けられた通りもあった。彼らはシューター・ジェニングスのアルバム『ザ・ウルフ』に出演し、それがきっかけで2009年にアルバム『ザ・ボーイズ・アー・バック』をリリースした。ジェニングスが書いたタイトル曲にちなんで名付けられたこのアルバムは、ビルボード・カントリー・チャートで初登場16位、トップ200で77位を記録した。アルバムはジェニングスを通じてこのプロジェクトに参加したデイブ・コブがプロデュースした。評価は賛否両論だったが、ザ・ホワイト・ストライプスの「セブン・ネイション・アーミー」 のカバーは大絶賛された。

2011年、彼らはグランド・オール・オプリーのメンバーとなり、[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]、異なる形態ではあるが、2度殿堂入りを果たした唯一のグループとなった（ファウラー・グループは1945年に殿堂入り）。[ 17 ] 2011年には『イッツ・オンリー・ナチュラル』もリリースされ、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートで初登場16位となり、ほぼ2か月間カントリー・トップ40に留まった。このアルバムには5曲の新曲、サンダース時代のヒット曲5曲の再録音、ゴールデンの1990年のソロ・シングル「ルイジアナ・レッド・ダート・ハイウェイ」の新バージョン、そして「エルヴィラ」の30周年記念バージョンが収録されている。

2015年、オークスは全盛期にしばしばツアーを共にしていたケニー・ロジャースによってカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] （サンダースは後期のヒット曲のほとんどにフィーチャーされていたものの、殿堂入りは果たせなかった）。同年、彼らはホーム・フリーとのコラボレーションで「エルヴィラ」を再演した。このミュージック・ビデオはヒットとなり、24時間以内に9万回再生された。[ 21 ]

2017年、オークリッジ・ボーイズはアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオでサード・デイと共演し、サード・デイのアルバム『リバイバル』に収録されるポール・サイモンの「ラヴズ・ミー・ライク・ア・ロック」のカバーを録音した。オークリッジ・ボーイズがこの曲を録音するのは2度目で、1974年のコロムビア・デビュー作で初めてカバーしている。2018年には、第41代アメリカ合衆国大統領ジョージ・H・W・ブッシュの葬儀で、彼の希望により「アメイジング・グレイス」を歌った。 [ 22 ]

2021年現在：50周年記念ツアー、ジェームズがボンソールの後任に

2023年9月19日、ジョー・ボンソールの健康状態が急速に悪化したため、オークリッジ・ボーイズは、当時のメンバーで行われる結成50周年記念ツアーの残り全公演をフェアウェル・ツアーとすることを急遽発表した。[ 23 ]ボンソールは後に筋萎縮性側索硬化症であることが判明した病気で死にかけており、2024年7月9日、76歳で亡くなった。[ 24 ]彼が最後に出演したのは、2023年12月17日、イリノイ州ディカルブでのコンサートだった。ボンソールは1月まで引退を公に発表しなかったが、毎年恒例のクリスマス・ツアーの最後にグループを脱退し、年末までにドイル・ローソン＆クイックシルバーに所属していたベン・ジェームスが後任となった。ジェームスは12月30日、ビロクシでのコンサートでオークスのテナーとしてデビューした。[ 25 ] 当初ボンソールはグループの次のアルバムに何らかの形で参加すると予想されていたが、[ 26 ]結局彼はそのプロジェクトには参加しなかった。

2024年10月、グループはジェイムズがメンバーに加わった最初のアルバム『ママズ・ボーイズ』をリリースした。このアルバムはボンソールに捧げられており、ウィリー・ネルソンがゲスト参加している。[ 27 ] ジェイムズがメンバーに加わったことで、グループは引退計画を取り消し、活動を継続することになった。[ 28 ]

リチャード・スターバンは2025年3月に膵臓がんと診断され、5月に治療のためツアーから離脱した。2022年にスターバンが健康上の理由でツアーを離脱した際には、デイリー＆ヴィンセントのベース、アーロン・マッキューンが代役を務め、アーニー・ハース＆シグネチャー・サウンドのオリジナル・ベース、ティム・ダンカンがスターバンの代役としてツアーに参加している間、グループと共にテレビ出演もしている。[ 29 ]

ディスコグラフィー

人事

現在のメンバー

と

  • アーロン・マッキューン - ベース（2022-2025 ツアー代行）
  • ティム・ダンカン - ベース（2025年現在ツアー代行）

元メンバー

  • カーリー・キンジー – ベース (1943–47)
  • ロン・"ディーコン"・フリーマン – バリトン、ギター (1943–49)
  • ウォーリー・ファウラー – 主演（1943–52）
  • ジョニー・ニュー – テノール (1943–49, 1952)
  • モンロー（カーリー）ブレイロック – ベース（1947–49）
  • ボブ・ウェーバー – ベース (1949–56)
  • パット・パターソン – バリトン（1949–52）、リード（1952–53）
  • ジョー・オールレッド – テノール (1949–52)
  • ボブ・プラザー – バリトン (1952)
  • カルロス・クック – リードボーカル（1952-53年）、バリトン（1953-54年）
  • カルヴィン・ニュートン– リード（1953–56）
  • キャット・フリーマン – テノール (1954–56)
  • レス・ロバーソン – バリトン (1955–56)
  • ロン・ペイジ – ベース (1956)
  • ビル・スミス – ベース (1957)
  • ロニー・ペイジ – バリトン (1957–62)
  • スミティ・ガトリン – リード（1957–58、1959–66）、テナー（1958–59）
  • ホバート・エヴァンス – テノール歌手 (1957–58)
  • ウォレス・エドワーズ – テナー・フィルイン (1958)
  • ボビー・クラーク – テノール (1958)
  • トミー・フェアチャイルド – リード（1958–59年）、ピアノ（1959–60、1961–72年）
  • ハーマン・ハーパー – ベース (1957–68)
  • ウィリー・ウィン – テノール (1958–73)
  • ゲイリー・マクスパデン– バリトン (1962–63)
  • ジム・ハミル – バリトン (1963–64)
  • ノエル・フォックス – ベース (1969–72)
  • ジョー・ボンソール– テノール (1973–2023)
  • スティーブ・サンダース– バリトン（1987–95）、リズムギター（1982–1987）
  • ディー・アレン – バリトン・フィルイン (1995)
  • ポール・マーティン – バリトン・フィルイン（1995年）、ベースギター（1997-2002年）
  • ルディ・ガトリン - テナー・フィルイン（2022）
  • ジミー・フォーチュン- テナー・フィルイン（2022）
  • ウッディ・ライト - リード・フィルイン（2024）

タイムライン

バンド

現在のメンバー

  • レックス・ワイズマン – フィドル、ペダルスチールギター、マンドリン、ギター（2003年～現在）
  • スコッティ・シンプソン – ベースギター (2013年～現在)
  • オースティン・クルクルト – ドラム、パーカッション（2017年～現在）
  • ダリン・フェイバリット – リードギター（2021年～現在）
  • アンドリュー・イシー – ピアノ (2024–現在)

元メンバー

  • ボイス・ホーキンス – ピアノ (1949)
  • ボビー・ホイットフィールド – ピアノ (1950–52, 1954–1956)
  • グレン・オールレッド – ギター、ボーカル (1951–52)
  • パウエル・ハッセル – ピアノ (1957–58)
  • ゲイリー・トラスラー – ピアノ (1960)
  • ジェームズ・ゴス – ピアノ (1960)
  • マーク・エラービー – ドラムス (1969–79)
  • ドン・ブレランド – ベースギター (1969–87)
  • ジョン・リッチ – ギター、スチールギター (1972–75)
  • トニー・ブラウン– ピアノとキーボード (1972–75)
  • ガーランド・クラフト – ピアノ (1975–80)
  • B・ジェームス・ローリー - リードギター (1976)、(1987-1990)
  • スキップ・ミッチェル – ギター (1976–87)
  • マーティ・グリッソン – ピアノ (1976)
  • マイケル・サリーム – ドラムス (1979)
  • フレッド・サッターフィールド – ドラムス (1980–98)
  • ピート・カミングス – リードギター (1980–1982)
  • ロン・フェアチャイルド – ピアノ (1980–2001, 2002–09, 2013–2024; 2009–2012 代役)
  • デューイ・ドロー – サックス、ハーモニカ (1982–1998) [ 30 ]
  • ポール・ウーリッグ – ベースギター (1987–1988, 1995-1997)
  • デイブ・ワトソン - ベースギター (1988-1994)
  • ケント・ウェルズ - リードギター (1991)
  • ドン・カー – リードギター (1991–2014)
  • クリス・ゴールデン – アコースティックギター、マンドリン（1996-1998）、ドラム（1998–2014）、バリトンのフィルイン（2004）
  • ジェフ・ダグラス – ギター、ドブロ (1995–2021)
  • ジミー・フルブライト – ピアノ（2001年）; ベースギター（2003～2012年）
  • カイル・タリス - ベースギター (2002-2003)
  • ライアン・ピアース - スティールギター、フィドル（2003）
  • クリス・ノール – ピアノ (2009–12)
  • デイヴィッド・ノースアップ – ドラム、パーカッション (2014–2017)
  • ロジャー・イートン – リードギター (2014–2021)
  • ジェームズ・ワトキンス – リードギター (2021)

賞と栄誉

グラミー賞[ 31 ]

年 ノミネート作品 カテゴリ 結果
1967オークリッジ・ボーイズの最高傑作最優秀宗教パフォーマンス（ミュージカル）ノミネート
1968オークリッジボーイズ最優秀ゴスペルパフォーマンスノミネート
1969素晴らしい一日最優秀ゴスペルパフォーマンス ノミネート
1970それは起こっている最優秀ゴスペルパフォーマンス ノミネート
1971楽しい時間を語る最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外）勝利した
1972イエス・キリスト、なんという人なのでしょう！最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外） ノミネート
1973ライト最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外） ノミネート
1974ストリートゴスペル最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外） ノミネート
1975「ジェシー・テイラーの洗礼」 最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外） 勝利した
1977「魂が決して死なない場所」 最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウルゴスペル以外） 勝利した
1978「イエス様とちょっとお話」 最優秀ゴスペルパフォーマンス（伝統部門）勝利した
「みんな戻っておいでサルーン」 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）ノミネート
1979「また泣いている」 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ） ノミネート
1981「私の心」 最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） ノミネート
1982「エルビラ」 最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） 勝利した
1983「シュリーブポートの人々は彼を愛するだろうか」 最優秀インスピレーションパフォーマンス賞ノミネート
ボビー・スー最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） ノミネート
1984「アメリカ製」 最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） ノミネート
1989「川をたくさん取るつもりだ」 最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） ノミネート
2002心から最優秀サザン、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバムノミネート
2003不都合なクリスマス最優秀サザン、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバム ノミネート
2004"色" 最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ） ノミネート
2006共通の糸最優秀サザン、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバム ノミネート

アメリカン・ミュージック・アワード[ 32 ]

  • 1982年：最優秀カントリーグループ
  • 1985年：最優秀カントリービデオ賞 – 「Everyday」

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード[ 33 ]

  • 1978年: トップボーカルグループ
  • 1979年: トップボーカルグループ
  • 1979年：ベストアルバム –ヤール・カム・バック・サルーン
  • 1982年：年間最優秀シングル - 「エルヴィラ」

カントリーミュージック協会賞[ 34 ]

  • 1978年：年間最優秀インストゥルメンタル・グループ（オークリッジ・ボーイズ・バンド）
  • 1978年：年間最優秀ボーカルグループ
  • 1981年：年間最優秀シングル – 「エルヴィラ」
  • 1986年：年間最優秀インストゥルメンタル・グループ（オークリッジ・ボーイズ・バンド）

その他の栄誉

参考文献

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