カウンティング・クロウズ | |
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2008年、ブリュッセルでのカウンティング・クロウズ。左からボギオス、デュリッツ、イメルグリュック、ギリンガム。ヴィックリーは左に切れており、パワーズはデュリッツの後ろにいる。ブライソンはフレームアウトしている。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1991年~現在 (1991年) |
| ラベル | |
| メンバー | アダム・デュリッツ、 デヴィッド・ブライソン、チャーリー・ギリンガム、ダン・ヴィックリー、デヴィッド・イメルグリュック、 ジム・ボギオス、ミラード・パワーズ |
| 過去のメンバー | スティーブ・ボウマン、 ベン・マイズ、マット・マリー |
| Webサイト | countingcrows.com |
カウンティング・クロウズは、カリフォルニア州バークレー出身のアメリカのロックバンドです。1991年に結成され、リズムギターのデイヴィッド・ブライソン、ドラマーのジム・ボギオス、ボーカリストのアダム・デュリッツ、キーボードのチャーリー・ギリンガム、マルチインストゥルメンタリストのデイヴィッド・イマーグリュック、ベーシストのミラード・パワーズ、リードギターのダン・ヴィックリーで構成されています。[ 4 ]過去のメンバーには、ドラマーのスティーブ・ボウマン(1991–1994)、ベン・マイズ(1994–2002)、ベーシストのマット・マリー(1991–2005)がいます。
カウンティング・クロウズは、1993年のファーストアルバム『オーガスト・アンド・エヴリシング・アフター』のリリース後、人気を博しました。画期的なヒットシングル「ミスター・ジョーンズ」(1993年)が収録されたこのアルバムは、アメリカで700万枚以上を売り上げました。バンドは1994年のグラミー賞で2部門にノミネートされ、「最優秀ロック・パフォーマンス(デュオ/グループ・ヴォーカル付き)」部門(「ラウンド・ヒア」)と「最優秀新人賞」部門にノミネートされました。続くアルバム『リカヴァリング・ザ・サテライト』は、アメリカのビルボード200アルバムチャートで1位を獲得し、他の多くの国でも1位を獲得しました。その後のアルバムは、1枚を除いて全てビルボード200のトップ10にランクインしました。
彼らのヒットシングルには、前述の「ミスター・ジョーンズ」のほか、「レイン・キング」、「ア・ロング・ディセンバー」、「ハンギンアラウンド」、そしてジョニ・ミッチェルの「ビッグ・イエロー・タクシー」のカバーバージョンなどがある。[ 5 ]カウンティング・クロウズは、映画『シュレック2』に使用されたシングル「アクシデントリー・イン・ラブ」で2004年のアカデミー賞にノミネートされた。バンドは2000万枚以上のアルバムを売り上げ、ダイナミックなライブパフォーマンスで知られている。ビルボード誌は、バンドを史上最高のアダルト・オルタナティブ・アーティストの第8位にランク付けしている。[ 6 ]
バンドは2014年にアルバム『Somewhere Under Wonderland』をリリース。 2021年には4曲入りEP 『Butter Miracle, Suite One』をリリース。 2025年5月には、5曲を追加収録したフルアルバム『 Butter Miracle, The Complete Sweets!』をリリースした。
バンド名は、カラス科のカササギを数えるという迷信的な儀式を歌ったイギリスの占い童謡「 One for Sorrow」に由来する。歌手のアダム・デュリッツは、親友で女優のメアリー=ルイーズ・パーカーが主演した映画『サイン・オブ・ライフ』でこの童謡を耳にした。[ 7 ]
この韻文の現代版を一つ紹介します。
この韻はバンドのデビューアルバム『August and Everything After』に収録されている曲「A Murder of One 」で使用されている。[ 7 ]
サンフランシスコ・ベイエリアのバンド、ヒマラヤンズの元メンバー、アダム・デュリッツとプロデューサー兼ギタリストのデイヴィッド・ブライソンは、1991年にサンフランシスコでカウンティング・クロウズを結成した。 [ 9 ]彼らはアコースティック・デュオとしてスタートし、バークレーとサンフランシスコ周辺で演奏していた。もう一人の友人でギタリストのデイヴィッド・イマーグリュックは、グループの正式メンバーではなかったが、時々彼らと演奏し、その地域の他のミュージシャンと実験していた。新進気鋭のバンドがデモをいくつか録音し、他のミュージシャンがデュオに加わってフルバンドになったとき、イマーグリュックはバンドのファースト・アルバムの曲数曲をレコーディングした。彼は当時、地元で人気のあった他の2つのバンド、モンクス・オブ・ドゥームとキャンパー・ヴァン・ベートーベンのメンバーであったため、バンドへの参加を断った。[ 10 ] [ 11 ] 1993年までに、バンドはデュリッツがボーカル、時折ピアニスト、そして主な作詞作曲を担当し、ブライソンがギター、マット・マリーがベース、チャーリー・ギリンガムがキーボード、スティーブ・ボウマンがドラマーという安定したラインナップに成長し、バンドはベイエリアのシーンで常連となった。
ゲフィン・レコードのゲイリー・ガーシュはバンドのデモテープを聴いて「衝撃を受けた」という。1992年2月、9つのレコード会社による買収合戦が勃発した。4月、当時既に他のメンバーも加わっていたバンドは「ガーシュとゲフィンと契約を結んだ。この契約は非常に有利で、業界関係者からは「会計カラス」と呼ばれた」という。[ 12 ] 1993年1月16日、[ 13 ]まだ比較的無名だったバンドは、ロックの殿堂式典でヴァン・モリソンの代役を務め、ロビー・ロバートソンの熱狂的な紹介を受けた。[ 14 ]式典では、ヴァン・モリソンの「キャラヴァン」のカバーを演奏した。[ 15 ]

ゲフィンと契約する前、バンドは「フライング・デモ」として知られるいくつかの曲のデモ版を録音していた。これらは後にカウンティング・クロウズのファンの間で広まった。収録曲には「レイン・キング」「オマハ」「アナ・ビギンズ」 「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ(フォー・アン・エッグマン)」「シャロウ・デイズ」「ラブ・アンド・アディクション」「ミスター・ジョーンズ」 「ラウンド・ヒア」「40イヤーズ」「マージェリーは馬を夢見る」「ブルドッグ」「ライトニング」「ウィアー・オンリー・ラブ」などがある。[ 16 ]

バンドのデビューアルバム『August and Everything After』は1993年9月に発売された。[ 7 ]アルバムからのファーストシングル「Mr. Jones」は、マーティ・ジョーンズ(ヒマラヤンズのベーシストでデュリッツの幼なじみ)とケニー・デール・ジョンソン(クリス・アイザックのバンド、シルバートーンのドラマー)を指している。[ 17 ]この曲は、働くミュージシャンの成功への願望と、名声によって何が得られるかについて彼らが抱く空想を表現している。[ 18 ]デュリッツはその空想を楽しみながら、楽しくこの曲を歌った。彼は、わずか数か月後の1993年12月に[ 7 ] MTVがこの曲のビデオを放送し始めるとは思ってもいなかった。「Mr. Jones」は画期的なヒットとなり、[ 19 ]ラジオで大量に流され、バンドをスターダムに押し上げた。2018年、シカゴ・サンタイムズは『August and Everything After』を次のように評した。
『オーガスト・アンド・エヴリシング・アフター』は、ヒッピー風でルーツロックの要素を含んだヒット曲「ミスター・ジョーンズ」「ラウンド・ヒア」「レイン・キング」で、ベイエリア出身の7人組バンドのデビューを飾った(皮肉なことに、当時はグランジがチャートを席巻していた)。カウンティング・クロウズはこのトレンドに逆らい、ヴァン・モリソンやザ・バンドといった時代を象徴する影響をパッチワークのスリーブに惜しげもなく取り入れ、彼らの信条に賛同するファンを獲得した。このファーストアルバムはアメリカだけで7倍のプラチナディスクを獲得し、当時ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』以来最速の売上を記録した。[ 20 ]
「ミスター・ジョーンズ」がバンドを前進させ、ローリングストーン誌をはじめとする雑誌から好意的なレビューを得たことから、バンドは2人目のギタリストが必要だと判断され、ベイエリア出身のミュージシャン、ダン・ヴィックリーがリードギタリスト兼バックボーカルとしてオファーされた。バンドは1993年と1994年に、ローリングストーンズ、クラッカー、クランベリーズ、スウェード、ボブ・ディラン、ロス・ロボス、ジェリーフィッシュ、ミッドナイト・オイルなどのアーティストのヘッドライナーとして、またサポート役として、広範囲にツアーを行った。[ 7 ] 1994年、バンドはサタデー・ナイト・ライブ[ 7 ]やデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演した。[ 7 ]アルバムは米国で700万枚を売り上げた[ 5 ]バンドは1994年のグラミー賞で2部門にノミネートされた。1部門は最優秀ロック・パフォーマンス(デュオまたはグループ、ヴォーカル付き)(「Round Here」)で、もう1部門は最優秀新人賞である。[ 21 ]
カウンティング・クロウズは成功の波に飲み込まれ、デュリッツは広く報道された神経衰弱に陥った。[ 22 ]これは彼にとって初めてのことではなかった。[ 23 ] 1994年末、ボウマンはバンドから解雇され、代わりにベン・マイズがドラムを担当した。[ 24 ]

バンドは1995年にたった2回しかライブをしなかった。[ 13 ]これによりデュリッツはバンドの2枚目のアルバムとなる『Recovering the Satellites』の収録曲を書くことができた。[ 22 ] 1996年10月15日にリリースされたこのアルバムは、『August』や『Everything After』よりもヘビーな内容だった。「Mr. Jones」がもたらした突然の名声への反応として、このアルバムには「最近は消えていっているように感じる / ラジオで自分の声を聞くときのように」(「Have You Seen Me Lately?」より)や「基本に戻る / また始めようかな」(「Recovering the Satellites」より)といった歌詞が含まれている。デュリッツが新たに得た名声に対する不安をテーマにしたこのアルバムは、「名声によって粉々になった家族、社会生活、精神の破片を拾い集めようとするコンセプトアルバム」と評された。[ 22 ]このアルバムにはシングル「A Long December」が収録されており、カナダで1位を獲得し[ 25 ]、アメリカでもトップ10ヒットとなった。[ 26 ]
1997年7月2日、カウンティング・クロウズはウォールフラワーズとの共同ヘッドライナー・ツアーを開始し、同ツアーは9月まで続いた。ツアーにはベティ・サーバート、エンジン88、ジゴロ・アンツ、ザット・ドッグがオープニング・アクトを務め、各オープニング・バンドは3週間のツアーを行った。[ 27 ]アルバムを引っ提げてほぼ絶え間なくツアーを続けた9か月後、デュリッツは1997年7月に声帯に結節を発症し、多くのギグをキャンセルせざるを得なくなった。[ 28 ] [ 29 ]回復のために休暇を取った後、バンドは1997年の残りをツアーで回り、ニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームで行われたMTVショーで締めくくった。このコンサートは2枚組ライブ・アルバム「 Across a Wire: Live in New York City」の半分としてリリースされた。もう1枚のディスクは、バンドがVH1 Storytellersショーに出演した際の、主にアコースティックでのセットを録音したものである。[ 30 ]
1999年、カウンティング・クロウズはウッドストック99に出演した。[ 31 ]同年後半、バンドはアルバム『This Desert Life』をリリース。映画『クルーエル・インテンションズ』でも使用された『Hanginaround』や『Colorblind』の成功により売り上げが飛躍的に伸びた。アルバムを引っ提げて、バンドはオルタナティブロックバンドのLiveとの共同ヘッドライナーツアーに乗り出した。カウンティング・クロウズはほぼ全てのショーのクロージングを務めた。このアルバムとその後のツアーの前に、バンドはセッションプレイヤーであり長年の友人でもあるデイヴィッド・イマーグリュックを正式メンバーとしてバンドに招いた。イマーグリュックはカウンティング・クロウズのすべてのアルバムでサイドマンとして演奏していたが、当初は正式メンバーとしての参加を辞退していた。[ 10 ]しかし今回は、イマーグリュックが同意した。彼はバンドでアコースティックギター、エレクトリックギター、ペダルスチールギター、スライドギター、マンドリン、バックボーカルなど様々な楽器を演奏している。[ 10 ]
2002年7月9日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』をリリースした。このアルバムにはジョニ・ミッチェルの曲「ビッグ・イエロー・タクシー」のカバーが収録されている。ヴァネッサ・カールトンはシングル・エディット版でバック・ボーカルを務め、映画『トゥー・ウィークス・ノーティス』のサウンドトラックに収録され、その後のハード・キャンディのアルバムにも収録された。[ 32 ]カールトンのボーカルが入っていないオリジナル・バージョンは、最初のアルバムに隠しトラックとして収録されている。 『ハード・キャンディ』は「アメリカン・ガールズ」(シェリル・クロウがバック・ボーカル)のような「ラジオ向き」な曲や、より明るい雰囲気とテンポの曲があり、以前の作品よりも良い評価を受けた。バンドはオランダのバンド、ブロフとツアーを行った。 「スペインでの休日」という曲は、2つのグループの友情から生まれた。この曲は、一部は2か国語のデュエットとして歌われ、一部は音楽的な「ラウンド」として歌われ、曲の最後に両方のリードシンガーが異なる言語で歌う。[ 33 ]
『ハード・キャンディ』ツアーの途中で、ドラマーのマイズは家族と過ごす時間を増やし、自身の音楽的興味を追求するため、友好的な形でバンドを脱退した。アメリカでのツアーを終えた後、彼に代わってベン・フォールズやシェリル・クロウのドラマーを務めていたジム・ボギオスが加入した。[ 34 ]ジムはシェリル・クロウを離れカウンティング・クロウズに移籍した理由を、バンドメンバーとなり、より創造的な意見を述べることができたためだとしている。[ 35 ]『ハード・キャンディ』ツアー後、長年ベーシストを務めたマリーはツアーに疲れ、新米パパとしての責任を果たすためバンドを脱退した。[ 36 ]彼に代わってミラード・パワーズが加入した。
カウンティング・クロウズは2003年11月にベストアルバム『Films About Ghosts』をリリースした。 [ 37 ]
2004年、バンドの楽曲「 Accidentally in Love 」はアニメ映画『シュレック2』のサウンドトラックに収録された。第77回アカデミー賞では主題歌賞にノミネートされたが、 『モーターサイクル・ダイアリーズ』の「 Al otro lado del río 」に敗れた。[ 38 ]

2006年6月、バンドはアルバム『ニューアムステルダム:ライヴ・アット・ハイネケン・ミュージックホール』をリリースした。[ 39 ]
デュリッツは2006年のインタビュー[ 40 ]で、カウンティング・クロウズの次のスタジオアルバムは2007年後半にリリースされると示唆した。彼は、バンドが『Recovering the Satellites』のプロデューサーであるギル・ノートンと3週間レコーディングスタジオで作業したことを明かし、アルバムの仮タイトルが『 Saturday Nights & Sunday Mornings』になることを明らかにした。デュリッツは「土曜の夜は罪を犯す日で、日曜は後悔する日です。罪を犯すのは、大声で、怒りを込めて、苦々しく、激しく行われることが多いのです」と説明した。[ 41 ]ヴィックリーは「現時点でのアイデアは、ロック調の曲と、アコースティックでカントリーっぽい曲を組み合わせたいということです。前半は5月にニューヨークで完成したので、半分はかなり完成しています。そして今、ツアー中に後半のカントリー曲に取り組む予定です」と述べた。[ 40 ]
2007年夏のツアー中、バンドは2007年7月9日に行われた2007 MLBオールスター戦のホームラン・ダービー前にライブを行った。 [ 42 ] 7月22日、デラウェア州ウィルミントンのダニエル・S・フローリー・スタジアムで、新曲「ワシントン・スクエア」とハードロック調の「カウボーイズ」の2曲を先行披露した。2007年8月8日、VH1は「ミスター・ジョーンズ」のライブパフォーマンスを撮影し、その映像はミニシリーズ『90年代のベストソング100』で放送された。この曲は同リストで27位にランクインした。[ 43 ]
2007年9月、カウンティング・クロウズはニューヨークのタウンホールでユニークなライブを行い、アルバム『オーガスト』と『エヴリシング・アフター』の全曲をアルバムの発売順に演奏した。このライブはDVDリリース用に収録されたもので、ニューアルバムからの曲もいくつか演奏された。9月27日、デュリッツは自身のブログで、ニューアルバムと『オーガスト』と『エヴリシング・アフター』のデラックス版のリリース準備にかかる時間的制約を理由に、バンドがレコード会社に『サタデー・ナイト&サンデー・モーニングス』のリリースを2008年初頭まで延期するよう要請したと発表した。[ 44 ]
2008年1月16日、バンドは公式サイトでデジタルシングルを無料ダウンロードとしてリリースした。このシングルには、ニューアルバムの「Saturday Nights」に収録されている「1492」と、「Sunday Mornings」に収録されている「When I Dream Of Michelangelo」がB面に収録されている。[ 45 ]アルバムは2008年3月25日にリリースされた。[ 46 ]
2009年3月22日、デュリッツはバンドのウェブサイトで、18年間所属していたゲフィン・レコードとの契約を解消すると発表した。投稿の最後には、 2003年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたライブで録音されたマドンナの「ボーダーライン」のカバー音源の無料ダウンロードを添付した。 [ 47 ]
ゲフィンからの脱退後もバンドはツアーを続けている。2009年夏には、ベイエリアの長年の友人であるマイケル・フランティ、彼のバンド、スピアヘッド、そしてバンド、オーガスタナと共に、野心的なツアー「サタデー・ナイト・レベル・ロッカーズ・トラベリング・サーカス&メディシン・ショー」をスタートさせた。[ 48 ]オープニングアクトのショートセット、メインサポートアクトのロングセット、そしてヘッドライナーバンドのロングセットという従来のコンサート形式ではなく、このショーでは各バンドのメンバーが参加し、各バンドのカタログから選曲した曲を夜の様々な場面で演奏した。[ 49 ]ツアー公式ウェブサイトの歓迎メッセージでデュリッツが説明したように、各ショーは「全員がステージに上がったり降りたりしながら、一晩中お互いの曲を一緒に演奏し、基本的に演奏したい時に演奏する」予定だ。[ 50 ]
アルバム『August and Everything After: Live at Town Hall』は2011年8月29日にリリースされた。[ 51 ]このアルバムはバンドにとって3枚目のプロ仕様のライブアルバムであり、キャリア初のコンサートビデオとなった。アルバムには2007年9月に録音されたタウンホール公演の映像が使用されている。[ 52 ]
バンドは2012年4月10日にカバーアルバム『Underwater Sunshine (Or What We Did On Our Summer Vacation)』をリリースした。カバーデザインはプロモーションコンテストでファンが選んだものを使用した。[ 53 ] 2012年と2013年にはアルバムのプロモーションのため大規模なツアーを行った(音楽ブログ「Ryan's Smashing Life」のライアン・スポールディングと共同で企画した移動型フェスティバルツアー「The Outlaw Roadshow」のヘッドライナー、2013年夏のウォールフラワーズとの北米ツアーなど)。その後、バンドは新しいアルバムの制作に取り掛かった。デュリッツはまた、2012年夏に舞台「Black Sun」の共同執筆に着手した。この舞台にはデュリッツが作曲した楽曲も含まれており、有名なレア曲「Good Luck」や「Chelsea」なども収録される予定だ。[ 54 ] [ 55 ]
ライブアルバム『Echoes of the Outlaw Roadshow』は2013年11月に北米でリリースされた。[ 56 ]
新しいアルバム『 Somewhere Under Wonderland 』の曲作りは2013年の初めに始まり、その年の夏のツアー中も続けられた。[ 55 ]アルバムは2014年9月2日にリリースされた。 [ 57 ]
2018年、デュリッツはカリフォルニア州ナパバレーに拠点を置く3つのワイナリー(エリーゼ・ワイナリー、インスティテューション・ワイナリー、アダックス・ワイナリー)の投資家となった。これらのワイナリーはワインメーカーのラッセル・ベヴァンが経営している。[ 58 ] [ 59 ]
2018年2月より、デュリッツは作家で音楽ジャーナリストのジェームズ・キャンピオンと共に、毎週の音楽ポッドキャストであるアンダーウォーター・サンシャイン・ポッドキャストの録音を始めた。[ 60 ]スポールディングと袂を分かった後、デュリッツと友人らはニューヨークでアンダーウォーター・サンシャイン・フェストという、インディーズ音楽を紹介する年2回の音楽フェスティバルを開催し始めた。[ 61 ] [ 62 ] 2018年10月にバワリー・エレクトリックで開催された最初のフェスティバルには、2夜にわたって17のバンドが出演した。2019年4月の2回目には18のバンドが出演し、 2019年11月にロックウッド・ミュージックホールで開催された3回目ではラインナップが26に拡大された。イエロー・ハウス・オーケストラ、ショーン・バーナ、ミカエラ・デイビス、マーシー・プレイグラウンド、マット・サシッチ、スティーブン・ケロッグ、スチュウ・アンド・ザ・ニグロ・プロブレム、フェアヘイゼルなど、多様なアーティストが出演した。各フェスティバルの週末には、さらに多くのバンドがデュリッツのロフトでアコースティックセッションを録音した。
2019年1月、カウンティング・クロウズはAIRスタジオでロンドン交響楽団と共演した「August and Everything After」の新録音バージョンをリリースした。[ 63 ]この曲はバンドの最初のアルバムからカットされており、アルバムのタイトルもこの曲にちなんで付けられていた。[ 63 ]その後、デュリッツは2019年末に、昨年8月から新曲の作曲を開始したことを明らかにした。[ 62 ]
2020年2月初旬、デュリッツはバンドの次のプロジェクトとして、様々なEPでリリースされる可能性のある組曲を予定していると述べた。バンドは2月下旬から3月上旬にかけて、最初の組曲となる「The Tall Grass」、「Elevator Boots」、「The Angel of 14th Street」、「Bobby and the Rat Kings」の4曲のスタジオセッションを開始した。 [ 65 ]これらの曲のデモには、モット・ザ・フープル、シン・リジィ、ショーン・バーナのアルバム『CISSY』が影響を受けたとされている。[ 66 ]
COVID-19パンデミックの間、ツアーに出られず、スタジオで音楽制作もできず、ポッドキャストも休止していたデュリッツは、インスタグラムのストーリーで料理動画の配信を始めた。[ 67 ]シェフのタイラー・フローレンス と話していたデュリッツは、ポッドキャスト用の音楽に関して行っていたリサーチが、食べ物や料理についてさらに探求し、それを他の人と共有することへと変わったと語った。[ 59 ]デュリッツとキャンピオンは2021年5月にアンダーウォーター・サンシャイン・ポッドキャストの制作を再開した。 [ 59 ]
「エレベーター・ブーツ」は2021年4月に4曲入りEPの最初のシングルとしてリリースされ、ローリングストーン誌では「ザ・バンドとモット・ザ・フープルの間の溝を埋めるようなサウンドを持つ、ツアー生活へのメロディアスで物悲しい頌歌」と評された。[ 68 ] EP『バター・ミラクル、スイート・ワン』は2021年5月21日にリリースされた。
当時、デュリッツはローリングストーン誌に対し、2枚目のEP『バター・ミラクル、スイート・ツー』がリリースされ、1枚目と合わせてフルアルバムになると語っていた。彼は2枚目のEPの曲を書いており、バンドは2021年秋にツアーを再開する予定だった。[ 68 ] 2022年2月、デュリッツはギャング・オブ・ユースの3枚目のスタジオアルバム『エンジェル・イン・リアルタイム』の2曲にゲストボーカルとして参加した。同年後半、彼は『スイート・ツー』の曲作りは完了したが、最初の曲作りは十分ではないと考えていることを認めた。彼は曲を書き直して追加の作曲を加えることを決め、続編のレコーディングはバンドがツアーを終えてからに限るとした。[ 69 ]
2022年のバターミラクルツアーで、カウンティング・クロウズはイスラエルで初めてライブを行い、ラアナナ市の円形劇場で演奏した。[ 70 ] 2023年4月、バンドはオーストラリアとニュージーランドに戻り、イギリス人ミュージシャンのフランク・ターナーをサポートに迎えて一連のヘッドラインショーを行った。 [ 71 ]翌年、ワンネスツアーではサンタナとツアーを行った。[ 72 ]
2025年2月21日、バンドはニューシングル「Spaceman in Tulsa」をリリースし、次のアルバム『Butter Miracle, The Complete Sweets!』のリリースを発表した。2枚目のEPはリリースされず、スイート・ワンEPの4曲と追加5曲を収録したニューアルバムは2025年5月9日にリリースされた。[ 73 ]

カウンティング・クロウズ、特にデュリッツは、エネルギッシュで情熱的なライブパフォーマンスで有名になりました。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]バンドに影響を与えたアーティストには、ヴァン・モリソン、R.E.M.、ボブ・ディランなどがいます。[ 77 ] [ 14 ] [ 78 ] [ 79 ]
カウンティング・クロウズの曲の中には、「ラウンド・ヒア」「グッドナイト・エリザベス」「レイン・キング」「ア・マーダー・オブ・ワン」など、バンドのライブ演奏中に改変された曲がいくつかある。これはアルバム『アクロス・ア・ワイヤー:ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ』の1枚目のディスク(「ラウンド・ヒア」には「ヘイヴ・ユー・シーン・ミー・レイトリー?」の歌詞が収録されている)と2枚目のディスク(「アナ・ビギンズ」の中間部分が拡張され、歌詞が新たに加えられている。また、「ミスター・ジョーンズ」のイントロダクションには「ミラーズ・エンジェルズ」とバーズの「ソー・ユー・ワナ・ビー・ア・ロックンロール・スター」の歌詞が使われている)で聴くことができる。[ 80 ]
2011年2月、デュリッツは自身が録音したカバー曲を収録したインディーズアルバム「All My Bloody Valentines」をリリースした。彼はFacebookのフォロワーにアルバムのタイトルとカバーアートのデザインを依頼した。[ 81 ]
このバンドは世界中で2000万枚以上のアルバムを売り上げている。[ 82 ]
2025年12月18日、HBO Maxは、ミュージックボックスシリーズの長編ドキュメンタリー「Counting Crows: Have You Seen Me Lately?」をリリースしました。これは、アルバム『 August and Everything After 』のリリース後のバンドの名声の高まりと、 『Recovering the Satellites』の制作に焦点を当てたものです。[ 83 ]
この映画はエイミー・スコットが監督を務め、デヴィッド・ブライソン、チャーリー・ギリンガム、ダン・ヴィックリー、デヴィッド・イマーグリュック、そして元バンドメイトのマット・マリーが出演しています。シンディ・ローパー、コールドプレイのクリス・マーティン、女優のメアリー=ルイーズ・パーカー、コメディアンのジェフ・ロスといった著名人もインタビューを受けました。[ 84 ]

アメリカン・ミュージック・アワードは、 1973年にディック・クラークによって創設された毎年恒例の授賞式です。[ 85 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1995 | 8月とその後 | 好きなポップ/ロックアルバム | ノミネート |
| 1995 | カウンティング・クロウズ | 好きなポップ/ロックの新人アーティスト | ノミネート |
| 1995 | カウンティング・クロウズ | 好きなオルタナティブアーティスト | 勝利した |
グラミー賞は、全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与されます。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1995 | 「この辺り」 | デュオまたはグループによる最優秀ロックボーカルパフォーマンス | ノミネート |
| 1995 | カウンティング・クロウズ | 最優秀新人賞 | ノミネート |
ジュノー賞(通称JUNOS )は、音楽のあらゆる分野における芸術的、技術的功績を称えるために 毎年カナダの音楽アーティストやバンドに贈られる賞です。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1995 | 8月とその後 | ベストセラーアルバム(海外または国内) | ノミネート |
MTVビデオミュージックアワードは、その年のトップミュージックビデオを表彰するためにMTVによって1984年に設立されました[ 85 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1994 | 「ジョーンズ氏」 | ビデオ部門最優秀新人アーティスト賞 | 勝利した |
| 1997 | 「長い12月」 | 最優秀グループビデオ | ノミネート |