ベレニス・シドニー | |
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自身の絵画の前に立つシドニー、ロンドン、1972年(ロマーノ・カニョーニ撮影) | |
| 生まれる | ベレニス・フリーズ 1944 |
| 死亡 | 1983年(38~39歳) |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 配偶者 | |
ベレニス・シドニー(1944年 - 1983年)は、ベレニス・フリーズとして生まれ、職業上は「ベレニス」として知られたイギリスの芸術家であり、1964年以降、膨大な数の作品を制作した。彼女の作品は、キャンバスや紙に描いた絵画、デッサン、版画、児童書、衣装デザイン、パフォーマンスなどから構成されている。 1984年にはロイヤル・アカデミーで追悼展が開催され、その後、イタリア、アブダビ、バーレーン、スイス、イギリスで個展が開催された。彼女の作品は現在もバーリントン・ハウスで開催される版画と水彩画の展覧会で展示されている。彼女の作品は、100を超える個人および公共のコレクションに収蔵されている。[ 1 ]

ベレニス・シドニーは1944年、サリー州エシャーに生まれ、ロンドンのリセ・フランセ・シャルル・ド・ゴール校で教育を受けました。幼少期よりマリー・ランベールにバレエを、アデル・クレイマーにクラシックギターを学びました。成人後は、スタジオワークとロイヤル・オペラ・ハウスのダンスセンターでのトレーニング、そしてハムステッドとニューヨーク市のフラメンコダンススタジオでのレッスンを両立させました。ベレニスは1970年から1983年2月まで イタリア人写真家のロマーノ・カニョーニと結婚していました。
彼女は古典文学を読み、神話を研究するだけでなく、5か国語に堪能でした。セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに入学しましたが、正式な美術教育を中断し、チェルシーにスタジオを設立しました。[ 2 ]
彼女は39歳で喘息発作により亡くなるまで、40以上の展覧会に参加しました。ハイゲート墓地の東側に埋葬されています。ドキュメンタリー映画監督の父、ジョセフ・シドニー・フリーズも数ヶ月後に亡くなり、彼女と共に埋葬されています。葬儀ではマカルパイン卿が弔辞を述べ、当時テート・ギャラリーの現代コレクション担当副管理人であったデイヴィッド・ブラウン博士も参列しました。
ベレニス・シドニーは、1963年から1975年の間に10回のグループ展に参加し、11回の個展を開催したほか、1974年にはフィレンツェのビエンナーレ・デッラ・グラフィック・ダルテに英国代表として招待された。翌年、彼女はアシュモリアン美術館のマカルパイン・ギャラリーで「ステンドグラス効果」のキャンバス作品を発表した。
彼女の最初のプロの展覧会は1968年にドリアン・ギャラリーで開催され、そこには『スザンナと長老たちとチャーリー・ザ・ピジョン』、『コーヒー・ポットと3つの黄色い花』、『ドラマーの少年』などが展示された。[ 3 ]
1968年、彼女は『踊るニンフたち』『ヘルマフロディートス』『パンと二人のニンフたち』 『プシュケとエロスの結婚』『サテュロスに驚かされるナイアス』といった紙の作品を発表し始めました。同年にはリノカットの作品も発表され、『アフロディーテとアレス』『踊るニンフたち』『プシュケとエロス』『つま先を弄ぶ裸婦』『パンと二人のニンフたち』『ヘーベーとアルテミス』などが展示されました。彼女はペルシャ神話、キリスト教の象徴、ギリシャ神話の主題を探求し続け、古代エジプト美術の参照、自身の芸名の象形文字の作成、パピルス制作にも取り組みました。
ロイヤル・アカデミーで開催された「ベレニス・シドニーへの敬礼」展に応えて、マックス・ワイクス=ジョイスは次のように書いている。[ 3 ]
1968 年の春、私はドリアン ギャラリーで開催された初の個展にすっかり魅了されました。その個展では、ダンスと音楽に対するこのアーティストの関心が明らかになる大きく生き生きとした絵画と、独学で絵を学んだ若いベレニス シドニーが 10 代後半から 20 代前半に描いた神話のテーマを題材にした白黒のデッサンが展示されていました。私はこれらの作品を絶賛し、その後もマリーナヴァイジー、パット ギルモア、オズウェル バークストン、チャールズ ボーンらがアーツ レビューで彼女の作品展を特別に賞賛しました。さらに最近では、アシュモリアン美術館のケネス ガーリックやテート ギャラリーのデイヴィッド ブラウンもこれらの賞賛に加わっています。彼女の絵画は具象描写から一見抽象的でありながら、実際には色彩の舞踏であり、自然な豊かさの表現となっていました。彼女は常に新しい版画技法や複合メディア作品を研究しており、今回の追悼展ではそれらの作品が展示されています。
シドニーの作品は具象的なものから半抽象的なものへと発展し、すぐに彼女は、小さくて繊細なペルシャ庭園のデザイン、抽象的なエッチングになる自然色のミニチュア、バフティアリ、スルタンの庭園、シルヴァン・カビスタン II、ハクリ・ムーン、リトル・スクエア、サルクなど、1969 年に展示された作品から、最も純粋な抽象形式での自身のスタイルを確立しました。
1973年以降、彼女のキャンバスに描かれた油彩画もまた、概念的な抽象表現へと発展し始めた。流れるような筆致で描かれた明確な人物像から、彼女の形態は多面的なものへと変化し、何百もの色彩の変化と形態の動きを表現している。シドニーの後期の絵画は、葉(図参照)といった特定の有機的な形態を基盤とした連作で展開され、大きなキャンバス全体に絵の具が積み重なるダイナミックな構造的枠組みを形成している。中心点から外側へと広がる渦巻き状の構図と組み合わされた色彩は、視覚体験の運動感覚的な性質を探求することを可能にした。これは、ブリジット・ライリーの後期の作品にも通じるものである。
シドニーは油彩やその他の画材を用いた実験を続け、エッチング、スチール版画(1972年の「アート・イン・スティール」展)、銅版画、パースペックス版画といった作品を制作しました。スタンリー・ウィリアム・ヘイターの影響を受けたシドニーは、後に一枚の版に複数の色を用いるエッチング技法を習得しました。また、アクアチントやリトグラフといった、それぞれの色彩工程を一枚の版で表現する技法も制作しました。シルクスクリーン作品も数多く制作し、1974年に初公開されました。
シドニーのドローイングは、一貫してアクリル、オイルパステル、インク、筆を用いてジェミニ紙に一連の作品を制作しました。彼女は、1976年の「Pen drawing with Jester」に見られるように、カリグラフィーと具象をユーモラスに融合させた、非常に精緻なペン画シリーズを制作しました。 [ 4 ]
シドニーは1982/83年にナンセンス詩集を執筆・挿絵を描き、後に「愚者の本」と題し、4月1日に捧げた。この作品から「踊り跳ねる蟻」の詩を収録したページが「ベレニス・シドニーへのオマージュ」展のカタログに掲載されている。そこには、美術史家フロリアン・ロダリによるシドニーの作品評価がフランス語で、シャーロット・フリーズによる英語への翻訳が掲載されている。[ 4 ]「愚者の本」の白黒の挿絵は、繊細な描写のアクアチントエッチングである。本文はフランス語と英語で書かれている。後に「愚者の本」と題されたこの本の4つのアーティストプルーフが印刷された。 「愚者の本」のフランス語版は、現在「版画コレクション」に保管されている、アーティストの初期のエッチング作品数点に加えて、1982年10月にパリ国立図書館に購入された。ローザンヌのエリゼ美術館で、このアーティストが『愚者の書』を朗読するオーディオ カセット テープが録音されました。この朗読では、アーティストがカスタネットで演奏し、ジプシー フラメンコのミュージシャンの伴奏で演奏し、父親の家族の出自に敬意を表して 、部分的にヨークシャー訛りで演奏されました。
1968年から1982年までの彼女の生涯における展覧会
1968
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1982
1984年以降の遺作展
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
ラムリー・カザレットが代理を務める
アンリ・ミショー、ブライス・マーデン、ベン・ニコルソン、ジャン・フォートリエを含む 1992
1993
1994
1995
1996
1998
2002
2006
2008
2010