バーニ・サール

バーニ・サール
生まれる（1964年7月7日）1964年7月7日
ケープタウン、西ケープ州、南アフリカ
教育ミカエリス美術学校
知られている写真マルチメディアビデオ
Webサイトバーニスアール.com

バーニ・サール（1964年7月7日生まれ[ 1 ]南アフリカのケープタウン出身）は、写真、ビデオ、映画を用いて、レンズを使ったインスタレーション作品を制作するアーティストです。レンズを使ったインスタレーション作品は、歴史、アイデンティティ、記憶、場所などに関する物語を演出します。[ 2 ]政治的、社会的な問題に関心を持つ彼女の作品は、脆弱性、喪失、美しさといった普遍的な感情も描いています。[ 3 ]

サール氏は南アフリカのケープタウンに住み、働いており、現在はケープタウン大学ミカエリス美術学校の准教授を務めています。

若いころ

サールは1964年7月7日、南アフリカのケープタウンで、アフリカ系とドイツ系イギリス人の両親のもとに生まれた。[ 4 ]南アフリカのアパルトヘイト 時代に育った混血のサールは、「カラード」に分類されたが、後にアパルトヘイト廃止後、芸術を通してこのレッテルを拒否し、挑戦した。[ 5 ]

教育

サールは1987年にケープタウン大学ミカエリス美術学校で美術学士号を取得し、1988年には教育学大学院のディプロマを取得した。[ 6 ]

卒業後、サールはケープタウンの高校で2年間美術を教え、その後ミカエリスに戻り、1992年に彫刻の修士課程に入学した。この期間は技術的な専門知識を蓄積し、三次元形式への親和性（これは今でも彼女の写真作品に見られる）を固める貴重な時間であったが、形式と内容の両方の探求は続いた。1995年に美術修士課程で発表された作品群は、セメント、セメントフォンデュ、スチール、ワイヤー、ブロンズ、ガラスを使った抽象的でボリュームのある構造を示しており、サールが今日知られているはるかに親密で叙情的な作品とはどこか矛盾しているように思える。最初の民主選挙の1年後に制作されたこれらの作品は、文脈と指導によって強く媒介され、規制されさえする語彙の中で、国家と国家建設の陶酔的な理想に疑問を投げかけることを意図していた。[ 6 ]

「Black Smoke Rising」シリーズより「Lull」（2009年）のインスタレーション風景
プロフィール（2002年）のインスタレーションビュー

注目すべき作品

バーニ・サールは、大型デジタル写真プリント、ファウンドマテリアル、そしてフィルムなどの時間ベースのメディアを用いて作品を制作しています。サールの作品は、パフォーマティブな物語と、歴史、土地、記憶、そして場所を体現する人物としての自己を包含しています。サールは、自身の身体を作品に用いることで、自身の身体的主体性を強調し、人種やジェンダーをめぐるアイデンティティを構築・解体することで知られています。[ 6 ] [ 7 ]スパイスは彼女の作品によく見られるモチーフです。

カラーミーシリーズ

サールの「カラー・ミー」シリーズは、1998年から2000年にかけて制作された一連の作品群で、彼女自身が写真を撮り、様々な色のスパイスで体の輪郭を描いたり飾ったりして、等身大あるいは実物よりも大きなデジタルカラープリントを作成した。[ 8 ]色のスパイスは、アパルトヘイト下で課された人種分類、そして植民地時代におけるスパイスと奴隷の移動を暗示している。[ 9 ] [ 7 ] 「カラー・ミー」シリーズの多くの作品には計測器具も登場し、黒人の身体に対する植民地時代の疑似科学的な視線を表している。[ 10 ]彼女の作品は、南アフリカの歴史、自分の肌の色に対する意識、そして女性の身体を商品として消費すること、つまり多くの神話、欲望、必需品が宿る同じ身体の対立的な力を扱っている。[ 11 ]

変色シリーズ

インスタレーション作品「A Darker Shade of Light」（1999年）で、サールは真実和解委員会に反発している。この委員会は、アパルトヘイト時代の南アフリカで起きた暴力犯罪の被害者に正義をもたらすことを目的としていた。この作品は、サールの裸体のクローズアップ写真で構成されており、首筋、背中、手のひら、足の裏など、すべてヘナの粉で覆われており、痣のように見える。サールは、自分の体の外観を変え、女性の被害を示唆するような形で自分の位置を決めることで、真実和解委員会の公聴会での証言には欠けていると多くの人が感じたタイプのイメージを作り出している。このように、この作品は、トラウマと女性虐待に関する可視性の問題を検証している。[ 12 ]

太陽の場所

サールのインスタレーション作品「太陽の場所」（2019年）は、ケープタウンの社会的に多様な人々が暮らすメイトランド地区の、水を抜かれたプールの映像を一日中映し出す4つのスクリーンで構成されている。映像は、アーティストや他の人物が時折フレーム内を行き来する中で、荒涼とした空間で遊ぶ子供たちの音楽や声を通して、コミュニティの住民たちのノスタルジックな感情を垣間見せてくれる。場面が夜に移ると、それまで厳粛だった場所で火災が発生するが、コミュニティの環境音は続き、やがて警察のサイレンにかき消される。サールはこの作品を通して、メイトランドのようなコミュニティにおける資金不足や住宅不足の問題、そして近年南アフリカで起こっている政治的抗議活動に人々の注意を喚起している。[ 13 ]

受賞歴

ノミネートと最終候補リスト

  • FNB VITA 芸術賞 (2000) [ 1 ]
  • 南アフリカ現代美術のためのダイムラークライスラー賞（2000年）
  • アルテス・ムンディ賞（2004年）

厳選された展覧会

個展

  • 1992年：Passing Through、キャンベラ・ギャラリー、オーストラリア国立大学、キャンベラ、オーストラリア
  • 1999年：Colour Me、マーク・クッツェー・ファインアート・キャビネット、ケープタウン、南アフリカ
  • 2000年：INOVA（視覚芸術研究所）、ウィスコンシン大学、ウィスコンシン州、アメリカ合衆国[ 14 ]
  • 2011年：インターレース、デ・ハレン、鐘楼、ブルージュ。アーネム近代美術館 (MMKA)、アーネム、オランダ。 Frac Lorraine、メス、フランス（新しい委嘱作品あり）
  • 2011年：シマー、スティーブンソンギャラリー、ケープタウン[ 15 ]
  • 2012年：Black Smoke Rising Trilogy、ロン・マンドス・ギャラリー、アムステルダム、オランダ
  • 2013: Refuge、 La Galerie Particuliere、パリ

グループ展

  • 1997年：Life's Little Necessities、第2回ヨハネスブルグ・ビエンナーレ、ザ・キャッスル、ケープタウン、南アフリカ
  • 第7回国際カイロ・ビエンナーレ、カイロ、エジプト
  • 1999年：南アフリカ、ケープタウンのザ・グラナリーにて「Staking Claims」を開催
  • 1999年：南アフリカからのポストカード、アクシスギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 1999年：エマージェンス、巡回展
  • 1999年：真実のベール、ガートルード・ポーゼル・ギャラリー、ウィットウォータースランド大学、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 1999年：イシントゥ：儀式、アイデンティティ、そしてコミュニティ、南アフリカ国立美術館、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 1999: Bloodlines/Bloedlyn、クライン・カルー・クンステ・フィーズ、オウツホルン、南アフリカ
  • 2000: ダカール 2000、ダカール、セネガル
  • 2000年：Insertion、 Apex Gallery、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 2001年：第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
  • 2005年：第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
  • 2010-2011年：女性による写真：近代写真の歴史、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[ 16 ]
  • 2010–2011年：「The Dissolve」、SITEサンタフェ、第8回国際ビエンナーレ、サンタフェ、ニューメキシコ州
  • 2011年：フィギュア＆フィクション：現代南アフリカ写真、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2011年[ 17 ]
  • 2011年：She Devil 5ローマ現代美術館（MACRO）、ローマ、イタリア[ 18 ]
  • 2012年：『人間の条件』ブラッドベリーギャラリー、アーカンソー州立大学
  • 2013年：ターミナル。LANDプログラムの一環として、ケープタウン市内の様々な場所で開催。GIPCA主催、ジャン・ブルンドリット、スヴェア・ジョセフィー、アドリアン・ファン・イーデン・ウォートンによるキュレーション。
  • 2014年：パブリック・インティマシー。南アフリカの芸術とその他の日常的行為、イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツとサンフランシスコ近代美術館の共催、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 2014年：Earth Matters、スミソニアン協会国立アフリカ美術館、ワシントンD.C.
  • 2015年：「距離と欲望：アフリカのアーカイブとの出会い」、ヴァルター・コレクション、ウルム（ドイツ）。キュレーター：タマー・ガルブ
  • 2019年：Made Routes: Mapping and Making、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス。キュレーター：タマー・ガーブ
  • 2019年：イティ・ラバ。ヨハネスブルグのマーケット・フォト・ワークショップでリンデカ・カンピ、ネオ・ンツォマ、ザネレ・ムホリ、ルース・セオペディ・モタウ、バーニ・サールによるグループ展[ 19 ]

参考文献

  1. ^ a b cウィリアムソン、スー。「アートビオ - バーニ・サール」。artthrob - 第 33 号、2000 年 5 月。アートスロブ。2010 年8 月 14 日に取得。
  2. ^ Van Der Watt, Liese (2004年12月1日). "Tracing: Berni Searle" . African Arts . 37 (4): 74– 96. doi : 10.1162/afar.2004.37.4.74 (2026年1月11日現在休止). ISSN 0001-9933 . 2023年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。 {{cite journal}}: CS1 maint: DOIは2026年1月時点で非アクティブです（リンク）
  3. ^ Leander (2016年8月10日). 「Berni Searle」 . www.sahistory.org.za . 2017年7月21日閲覧。
  4. ^ 「マトリックス202：バーニ・サール 時間の問題」 BAMPFAカリフォルニア大学評議員会 2003年2月2日オリジナルより2017年11月22日時点のアーカイブ。 2021年10月20日閲覧。
  5. ^デ・ビア、エステ (2012). 「南アフリカのスパイス：バーニ・サールのコンセプチュアル・アートにおける食とスパイスの役割を探る」 .文学研究ジャーナル. 28 (1): 40– 50. doi : 10.1080/02564718.2012.644467 . S2CID 216117809 . 
  6. ^ a b cヴァン・デル・ワット、リーゼ。 「バーニ・サールを追跡」アフリカン・アーツ37:4 (2004 年冬号): 74–79。
  7. ^ a b Gqola, Pumla Dineo (2005). 「記憶、ディアスポラ、そしてスパイスの効いた身体の動き：ベルニ・サールの芸術」.アフリカン・アイデンティティーズ. 3 (2): 123– 138. doi : 10.1080/14725840500235365 . S2CID 144176178 . 
  8. ^ウェスターフェルド、ジュディス（2013年7月）。「ある感覚的な世界を別の感覚的な世界へ：現代南アフリカ美術における意見の相違」RMA論文『芸術と文化：芸術研究』。
  9. ^ヴィソナ、モニカ・ブラックマン (2008). 『アフリカ美術史』ピアソン/プレンティス・ホール. ISBN 978-0136128724. OCLC  123137112 .
  10. ^ルイス、デザリー（2001年）「バーニ・サールのコンセプチュアル・アート」『アジェンダ：ジェンダー平等のための女性のエンパワーメント』50：108-117。
  11. ^ Leander (2016年8月10日). 「Berni Searle」 .南アフリカ歴史オンライン. 2017年12月17日閲覧。
  12. ^ミラー、キム (2005). 「トラウマ、証言、そして真実：現代南アフリカのアーティストが語る」.アフリカン・アーツ. 38 (3): 40– 51. doi : 10.1162/afar.2005.38.3.40 (2026年1月11日現在休止).{{cite journal}}: CS1 maint: DOIは2026年1月時点で非アクティブです（リンク）
  13. ^張立芳、ムヴフティ、バーナバス・ティチャ「記憶の場所：バーニ・サールの『陽のあたる場所』」. ArtThrob . 2021年10月20日閲覧。
  14. ^スー、ウィリアムソン。「バーニ・サール」。アートスロブ。2021 年10 月 20 日に取得。
  15. ^ "STEVENSON | Berni Searle" . archive.stevenson.info . 2022年5月25日閲覧。
  16. ^ 「女性による写真：近代写真の歴史」 MoMA 、ニューヨーク近代美術館。 2021年11月14日閲覧。
  17. ^ Gevisser, Mark (2011年4月23日). 「Figures & Fictions at the V&A」 . The Guardian . ロンドン. 2017年2月28日閲覧。
  18. ^ “She Devil 5” . Studio Stefania Miscetti . 2021年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月14日閲覧。
  19. ^ 「Yithi Laba展オープニング」。The Market Photo Workshop。2019年2月22日。2024年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月9日閲覧。

参考文献

ペリーアー、ソフィー（2004年）『10年 100人のアーティスト：民主的な南アフリカの芸術』ケープタウン：ストルイク、ISBN 1868729877. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月7日閲覧。

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