ビドゥ

ビドゥ
背景情報
生まれる	ビドゥ・アパイア （1945年2月8日）1945年2月8日 マイソール王国バンガロール（現在のインド、カルナータカ州バンガロール）
ジャンル	魂 ディスコ ダンス 映画音楽 ファンク 家 ポップ ロック 世界
職業	歌手、ソングライター、プロデューサー
活動年数	1960年代～現在

ビドゥ・アパイア（1945年2月8日生まれ）^{[ 1 ]}は、ビドゥ（bɪˈduː、発音はbih- DOO）の通称で知られるインド系イギリス人のシンガーソングライター、作曲家、音楽プロデューサーで、50年にわたるキャリアの中で、数多くの世界的なヒット曲を作曲・プロデュースした。^{[ 2 ] [ 3 ]}ディスコ、^{[ 3 ] [ 4 ]}ユーロ・ディスコ、^{[ 1 ]}インディアン・ポップの先駆者の一人とされ、^{[ 2 ] [ 5 ]}世界中で何百万枚ものレコードを売り上げ、^{[ 3 ]}アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞している。^{[ 3 ]} NMEの「史上最も偉大なプロデューサー50人」リストで34位にランクされている。^{[ 6 ]}

ビッドゥはマイソール王国（現インド、カルナータカ州）のバンガロールに生まれた。 1960年代にインドで音楽バンドの一員として歌手として音楽活動を開始し、その後イギリスに移住してプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせた。^{[ 1 ]} 1969年には日本のバンド「ザ・タイガース」のヒット曲をプロデュースし、 ^{[ 7 ]} 1972年のイギリス映​​画『大使館』のサウンドトラックを手掛け、^{[ 8 ]} 1970年代初頭にはイギリス北部のソウルクラブでニッチな聴衆を獲得した初期のディスコソングを数曲プロデュースし、成功を収めた。^{[ 3 ]}

1974年、カール・ダグラスが歌った「カンフー・ファイティング」で彼は国際的にブレイクした。この曲は1100万枚を売り上げ史上最も売れたシングルの1つとなり、ディスコミュージックの普及に貢献し、 ^{[ 3 ] [ 7 ]イギリス[ 8 ]}とヨーロッパで初めての世界的なディスコヒットとなり^{[ 1 ]} 、ビッドゥを当時アメリカ国外で最も多作なダンスミュージックプロデューサーの1人として確立した。 ^{[ 3 ]}彼はすぐにビッドゥ・オーケストラという名前で自身のインストゥルメンタルアルバムのプロデュースを始め、1975年のヒット曲「サマー・オブ・'42」と「ブルー・アイド・ソウル」でイギリスとヨーロッパでオーケストラディスコのトレンドを開始した。^{[ 1 ] [ 8 ]}彼のソロアルバムは最終的に世界中で4000万枚を売り上げた。^{[ 3 ]}彼はまた、ティナ・チャールズ[ ^{3 ]}やジミー・ジェイムス^{[ 8 ]}といった他のイギリスのディスコスターのキャリアをスタートさせ、彼女のレコード売り上げを数年で3600万枚に伸ばした。^{[ 9 ]}また、ジミー・ジェイムス^[ 8 ] ; 『ザ・スタッド』（1978年）など、いくつかのイギリス映​​画のサウンドトラックを手掛けた。 ^{[ 1 ]}フランス人歌手クロード・フランソワのヒット曲をプロデュースした。^{[ 10 ]}ビドゥは1970年代半ばからエレクトロニック・ディスコ^{[ 10 ]}やHi-NRGミュージック^{[ 11 ] [ 12 ]}も実験し、彼の元セッション・ミュージシャンであるトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが設立したザ・バグルズなどのイギリスのニューウェーブ・バンドに影響を与えた。^{[ 13 ] [ 14 ]}

西洋世界でディスコが衰退した後、彼は1980年代にアジアで成功を収め、故パキスタン人ポップシンガーのナジア・ハッサンと弟のゾヘブのキャリアをスタートさせた。彼がプロデュースしたデビューアルバム『Disco Deewane』は14か国でチャート入りし、当時アジアのポップアルバムのベストセラーとなり、^{[ 5 ]}最終的にこの2人が世界中で6千万枚のレコードを売り上げるのに貢献した。^{[ 15 ]}その10年間で、彼はまた、映画『Qurbani』（1980年）^{[ 16 ]}などボリウッド映画のヒットサウンドトラックや、日本のアイドル中森明菜^{[ 17 ] [ 18 ]}や中国のポップシンガー、サマンサ・ラム（林志美）のヒット曲もいくつかプロデュースした。^{[ 19 ]} 1990年代、彼はヒットアルバム「Made in India 」（1995年）でインドのポップスを普及させた。このアルバムはインドで最も売れたポップアルバムとなり、アリーシャ・チナイのキャリアをスタートさせ、その後シャーンとその妹サガリカ、ソヌ・ニガム、KSチトラなど、さらに多くのインドのポップアーティストのキャリアをスタートさせた。^{[ 2 ] [ 5 ]} 2000年代、ビドゥは西洋とインドの音楽シーンで活躍し、よりスピリチュアルで東洋志向のアルバムを制作している。^{[ 3 ] [ 7 ]}彼はルーク・ケニーの映画「ライズ・オブ・ザ・ゾンビ」のためにクラシックのヒット曲をアレンジした。^{[ 20 ]}

幼少期とキャリア

ビドゥの家族はもともとインドのカルナータカ州コダグ出身だが、彼はバンガロール市で生まれ育ち、ビショップ・コットン・ボーイズ・スクールに通った。^{[ 1 ]}彼はチェンドリマダという氏族名を持っている。1960年代、青年時代の彼は、当時アジア中で人気があったセイロン（スリランカ）のラジオ・セイロンの短波ラジオバンドで流れるポップヒットを聴いて、当時新しいポップやロックミュージックを好きになったと、メディアのインタビューで語っている。彼はギターを習い、10代後半から20代前半にかけてバンガロールのクラブやバーに通い、すぐにケン・グナナカンを含む数人の友人と「トロイアンズ」という音楽バンドを結成した。グナナカンは後に「ACTS」というNGOを設立した。このバンドはインド初の英語圏のバンドであり^{[ 7 ]} 、ビートルズ^{[ 8 ]}、ローリング・ストーンズ^{[ 5 ]}、トリニ・ロペスなどの当時の西洋のスターたちのヒット曲のカバーをバンガロールのクラブやカルカッタ、ボンベイなどのインドの他の都市で演奏して成功を収めた。しかし、ケン・グナナカンが高等教育を受けたいと考えたためバンドは解散し、ビドゥが唯一のメンバーとなった。彼は「ローン・トロイアン」という名前で演奏し、ボンベイのナイトクラブ「ヴェニス」で人気を博した。

ビドゥはポピュラー音楽の世界でより大きなことを成し遂げたいと考え、1967年にイギリスへ渡りました。中東を旅し、キャッチーな歌を歌ったりギターを弾いたりして収入を得ました。インドを出てから数か月後、23歳でイギリスに到着しました。イギリス到着について、彼はBBCのインタビューでこう語っています。「イギリスのことなど、ほとんど何も知りませんでした。ただビートルズに会って音楽をやれるというチャンスに恵まれたから来ただけです。私がやることはすべて、ダンスミュージックの要素がありました」。到着から数か月以内にビートルズに会ったものの、「レノンの服装がひどかった」と失望を露わにしました。

イギリスでは、雑用をこなしたり、アメリカ大使館でシェフとして働いたりして生計を立てていた。イギリスで歌手になろうとしたが失敗に終わり、ビドゥによれば「当時はインド人だった私を、歌手としてではなく会計士として雇ってくれる方が喜んでいた」という。最終的に彼は歌手になるという夢を諦め、レコード会社で働くのではなく、自らレコードをプロデュースすることを決意した。^{[ 2 ]}数ポンドを貯めてからスタジオを借り、数枚のシングルを録音したが、イギリスのラジオ局では放送されなかった。^{[ 3 ]}

ビッドゥの最初の大きな成功は1969年、当時日本で最も有名だったバンド、ザ・タイガースの「スマイル・フォー・ミー」をプロデュースした時だった。この曲はビージーズのバリーとモーリス・ギブによって書かれた。バンドは英語を話せなかったため、ビッドゥは彼らに英語の歌詞を音声的に歌う方法を教えなければならなかった。その年のリリース後、この曲は日本でチャートのトップを飾った。^{[ 7 ]}日本での彼の成功は、後にイギリスで成功を収める道を開くことになる。^{[ 2 ]}

ユーロディスコシーン（1970年代）

1970年代初頭、ビドゥは初期のディスコソングを数曲制作したが、ラジオではオンエアされなかったものの、ウィガンやブラックプールといったイギリスのノーザン・ソウル・クラブでアンダーグラウンドで成功を収め始めた。ノーザン・ソウルがディスコの先駆けだったため、これらのクラブではビドゥの初期のディスコ・サウンドがより受け入れられたからである。^{[ 3 ]}ビドゥのサウンドは「堅実なリズムセクションによる堅実な演奏と、高速で渦巻くノーザン・ソウル風のメロディー」を融合したもので、同時期にニューヨークで独自に出現したディスコ・サウンドに似ていた。^{[ 8 ]}

1971年、彼はジャック・ワイルドのアルバム『Everything's Coming Up Roses』のタイトル曲を書き、^{[ 21 ]} 、ドン・グールドとリンジー・デ・ポールが書いた「B​​ring Yourself Back to Me」をB面に収録したシングルとしてリリースされた。^{[ 22 ]}このシングルはビルボードからスペシャル・メリット・スポットライトに選ばれるなど好評を博し、^{[ 23 ]}ビルボード・バブリング・アンダー・チャートで107位に達した。^{[ 24 ]} 1972年、ビドゥはイギリスのスパイ・スリラー映画『Embassy』の音楽を手掛けた。この頃、彼はイギリスを拠点に活動するジャマイカ生まれのミュージシャン、カール・ダグラスと45回転シングル「I Want to Give You My Everything」の制作を始めた。この曲はA面用の予定だったが、彼らはB面用の曲「Kung Fu Fighting」をわずか10分でカットした。その後、パイ・レコードのA&Rの強い要望により、「カンフー・ファイティング」はA面収録となった。1974年の発売後まもなく、「カンフー・ファイティング」は世界的なヒットとなり、最終的に全世界で1100万枚を売り上げた。^{[ 3 ]} 1974年にはゴールドディスクに認定された。^{[ 25 ]}その後まもなく、ビドゥはカール・ダグラスのデビューアルバム『カンフー・ファイティング・アンド・アザー・グレート・ラブ・ソングス』もプロデュースし、このアルバムからは「ダンス・ザ・カンフー」という大ヒット曲が生まれた。彼は1970年代のイギリスのソウル/ディスコシーンにおいて、ティナ・チャールズ、アウトライダーズ、ジミー・ジェイムスなど、様々なイギリスのソウル/ディスコアーティストと共演し、重要人物としての地位を確立した。^{[ 26 ]}

1975年、ビドゥはインストゥルメンタル LP『ブルー・アイド・ソウル』を録音・発売し、アルバムからのファースト・シングル「サマー・オブ・'42」はイギリスのシングル・チャートで2ヶ月間14位まで上り詰め、その後アメリカでも同様の成功を収め、ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートで1位、ビルボード・ホット100で57位に達した。もう1つのシングル「ジャンプ・フォー・ジョイ」もアメリカのダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートで1位を獲得し、1976年のビルボード・ホット100では72位に達した。 ^{[ 27 ]}ビルボードの年間チャートでは、「ジャンプ・フォー・ジョイ」は21位にランクインした。^{[ 28 ]}また1975年には、ジョン・ハワードのアルバム『キャン・ユー・ヒア・ミー・オク?』とシングル「アイ・ゴット・マイ・レディ」をプロデュースした。^{[ 29 ]}同じ頃、友人がビドゥをティナ・チャールズに紹介した。ティナは5000ボルトというグループでリードボーカルとして成功を収めていた歌手だった。二人が初めて共演したシングル「ユー・セット・マイ・ハート・オン・ファイア」でCBSとのレコーディング契約を勝ち取った。1976年、セカンドシングル「アイ・ラブ・トゥ・ラブ（バット・マイ・ベイビー・ラブズ・トゥ・ダンス）」が世界的大ヒットとなった。「アイ・ラブ・トゥ・ラブ」とそれに続くヒット曲「ダンス・リトル・レディ・ダンス」は世界中で何百万枚も売れ、ティナ・チャールズは世界中に聴衆と名声をもたらし、ソロキャリアをスタートさせ、ビドゥの地位を確固たるものにした。

1976年、ビドゥは自身のLP 『Rain Forest』をプロデュースし、続いて1977年には『 Eastern Man』をリリースした。どちらもビドゥ＆ヒズ・オーケストラ名義である。アルバム『Rain Forest』はアイヴァー・ノヴェロ賞を4回受賞した。^{[ 3 ]}これには「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」賞も含まれる。^{[ 30 ]}同じ頃、彼はディスコソングの一部で電子音楽の実験を始め、 ^{[ 10 ] [ 31 ]}キーボードやシンセサイザーなどの電子楽器を使用した。^{[ 32 ] [ 33 ]}初期のエレクトロニック・ディスコの例としては、1976年の初期ブギーシングル「Bionic Boogie」^{[ 34 ]} 、 1977年のシングル「Soul Coaxing」^{[ 35 ]} 、 1976年から1977年にかけてレコーディングされたアルバム『Eastern Man』と『Futuristic Journey』^{[ 33 ] [ 36 ]などがある。 [ 37 ]} 1979年のシングル「ファンタズム」にも参加している。^{[ 38 ]}また、彼はハイテンポのHi-NRGディスコミュージックの実験も始めており、その初期の例としては、1976年のティナ・チャールズのアルバム『I Love to Love』や『Dance Little Lady』の収録曲や、^{[ 11 ] [ 12 ]} 1分間に130拍のテンポを持つ「Voodoo Man」（1979年）などのディスコシングルが挙げられる。^{[ 39 ]}彼のバックトラックは、ビドゥの元セッションミュージシャンであるトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズによって結成されたイギリスのニューウェイヴバンド、ザ・バグルズにも強い影響を与えた。彼らは1979年のヒット曲「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」の作曲で最も有名である。^{[ 13 ] [ 14 ]}

1977年、彼はジャマイカ生まれのベテラン・ソウルシンガー、ジミー・ジェイムスのアルバム『ライフ』を手掛け、「 I'll Go Where Your Music Takes Me 」と「Disco Fever」という2つのヒット曲を生み出した。1978年初頭には、ビドゥ自身の「Journey to the Moon」がヒットし、イギリスで最高41位を記録した。同年、彼はジョーン・コリンズ主演のイギリス映​​画『ザ・スタッド』の音楽も手掛けた。^{[ 40 ]}映画のサウンドトラックはイギリスのアルバムチャートで2位に達し、成功を収めた。 ^{[ 41 ]}彼はまた、 1979年に続編の『ビッチ』のサウンドトラックをプロデュースした。 ^{[ 3 ]} 1970年代後半、ビドゥはフランスでもクロード・フランソワと共にヒット曲を出した。彼はフランソワのために、ジミー・ジェイムスのイギリスでのヒット曲「 Now Is the Time」をリワークした曲「Laisse Une Chance A Notre Amour」をプロデュースした。

ビドゥは、1970年代後半までティナ・チャールズとのセッションで活動していたマンチェスターやリバプール出身のミュージシャンを含む様々なミュージシャンと活動していたが、その後、ディスコ音楽は徐々に衰退し始め、ファンク、ニューウェイヴ、エレクトロニック音楽が西洋のポピュラー音楽の中心となり、ビドゥの西洋音楽シーンにおける確固たる地位もそれとともに失われた。ただし、1980年にエイミーに提供した曲「スモール・トーク」など、エレクトロニック・シンセポップの制作を初期に試みていた。 ^{[ 42 ]}

アジアでの成功（1980年代）

1970年代後半、西洋のディスコはアジア、特にインドで人気を博しつつあったが、インドにはまだ国内出身のディスコスターはいなかった。このことが、インドの著名な映画監督兼俳優であるフェローズ・カーンを1979年にイギリスとビドゥへと導いた。カーンは、彼の次のヒンディー語映画『クルバニ』に、キャッチーな曲を導入したいと考えていた。この映画のメインスコアは、インドの音楽デュオ、カリャンジー・アナンドジが担当する。ビドゥは当初、ヒンディー語映画音楽の作曲には興味がなかったが、数年後に「（インドにいる）母を喜ばせると思った」と語っているように、後に作曲を引き受けることになった。ほぼ同じ頃、カーンはロンドンのパーティーで15歳のナジア・ハッサンと偶然出会う。カーンは後にハッサンにビドゥのオーディションを受けるよう依頼し、ビドゥは後に、自身が『クルバニ』のために作曲していた曲に彼女を起用した。^{[ 16 ]}

ビドゥがクルバニのために「アープ・ジャイサ・コイ」を作曲するのに長い時間はかからなかった。^{[ 16 ]}「アープ・ジャイサ・コイ」の曲調と構成は、彼の初期の曲、特に1976年のティナ・チャールズのヒット曲「ダンス・リトル・レディ・ダンス」に似ていた。ナジア・ハッサンという少女は鼻声だったため、ビドゥはエコー効果を出すためにバックトラックで録音することにした。ロンドンで録音されたこの曲は、24トラック収録された初のヒンディー語曲となった。1980年、 「アープ・ジャイサ・コイ」と「ライラ・オー・ライラ」のヒットにより、クルバニはインドで満員の観客を魅了した。ナジア・ハッサンは10代の間でセンセーションを巻き起こした。「アープ・ジャイサ・コイ」はインド亜大陸全土でヒットした。^{[ 16 ]}

歌と映画の人気に乗じて、ビドゥはナジア・ハッサンと兄のゾヘブ・ハッサンと契約し、インドではそれまで試みられなかったウルドゥー語ポップ・アルバムを制作することを決めた。ビドゥは彼らを、当時人気だったアメリカの兄妹デュオ、カーペンターズ をモデルにした。ビドゥはアルバム「Disco Deewane 」でナジアとゾヘブのキャッチーな曲を数曲作曲した。1981年、このアルバムはアジア、南アフリカ、南米のいくつかの国（特にブラジルでチャート1位を獲得）でヒットし、14か国でチャートインした。このアルバムは、当時までアジアのポップ・アルバムのベストセラーとなった。 ^{[ 5 ]} 15歳のパキスタン人シンガー、ナジア・ハッサンは南アジア全域で有名になった。「Disco Deewane」に続いて、ナジアとゾヘブのさらに3枚のヒット作が制作された。 1982年に『Star/Boom Boom』 （アルバム『Star』と映画『Star』の主題歌「Boom Boom」がヒット）をリリースし、2年後にはアルバム『Young Tarang 1984』をリリース。そして1987年には『 Hotline』で再びデュオとして活動を再開した。このデュオは世界中で6000万枚のレコードを売り上げた。^{[ 15 ]}

南アジア以外にも、彼はアジアの別の地域、極東でも一定の成功を収めた。1969年にザ・タイガースで日本でヒットチャートのトップに立った後、 ^{[ 7 ]}彼は日本に戻り、人気アイドルでJポップ歌手の中森明菜と仕事をし、「愛だなんて言わないで」を1985年にプロデュースした。^{[ 43 ]}この曲は彼女の1985年のアルバム『My Best Thanks 』に収録されており、日本のチャートで1位となり、約30万枚を売り上げた。^{[ 43 ]}彼は中森明菜のためにさらにいくつかのヒット曲をプロデュースし、その中には1987年の曲「The Look That Kills」や「BLONDE」^{[ 18 ] [ 44 ]}があり、これらは日本でヒットチャートのトップに躍り出た。^{[ 17 ]}特に「BLONDE」はその年に日本で30万枚以上を売り上げた。^{[ 45 ]}彼は香港でも活動し、1988年にはCポップ歌手サマンサ・ラムの曲「傷心戲院」（「Sad Theater」）をプロデュース・作曲した。 ^{[ 19 ]}フィリピンでは、1976年のヒットアルバム『Rainforest』に収録されている「Chic-Chica-Chic-Chica-Chic」が、1980年代の人気シットコム『Chicks to Chicks』の主題歌として使用された。1980年代後半には、「Humanity」（1989年）などのハウスミュージックのレコードでイギリスの音楽シーンに復帰した。 ^{[ 46 ]}

インドのポップシーン（1990年代）

ナジアとゾヘブのコンビで10年近く過ごした後、ビドゥは次にヒンディー語のボーカリスト、シュエタ・シェッティに目を向け、 1993年のアルバム「ジョニー・ジョーカー」の作詞・作曲・プロデュースを手がけた。そして1995年には、ビドゥが作曲・プロデュースした別のアルバム『Made in India』をリリース。これは、ヒンディー語のポップ/映画プレイバックシンガー、アリーシャ・チナイのダンスアルバムである。このアルバムはヒンディー語のダンスアルバムとしては最も売れ、インドで新たに開局したMTVチャンネルのセールスポイントとなった西洋風のビデオを数本収録した。このアルバムはインドのチャートで1位を獲得し、1年以上その座を維持し、インドで500万枚以上を売り上げた。^{[ 47 ]}

1996年、ビドゥはシャーン（シャンタヌ・ムケルジー）とサガリカ・ムケルジー（サーグ）と共に兄妹デュオを再び人気にし、アルバム「Naujawan」をプロデュースした。ビドゥは1990年代の残りを、インドのガールズグループ「モデルズ」や^{[ 48 ]}南インド出身の歌手KSチトラ、ソヌ・ニガムなど、様々なミュージシャンと活動したほか、アリシャ・チナイのアルバム「Dil Ki Rani」でもコラボレーションを続けた。新世紀に入ると、サンサーラと共に「 Yeh Dil Sun Raha Hai」と「Habibi」という2つのヒット曲をプロデュースした。

彼自身の1999年のアルバム「Eastern Journey」は、インドのポップスと西洋のセンス、そして力強いジャズの要素を融合させた実験的な作品だった。

ビドゥはジュナイド・ジャムシェドとも共演した。二人はロンドンで活動し、ショイブ・マンスール・サハブが作詞作曲したアルバムをプロデュースした。

2000年、彼はイギリス初のアジア系ガールズバンド「サンサラ」を結成しました。ソフィー・チョードリー作詞の「Yeh Dil Sun raha hai」と「Habibi」は大ヒットを記録しました。バンドは解散しましたが、彼はポップディーバのソフィー・チョードリーとの仕事を続け、2002年には彼女のデビューソロアルバム「Le Le Mera Dil」をプロデュースしました。彼女は今でも、自身の成功は彼に見出され、キャリアを追求するためにインドへ移住するよう勧められたからだと語っています。

核融合実験（2000年代）

2004年、ビドゥはアルバム『Diamond Sutra』で再登場した。

ビドゥは現在、結婚39年になるイギリス人の妻スーと2人の成人した子供たちと共にスペインに住んでいます。彼はスービドゥ・ミュージックという出版社を設立し、アーティストの楽曲管理を行っています。また、妻の強い勧めで自伝『Made in India 』を執筆し、歌手としてライブ活動にも復帰しました。^{[ 2 ]} 2010年、ビドゥはUKアジアン・ミュージック・アワード（UK AMA）で「Outstanding Achievement Award」を受賞し、^{[ 49 ]}同年、インドのJDロック・アワードで「Lifetime Achievement Award」も受賞しました。^{[ 17 ]}

ディスコグラフィー

以下は彼がプロデュースまたは作曲したアルバム、シングル、サウンドトラックの選りすぐりのディスコグラフィーです。 ^{[ 10 ] [ 27 ]}ビドゥはジュナイド・ジャムシェド にも音楽を提供しています。

プロデューサー兼ライター アルバム ジャック・ワイルド– 『美しい世界』（1972年） カール・ダグラス–カンフー・ファイティング・アンド・アザー・グレート・ラブ・ソングス(1974) ジミー・ジェイムス–ダンスができないならチャンスはない(1975) ジョン・ハワード– Can You Hear Me OK? (1975, 未発表; 2005) リー・ヴァンダービルト-ゲット・イントゥ・ホワット・ユーアー・イン（1977） ティナ・チャールズ– I Love to Love (1976) ジミー・ジェイムス –ライフ(1977) ティナ・チャールズ –ランデブー(1977) ティナ・チャールズ –グレイテスト・ヒッツ(1978) ケリー・マリー–恋してるみたい(1981) ナジア・ハッサン–ディスコ・ディーウェイン(1981) ナジア・ハッサン &ゾーヘブ・ハッサン–スター/ブンブン(1982) ナジア・ハッサン & ゾーヘブ・ハッサン –ヤング・タラン(1984) ナジア・ハッサン & ゾーヘブ・ハッサン –ホットライン(1987) アリシャ・チナイ– Made in India (1995) ジュナイド・ジャムシェッド-ナム（1995） ザ・パールズ-真珠の首飾り（2005） ソフィー・チョードリー– Le Mera Dil (2008) シングル ザ・タイガース– 「スマイル・フォー・ミー」（1969） ショーストッパーズ- 「アクション・スピークス・ラウダー・ザン・ワーズ」（1971） ジャック・ワイルド– 「（なんてことだ！）すべてがバラ色になる」（1971） カール・ダグラス – 「エイント・ノー・ユース」（1972） ジミー・ジェイムス – 「A Man Like Me」（1972） ザ・フラーションズ- 「ラブ・ア・リトル・ロンガー」（1972） マックとケイティ・キッスーン– 「Beautiful World Out There」（1973） ブラックナイツ– 「ビリー・ガン」（1973） ザ・プレイシングス – 「ストップ・ホワット・ユーアー・ドゥイング」（1973） カール・ダグラス – 「カンフー・ファイティング」 (1974) ザ・パールズ – 「ドクター・ラブ」（1974） ザ・プレイシングス – 「Surrounded by a Ray of Sunshine」（1974） ティナ・チャールズ – 「One Broken Heart For Sale」（1974年） カール・ダグラス – 「ブルー・アイド・ソウル」（1975） ジミー・ジェイムス – 「ユー・ドント・スタンド・ア・チャンス（イフ・ユー・キャント・ダンス）」（1975） ジョン・ハワード – 「アイ・ゴット・マイ・レディ」（1975） ティナ・チャールズ – 「ユー・セット・マイ・ハート・オン・ファイア」（1975） ビドゥ – 「グルーヴィー・カインド・オブ・ラヴ」（1976） ジミー・ジェイムス – 「ナウ・イズ・ザ・タイム」（1976） ティナ・チャールズ – 「ダンス・リトル・レディ・ダンス」（1976） ティナ・チャールズ – 「I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)」（1976） ティナ・チャールズ – 「Love Me Like A Lover」（1976） クロード・フランソワ– 「Laisse Une Chance A Notre Amour」（1977） ザ・リアル・シング– 「レッツ・ゴー・ディスコ」（1978） キャプテン・ゾロ – 「ファンタズム」（1979） エイミー – 「スモール・トーク」（1980） 中森明菜– 「愛だなんて言わないで」（1985） アグネス・チャン(蔣麗萍) – 「No. 55」 (1985) 中森明菜 – 「殺しの視線」（1987年） 中森明菜 – 「ブロンド」 (1987) サマンサ・ラム– 「傷心戲院」 (「Sad Theater」) (1988) キャロン – 「You'll Always Have A Friend」（1992） ナジア・ハッサン – 「ブンブン: ビドゥ・エクスペリエンス '95」 (1995) バス停- 「カンフーファイティング」（1998年） ブリグハウス・アンド・ラストリック・ブラスバンド– 「I'll Go Where Your Music Takes Me」（1999）

ビドゥ・オーケストラ アルバム ブルー・アイド・ソウル（1975） レインフォレスト（1976） ファンキー・トロピカル（1977） 月世界旅行（1977年） ソウル・コーキング / ニルヴァーナ(1977) 月世界旅行 / 雨の中の旅(1977) イースタン・マン（1977） ビドゥのベスト（1978） ディスコ・ゴールド（1978） 未来の旅（1978年） シヴァの踊り（1985） 金剛般若経（2004年） シングル 「42年の夏のテーマ」（1975年） Epicレーベル（EPC3318）より発売。作曲：M. Legrand。Subiddu Music and Productions Ltd.のためにBidduがプロデュース。「B」面：「Northern Dancer」。作曲：Biddu、Gerry Shury、McDonald-Rae 「ジャンプ・フォー・ジョイ」（1975年） 「レインフォレスト」（1976年） Epicレーベル（EPC4084）より発売。作曲：Biddu。Subiddu Music Ltd.のためにBidduがプロデュース。「B」面：「Exodus」。作曲：E. Gold 「バイオニック・ブギー」（1976年） 「魂の慰め」（1977年） 「ブードゥーマン」（1979年）

映画のサウンドトラック 大使館（1972年） 14（1973） スタッド（1978） ビッチ（1979） フラットバスト（1979） Qurbani（サウンドトラックは1979年にリリースされ、映画は1980年にリリースされました） スター（1982） グーンジ（1989） マウト・キ・サザー（1991） ロカンドワラでの銃撃戦(2007) ゾンビの台頭（2013）

参考文献

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外部リンク

• MTVインド
• オールミュージックのバイオグラフィー
• DiscogsのBidduディスコグラフィー
• BidduのDiscogsでのディスコグラフィー（Biddu Appaiah 名義）
• IMDbのBiddu