| ビッグフィッシュ | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ティム・バートン |
| 脚本 | ジョン・オーガスト |
| に基づく | ダニエル・ウォレス著『ビッグ・フィッシュ:神話的規模の小説』 |
| 制作: | リチャード・D・ザナック、ブルース・コーエン、ダン・ジンクス |
| 主演 | |
| 撮影 | フィリップ・ルセロ |
| 編集者 | クリス・レベンゾン |
| 音楽: | ダニー・エルフマン |
制作会社 |
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| 配布元 | ソニー・ピクチャーズ・リリーシング |
発売日 |
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実行時間 | 125分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 7000万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 1億2,320万ドル[ 1 ] |
『ビッグ・フィッシュ』(Big Fish)は、ティム・バートン監督による2003年のアメリカ合衆国のファンタジードラマ映画である。ダニエル・ウォレスの1998年の小説『ビッグ・フィッシュ:神話的規模の小説』を原作としている。 [ 2 ]ユアン・マクレガー、アルバート・フィニー、、ジェシカ・ラング、ヘレナ・ボナム=カーター、アリソン・ローマン、ロバート・、マリオン・コティヤール、スティーブ・ブシェミ、ダニー・デヴィートらが出演。大げさな話をする父親の人生において、真実と虚構を区別しようと奮闘する息子の物語である。
映画の脚本家、ジョン・オーガストは出版の6ヶ月前に小説の原稿を読み、コロンビア・ピクチャーズに映画化権の取得を説得した。プロデューサー陣がスティーブン・スピルバーグと監督交渉を進める中、オーガストは小説の脚本化に着手した。スピルバーグは最終的に『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』(2002年)に集中するため、このプロジェクトを離脱した。 『猿の惑星』 (2001年)を完成させた後、ティム・バートンとリチャード・D・ザナックが脚本を引き継ぎ、マクレガーとフィニーを起用した。
死にゆく父と息子の和解というこの映画のテーマは、2000年に父親を亡くしていたバートンにとって特別な意味を持っていた。『ビッグ・フィッシュ』は、南部ゴシック様式の美学を用いた一連の童話の短編として、アラバマ州でロケ撮影された。この映画は、2003年12月4日にマンハッタンでプレミア上映された。12月10日に限定公開され、2004年1月9日に一般公開された。この映画は、英国アカデミー賞7部門、ゴールデングローブ賞4部門、サターン賞2部門を含む、様々な賞にノミネートされた。また、アカデミー賞と、ダニー・エルフマンのオリジナル楽曲でグラミー賞にもノミネートされた。『ビッグ・フィッシュ』のミュージカル版は、 2013年4月にシカゴでプレミア上映された。[ 3 ]
ウィリアム・ブルームの結婚披露宴で、父エドワードはウィルが生まれた日のことを語り、結婚指輪を餌にして巨大なナマズを釣ったと語る。ウィルは父の空想的な話を何度も聞いていたが、嘘だと信じ込んでいた。その話にうんざりしたウィルは、父と不和になる。3年後、エドワードは癌と診断され、ウィルと妊娠中の妻ジョセフィーヌはアラバマでエドワードと過ごすことになる。
エドワードの人生は、少年時代に魔女と出会った場面から始まる回想を通して描かれる。魔女はエドワードに自分の死期を告げるが、彼は動じない。成人したエドワードは、故郷の窮屈さに気づき、外の世界へと旅立つ。カールという巨人と出会い、共に旅を始める。しかし、道が分かれ道に差し掛かり、二人は別々の道を進む。エドワードは沼地を横断し、隠された町スペクターを発見する。そこで詩人のノーサー・ウィンスローと町長の娘ジェニーと親しくなる。落ち着く準備ができていないエドワードはスペクターを去るが、ジェニーには必ず戻ってくると約束する。
ジョセフィーヌの頼みで、寝たきりのエドワードは妻サンドラとどのように出会ったかを語る。さらに多くの回想で、エドワードとカールはキャロウェイ・サーカスを訪れ、そこでエドワードは美しい女性と恋に落ちる。エドワードとカールはサーカスで仕事を得て、団長のエイモス・キャロウェイはエドワードに毎月その女性の詳細を一つずつ明かす。3年後、エドワードはエイモスが狼男であることを知るが、彼に悪意はない。感謝の気持ちとして、エイモスはその女性の名前がサンドラ・テンプルトンであると明かす。エドワードはサンドラに愛を告白するが、彼女は彼のロマンチックな態度にもかかわらず彼を拒絶する。サンドラの婚約者ドン・プライスはエドワードを殴りつけ、それがきっかけでサンドラは婚約を破棄しエドワードと結婚する。
さらなる回想シーンでは、エドワードは徴兵され、朝鮮戦争に従軍する。北朝鮮の軍事パレードの真っ只中にパラシュートで降下し、重要文書を盗み、結合双生児のピンとジン[ a ]を説得して脱出を手伝わせ、その代わりに有名人になる。帰国後、エドワードは巡回セールスマンになる。
現在、ウィルは父の伝説の真相を探る。年老いたジェニーと出会い、エドワードがスペクターを破産から救い出し、サーカス仲間の助けを借りて再建したことを聞かされる。ジェニーはエドワードを愛していたものの、エドワードはサンドラに忠実であり続けたと明かす。
エドワードは脳卒中を起こし、ウィルは病院に見舞いに行きます。ほとんど話すことができないエドワードは、ウィルに自分の人生の終わり方を語ってほしいと頼みます。ウィルは父親に、病院からの大胆な脱出劇を語ります。二人は湖畔に到着し、エドワードの物語に出てくる人々が見送りに集まっています。ウィルは父親を川に運びます。そこで父親は巨大なナマズに変身し、泳ぎ去っていきます。ウィルの物語に満足したエドワードは、安らかに息を引き取ります。葬儀で、ウィルとジョセフィーヌはエドワードの物語に出てくる人々が全員現れたことに驚きます。しかし、彼らの姿はそれほど幻想的ではありません。その後、ウィルはエドワードの物語を息子たちに伝えます。
出版の約6か月前、脚本家のジョン・オーガストはダニエル・ウォレスの1998年の小説「ビッグ・フィッシュ:神話的規模の小説」の原稿を読んだ。[ 6 ] 1998年9月、オーガストはコロンビア映画に映画化権を購入するよう説得した。[ 7 ] [ 8 ]彼はエピソード形式の本をまとまりのある脚本にしようと尽力し、複数のナレーターが必要だと判断した。[ 9 ] 2000年8月、プロデューサーのブルース・コーエンとダン・ジンクスはスティーブン・スピルバーグに映画を監督してもらうための話し合いを始めた。スピルバーグはドリームワークスにコロンビアと共同出資して「ビッグ・フィッシュ」を配給し、 「マイノリティ・リポート」 (2002年)を完成した後の2001年後半に撮影を開始する予定だった。[ 10 ] [ 11 ]
スピルバーグは、老年のエドワード・ブルーム役にジャック・ニコルソンを起用した。脚本ではニコルソンの演技が物足りないと感じたスピルバーグは、オーガストに新たなシーンの脚本を依頼した。[ 8 ]スピルバーグは最終的に『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』(2002年)の制作に携わるようになり、 『ビッグ・フィッシュ』を離れ、ドリームワークスもこのプロジェクトから撤退した。[ 10 ] [ 12 ]スピルバーグが関与しなくなった後、オーガストとプロデューサーたちは脚本を以前のバージョンに戻した。スピルバーグは後に、オーガストに脚本の変更を依頼したのは間違いだったと認めている。オーガストは以前の草稿から気に入った要素を取り入れ、「最高の『ビッグ・フィッシュ』脚本」と自ら称する脚本を作り上げていた。オーガスト、ジンクス、コーエンは、ティム・バートンにアプローチする前に、スティーブン・ダルドリーを監督候補として検討していた。[ 8 ] [ 13 ]この時点で、オーガストは脚本がこれまでで最高の出来だと感じていた。[ 8 ]
バートンは巨額予算映画『猿の惑星』(2001年)の監督を終えたばかりで、小規模なプロジェクトに取り掛かる準備ができていた。彼は『ビッグ・フィッシュ』の脚本を気に入り、 『ビートルジュース』 (1988年)以来初めてオファーされたユニークな物語だと感じた。脚本は感情的なドラマと大げさな作り話が組み合わさっており、彼は異なるジャンルの物語を複数語ることができ、それを楽しんでいた。[ 9 ]バートンの父親が最近亡くなり、彼はこの映画を作ることで父親の死に関連する感情を処理できることに気づいた。彼は2002年4月に監督契約を結び、それがきっかけで『猿の惑星』でバートンと仕事をしたリチャード・D・ザナックが『ビッグ・フィッシュ』のプロデューサーに加わることとなった。 [ 14 ] [ 8 ]

エドワード・ブルーム役として、バートンはスピルバーグが当初この役に選んだジャック・ニコルソンと話した。バートンは以前、 『バットマン』(1989年)や『マーズ・アタック!』(1996年)でニコルソンと仕事をしていた。ニコルソンを若いエドワードとして描くために、バートンはコンピューター生成画像と特殊メイクアップを組み合わせるつもりだった。当時、『ダウン・ウィズ・ラブ』 (2003年)でユアン・マクレガーと仕事をしていたジンクスとコーエンは、エドワード役にマクレガーとアルバート・フィニーの両者をキャスティングすることをバートンに提案した。[ 9 ]フィニーの『トム・ジョーンズ』(1963年)での演技を見た後、バートンはフィニーとマクレガーの類似点に気づき、偶然にも二人を比較したピープル誌の記事を見つけた。 [ 8 ]スコットランド人のマクレガーは、エドワードの標準的なアメリカ英語のアクセントよりもアメリカ南部英語のアクセントの方が演じやすかった。彼は南部のアクセントについてこう述べている。「本当に聞き取れます。歯を食いしばって発音できます。標準的なアメリカ英語ははるかに難しいです。」[ 15 ]
エドワードの妻サンドラ役にもデュアルキャストが採用され、ジェシカ・ラングとアリソン・ローマンが演じることとなった。[ 9 ]バートンとザナックは共に『ホワイト・オレアンダー』 (2002年)でのローマンの演技に感銘を受け、彼女がこの役に理想的だと感じていた。[ 16 ]バートンの恋人ヘレナ・ボナム=カーターはジェニーと魔女の2つの役にキャスティングされた。魔女役の特殊メイクには5時間を要した。撮影中は妊娠中でつわりを経験し、メイクの煙でつわりが悪化した。[ 17 ]
バートンは数々のカメオ出演でこの映画を個性的に演出した。アラバマ州での撮影中、クルーは『脱出』 (1972年)のバンジョー奏者の一人、ビリー・レデンを探し出した。レデンはジョージア州クレイトンのレストランの共同経営者で、スペクターのシーンへの出演を承諾した。エドワードが初めて町に入るシーンでは、レデンがポーチで「デュエル・バンジョーズ」の音符を弾いている姿が映し出されている。[ 18 ] [ 19 ]ダニエル・ウォレスがサンドラの経済学教師役で短い出演をしている。[ 20 ]

主要撮影は2003年1月13日に始まった。[ 10 ]ビッグ・フィッシュは5月にパリで1週間撮影された以外はすべてアラバマ州で撮影された。[ 9 ]アラバマ州のシーンのほとんどはウェタンプカとモンゴメリーで撮影された。[ 22 ] [ 12 ]撮影の一部はタラシーとハンティンドン大学のキャンパスでも行われた。[ 23 ]スペクターの町のシーンはジャクソン・レイク・アイランドに特設されたセットで撮影された。[ 24 ]主要撮影は4月第1週まで続き、地元経済に2500万ドルもの経済効果をもたらしたと推計される。[ c ]スペクターのセットは今でも元の場所にある。[ 24 ]
バートン監督はまず病院のシーンの全てとフィニーのシーンの大半を撮影し、その後マクレガーのシーンに移った。[ 8 ] [ 9 ]巨人のカールのシーンは遠近法を用いた撮影法で作られた。ヘレナ・ボナム=カーターの特殊メイクはスタン・ウィンストン・スタジオがデザインし、同社はこの作品のアニマトロニクスも制作した。[ 21 ] [ 26 ]セットの浸水によりサーカスシーンの撮影が数週間中断されたが、バートンは予算とスケジュール内で映画を完成させた。[ d ]
バートン監督は『ビッグ・フィッシュ』でデジタル効果の使用を控えていたものの、南部ゴシック様式の美学を表現するためにカラーグレーディングを採用した。[ 9 ]映画の音楽はバートンの度重なるコラボレーターであるダニー・エルフマンが作曲し、バートンはパール・ジャムにエンドクレジット用のオリジナル曲の録音を依頼した。[ 9 ]映画の初期のプリントを見た後、グループのボーカリスト、エディ・ヴェダーは「 Man of the Hour 」という曲を書いた。彼は1日でデモを完成させ、バンドは4日後にその曲をレコーディングした。パール・ジャムのギタリスト、マイク・マクレディは「私たちはこの映画に圧倒されました…エディと私はその後立ち話をして涙ぐんでいました。想像力と人間性に感情が溢れ、心を動かされました。」と述べている。[ 29 ]
『ビッグ・フィッシュ』のワールドプレミアは2003年12月4日、マンハッタンのハマースタイン・ボールルームで行われた。 [ 30 ]コロンビア映画社は当初、この映画を米国で11月に全国公開する予定だったが、最終的には12月10日に限定公開することを決定した。[ 31 ] [ 32 ]米国での公開は2004年1月9日に行われ、2,406の劇場で上映され、初週末の興行収入は1,380万ドルだった。最終的に、米国で6,680万ドル、その他の国で5,610万ドルの興行収入を記録し、全世界で合計1億2,290万ドルの興行収入となった。[ 33 ]
エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画評で「ビッグ・フィッシュ」を「南部ゴシック風のピカレスク映画で、狂気的な展開が一つ一つ、前よりもさらに魅力的になっている」と評した。[ 2 ]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはバートンの監督を称賛し、この映画を感動的な父と息子のドラマであり、物語の芸術を称える作品だと評した。[ 34 ] USAトゥデイ誌のマイク・クラークはキャスティングを称賛した。彼はアリソン・ローマン演じるキャラクターが年上の女性へと変化していく様を「素晴らしい」そして「映画史に残る変身」と評した。[ 35 ]グレイバーマン、トラヴァース、クラークは皆、『ビッグ・フィッシュ』を『フォレスト・ガンプ』(1994年)と比較した。[ e ]
ジェームズ・ベラルディネッリは、この映画のおとぎ話的なアプローチが『プリンセス・ブライド・ストーリー』(1987年)やテリー・ギリアム監督の作品を彷彿とさせると感じた。彼はこの映画を「大人の心の中にいる子供をターゲットにしながらも、どちらの知性も軽視しない、巧妙でスマートなファンタジー」と評した。[ 36 ]ロジャー・イーバートは賛否両論の批評で、「ウィルの指摘には一理ある。老人は大言壮語だ。彼の物語は、ある時点で娯楽として成立しなくなり、サディズムへと移行する」と記した。[ 37 ]タイム誌のリチャード・コーリスは、父と息子の和解のストーリー展開が陳腐だと感じ、失望した。 『狼少年』の寓話に言及し、コーリスはエドワード・ブルームを「魚を泣かせた男」と呼んだ。[ 38 ]スラント誌は『ビッグ・フィッシュ』を2000年から2010年の10年間で85位のベスト映画にランクインさせた。[ 39 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、批評家の76%が『ビッグ・フィッシュ』を高く評価し、平均点7.2/10を付けています。同サイトの評論家総意は、「ティム・バートン監督らしい華やかさに満ちた、魅力的な父と息子の物語。 『ビッグ・フィッシュ』は素晴らしい出来栄えだ」というものです。 [ 40 ] Metacriticは42件のレビューに基づき、平均点58/100と「賛否両論」の評価を付けています。[ 41 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均点「B+」が付けられました。[ 42 ]
リージョン1のDVDは2004年4月27日に、リージョン2のDVDは6月7日に発売された。[ 43 ] [ 44 ] DVDには7つの特典映像とティム・バートンによるオーディオコメンタリーが収録されている。2005年11月1日には、24ページのハードカバー本『 Fairy Tale for a Grown Up』が付属する特別版が発売された。[ 45 ]この映画は2007年3月20日にBlu-rayで発売された。[ 46 ]
| 賞 | カテゴリ | 受取人 | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞[ 47 ] | 最優秀オリジナルスコア賞 | ダニー・エルフマン | ノミネート |
| BAFTA賞[ 48 ] | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| ベストディレクション | ティム・バートン | ノミネート | |
| 助演男優賞 | アルバート・フィニー | ノミネート | |
| 脚色賞 | ジョン・オーガスト | ノミネート | |
| 最高のメイクとヘア | ジャン・アン・ブラックとポール・ルブラン | ノミネート | |
| 最優秀美術賞 | デニス・ガスナー | ノミネート | |
| 最優秀視覚効果賞 | ケビン・スコット・マック、セス・モーリー、リンゼイ・マクゴーワン、パディ・イーソン | ノミネート | |
| ゴールデングローブ賞[ 49 ] | 最優秀作品賞(ミュージカル/コメディ部門) | ノミネート | |
| 助演男優賞 | アルバート・フィニー | ノミネート | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | ダニー・エルフマン | ノミネート | |
| 最優秀オリジナルソング賞 | パール・ジャム「マン・オブ・ザ・アワー」 | ノミネート | |
| グラミー賞[ 50 ] | 映画音楽賞 | ダニー・エルフマン | ノミネート |
| サターン賞[ 51 ] | 最優秀ファンタジー映画賞 | ノミネート | |
| 最優秀男優賞 | アルバート・フィニー | ノミネート | |
| AARP大人向け映画賞[ 52 ] | 最優秀男優賞 | ノミネート | |
| アルゼンチン映画批評家協会賞 | スペイン語以外の外国映画賞 | ティム・バートン | ノミネート |
| アワードサーキットコミュニティアワード | 助演男優賞 | アルバート・フィニー | ノミネート |
| 脚色賞 | ジョン・オーガスト | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | フィリップ・ルセロ | ノミネート | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | ダニー・エルフマン | ノミネート | |
| 最優秀視覚効果賞 | ノミネート | ||
| 放送映画批評家協会賞[ 53 ] | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| 最優秀監督賞 | ティム・バートン | ノミネート | |
| 最優秀作家 | ジョン・オーガスト | ノミネート | |
| 最優秀作曲家 | ダニー・エルフマン | ノミネート | |
| ベストソング | エディ・ヴェダー | ノミネート | |
| アメリカキャスティング協会賞[ 54 ] | 長編映画、ドラマ部門最優秀キャスティング賞 | デニス・チャミアン | ノミネート |
『ビッグ・フィッシュ』は、何が現実で何が空想なのか、何が真実で何が真実でないのか、何が部分的に真実なのか、そして、結局のところ、すべてが真実であるということを描いた作品です。
父と息子の和解は『ビッグ・フィッシュ』の中心的なテーマと言われている。[ 56 ] [ 57 ]ダニエル・ウォレスがこのテーマに興味を持ったのは、彼自身の家族からだった。彼はエドワードを、人々と距離を置くために魅力を使った自分の父親に似ていると表現した。[ 58 ]劇中でウィルは、父親が自分に対して一度も正直でなかったと信じており、父親の過去に関する大げさな作り話を使って自分を隠していた。[ 59 ]ウォレスは、エドワードとウィルはそれぞれ映画の中で独自の探求を行っていると述べた。エドワードの探求は「大きな池の大きな魚になること」であり、ウィルの探求は「父親の大げさな作り話を見抜くこと」である。[ 58 ]
ジョン・オーガストはウィルのキャラクターに共感し、自らをモデルにしました。ウィルと同様に、オーガストも亡くなる前に父親のことを知ろうとしましたが、困難に直面しました。ウィルとオーガストは共に28歳で、ジャーナリズムを学んでいました。劇中でウィルは「父の中に自分自身の面影は全く見出せませんでしたし、父も私の中に自分自身の面影を見出せなかったと思います。私たちは互いをよく知っている他人同士のようでした」と語っています。ウィルがエドワードとの関係について語る描写は、オーガストと自身の父親の関係と酷似していました。[ 60 ]バートン監督もこの映画を通して、父親の死に対する自身の感情を掘り下げています。[ 57 ]彼は「父はしばらく病気でした…この映画のように、何らかの解決策を求めて連絡を取ろうとしましたが、不可能でした」と語っています。[ 9 ]
映画学者ケント・L・ブリントナルは、 『ビッグ・フィッシュ』の結末で父と息子の関係は解決すると主張した。エドワードが死ぬにつれて、ウィルは怒りを手放し、初めて父親を理解し始めると彼は示唆した。ブリントナルは、ウィルが父親の物語を最後まで語り終えようとする意志を「愛と理解の表れ」であり「共感と思いやりの行為」だと呼んだ。ブリントナルは、ウィルはエドワードの物語が「ウィルが探し求めていた日々の経験と同じくらい現実的で、本物で、深い現実と実体を与えてくれた」と理解するようになると主張した。[ 61 ]
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