バードシンフォニー

バード・シンフォニーは、アメリカの作曲家アーリーン・シエラが作曲した管弦楽曲です。ユタ交響楽団（音楽監督：ティエリー・フィッシャー）の委嘱により作曲されました。2022年4月16日にアブラヴァネル・ホールで初演されました。

構成

背景

バード・シンフォニーは、ユタ交響楽団の委嘱作品として、ユタ交響楽団の作曲家協会の一員として作曲されました。^{[ 1 ]} シエラは「バード・シンフォニー」について次のように述べています。「私は現代田園詩という概念に非常に興味を持っています。昔の世代、特にロマン派の時代においては、自然は完璧であり、田舎で迷子になった人間が自然の美しさに感嘆する様子が描かれていました。しかし、現代と私たちの状況は全く異なります。まず、私たちはこうしたプロセスを理解し、自然がいかに複雑で残酷であるかを理解していますが、ロマン派の人々はそのようなことについて深く考えませんでした。また、私たちは19世紀と20世紀の後遺症を抱えて生きています。芸術家たちが自然を愛で、うっとりとしていた一方で、私たちは自然を破壊していたのです。私は、私たちが自然を愛し、より深く理解しているにもかかわらず、同時にそのすべてを失いつつあるという、この苦境と格闘するという概念に非常に興味を持っています。」^{[ 2 ]}

構造

「バード・シンフォニー」は、演奏時間約24分の4楽章からなる管弦楽曲です。

第1楽章「Warblers」は、ユタ州原産のアメリカムシクイ類にインスピレーションを得ています。シエラは「熱狂的でさえずるような音楽ですが、実際の鳥の鳴き声に基づいており、オーケストラ全体が小さなものでありながら、壮大なスケールで演奏されているように感じられます」と表現しています。^{[ 2 ]}

第2楽章「隠者と捕虜」は、ヤドカリの鳴き声の録音に合わせて演奏される。シエラはこの第2楽章を、故郷ロンドンで最初の新型コロナウイルスによるロックダウンが行われた2020年に書いた。この楽章には、カナリアやフィンチなど飼育されている鳥の鳴き声や、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」に登場する鳥の鳴き声の一つが取り入れられている。シエラは「鳥を愛する作曲家には強い親近感を覚えます。ラヴェルはまさに私の試金石です。彼の作曲の緻密さと優雅さ、そして表面下には深い表現があるのです」と述べている。^{[ 2 ]}レスピーギの「ローマの松」のように、第2楽章では鳥の鳴き声の録音が使用され、オーケストラがそれと共演する。シエラは、1990年代にローマを訪れた後、レスピーギの作品を聴き、描かれていた自然の多くが失われていることに気づいたことを思い出した。 「クラリネットの美しいナイチンゲールの音色を耳にした時のことをよく覚えています。ローマはもうあんな音色ではないと実感しました」と彼女は言った。「今では広場はどこも駐車場と化しています。1925年のあの運動はタイムカプセルのようなもので、胸が締め付けられるほど痛ましく、悲しいものです。」^{[ 2 ]}

第3楽章「雌鳥の歌」は、雌鳥の歌声の存在への新たな関心を受けて、雌鳥の歌声のみをフィーチャーしたスケルツォです。シエラは「私たちは、ヴィクトリア朝時代の鳥類学者全員が男性で、雌鳥が歌っているとは考えていなかったという遺産とともに生きています」と述べています。^{[ 2 ]}

第4楽章は「ユタラプトル」と題されています。これは、南ユタ州で発見された大型の肉食性羽毛恐竜にちなんで名付けられました。この恐竜の骨は、鳥類が恐竜の子孫であることを示す重要な手がかりとなっています。シエラは次のように述べています。「この威嚇的な鳥のさえずりが、この恐ろしげなラプトル恐竜のイメージに変化していく様子を想像しました。それは、原始的でリズミカルで、恐ろしいほどに成長していく変容です。」^{[ 2 ]}

計装

バード・シンフォニーには、フルート 2 本とピッコロ、オーボエ 2 本とイングリッシュ・ホルン、クラリネット 2 本とバス・クラリネット、ファゴット 2 本、コントラファゴット、ホルン 4 本、トランペット 3 本、トロンボーン 3 本、チューバ、打楽器 (3 人の演奏者:ビブラフォン、シロフォン、クラッシュ・シンバル、マリンバ、タムタム、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、ラチェット、クラベス、ひょうたん、ロー・フラット・ゴング、カウベル、カスタネット、ウッド・ブロック、スネアドラム、タンバリン、バ​​ス・ドラム)、ティンパニ、ハープ、ピアノ、弦楽器が必要です。

受付

バード・シンフォニーについて、指揮者のティエリー・フィッシャーは次のように述べている。「すべては暗示されており、表明されているわけではない。例えば、鳥が飛んでいるのを見ると、それはとても美しく、ある種の感情を呼び起こす。しかし、鳥は感情を呼び起こすために飛んでいるわけではない。鳥は飛ぶのが鳥だから飛ぶのだ。アーリーンの音楽にも少し似ている。彼女は人々を泣かせるためにバード・シンフォニーを書いているのではない。自然や昆虫などからインスピレーションを得るのが彼女流だから書いているのだ。そしてそれは美を生み出すが、彼女は美を創るために書いているのではない。この暗示とその背後にあるものの両方の側面は、フランス人印象派の指揮者である私にとって、非常にスリリングで、非常に刺激的である。」^{[ 2 ]}

リック・モーテンソンは世界初演の評の中で、『バード・シンフォニー』を「鳥類から着想を得たものとはかけ離れた、斬新で恍惚とした作品」と評した。フィナーレの『ユタラプトル』は、鳥のさえずりから恐竜の祖先が発していたであろう音まで、聴衆を原始の旅へと誘う、伝染力のあるリズムを生み出した。リズムのモチーフはファゴットに伝わった時に特に効果的で、独特で心地よい響きを生み出し、刺激的で他に類を見ないクライマックスへと導いた。^{[ 3 ]}

参考文献

1. 「ユタ交響楽団作曲家協会」ユタ交響楽団2021–2022年2024年11月10日閲覧。
2. 「アーリーン・シエラの『バード・シンフォニー』がユタ交響楽団と共に舞い上がる」クラシカル・レビュー2022年4月14日. 2024年11月10日閲覧。
3. 「シエラの『バード・シンフォニー』はユタ交響楽団の充実したプログラムの中で高く評価される」。『ザ・クラシカル・レビュー』 2022年4月16日。 2024年11月10日閲覧。