アーリーン・シエラ | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | アーリーン・エリザベス・シエラ (1970年6月1日)1970年6月1日 |
| 起源 | ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 職業 | 作曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1997年~現在 |
| ラベル | ブリッジレコード |
| Webサイト | arlenesierra.com |
アーリーン・シエラ(1970年6月1日生まれ)は、イギリスの ロンドンで活動するアメリカ人の現代クラシック音楽作曲家である。
シエラは、オバリン大学音楽院、イェール大学音楽学部、ミシガン大学アナーバー校で学び、1999年にDMAを取得した。主な指導者はマーティン・ブレスニック、マイケル・ドーハティ、ジェイコブ・ドラックマンであった。 2000年にはブリテン=ピアーズ音楽学校(オールドバラ音楽祭)で、 2001年にはタングウッド音楽学校で作曲フェローを務め、ルイス・アンドリーセン、マグナス・リンドバーグ、コリン・マシューズなどの指導者に師事した。また、 1999年にはダーティントン国際サマースクールでジュディス・ウィアー、1997年から1998年にかけてベルリンでパウル=ハインツ・ディトリッヒ、1993年にはフォンテーヌブロー音楽院のアメリカ音楽院でベッツィ・ジョラスに師事した。 [ 1 ]
シエラの楽曲は、シアトル交響楽団[ 2 ] 、 [3] 、タングウッド音楽祭[ 3 ]、ニューヨーク・フィルハーモニック[ 4] 、 [ 5 ]、ハダースフィールド現代音楽祭[ 6 ] 、アルバニー交響楽団、デトロイト交響楽団、チェルトナム国際音楽祭、ジェローム、PRS、チェスワティル財団、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ・トラストなどの団体から委嘱を受けています。演奏家には、ニューヨーク・シティ・オペラVOX、ロンドン・シンフォニエッタ、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル、ボストン交響楽団、BBCウェールズ国立管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団などがあります。
2001年、女性として初めて武満賞を受賞。[ 6 ] 2007年にはアメリカ芸術文学アカデミーからチャールズ・アイヴズ・フェローシップを受賞。[ 7 ]「緊迫感があり、詩的で、感情を呼び起こし、機知に富んだ音楽」と評された。2011年にはブリッジ・レコードから室内楽のデビューCD 『アーリーン・シエラ 第1巻』[ 8 ] [ 9 ]をリリースし、クラシック録音財団から年間最優秀作曲家に選ばれた。[ 10 ] 2枚目のCD『ゲーム・オブ・アトリション アーリーン・シエラ 第2巻』は2014年にリリースされ、ジャック・ヴァン・スティーン指揮、 BBCウェールズ国立管弦楽団が録音した4つの管弦楽曲が収録されている。[ 11 ]同年、シアトル交響楽団の委嘱による管弦楽曲『モーラー』がラテン・グラミー賞にノミネートされた。[ 12 ]シエラのブリッジ・レーベルからの最新作『Butterflies Remember a Mountain – Arlene Sierra, Vol. 3』(2018年)は、ニコラ・ベネデッティ、レナード・エルシェンブロイヒ、ホルショフスキ・トリオ、クアトロ・マニらの演奏を収録した室内楽ディスクである。[ 13 ]シエラは2020-21シーズン、ユタ交響楽団の共同作曲家を務めた。 [ 14 ]
シエラは2003年から2004年にかけてケンブリッジ大学で作曲の講師を務め、 2004年にカーディフ大学音楽学校に着任し、現在は同校で作曲の教授を務めている。[ 15 ]
彼女の音楽はセシリア・ミュージック(ASCAP)から出版されています。
シエラの作曲は、オバーリン音楽院でのクラシックピアノと電子音楽の初期の訓練に根ざしている。[ 16 ]
シエラの初期の作品は、ウィトルウィウスや孫子などの文学的出典を持つ軍事戦略とゲーム理論に起源を持ち、特に大編成の『バリスタ』 (2000年)や六重奏の『サラウンド・グラウンド』(2008年)[ 17 ]、ピアノとオーケストラのための協奏曲『戦争の芸術』 (2010年) [ 18 ]などが有名である。
シエラの作品の多くは、鳥の鳴き声、昆虫の鳴き声、自然界の音やプロセスからインスピレーションを得ている。その中には、オオカバマダラの毎年の大移動における奇妙な回り道からインスピレーションを得たピアノ三重奏曲「Butterflies Remember a Mountain」 (2013年)がある。この三重奏曲は、 BBCフィルハーモニックとBBCラジオ3の委嘱による「Nature Symphony (Sierra)」 (2017年)の出発点となった。[ 19 ]自然の音やプロセスを採用した他の作品には、アンサンブルのための「Cicada Shell」(2006年)、ピアノ独奏のための「Birds and Insects」、Books 1、2、3(2007年、2018年、2023年)、弦楽四重奏のための「Insects in Amber」(2010年)、3台のピアノとパーカッション、エレクトロニクスのための「Urban Birds」 (2014年)などがある。 [ 20 ]
自然と軍事戦略という2つの関心は、2009年の管弦楽曲『消耗戦』に顕著に表れており、その構成はチャールズ・ダーウィンの『種の起源』で説明されているプロセスに由来している。[ 21 ]その後も、同様の路線でより大規模な作品が続き、ネイチャー・シンフォニー(シエラ)や、ユタ交響楽団からの委嘱による2022年の作品『バード・シンフォニー』では、鳥の鳴き声の編曲を使用した大規模な4楽章構成となっている。[ 22 ]デトロイト交響楽団からの委嘱による2023年の管弦楽曲『キスカディー』では、自然界で縄張りを争う2羽の鳥の鳴き声がフィーチャーされており、この相互作用が作品の構成の源泉となっている。[ 23 ] [ 24 ]
シエラは、オペラ『ファウスティーヌ』[ 25 ]のファウストから、室内楽オペラ『クアトロ・コリドス』[ 26 ]の人身売買まで、女性主人公を中心とした劇作や舞台作品に興味を示してきました。2012年以来、彼女は様々な室内楽アンサンブルのためにマヤ・デレンの映画音楽のオリジナル楽曲シリーズに取り組んでおり、その中には『暴力の瞑想』[ 27 ]や『変容した時の儀式』[ 28 ]などがあります。