カーペンター・ブリュット

カーペンター・ブリュット
カーペンター・ブリュットがバンドと共にステージに立つ
カーペンター・ブリュットが2023年にドイツでツアーバンドと演奏
背景情報
生まれる
フランク・ウエソ[ 1 ]
ポワティエ、フランス
ジャンルダークシンセ、シンセウェーブ、フレンチエレクトロ、イタロディスコリバイバル、プログレッシブメタル
活動年数2012年～現在
ラベルノークォータープロッド
Webサイトカーペンターブリュット.bandcamp .com

フランク・ウエソ[ 1 ] [ 2 ] は、カーペンター・ブリュットという芸名 でよく知られ、フランスのポワティエ出身のダークシンセ・アーティストです。[ 3 ] EP I (2012)、EP II (2013)、EP III (2015) の3枚のEPをリリースしており、これらはアルバムTrilogy (2015) としてまとめてリリースされました。その後、さらに3枚のスタジオ・アルバムLeather Teeth (2018)、Blood Machines OST (2020)、Leather Terror (2022) と、ライブ・アルバムCarpenterBrutLive (2017) をリリースしました。2026年には、次のアルバムLeather Templeのリリースも予定されています。また、映画やビデオゲームの様々なサウンドトラックにオリジナル楽曲を提供してきました。

カーペンター・ブリュットは、自身の比較的無名な立場は、音楽そのものを重視するための意図的な芸術的選択であり、音楽の背後にいるミュージシャンのアイデンティティーよりも重要視するためだと主張している。[ 4 ]彼はカーペンター・ブリュットとして、ホラー映画、メタル、ロック、エレクトロニック・ミュージックのサウンドをミックスする意図で音楽を書き始めた。[ 4 ]ライブでは、カーペンター・ブリュットのステージには、フランスのメタル・バンドHacrideのギタリスト、アドリアン・グルーセとドラマー、フローレン・マルカデが加わっている。[ 1 ] [ 5 ]

歴史

起源

ウエソはカーペンター・ブリュットの始まりを「冗談」と表現し、カーペンター・ブリュットという名前は映画監督兼作曲家のジョン・カーペンターの姓とシャンパンのシャルパンティエ・ブリュットを組み合わせた言葉遊びだと主張している。[ 6 ]エレクトロニック・ミュージックを作ろうというアイデアは、バンドに所属するよりも一人で曲を作りたいと思ったことから生まれたもので、ウエソは2017年に「エレクトロ・ミュージックはそれにぴったりだ。特に私のように音楽が上手でない場合には。ギターの弾き方がわからないので、そうするのは間違った決断だっただろう」と説明している。[ 7 ]

EPと三部作（2012–2015）

カーペンター・ブリュットの2012年と2013年のEPはBlackBvs Recordsからリリースされた。2015年の3枚目のEP（および2020年4月時点のそれ以降のすべてのリリース）は、ヒューソ自身のレーベルNo Quarter Prodからリリースされた。このレーベルは、ヒューソが独立性を維持し、自身のイメージとアートをコントロールできるようにするために設立された。[ 8 ]さらに、TRILOGYの2曲（Le PervとRoller Mobster）は、Hotline Miami 2: Wrong Numberのサウンドトラックに使用された。「Escape from Midwich Valley」は、同ゲームのトレーラーの1つに使用された。[ 9 ]

フェスティバル・ド・レトランジュの予告編制作中、ラファエル・エルナンデスとサヴィトリ・ジョリー＝ゴンファール（セス・イッカーマン名義）の監督デュオが、ウエソに「Hang'em All」を予告編のサウンドトラックに使用したいと依頼した。二人の存在を知っていたウエソは、彼らの「DIYでスマート」な仕事へのアプローチを気に入り、この曲の使用を許可した。イッカーマンはその後、カーペンター・ブリュットの最初の3枚のEPのミュージックビデオをすべて監督することになる。[ 8 ]「Turbo Killer」のミュージックビデオでは、ウエソは監督たちに「白紙委任」を与えたが、唯一の条件は、彼が思い描いていた「特定のキャラクターを生み出すこと」だった。ウエソは公開の2週間前にこのビデオを見て、「クリスマスプレゼントを開ける子供のように興奮した」と言い、「一体どうやってこんなことができたんだ？」と思ったという。[ 8 ]

レザー・ティース（2018）

カーペンター・ブリュット（右）は2018年にドイツのハンブルクでツアーバンドと演奏している。

カーペンター・ブリュットの2枚目のフルアルバムは、事前プロモーションなしで2018年2月22日深夜にリリースされました。[ 10 ]リリースに伴うプレスリリースには、「レザー・ティースはカーペンター・ブリュットが構想した映画のサウンドトラックです。物語は、女の子を手に入れることができない内気なアメリカ人ティーンエイジャー、ブレット・ハルフォードが、80年代半ばのグラムメタルで最も話題になったバンドの1つ、レザー・パトロールのボーカルになることも含め、彼女を勝ち取るためにできることは何でもします。」とありました。プレスリリースにはカーペンター・ブリュットからの引用が含まれており、アルバムを「マスター・オブ・パペッツや古き良きメタルアルバムのような純粋な熱狂」と表現しています。[ 10 ]レザー・ティースでは、ウルヴァーのクリストファー・リッグとグレイヴ・プレジャーズのマット・マクナーニーがボーカルで参加しています。 [ 11 ]アルバムのミュージックビデオはシルバー・ストレインが監督し、カーペンター・ブリュットのライブパフォーマンス中に投影された映像も制作した。[ 12 ] [ 13 ]

2018年12月のインタビューで、ヒューソは『レザー・ティース』は「ジューダス・プリーストと80年代のグラムロック」にインスピレーションを受けたと説明した。 [ 14 ]これは三部作の最初のアルバムであり、「まだ恋する若い学生である主人公で、三部作の後半で彼がなる連続殺人犯にはまだなっていない。『マンデー・ハント』や『ヘアスプレー・ハリケーン』のように癇癪を起こしても、彼はまだチアリーダーのケンドラを征服できると確信している」という物語を語っている。[ 14 ]ウエソは2018年のインタビューで、「誰が最も暗く、最も残忍な音楽を作るかという競争にはうんざりしている。そんなのはただのナンセンスだ」と述べ、レザー・ティースのサウンドはトリロジーよりも「柔らかく」「より魅力的」であり、「次のアルバムで展開されるダークな側面をほのめかしている」と述べ、続編では「より暗く、より暴力的」なものにするつもりだと語っている。[ 11 ] [ 14 ]

ブラッド・マシーンズ オリジナルサウンドトラック(2020)

カーペンター・ブリュットは、「ターボ・キラー」ミュージック・ビデオの監督を務めたセス・イッカーマンが監督を務めた50分の映画『ブラッド・マシーンズ』のサウンドトラックを提供した。イッカーマンは『ターボ・キラー』ミュージック・ビデオのリリース前にカーペンター・ブリュットのサウンドトラックを使用した長編映画を制作したいと考えていた。 [ 7 ]『ターボ・キラー』の成功とファンからの続編への要望により、『ブラッド・マシーンズ』の制作が始まった。[ 7 ]これは『ターボ・キラー』ミュージック・ビデオの続編とみなされており[ 15 ]、以前のコラボレーションと同様に、イッカーマンはビジュアル面で「自由に」なり、ヒューソは「サウンドトラック担当」と表現している。[ 8 ] 2016年12月、 『カンフー・フューリー』 （2015年）の監督デヴィッド・サンドバーグが『ブラッド・マシーンズ』のプロデューサーとして契約した。発表のプレスリリースでは、映画のあらすじについて「銀河系を旅して機械の女性の幽霊を追う2人の宇宙ハンターの物語」と説明されていた。[ 15 ] Kickstarterキャンペーンの成功により、映画の推定上映時間は30分から50分に延び、[ 16 ]映画の予告編は2020年5月20日にKickstarterの支援者向けに、翌日にはShudderで公開された。 [ 17 ]カーペンター・ブリュットは2020年4月に『ブラッド・マシーンズ』のオリジナルサウンドトラックをリリースした。公式のあらすじは 以下の通りである。

二人の宇宙ハンターが、自ら脱出しようとする機械を追跡している。機械を撃墜した後、彼らは神秘的な現象を目撃する。まるで宇宙船に魂があるかのように、若い女性の幽霊が機械から自ら抜け出すのだ。この存在の正体を解明しようと、二人は宇宙空間を駆け巡り、女性を追跡し始める… [ 16 ]

キャスト

キャストは以下の通り: [ 18 ]

  • エリサ・ラソウスキー（コーリー役、女司祭）
  • アンダース・ハインリヒセン（ヴァスカン役、宇宙船の船長）
  • クリスチャン・エリクソン（ラゴ役、宇宙船整備士）
  • ミマ（幽霊）役のジョエル・ベルクマンズ
  • トレイシー役のノエミ・スティーブンス
  • ナターシャ・キャッシュマン（バルド役）
  • ウォルター・ディッカーソン（ガルドール役）
  • マリオン・レヴァヴァサー（バルク役）

レザー・テラー（2022）

ヒューソはカーペンター・ブリュットの新作アルバムが「早くても」2020年末までにリリースされるかもしれないと示唆していた。[ 13 ] 2021年5月19日、彼はTwitterでレザー・テラーが2022年初頭にリリースされると発表したが、[ 19 ]その後、2022年4月1日にリリース予定となった。[ 20 ]このアルバムはカーペンター・ブリュットの「再発明」であり、音楽を「よりダークな道」へと導いている。これはレザー・ティース三部作の続編であり、「自分を『連続殺人犯スタイル』でからかってきたチアリーダーに復讐しようとするキャラクター」の物語である。[ 13 ]アルバムには12曲が収録され、[ 21 ]北米とヨーロッパでのツアーが予定されている。[ 22 ]ウエソはアルバムの1曲について「とても長くて、とても激しくて、ブラックメタルの雰囲気がかなり強い。エンディングは約5分続き、ブラストビートのみで構成される」と説明した。ウエソはコンバージのベン・コラーがこの曲で演奏することを示唆した。[ 13 ]

その他の出演

ヒューソは2016年のビデオゲーム『Furi』の音楽を作曲したが、そのプロセスはカーペンター・ブリュットの音楽作曲よりも「はるかに自由度が低い」ものだったとヒューソは説明する。ビデオゲームデザイナーから送られてきたシーンを扱わなければならなかっただけでなく、プレイヤーが同じ場所に留まると数分間続くループも扱わなければならなかったとヒューソは説明した。[ 7 ]最終的にヒューソはそれを「良い経験」と表現したが、ビデオゲームよりも映画のサウンドトラックの方が親和性が高いため、再度挑戦するかどうかはわからないと述べた。[ 7 ]

2018年、HuesoとGhostはGhostの楽曲「Dance Macabre」のリミックスをリリースした。Loudwireのインタビューで、リードシンガーのTobias ForgeはHuesoがDeathspell Omegaのプロデューサーも務めていることを明かした。[ 2 ]

2019年、ウエソはシンセウェーブというジャンルの起源と成長を探求したドキュメンタリー映画『The Rise of the Synths 』に出演した。ウエソは、ジョン・カーペンター自身を含む、シンセウェーブシーンの他の様々な作曲家たちと共演し、カーペンター自身もこの映画で主演とナレーションを務めた。[ 23 ]

影響

「一番最初は」とウエソはコメントし、カーペンター・ブリュットはジャスティスに影響を受けたが、2017年までには「プログレッシブ・ロックのアーティストからより多くのインスピレーションを受けるようになった」。そのアーティストには、アイアン・メイデン、メシュガー、ウルヴァーハンプトン、ナイン・インチ・ネイルズ、タイプOネガティブ、ピンク・フロイド、ビートルズなどがある。[ 24 ] 2019年のケラング！誌のインタビューでウエソは、初期の音楽的影響を受けたのはアイアン・メイデン、メタリカ、メガデス、カンニバル・コープス、ナパーム・デスだと述べている。[ 25 ]ウエソは2016年にホラー映画のサントラは聴かないと主張したが、「クリープショー」、「マニアック・コップ」、「13日の金曜日」など「際立ったテーマ」があること、またジョン・ウィリアムズ、ジョン・カーペンター、アラン・シルヴェストリ、ジェイムズ・ホーナーの楽曲を楽しんでいることを述べた。[ 26 ]

映画面では、ウエソは1980年代の「スラッシャー/ホラー/B級映画から大ヒット映画まで」から影響を受けており、特に「スティーブン・スピルバーグ監督作品のすべて」に加え、 「スター・ウォーズ」、 「ターミネーター」、「ロボコップ」、「プレデター」、 「遊星からの物体X」、 「ストリート・トラッシュ」 、「バッド・テイスト」、「悪魔のいけにえ」 、 「死霊のはらわた」、「ネクロマンティック」、「マニアック・コップ」などを挙げ、「これらの映画が最高にカッコいいと思っただけでなく、サウンドトラックも最高でした。音楽は映画に不可欠な要素であり、私はそこを楽しみました」とコメントしている。最終的に彼は、「カーペンター・ブリュットの作品すべてに、暴力的で映画的で楽しいものを提供したいという欲求が流れている」と結論付けている。[ 25 ] [ 8 ]

ウエソは、自身のライブパフォーマンスをナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーの演奏に倣っていると述べている。「最初はライブ演奏が好きではなかった。[...] ただ自分の部屋で音楽を作りたかっただけだった。人々が私に演奏して欲しいと望んでいることが明らかになった時、私は本物のショーを作ろうと一生懸命努力した。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーと同じだ。ライブをやるなら、それは大規模でなければならない。」[ 25 ]

ディスコグラフィー

アルバム

  • トリロジー（2015年） – カーペンター・ブリュットのEP3枚をまとめたコンピレーション。[ 27 ]
  • レザー・ティース（2018）[ 27 ]
  • レザー・テラー（2022）[ 19 ]
  • レザーテンプル（2026）

EP

  • EP I (2012)
  • EP II（2013）
  • EP III（2015）

ライブアルバム

  • カーペンター・ブリュット・ライブ（2017）[ 27 ]

リミックス

  • スキャナーズ – コントロール（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2013）[ 28 ]
  • Le Couleur – Vacances de 87 (Carpenter Brut Remix) (2013) [ 29 ]
  • スキャトル – Remorse (Carpenter Brut Remix) (2014) [ 30 ]
  • ガンシップ – テック・ノワール（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2015）[ 31 ]
  • M|O|O|N – ダスト（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2015）[ 32 ]
  • ゴースト–ダンス・マカブル（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2018）[ 2 ] [ 33 ]
  • リーグ・オブ・レジェンド– フェニックス（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2019）[ 34 ]
  • ウルヴァー– マシン・ガンズ・アンド・ピーコック・フェザーズ（カーペンター・ブリュット・リミックス）（2021）[ 35 ]

シングルトラックリリース

  • 「ニューヨーク・デューク」（2012年）[ 36 ]
  • 「チュー・バブルガム…」 (2014) [ 37 ] – Bandcamp加入者限定トラック
  • 「ザ・グッド・オールド・コール」（2014）[ 38 ] – Bandcamp加入者限定トラック
  • 「マンダリン・クローズ」（2014）[ 39 ] – Bandcamp加入者限定トラック
  • 「ハッシュ・サリー、ハッシュ！」（2019）[ 40 ] – Bandcamp加入者限定トラック
  • ヤン・リグナーをフィーチャーした「マニアック」（2020）[ 41 ]
  • 「Fab Tool」feat.デヴィッド・ユージン・エドワーズ（2020）
  • 「Imaginary Fire」 featuringグレッグ・プチアート（2022）[ 42 ]
  • ガンシップ出演『ウィドウ・メーカー』（2022年）

その他の出演

サウンドトラック

  • レイジ（2013年）（協力者、「ウォーゾーン」）[ 44 ]
  • ハックネット（2015年）（寄稿者、「ローラーモブスター」）
  • ナイトフェア（2015年）（寄稿：「ル・ペルヴ」、「ウェイク・アップ・ザ・プレジデント」）
  • フーリ(2016) (寄稿; 「Time to Wake Up」「Enraged」「What We Fight for」「You're Mine」) [ 45 ]
  • シンセの台頭（2017年）（寄稿、「ナイトストーカー」）
  • ホットライン・マイアミ2: ロング・ナンバー(2015) (協力者: 「Le Perv」、「Escape From Midwich Valley」、「Roller Mobster」)
    • ホットライン・マイアミ2: ロング・ナンバー - デジタル・スペシャル・エディション(寄稿:「M|O|O|N - Dust (Carpenter Brut Remix)」、「Scattle - Remorse (Carpenter Brut Remix)」)
  • ブラッドマシーンズ OST (2020) [ 27 ]

ノミネート

参考文献

  1. ^ a b c「Q&A: Franck Hueso (Carpenter Brut) Slashes Synthwave Convention」。2018年6月25日。 2020年2月15日閲覧。
  2. ^ a b c「トビアス・フォージ：アイアン・メイデンがゴーストに与えた影響」 Loudwire . 2018年9月5日閲覧。
  3. ^ Admin (2018年4月11日). 「カーペンター・ブリュットが海を越えてコーチェラの創造性をシンセウェーブで表現」 Coachella Valley Weekly . 2022年9月22日閲覧。
  4. ^ a b Jack 3.5mm (2016年4月10日). 「インタビュー - Carpenter Brut (英語字幕) - アングレーム - 2016年4月2日」 . YouTube . 2016年10月24日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  5. ^ 「Synthwave Sunday: Carpenter Brutとの独占インタビュー」MetalSucks、2016年5月22日。 2016年10月24日閲覧。
  6. ^ 「カーペンター・ブリュットへのインタビュー - 「より深く掘り下げることに慣れたメタルヘッズなら、この音楽はキッチュな楽しさであって、キッチュな愚かさではないことに気づくだろう」（GMM 2019）」グリム・ゲント。2020年2月10日閲覧。
  7. ^ a b c d e「カーペンター・ブリュット・インタビュー」。ニュー・レトロ・ウェーブ。 2020年2月21日閲覧。
  8. ^ a b c d e「Carpenter Brut Interview」 . Retro Synthwave . 2022年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月10日閲覧。
  9. ^ PlayStation (2014年4月8日). Hotline Miami 2: Wrong Number - Dial Tone Trailer . 2025年6月2日閲覧– YouTube経由.
  10. ^ a b 「カーペンター・ブリュットが昨夜、ニューアルバム『レザー・ティース』をサプライズリリース！ 」MetalSucks.net 2018年2月23日. 2020年3月3日閲覧。
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  12. ^ 「カーペンター・ブリュットへのインタビュー - 「より深く掘り下げることに慣れたメタルヘッズなら、この音楽はキッチュな楽しさであって、キッチュな愚かさではないことに気づくだろう」（GMM 2019）」グリム・ゲント。2020年2月10日閲覧。
  13. ^ a b c d「カーペンター・ブリュットへのインタビュー - 「より深く掘り下げることに慣れたメタルヘッズなら、この音楽はキッチュで楽しく、キッチュでつまらないものではないと気づくだろう」（GMM 2019）」。グリム・ゲント。 2020年2月10日閲覧。
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  19. ^ a b Carpenter Brut [@carpenter_brut] (2021年5月19日). "「『レザー・テラー』は2022年初頭に発売予定」（ツイート）。2021年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月27日閲覧– Twitter経由。
  20. ^ Twitter https://twitter.com/carpenter_brut/status/1486021042883600385 . 2022年1月25日閲覧。{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  21. ^ Carpenter Brut [@carpenter_brut] (2021年5月19日). 「12 songs, from Madonna to In Slaughter Natives」（ツイート）. 2021年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月27日閲覧– Twitter経由。
  22. ^ Carpenter Brut [@carpenter_brut] (2021年5月19日). 「北米／ヨーロッパツアーとフェスティバルが続きます」（ツイート）。2021年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月27日閲覧– Twitter経由。
  23. ^ 「カーペンター・ブリュットがスラッシャー映画を取り入れ、ヘヴィの限界を押し広げるダークシンセを制作」 Knotfest 、 2022年9月20日。2023年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月23日閲覧。
  24. ^ 「インタビュー - カーペンター・ブリュット」。クリプティック・ロック。2017年3月6日。 2020年2月10日閲覧。
  25. ^ a b c「カーペンター・ブリュットはシンセウェイヴの反乱の最前線でヘビーミュージックに革命を起こしているか」ケラング！ 2019年7月5日。 2020年2月9日閲覧。
  26. ^ 「ディスコゾンビの告白：カーペンター・ブリュット・インタビュー」『ディアボリック・マガジン』 2016年9月5日。 2020年3月2日閲覧。
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  28. ^スキャナーズ - コントロール（カーペンター・ブリュット・リミックス） YouTube
  29. ^ “Vacances de 87 (Carpenter Brut Remix), by Le Couleur” .ル・クルール。
  30. ^ “Remorse (Carpenter Brut Remix), by SCATTLE” . SCATTLE . 2020年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月15日閲覧。
  31. ^ 「Tech Noir (Carpenter Brut Remix)、GUNSHIP 」。GUNSHIP 。
  32. ^ 「Hotline Miami 2 Remixes、Carpenter Brut著」。Carpenter Brut。
  33. ^ Ghost - Dance Macabre (Carpenter Brut Remix)のYouTube 動画
  34. ^ Phoenix - Carpenter Brut Remix | Worlds 2019 - League of Legends on YouTube
  35. ^ Ulver - Machine Guns and Peacock Feathers (Carpenter Brut Remix)のYouTube 動画
  36. ^ 「Carpenter BrutのNew York Dukeをストリーミング」Soundcloud。2022年12月6日閲覧。
  37. ^ 「Carpenter Brut - Chew Bubblegum」Carpenter Brut . 2018年10月16日閲覧。
  38. ^ 「Carpenter Brut - The Good Old Call」Carpenter Brut . 2018年10月14日閲覧。
  39. ^ 「Carpenter Brut - Mandarin Claw」Carpenter Brut . 2018年10月14日閲覧。
  40. ^ 「Carpenter Brut - Hush Sally, Hush!」 Carpenter Brut . 2020年2月9日閲覧。
  41. ^ 「Carpenter Brut - MANIAC feat . Yann Ligner」 Carpenter Brut . 2020年5月15日閲覧。
  42. ^ 「カーペンター・ブリュットとグレッグ・プチアートが、驚異的な新曲とビデオ「Imaginary Fire」でタッグを組む」「 . MetalSucks . 2022年1月28日.
  43. ^ “Complete Domination (Feat. Carpenter Brut), by PERTURBATOR” .パータベーター。
  44. ^ 「RAGE、Various Artists著」テレフューチャー。
  45. ^ 「Furi オリジナルサウンドトラック、Carpenter Brut、Danger、The Toxic Avenger、Lorn、Scattle、Waveshaper、Kn1ght」。Furi 。
ウィキメディア・コモンズには、 Carpenter Brutに関連するメディアがあります。
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