ブルーノート・レコード

ブルーノート・レコード
ブルーノートのロゴ
親会社ユニバーサルミュージックグループ
設立1939 （1939年）
創設者アルフレッド・ライオン、マックス・マーギュリス、フランシス・ウルフ
販売代理店インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ（米国）デッカ・レコード（英国）ユニバーサル・ミュージック・グループ（国際）
ジャンルジャズ
原産国アメリカ合衆国
位置ロサンゼルス
公式サイトブルーノート.com

ブルーノート・レコードは、現在ユニバーサル ミュージック グループが所有し、キャピトル・ミュージック・グループの下で運営されているアメリカのジャズ・レコード・レーベルである。[ 1 ] 1939年にドイツ系ユダヤ人移民のアルフレッド・ライオンとマックス・マーギュリスによって設立され、ジャズとブルースのブルーノートにちなんで名付けられた。当初は伝統的なジャズと小グループのスウィングを録音することに専念していたこのレーベルは、1947年頃にモダン・ジャズに重点を移し始めた。そこから、ブルーノートは20世紀半ばの最も多作で影響力があり、尊敬されるジャズ・レーベルの1つに成長し、ハード・バップ、ポスト・バップ、アヴ​​ァンギャルド・ジャズの発展を促進した役割と、象徴的なモダニズムのアート・ディレクションで知られている。

歴史

歴史的に、ブルーノートは主に「ハード・バップ」スタイルのジャズ（ビバップとソウル、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ゴスペルなどの他の形式の音楽を融合したもの）に関連付けられてきましたが、アヴァンギャルドやフリー・ジャズのスタイルの重要なアルバムも録音しています。ホレス・シルバー、ジミー・スミス、フレディ・ハバード、リー・モーガン、アート・ブレイキー、グラント・グリーン、ハンク・モブレー、ウェイン・ショーター、ボビー・ハッチャーソン、ジャッキー・マクリーンなどがこのレーベルの主要アーティストでした。1950年代から60年代の全盛期には、リード・マイルズの写真とグラフィック・アートが一連の象徴的なアルバム・カバーを作成し、フランシス・ウルフのセッション写真を取り入れることも多く、ブルーノートの芸術的評価を高めました。

幼少期

ライオンが初めてジャズを聴いたのはベルリンの少年時代だった。1937年にニューヨークに定住し、最初の「From Spirituals to Swing」コンサートの直後の1939年、借りたスタジオで1日セッションを行い、ピアニストのアルバート・アモンズとミード・ルクス・ルイスを録音した。 [ 2 ]ブルーノート・レーベルは当初、ライオンと、このプロジェクトに出資した共産主義作家のマックス・マーギュリスで構成されていた。レーベルの最初のリリースは伝統的な「ホット」ジャズとブギウギで、最初のヒット曲は有名なソプラノサックス奏者シドニー・ベシェの「サマータイム」だった。ベシェはこの曲を既存のレコード会社では録音できなかった。[ 2 ]ミュージシャンにはアルコール飲料が提供され、クラブやバーでの夜の仕事が終わった翌朝の早い時間に録音された。このレーベルは、ミュージシャンに対して並外れたほどの好待遇をすることですぐに知られるようになった。都合の良い時間にレコーディングセッションをセッティングし、アーティストがレコード制作のあらゆる側面に関わることを許可したのだ。

プロの写真家フランシス・ウルフは1939年末に米国に移住し、すぐに幼なじみのライオンと協力するようになった。[ 2 ]ライオンは1941年に2年間徴兵された。コモドール・ミュージック・ストアのミルト・ゲーブラーは倉庫を提供し、ウルフが彼のために働きながらカタログの印刷を手伝った。1943年後半には、レーベルはミュージシャンのレコーディングと軍隊へのレコード供給を再開した。ほとんどの他のレーベルが商業的ではないと考えるアーティストのレコーディングにも意欲的だったレーベルは、1943年12月にピアニストのアート・ホーデス、トランペット奏者のシドニー・ド・パリ、クラリネット奏者のエドモンド・ホール、ハーレム・ストライド・ピアニストのジェームズ・P・ジョンソンなど、より多くのアーティストとのセッションを開始した。 [ 2 ]ジョンソンは1940年に脳卒中を患ったがほぼ回復し、高い音楽活動に復帰していた。

ライオンとウルフがビバップを採用

セロニアス・モンクが1947年に演奏している。同年、彼はブルーノートで最初のセッションを録音した。

第二次世界大戦の終わり頃、サックス奏者のアイク・ケベックはこのレーベルでレコーディングをした人の一人だった。[ 2 ]ケベックは1963年に亡くなるまでこのレーベルのタレントスカウトとして活動した。 [ 3 ]スタイル的には前の世代に属していたが、彼はディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーによって生み出されたとされる新しいジャズのビバップスタイルを理解していた。

1947年、ピアニストのセロニアス・モンクがレーベルでリーダーとして初のセッションを録音した。これはドラマーのアート・ブレイキーにとってもブルーノートデビューで、彼もこの時にレーベルでリーダーとして初のセッションを録音した。[ 2 ]ライオンはモンクのセッションを数回録音し、その結果生まれた曲をリリースし始めた。1947年から1952年にかけてのブルーノートでのモンクの録音は数年間売れ行きが振るわなかったが、その後彼のキャリアの中でも最も重要なものと見なされるようになった。1940年代後半から1950年代前半にかけてブルーノートで録音した他のビバップやモダニストのミュージシャンには、ピアニストのタッド・ダメロン、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロとハワード・マッギー、サックス奏者のジェームズ・ムーディ、ピアニストのバド・パウエルがいる。[ 2 ]パウエルのセッションは一般に彼の最高傑作の一つに数えられている。JJ ジョンソンとトランペット奏者のマイルス・デイビスはともに 1952 年から 1954 年にかけてブルーノートで数回のセッションを録音しましたが、その頃にはビバップを生み出したミュージシャンたちは他のスタイルを模索し始めていました。

シドニー・ベシェやクラリネット奏者のジョージ・ルイスなど、初期のジャズ表現法で演奏するミュージシャンの録音は1950 年代まで続きました。

ハードバップ

1951年、ブルーノートは初の10インチ・アナログレコードをリリースした。同レーベルはすぐに、ホレス・シルバー（ブルーノートに25年間在籍する）やクリフォード・ブラウンなどの新進気鋭のアーティストをレコーディングし始めた。一方、ミルト・ジャクソン（後のモダン・ジャズ・カルテットのリーダー）やジャズ・メッセンジャーズ（当初は協同組合として組織されたが、すぐにアート・ブレイキーのグループとなる）はブルーノートにレコーディングを行った。ミルト・ジャクソン・カルテットのセッションは一度きりだったが、ブレイキーの様々なグループはその後10年間、断続的にではあるが同レーベルで頻繁にレコーディングを行った。ルディ・ヴァン・ゲルダーは、ライオンとヴァン・ゲルダーの共通の友人でサックス奏者兼作曲家のジル・メレの紹介を受け、1953年以降のブルーノートのリリースのほとんどをレコーディングした。 [ 2 ]ブルーノートと他の独立系レーベル（例えばヴァン・ゲルダーも雇用していたプレスティッジ・レコード）の違いは、ミュージシャンにはレコーディング・セッション前のリハーサル時間に対して報酬が支払われていたことである。これにより、レコードの最終結果が良くなることを保証していた。プレスティッジ・レコードのプロデューサー、ボブ・ポーターはかつて「ブルーノートとプレスティッジの違いはリハーサルが2日間あることだ」と言ったことがある。[ 4 ] 1950年代半ばにレコード業界が12インチLPに切り替えたとき、ブルーノートは困難に直面した。当時時代遅れとなった10インチLPのカタログを、新しいフォーマットで作り直さなければならなかった。ライオンはこの時アトランティックへの売却を検討したが、この選択肢は実行されなかった。レーベルのベストセラーの一人となるミュージシャンが発見された。ハモンドオルガン奏者のジミー・スミスは1956年に契約し、[ 2 ]レーベル初の12インチLP新録音アルバムで演奏した。

1950年代半ばから後半にかけて、ハンク・モブレー、リー・モーガン、ハービー・ニコルズ、ソニー・クラーク、ケニー・ドーハム、ケニー・バレル、ジャッキー・マクリーン、ドナルド・バード、ルー・ドナルドソンなどがブルーノートでデビュー・レコーディングを行った。ソニー・ロリンズは1956年と1957年にこのレーベルでレコーディングを行い、バド・パウエルも短期間復帰した。ジョン・コルトレーンの『ブルー・トレイン』、キャノンボール・アダレイの『サムシン・エルス』（マイルス・デイヴィスが最後のサポート役のひとつとして参加）は、このレーベルに客演している。ブルーノートは、その頃までに既に名声を確立したアーティスト（ロリンズ、アダレイ）と、場合によっては以前にもレコーディングの経験があるが、レーベルで行ったパフォーマンスは以前のレコーディングをはるかに上回る質のものが多かった（『ブルー・トレインはコルトレーンとしての重要な最初のレコーディングであると考えられている）。ホレス・シルバー、アート・ブレイキー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズは、芸術的にも商業的にも成功した一連のレコーディングをリリースし続けた。

1960年代初頭にはデクスター・ゴードンがレーベルに加入した。[ 2 ]ゴードンはビバップ時代のサックス奏者で、麻薬犯罪で数年間服役していた経験があり、5年間に渡りブルーノートで数枚のアルバムを制作した。これにはヨーロッパ滞在の初期の数枚も含まれている。ゴードンはハービー・ハンコックのデビュー・アルバムにも参加している。 1960年代半ばまでには、マイルス・デイビス・クインテットの若い4人のメンバー全員（ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズ）がブルーノートでレコーディングしており、特にハンコックとショーターは様々なスタイルを組み合わせた素晴らしいアルバムを次々に制作した。カーターは実際には1980年代にレーベルが復活するまで自分の名前でレコーディングしたことはなかったが、他の多くのミュージシャンのセッションでダブルベースを演奏していた。これらのメンバーの多くには、同じくこのレーベルでリーダーとしてレコーディングを行ったトランペット奏者のフレディ・ハバードも含まれていました。この時期のレーベルの特徴の一つは、ハバード、ハンコック、カーター、グラント・グリーン、ジョー・ヘンダーソン、ケニー・ドーハム、リー・モーガン、ブルー・ミッチェル、ハンク・モブレーなど、ミュージシャンたちの「ファミリー」でした。彼らは必ずしもリーダーのワーキンググループの一員である必要はなく、互いのアルバムにサイドマンとしてレコーディングを行いました。

1960 年代初頭には、ピアニスト兼作曲家のフレディ・レッドによるブルーノートのレコーディングが 3 枚リリースされました。そのうちの 1 枚、「The Connection」には、ジャック・ゲルバーによる演劇とその映画版のために書かれた音楽が使用されていました。

1963年、リー・モーガンはアルバム『ザ・サイドワインダー』のタイトル曲 で大ヒットを記録し[ 2 ]、ホレス・シルバーも翌年『ソング・フォー・マイ・ファーザー』で同様のヒットを記録した。その結果、ライオンは独立系ディストリビューターから同様のヒット曲を出すようプレッシャーを受け、この時代のブルーノートのアルバムの多くは、アメリカで頻繁に放送されることを意図したキャッチーな曲で始まるようになった。

1950年代末から1960年代初頭にかけて、ブルーノートの本社はニューヨーク市の西61丁目[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]と西63丁目47番地にありました。[ 8 ]

アヴァンギャルド

ブルーノートのアーティストの多くは幅広い聴衆に向けてジャズを録音していたが、このレーベルはまた新進気鋭のアヴァンギャルドやフリージャズの演奏家たちの録音も行っていた。非常に個性的なピアニストのアンドリュー・ヒル[ 2 ]はこのレーベルで多くのアルバムを制作し、その中にはマルチ楽器奏者のエリック・ドルフィーをフィーチャーしたものもある。ドルフィーの『アウト・トゥ・ランチ!』 (リード・マイルズによる有名なカバーを収録)はおそらく彼の最も有名なアルバムだろう。サックス奏者のオーネット・コールマンはストックホルムのクラブでトリオと録音した2枚のアルバムと、当時10歳だった息子のデナード・コールマンがドラムを担当した『ジ・エンプティ・フォックスホール』を含む3枚のスタジオアルバムをリリースした。ピアニストのセシル・テイラーはブルーノートで2枚のアルバムを録音し、トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世も同様に録音した。また、サックス奏者のサム・リヴァース、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ビブラフォン奏者のボビー・ハッチャーソン、オルガン奏者のラリー・ヤングも、このレーベルに通常関連付けられる「ハード・バップ」スタイルとは異なるアルバムを録音した。[ 2 ]

1950年代後半からこのレーベルのハード・バップ作品の中心人物であったサックス奏者のジャッキー・マクリーンは、1960年代初頭にアヴァンギャルドの分野にも進出し、その著名なアヴァンギャルド・アルバムには『One Step Beyond』、『Destination Out』、そして（サイドマンとして）トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世の『Evolution』などがある。

これらの前衛的なレコードはブルーノートの他のリリースほど売れなかったが、ライオンはジャズの新しい展開を記録することが重要だと考えていた。

アート・ホーデスのレコードに描かれたブルーノートの象徴的なレーベルデザイン

表紙アート

1956年、ブルーノートはエスクァイア誌で働いていたアーティスト、リード・マイルズを採用した。[ 2 ]マイルズが制作したカバーアートには、スタジオにいるミュージシャンを撮影したウルフの写真がよく使われており、グラフィックデザインの世界に、その中の音楽がジャズ界に与えた影響と同じくらい大きな影響を与えた。[ 9 ]マイルズの指揮下で、ブルーノートは印象的で独特なアルバムカバーデザインで知られるようになった。[ 2 ]マイルズのグラフィックデザインは、白黒写真に色をつけたデザイン、サンセリフ体の書体の独創的な使用、限られた色パレット（多くの場合、白黒と単色）、そしてバウハウスのデザイン学校の影響を受けた、色または白の長方形の帯の頻繁な使用によって特徴づけられた。[ 10 ]

マイルスの作品はブルーノートと密接に結びつき、象徴的な地位と頻繁なオマージュを獲得しているが、リチャード・クックによると、マイルスはジャズにあまり興味がなかったという。[ 11 ]ブルーノートはマイルスがデザインした数十枚のアルバムをそれぞれ数枚ずつ彼に贈ったが、マイルスはその大部分を友人にあげたり、中古レコード店に売ったりした。1950年代半ばのアルバムカバーには、当時無名だったアンディ・ウォーホルの絵が使われたものもあった。[ 12 ]

彼の最も有名なデザインのいくつかは、『Midnight Blue 』、『 Out to Lunch! 』、『Unity 』、『 Somethin' Else 』、『 Let Freedom Ring 』、『 Hub-Tones 』、 『 No Room for Squares 』 、『 Cool Struttin' 』、『 The Sidewinder 』などのアルバムのジャケットを飾りました。

ライオンが引退、ウルフが死去

ブルーノートは1965年にリバティ・レコードに買収され、大組織で働くことが難しかったライオンは1967年に引退した。[ 2 ]リード・マイルズとレーベルとの関係は1967年後半に終了した。1968年、リバティ・レコードは持株会社のトランスアメリカ・コーポレーションに買収された。同年、ユナイテッド・アーティスツ・レコードはブルーノートなどの子会社レーベルと共にリバティと合併した。1972年、グループはユナイテッド・アーティスツ・レコードとして1つの企業に統合された。1967年後半から1971年にかけて、レコーディング・セッションはウルフまたはピアニストのデューク・ピアソンによってプロデュースされた。ピアソンは1963年（ケベックの死去に伴い）にアイク・ケベックの後任としてA&Rに就任していた。フランシス・ウルフは1971年に亡くなり、ピアソンも同年にレーベルを去った。[ 3 ]

1960年代末に、同社の本社はブロードウェイ1776番地に移転した。[ 13 ]

復活と所有権の歴史

ブルーノートがリバティ・レコードに買収された後の1969年の広告

1979年、EMIは1968年にリバティ・レコードを吸収合併したユナイテッド・アーティスツ・レコードを買収し[ 14 ]、ブルーノート・レーベルを段階的に廃止した。同レーベルは1985年まで休眠状態だったが、EMIマンハッタン・レコードの一部として再出発した（再発盤と新録音の両方を担当し、ブルース・ランドヴァルが任命された）。[ 2 ]マッコイ・タイナーなど、以前ブルーノートと関係のあったアーティストは新作をレコーディングし[ 2 ]、ベニー・ウォレス、ジョー・ロヴァーノ、ジョン・スコフィールド、グレッグ・オズビー、ジェイソン・モラン、アレンジャー兼作曲家のボブ・ベルデンなどの若手ミュージシャンはブルーノートのアルバムを通じて注目に値する評判を確立した。このレーベルは、ボーカリストのノラ・ジョーンズの作品でも大きな商業的成功を収め、ヴァン・モリソン、アル・グリーン、アニタ・ベイカーといったジャズ界の片隅で活躍するベテランアーティストや、時に「男のノラ・ジョーンズ」と呼ばれる新人エイモス・リーのニューアルバムもリリースした。1980年代のジャズ・リサージェンスを代表するトランペット奏者のウィントン・マルサリスとテレンス・ブランチャードは2003年にこのレーベルと契約した。ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブは、2003年にブルーノートへのトリビュートとして、このレーベルの過去の作品からサンプリングした「シェイズ・オブ・ブルー」をレコーディングした。

ブルーノートは1980年代半ばの復活以来、積極的に再発プログラムを展開しており、マイケル・カスクーニャはフリーランスのアドバイザー兼再発プロデューサーとして活動している。[ 2 ]オリジナルのブルーノートの作品の一部は、モザイク・レコード（カスクーニャも関与）が発行したCDボックスセットに収録されている。[ 3 ]ブルーノート・レコードはキャピトル・レコードの主力ジャズレーベルとなり、キャピトル・ジャズ、パシフィック・ジャズ、ルーレットなど、キャピトル傘下でジャズ路線を誇っていた他のレーベルの親レーベルとなった。 [ 3 ]ルディ・ヴァン・ゲルダーが数十年前の自身の録音をリマスターする「RVGシリーズ」は、1998年頃に始まった。

2006年、EMIはブルーノートを拡張し、ナラダ・レーベル・グループをニューヨークに移転してブルーノートと統合し、ブルーノート・レーベル・グループを設立しました。これにより、EMIの成人向け市場セグメントへの音楽アプローチが一元化されました。ブルーノート傘下に新たに加わったレーベルは、エンジェル・レコード、EMIクラシックス、ヴァージン・クラシックス（クラシック音楽）、ナラダ・プロダクションズ（現代ジャズとワールドミュージック、独占ライセンスのサブレーベルであるリアル・ワールド・レコードを含む）、バック・ポーチ・レコード（フォークとアメリカーナ）、ハイヤー・オクターブ・レコード（スムースジャズとニューエイジ・ミュージック）、そしてモザイク・レコード（ジャズの録音を限定版ボックスセットで再発することに専念）です。[ 15 ] [ 16 ] 2007年6月時点で、マンハッタン・レコードの創設者であるブルース・ランドヴァルは、ブルーノート・レーベル・グループの社長兼CEOとして、当時EMIグループの最高経営責任者であったエリック・ニコリに直接報告していた。[ 17 ]

2008年、ブルーノート7はブルーノートレコード70周年を記念して結成されたジャズセプテットである。同グループは2008年にアルバム『モザイク』をレコーディングし、2009年にブルーノートレコード/ EMIよりリリース、2009年1月から4月にかけてアルバムのプロモーションで全米ツアーを行った。[ 18 ]グループのメンバーは、ピーター・バーンスタイン（ギター）、ビル・チャーラップ（ピアノ）、ラヴィ・コルトレーン（テナーサックス）、ルイス・ナッシュ（ドラムス）、ニコラス・ペイトン（トランペット）、ピーター・ワシントン（ベース）、スティーブ・ウィルソン（アルトサックス、フルート）である。同グループは、バンドのメンバーとルネ・ロスネスによるアレンジで、ブルーノートレコードの様々なアーティストの音楽を演奏している。

ユニバーサルによるEMIの買収後、ドン・ウォズはブルース・ランドヴァルの後任として、数ヶ月前にCEOに就任した後、2012年1月にブルーノートの社長に就任した。ランドヴァルは2010年に退任し、名誉会長に就任した[ 19 ]。

2013年5月、ブルーノート・レコードはアーティストシェアと提携し、「ブルーノート/アーティストシェア」というレーベルを設立した。ブルーノート/アーティストシェアのパートナーシップは、アーティストシェアの創設者であるブライアン・カメリオ、ブルース・ランドヴァル、ドン・ウォズによって結成された。[ 20 ]

ユニバーサルミュージックグループがEMIを買収した後、ブルーノートレコードはキャピトルミュージックグループの傘下となり[ 1 ] 、デッカレコードがブルーノートの英国での配給を引き継いだ。[ 21 ] [ 22 ]

現代

ブルーノートは、ショーター、チャールズ・ロイド、ルイス・ヘイズ、ドクター・ロニー・スミスといった古いアーティストのリリースを継続的に行ってきました。2019年、同レーベルはクラシックタイトルのビニール再発シリーズの立ち上げを発表しました。[ 23 ]グラミー賞ノミネートのプロデューサーでありジャズの専門家であるジョー・ハーレーが選曲・プロデュースしたリリースが含まれています。[ 24 ]ハーレーに敬意を表して「トーン・ポエット・シリーズ」と名付けられたこのシリーズは、毎年ブルーノートのカタログから数タイトルを再発しています。[ 25 ] 2020年、ブルーノートは南アフリカのアーティスト、ンドゥドゥゾ・マカティニのデビュー作である『Modes of Communication: Letters from the Underworlds』をリリースしました。このアルバムはニューヨーク・タイムズ紙によって「2020年のベスト・ジャズ・アルバム」の1つに選ばれ、2022年には『In the Spirit of Ntu』、2024年には『uNomkhubulwane』が続いた。 [ 26 ]

遺産

ブルーノートの名曲は、ヒップホップ・アーティストやマッシュアップ・プロジェクトによって数多くサンプリングされてきた。1993年、Us3というグループはデビュー・アルバム全体をブルーノートの名曲からのサンプリングで制作した。2003年、ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブは、ブルーノート音楽のリミックスと解釈を集めた『Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note』をリリースした。ピート・ロック、J・ディラ、DJスピナも同様のプロジェクトに関わっている。2004年、バーニング・ビジョン・エンターテインメントはヘリコプター・ガールの「Angel City」のビデオを制作し、[ 27 ]多数のブルーノートLPジャケットのアートを驚くべき効果で使用した。2008年、ザ・ルーツのヒップホップ・プロデューサー、クエストラブは、ドクター・ドレーやア・トライブ・コールド・クエストなどの現代のヒップホップ・アーティストがサンプリングしたオリジナルのブルーノート音源を集めた『Droppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab』を編集した。

批判的評価の注目すべき問題

出版権

他のアーティストが書いた曲を録音するアーティストは、著作権者に法定使用料を支払う義務があります。使用料とは、ライセンシー（著作権で保護された音楽の使用を希望する当事者）がライセンサー（著作権で保護された音楽の所有者）に支払う使用量ベースの料金です。1930年代から1960年代にかけて、録音契約の条件の一部として、ソングライターが自分の作品の権利を会社（通常は録音先のレコードレーベル）に譲渡することは一般的なことでした。残念ながら、この時代のミュージシャンの中には、自分の作品に対する使用料を確実に受け取れるように、米国の著作権法に関する十分な知識や適切な弁護士からの法的助言を持つ人はほとんどいませんでした。その結果、彼らの作品が録音、放送、テレビ放映されるたびに、利益を得るのはレコード会社であり、作曲家は何も受け取りませんでした。当時のジャズミュージシャンの大多数がこの慣習の犠牲になりました。アンドリュー・ダウドは次のように書いている。「今でも（そしておそらくこれからも）私の心に焼き付いて離れない例は、有名なテナーサックス奏者のハンク・モブレーだ。彼は1955年から1970年にかけて、名盤と呼ばれるブルーノート・レーベルで数え切れないほどのアルバムを録音した（その多くは名盤である）。しかし、1986年にフィラデルフィアの小さなアパートで、一文無しのまま孤独に亡くなった。」[ 28 ]

ドナルド・バード

トランペット奏者のドナルド・バードは、1959年から1967年までブルーノート・レコードでレコーディングを行いました。彼は、仲間のミュージシャンたちに、自身の楽曲の出版権を常に保持し、レコーディング契約の交渉を常に標準的な慣行とするよう奨励しました。[ 29 ]

ハービー・ハンコック

トム・コッターによると、「ハンコックはバードから、キャリアにおいて最も重要なアドバイスの一つをもらったと信じている。それは、出版権を手放してはいけないということだ。ブルーノートがハンコックに初のソロLPをレコーディングする機会を与えた際、レーベルの幹部はアルバムをレコーディングする代わりに出版権を手放すよう説得しようとしたが、彼はバードのアドバイスを固く守り、拒否したため、会議は膠着状態に陥った。この時点で彼は立ち上がって退席しようとしたが、それが明らかになると、幹部は折れ、出版権の保持を認めた。その後、サンタマリアによる「ウォーターメロン・マン」のカバーがヒットし、ハンコックはすぐに多額の印税を受け取るようになった。」[ 30 ]

スティーブ・スワロー

イーサン・アイバーソンのインタビューの中で、ダブルベーシストのスティーブ・スワローは、1965年のピート・ラ・ロカのLP「バスラ」制作セッションについて次のように明かした。「この日の録音には私の曲『アイダーダウン』も収録されています。実はこれは私の作品の中で初めて録音されたものです。また、私が所有していない唯一の曲でもあります。アルフレッド・ライオンがそれを私の手から奪い取ったのです。録音が終わった後、アルフレッドから電話がかかってきて、『ところで、『アイダーダウン』って、誰が出版するんですか？』と聞かれました。私は彼が何を言っているのか全く分かりませんでした。『ええ、分かりません』と答えると、アルフレッドは『大丈夫です』と答えました。そして、彼は私に『素晴らしい』契約を持ちかけてきました。彼が出版し、全てを任せてくれるので、私は何も心配する必要がない、と。私は本当に感謝しました。『アルフレッド、本当にありがとう』と。何年も経った今でも、あの曲を取り戻せていません。ブルーノートが売却し、出回ってしまい、今は巨大企業に所有されています。かなり頻繁に録音されているので、私は買い戻そうとし続けています。これもまたブルーノートの逸話です。ブルーノートが存在したことはジャズ界にとって大きな恵みでしたが、ビジネス面では彼らは一種のギャングでもありました。」[ 31 ]

リー・モーガンとグラント・グリーン：未発表音源多数

レコーディング回数から判断すると、グラント・グリーンとリー・モーガンは1960年代のブルーノートで最も多作なレコーディング・アーティストだった。長年にわたり、レーベルの重度のヘロイン中毒者であったグリーンとモーガンは、アル・ライオンに「前金」を要求していたと推測されてきた。ライオンはライオンの裁量で「アドホック」レコーディング・セッションを手配し、当時の標準的な基本契約、つまり4時間のリハーサルとそれに続く4時間のレコーディング・セッションを1回ずつ支払っていた。アーティストたちは時間に対して報酬を受け取り、ライオンはLP1枚分の録音音源（出版権を含む）を所有し、ブルーノートの裁量で自由に使用できた。グリーンとモーガンは、この同時期（おおよそ1961年から1967年）のブルーノート・セッションにおいて、他のどのギタリストやトランペット奏者よりもはるかに多く参加していた。アル・ライオンがブルーノートを去った後（1967年8月）、このようなアドホック・レコーディング・セッションは行われなくなった。[ 32 ]

1965年から1968年にかけて、リーダーとしてレコーディングに参加しなかった著名な参加ミュージシャン

1955年から1964年にかけて、アル・ライオンはブルーノートとのレコーディング契約で優秀なアーティストを数多く獲得したが、その多くはレコーディング業界の新人だった。

1955年から1959年にかけて、ライオンは以下のアーティストと複数LP契約を結んだ。彼らはいずれも1960年代初頭までブルーノート・レコードを代表する有名アーティストとなった：アート・ブレイキー、ケニー・バレル、ドナルド・バード、ポール・チェンバース、ルー・ドナルドソン、ケニー・ドーハム、カーティス・フラー、フレディ・ハバード、サド・ジョーンズ、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、リー・モーガン、デューク・ピアソン、ホレス・シルバー、ジミー・スミス。[ 33 ]

1960年から1964年にかけて、ライオンは以下の新進アーティスト（多くはレコーディング契約のなかった）と複数LP契約を結んだ。彼らはいずれも後に1960年代を通してブルーノートのレコードを代表することになる有名アーティストへと成長した。グラント・グリーン、ハービー・ハンコック、ジョー・ヘンダーソン、アンドリュー・ヒル、ボビー・ハッチャーソン、ジョン・パットン、サム・リヴァース、ウェイン・ショーター、スタンリー・タレンタイン、トニー・ウィリアムズ、ラリー・ヤングなどである。また、デクスター・ゴードンやブルー・ミッチェルといった有名アーティストとも契約を結んだ。[ 33 ]

1965-68: リバティ

1965年、アル・ライオンとパートナーのフランシス・ウルフがブルーノート・レコードをリバティ・レコードに売却した後、新規アーティストの獲得は即座に減少した。ブルーノートよりも運転資金に余裕があったと推定されるリバティは、ドン・チェリー、オーネット・コールマン、ブッカー・アーヴィン、フランク・フォスター、エルヴィン・ジョーンズ、セシル・テイラー、マッコイ・タイナー、ジャック・ウィルソンという、既に実績のある8人のアーティスト（いずれも以前のレーベルに所属していた）と複数枚組のレコード契約を結んだ。[ 33 ]

リバティ・レコード時代には、複数のLP契約を結ぶ新人はいなかった。しかし、リバティは1965年にピート・ラ・ロカ、1967年にタイロン・ワシントンに単独LP契約をオファーした（ワシントンの場合は、1968年に未完のフォローアップ・セッションが記録されている）。[ 33 ]

リバティは契約アーティスト数を減らしただけでなく、ブルーノートと契約していたアーティストのラインナップも縮小した。1965年以前にブルーノートと複数枚のLP契約を結んでいた以下のアーティストは、リバティ時代にブルーノートでのレコーディングを中止した。アート・ブレイキー、ケニー・バレル、ケニー・ドーハム、デクスター・ゴードン、グラント・グリーン、ジョー・ヘンダーソン、フレディ・ハバード、サム・リヴァース、トニー・ウィリアムズである。[ 33 ]

ライオンは1967年7月に引退するまでブルーノートの唯一のプロデューサーであり続けたが、1965年のオーナーシップの変更以降はタレント獲得に関する権限を失った。これが、1965年から68年にかけて参加したブルーノートのレコーディングセッションで独特で際立った音楽的才能を示した以下の新人アーティストに契約が提示されなかった理由であると考えられる。

ジョー・チェンバース

チェンバースがブルーノートに初めて参加したのは、フレディ・ハバードの『ブレイキング・ポイント』セッション（1964年5月）がきっかけで、その後1965年から1969年にかけて、ボビー・ハッチャーソンのセッション9回のうち8回で、感動的で記憶に残る楽曲を数多​​く作曲・編曲した。 [ 33 ] チェンバースはユニークなアーティストだった。トラップ・ドラマーとして非常に熟練していただけでなく、マリンバなどのオーケストラ・パーカッションやピアノにも同様に長けており、作曲や編曲もこなしていた。ハッチャーソンとの数多くのセッションに加え、チェンバースはジョー・ヘンダーソン、アンドリュー・ヒル、サム・リヴァース、ウェイン・ショーター、マッコイ・タイナーといったアーティストのセッションにも参加している。言うまでもなく、チェンバースはポスト・バップの重要かつ先駆的なセッションに参加しており、彼の技術レベルと芸術的才能がそれらのセッション全体の芸術的成功に貢献していたのは明らかである。

リバティ・レコードは1965年から66年にかけてチェンバースに契約をオファーしなかった可能性がある。当時、同レーベルは2人のドラマー（トニー・ウィリアムズとピート・ラ・ロカ。ただし、どちらも1965年以降はリーダーとしてレコーディングを行っていない）と契約していたためである。1968年、リバティ・レコードは当時ブルーノートで唯一契約していたドラマー、エルヴィン・ジョーンズと複数枚のLPをリリースする契約を延長した。[ 33 ] （ドラマーやダブルベース奏者とレコーディング契約を結ぶのは、ホルン奏者、ピアニスト、オルガン奏者と比べると珍しい。）

チック・コリア

コリアがブルーノートに初めて足を踏み入れたのは、ブルー・ミッチェルの『ザ・シング・トゥ・ドゥ』セッション（1964年7月）で、ブルー・ミッチェル・クインテットの一員として参加したのがきっかけでした。その後、1965年7月と1966年11月の2回のセッションにも参加しました。 [ 33 ] コリアはこれらのセッションに自作曲を持ち込みました。ハービー・ハンコックと同様に、コリアはピアノ演奏に独特の聴覚的アプローチを示し、正式な教育を受けた音楽家であり、優れた作曲家・編曲家でした。1968年後半には、ハンコックに代わってマイルス・デイヴィス・クインテットに加入しました。

残念ながら、1964年から65年にかけてのミッチェルのハード・バップ・スタイルを考えると、コリアの台頭しつつあったポスト・バップの才能は、アル・ライオンには見出されなかったかもしれない。1963年のアンドリュー・ヒルとハンク・モブレーの共演がヒルの音楽的方向性を示すものではなかったのと同様に、1964年から65年にかけてブルー・ミッチェルのこの時期の2枚のLPにコリアが参加した楽曲も、同様にコリアの音楽的方向性を代表するものではなかったと言えるだろう。 1966年1月、クインテットの3枚目のLPリリースの頃には、ライオンは実際にコリアをハロルド・メイバーンに交代させていた。マイケル・カスクーナによると、これはより強いR&Bの雰囲気をこのアルバムに注入するためだったという。[ 34 ] しかし、1966年11月の『ボス・ホーン』のセッション（これがコリアにとってミッチェルとの最後のセッションとなる）までに、彼はすでに「Tones For Joan's Bones」と「Straight Up And Down」という2つの曲を書いており、これらはすぐにジャズのスタンダード曲となった。この2曲はセッションで大きな反響を呼び、編曲者のデューク・ピアソンの熱烈な賞賛、ライターのナット・ヘントフの熱烈な批評、そしてコリア自身の言葉がライナーノーツのほぼ半分を占めるほどだった。[ 35 ] 2005年、ライターのボブ・ブルーメンソールはさらにこう述べている。「最後の2曲のピアニスト兼作曲家であるチック・コリアは、ジャズ界で初めて重要な地位を獲得した。コリアは、ミッチェルの『ザ・シング・トゥ・ドゥ』 や『ダウン・ウィズ・イット！』で世界を魅了したが、 このアルバム『ボス・ホーン』でも作曲家としての才能を同様に世に知らしめ、音楽界における主要な声としてのコリアの到来を告げるものとなった」。[ 36 ] しかし、この頃にはコリアはアトランティックと契約しており、2週間後には自らリーダーとして初のセッションを率いることになり、その中には自身の作曲した曲の録音も含まれている（デューク・ピアソン自身も1967年と1968年に両曲を録音している）。

1966年11月のレコーディング・セッションをめぐる興奮と成功は、表面的には、それ以前にコリアとの契約を延長しなかったことがライオンにとって機会損失であったことを示している。しかし、ライオンを弁護すると、コリアの類まれな才能がライオンの眼前に完全に現れたのは1966年11月になってからだった。ライオンがコリアの台頭する才能について知らなかったと推定される事実をさらに強調するには、次のような疑問が湧く。もしライオンが1966年1月のセッションでコリアと交代していなかったら、コリアはそのセッションにどのような作品を持ち込んでいただろうか。そして、それらは同様の評価を得ていただろうか。結局のところ、リバティは新人よりも既存のアーティストを優遇する慣行があるため、アル・ライオンらによるロビー活動によって、当時リバティの経営陣がコリアと契約するに至ったかどうかは不明である。

ウッディ・ショー

ショウがブルーノートと初めて出会ったのは、ホレス・シルバーの『ザ・カーボベルデ・ブルース』セッション（1965年10月）がきっかけで、1965年から1968年にかけては、アンドリュー・ヒル、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、タイロン・ワシントン、ラリー・ヤングらのレコーディング・セッションに参加し、時には自身の記憶に残る曲も提供した。[ 33 ] ウッディは熟練した技術者で、当時フレディ・ハバードとよく比較されていた。ウッディは1965年12月、自費でデモ・テープを制作し、ブルーノート/リバティに提出してレコーディング契約を結ぼうとした。彼の目標をさらに明確にするために、彼のデモ・セッションにはブルーノートのアーティストであるハービー・ハンコック、ジョー・ヘンダーソン、ラリー・ヤング、そしてジョー・チェンバースが参加した。[ 37 ]

ショウはフレディ・ハバードとの全体的なスタイルの類似性から、採用を見送られたのかもしれない。しかし、ハバードは1966年にブルーノートを去っており、別のトランペット奏者が必要な状況にあったようだ。当時のショウとブルーノートのスタイルは、ハバードの才能と合致していたと言えるだろう。

ドキュメンタリー映画

ディスコグラフィー

子会社

注記

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参考文献

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  • マイケル・クスクーナ＆ミシェル・ルップリ著『ブルーノート・レーベル：ディスコグラフィー』ISBN 0-313-31826-3[第2版 2001]
  • マーシュ、グラハム＆カリンガム、グリン著『ブルーノート：アルバムカバーアート』ISBN 0-8118-3688-6。
  • マーシュ、グラハム著『ブルーノート2：アルバムカバーアート：1939年以来のジャズの最高峰』ISBN 0-8118-1853-5[米国版]
  • フランシス・ウルフ他著『フランシス・ウルフのブルーノート・ジャズ写真』ISBN 0-7893-0493-7。
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