ブルー・オイスター・カルト

ブルー・オイスター・カルト
2017 年に演奏するブルー・オイスター・カルト (左から右へ: ダニー・ミランダ、エリック・ブルーム、リッチー・カステラーノ、バック・ダーマ、ジュールス・ラディーノ)
背景情報
別名	ソフト・ホワイト・アンダーベリー（1967–1969） オアハカ（1970） ストーク・フォレスト・グループ（1970） サントス・シスターズ（1970）
起源	ストーニーブルック、ニューヨーク、米国
ジャンル	ハードロック 重金属 プログレッシブロック オカルトロック サイケデリックロック（初期） アシッドロック（初期）
作品	ディスコグラフィー
活動年数	1967–1986 1987年～現在
ラベル	コロンビア CMC フロンティア
メンバー	バック・ダーマ エリック・ブルーム ダニー・ミランダ リッチー・カステラーノ ジュールス・ラディーノ
過去のメンバー	アルバート・ブシャールアレン・ラニエ ジョー・ブシャール その他についてはメンバーの記事をご覧ください。
Webサイト	blueoystercult.com

ブルー・オイスター・カルト（/ ˈ ɔɪ s t ər / OY -ster、略してBÖCまたはBOC）は、1967年にニューヨーク州ロングアイランドのストーニー・ブルック村で結成されたアメリカのロックバンドである。彼らは世界中で2500万枚のレコードを売り上げており、そのうち700万枚は米国内で売り上げている。^{[ 1 ]}ハードロックとサイケデリックの融合、オカルト的で幻想的で冗談めいた歌詞は、ヘビーメタルに大きな影響を与えた。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}彼らはカルト的な支持者を獲得し、「(Don't Fear) The Reaper」（1976年）、「Godzilla」（1977年）、「Burnin' for You 」（1981年）で主流の成功を収め、これらの曲は現在もクラシック・ロックのラジオの定番となっている。彼らはミュージックビデオのフォーマットをいち早く採用し、彼らのビデオは初期の MTVで頻繁に放送された。

ブルー・オイスター・カルトは1980年代を通してスタジオ・アルバムの制作とツアーを続けていたが、人気が低下し、 11枚目のスタジオ・アルバム『イマジノス』 （1988年）が商業的に失敗し、長年所属していたレーベルのCBS/コロンビア・レコードから契約を解除された。 1992年の映画『バッド・チャンネル』のサウンドトラックに参加したことや、1994年に再録音した楽曲を収録したアルバム『カルト・クラシック』をリリースした以外は、ライブ活動を続け、10年ぶりのオリジナル・スタジオ・アルバム『ヘブン・フォービッド』（1998年）をリリースした。続く『カース・オブ・ザ・ヒドゥン・ミラー』（2001年）の売上が振るわず、スタジオ・レコーディングは再び休止したが、ライブ活動は続けた。2020年代にはさらに2枚のスタジオ・アルバム『ザ・シンボル・リメインズ』 （2020年）と『ゴースト・ストーリーズ』（2024年）をリリースし、後者はバンドの最後のアルバムと言われている。^{[ 5 ]}

ブルー・オイスター・カルトで最も長く活動し、商業的にも最も成功したメンバー構成は、ドナルド・"バック・ダーマ"・ローザー（リードギター、ボーカル）、エリック・ブルーム（リードボーカル、「スタンギター」 、キーボード、シンセサイザー）、アレン・ラニアー（キーボード、リズムギター）、ジョー・ブシャール（ベース、ボーカル、キーボード）、アルバート・ブシャール（ドラム、パーカッション、ボーカル、その他楽器）だった。現在のメンバー構成は、ブルームとローザーに加え、ダニー・ミランダ（ベース、バックボーカル）、リッチー・カステラーノ（キーボード、リズムギター、バックボーカル）、ジュールス・ラディーノ（ドラム、パーカッション）である。^{[ 6 ]}バンドのマネージャーであるサンディ・パールマンとロック評論家のリチャード・メルツァーの二人は、ストーニーブルック大学で出会い、バンドの多くの歌詞の作詞に重要な役割を果たした。^{[ 7 ]}

歴史

ソフト・ホワイト・アンダーベリーとしての初期（1967年～1971年）

ブルー・オイスター・カルトは1967年、ロングアイランドのストーニーブルック大学の共同住宅でソフト・ホワイト・アンダーベリー（1970年代と1980年代にアメリカやイギリスの小さなクラブで演奏する際に時折使用していた名前）として結成された。 ^{[ 8 ]}ロック評論家のサンディ・パールマンが、ストーニーブルック大学の同級生ドナルド・ローザーとその友人たちによるジャムセッションを偶然耳にしたのがきっかけだった。^{[ 9 ]}パールマンはバンドのマネージャー兼クリエイティブ・パートナーになることを申し出て、バンドはそれを承諾した。^{[ 9 ]}バンドの最初のメンバーは、ギタリストのローザー、ドラマーのアルバート・ブシャール（オリジナル・ドラマーのジョー・ディックの脱退後）、^{[ 10 ]}キーボードのアレン・ラニアー、レス・ブラウンスタイン、ベーシストのアンドリュー・ウィンターズだった。^{[ 11 ]}

1967年10月、バンドはスティーヴ・ヌーナンのバックバンドとしてストーニーブルック大学体育館でデビュー公演を行った。この公演はパールマンが予約した。^{[ 12 ]}バンド名はウィンストン・チャーチルがイタリアを「枢軸国の弱点」と表現したことに由来する。^{[ 12 ]}

パールマンはバンドにとって重要な存在だった。彼はバンドにエレクトラやコロンビアとのギグやレコーディング契約を獲得させ、また「アストロノミー」を含む多くの曲の歌詞として自身の詩を提供した。同じくストーニーブルック大学の学生だった作家のリチャード・メルツァーは、初期から最新のスタジオアルバムに至るまで、バンドに歌詞を提供した。1968年、バンドはニューヨーク州グレートネックのトーマストン地区にある最初の家に引っ越した。^{[ 13 ]}バンドは1968年にエレクトラ・レコードのためにアルバム1枚分の楽曲を録音した。

ブラウンスタインは1969年春にソフト・ホワイト・アンダーベリーのリードシンガーとして最後の公演を行った。^{[ 12 ]}彼の脱退によりエレクトラは彼がボーカルとして録音したアルバムを棚上げにした。

エリック・ブルームはバンドの音響エンジニアとして雇われた。彼は最終的に、一連のあり得ない偶然の積み重ねにより、ブラウンスタインに代わりリードシンガーとなった。その一つは、ラニアーがブルームと共にニューヨーク州北部のライブ会場に向かうドライブに同行することになり、そこでブルームの大学時代のバンド仲間と夜を過ごし、ブルームのリードボーカルとしての才能を収めた古いテープを聴く機会を得たことだった。^{[ 14 ]}このことがきっかけで、ブルームはソフト・ホワイト・アンダーベリーのリードシンガーの座をオファーされた。

しかし、1969年のフィルモア・イースト公演の酷評により、パールマンはバンド名をオアハカ、次にストーク＝フォレスト・グループに変更した。パールマンはまた、バンドメンバー全員に芸名を付けた（エリック・ブルームにはジェシー・パイソン、ドナルド・ローザーにはバック・ダーマ、アンディ・ウィンターズにはアンディ・パンダ、アルバート・ブシャールにはプリンス・オメガ、アレン・ラニエにはラ・ヴァーン）。しかし、バック・ダーマだけが芸名を維持した。^{[ 15 ]}バンドはエレクトラのためにさらにアルバム分の楽曲を録音したが、エレクトラ・レコードからは1枚（「What Is Quicksand?」b/w 「Arthur Comics」）のシングルのみが（300枚のプロモーション版のみ）リリースされた（このアルバムは最終的に、追加のアウトテイクと共に、2001年にライノ・ハンドメイド・レコードからセント・セシリア：ザ・エレクトラ・レコーディングスとしてリリースされた）。このアルバムではブルームがメインのリードシンガーを務めたが、ローザーも数曲でリードボーカルを務めた。このリードボーカルの共有はバンドのキャリアを通して続いてきた。ブルームの加入により、ソフト・ホワイト・アンダーベリー／ストーク＝フォレスト・グループはストーニーブルック大学の「ハウスバンド」の一つとなり、学内で人気を博した。^{[ 16 ]}

サントス・シスターズを含むいくつかの暫定的なバンド名を経て、バンドは 1971 年にブルー・オイスター・カルトに落ち着きました (由来については 下記を参照)。

ニューヨークのプロデューサー、作曲家、そしてジングルライターのデヴィッド・ルーカスはバンドの演奏を目にし、自身のウェアハウス・レコーディング・スタジオに彼らを連れて行き、4曲のデモを制作した。パールマンはこれらのデモを使って、改名したバンドをコロムビア・レコードに再オーディションする機会を得た。クライヴ・デイヴィスは彼らの演奏を気に入り、バンドをレーベルと契約させた。その後、ファースト・アルバムはルーカスのスタジオで8トラック・レコーダーを使ってルーカス自身によってプロデュース・レコーディングされた。^{[ 17 ]}ウィンターズはバンドを脱退し、代わりにブシャールの弟であるジョー・ブシャールが参加した。

白黒時代（1971～1975年）

ビルボード広告、1974年

デビューアルバム『ブルー・オイスター・カルト』は1972年1月にリリースされ、アーティストのビル・ゴーリックがデザインした白黒のジャケットが採用された。アルバムには「Cities on Flame with Rock and Roll」、「Stairway to the Stars」、「Then Came the Last Days of May」といった曲が収録されている。この頃までにバンドのサウンドはよりハードロック寄りになっていたが、「She's as Beautiful as a Foot」や「Redeemed」といった曲には、バンドのサイケデリックなルーツが強く反映されていた。パールマンは、このバンドがブラック・サバスに対するアメリカ版となることを望んでいた。^{[ 18 ]}アレン・ラニアーを除くバンドメンバー全員がリードボーカルを務め、このパターンはその後の多くのアルバムでも引き継がれることになったが、リードシンガーのエリック・ブルームがほとんどの曲を歌った。アルバムは売れ行きがよく、ブルー・オイスター・カルトはバーズ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、アリス・クーパーといったアーティストとツアーを行った。^{[ 19 ]}バンドがツアーをするにつれて、そのサウンドはより重く、よりダイレクトなものになっていった。

1973年にリリースされた2枚目のアルバム『Tyranny and Mutation』は、バンドが1枚目のアルバムのツアー中に書かれた。このアルバムには「The Red and the Black」（王立カナダ騎馬警察への頌歌で、デビューアルバムの「I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep」のリライトであり、スタンダールの同名小説への言及でもある）、「Hot Rails to Hell」、そしてバンドがパティ・スミスと数多くコラボレーションした最初の曲である「Baby Ice Dog」などの曲が収録されている。このアルバムでは以前よりもハードロックなアプローチがとられているが、バンドの楽曲もより複雑になっていった。このアルバムは前作を上回る売上を記録し、この傾向はその後のアルバムにも引き継がれた。

バンドの3枚目のアルバム『シークレット・トリーティーズ』（1974年）^{[ 20 ]}は好評を博し、「キャリア・オブ・イーヴィル」（パティ・スミスとの共作）、「ドミナンス・アンド・サブミッション」、「アストロノミー」などの曲が収録された。継続的なツアー活動の結果、バンドはヘッドライナーを務めることができるようになった。アルバムの売上は上昇を続け、最終的にはゴールドディスクを獲得した^{[ 21 ] 。}

この形成期にリリースされた3枚のアルバムのカバーはすべて白黒だったため、彼らのキャリアのこの時期はファンや批評家から「白黒時代」と呼ばれている。^{[ 22 ]}

商業的成功（1975年～1981年）

バンドの最初のライブアルバム『オン・ユア・フィート・オア・オン・ユア・ニーズ』（1975年）は大きな成功を収め、ゴールドディスクを獲得しました。この成功により、バンドは続編の制作に多くの時間を費やすことができました。バンドのメンバーは、次のアルバムのデモを録音するために自宅録音機材を購入することができました。

次のスタジオ・アルバム『エージェント・オブ・フォーチュン』（1976年）は、彼らにとって初のプラチナ・アルバムとなり、再びデヴィッド・ルーカスがプロデュースを手掛けた。収録曲にはヒット・シングル「(ドント・フィアー)・ザ・リーパー」が収録され、ビルボード・チャートで12位を記録し、ハードロックの古典となった。アルバムには他にも「(ディス・エイント)・ザ・サマー・オブ・ラブ」「ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)」「ザ・リベンジ・オブ・ヴェラ・ジェミニ」といった名曲が収録されている。アルバム制作前に自宅でデモを録音していたため、バンドのソングライティングはより個性的なものとなり、初期のアルバムで見られたメンバー間の共同作業は見られなくなった。アルバムは、彼らのトレードマークである不吉な歌詞を特徴とするハードロックの要素は依然として残っていたものの、楽曲の構成はより従来型になり、プロダクションもより洗練されていた。このアルバムで初めて、そして唯一、5人のメンバー全員がリード・ボーカルを務め、「トゥルー・コンフェッションズ」ではアレン・ラニアーがリードボーカルを務めた。アルバート・ブッチャードが3曲、ジョー・ブッチャードとドナルド・ローザーがそれぞれ1曲でリードボーカルを務めたが、エリック・ブルームがリードボーカルを務めたのはアルバムの10曲のうち4曲だけとなった。

このツアーでは、バンドはライトショーにレーザーを追加し、それが彼らの名を知られるようになった。彼らはパフォーマンスにレーザーを使った最初のバンドの一つであった。^{[ 23 ]}

次作『スペクターズ』（1977年）にはFMラジオヒット曲「ゴジラ」が収録され、「アイ・ラヴ・ザ・ナイト」や「ゴーイン・スルー・ザ・モーションズ」といった人気曲も収録され、バンドのベストセラーアルバムの一つとなった。しかし、売上は前作ほど伸びず、ゴールドディスクは獲得したもののプラチナディスクにはならず、前作を下回る売上を記録した初のアルバムとなった。プロダクションはさらに洗練され、リードボーカルはメンバー間で広く分担されるという流れは継続されたが、アレン・ラニアーはリードボーカルを務めなかった。前作同様、エリック・ブルームがリードボーカルを歌った曲は半数にも満たなかった。

その後、バンドは新たなライブアルバム『Some Enchanted Evening』 （1978年）をリリースした。当初は『 On Your Feet or on Your Knees』と同様の2枚組ライブアルバムとして企画されたものの、コロンビアは1枚組アルバムの長さに短縮するよう要求した。このアルバムは商業的に大成功を収め、ブルー・オイスター・カルトで最も人気の高いアルバムとなり、最終的に200万枚以上を売り上げた。また、このアルバムは、バンドのスタジオ作品がますます質の高いプロダクションへと進化していく一方で、ステージ上では依然としてハードロックバンドとしての姿勢を貫いていることを示していた。

1977年の宣伝写真、1971年から1981年のラインナップ、左から：ドナルド「バック・ダーマ」ローザー（下）、エリック・ブルーム、アルバート・ブシャール、アレン・ラニアー、ジョー・ブシャール

続いてスタジオアルバム『ミラーズ』（1979年）がリリースされた。『ミラーズ』では、ブルー・オイスター・カルトは、それまでのプロデューサーであるサンディ・パールマン（後にブラック・サバスのマネージャーを務める）やマレー・クルーグマンではなく、チープ・トリックやテッド・ニュージェントといったアーティストを手掛けたトム・ワーマンを起用した。このアルバムはバンド史上最も洗練されたプロダクションを特徴としており、また、バンドのヒット曲でリードボーカルを務めたローザーは、9曲中4曲でリードボーカルを務め、ボーカリストとしてより大きな存在感を示した。しかし、結果としてアルバムの売上は期待外れに終わった。

パールマンとブラック・サバスの関係がきっかけとなり、サバスの『ヘヴン・アンド・ヘル』のプロデューサー、マーティン・バーチがブルー・オイスター・カルトの次のアルバムに起用された。アルバムではバンドはハードロックへの原点回帰を見せ、ブーシャール兄弟とギタリストのローザーがリードボーカルを務めたが、ブルームがほとんどの曲を歌った。結果は好意的で、『カルトサウルス・エレクトゥス』（1980年）は好評を博した。アルバムはイギリスで12位まで上昇したが、アメリカではそれほどヒットしなかった。ブルームが作詞し、SF・ファンタジー作家のマイケル・ムアコックが歌詞を書いた曲「ブラック・ブレード」は、ムアコックの叙事詩『メルニボネのエルリック』を再構成したような内容となっている。バンドはまた、アルバムのプロモーションとしてブラック・サバスと共同ヘッドライナー・ツアーを行い、このツアーを「ブラック・アンド・ブルー」と名付けた。

バーチはバンドの次のアルバム『Fire of Unknown Origin』 （1981年）もプロデュースし、ビルボード200で最高24位を記録し、バンドにとって最高のチャートインアルバムとなった。このアルバムで最大のヒットとなったのは、リチャード・メルツァーの歌詞でローザーが書いたトップ40ヒット曲「Burnin' for You」である。彼はソロアルバム『Flat Out』（1982年）に収録するつもりだったが、説得されてブルー・オイスター・カルトのアルバムに収録した。バンドのヘヴィなサウンドの復活は続いたが、シンセサイザーを多用し、数曲にはニューウェイヴの影響が顕著に表れた。このアルバムには、小説および映画『Mommie Dearest』にインスパイアされた「 Joan Crawford 」や、ムアコックとの共作による「 Veteran of the Psychic Wars」など、ファンに人気の曲も収録されている。収録曲のいくつかはアニメ映画『ヘヴィメタル』のために書き下ろされたものだったが、実際に映画で使用されたのは「ヴェテランのサイキック・ウォーズ」（『ヘヴィメタル』のために書かれたものではない）のみだった。このアルバムはバンドの商業的復活を象徴するものであり、スタジオアルバムとしては『スペクターズ』以来となるゴールドディスクを獲得した。

『ファイア・オブ・アンノウン・オリジン』のツアー中、アルバート・ブシャールは他のメンバーと不和になりバンドを脱退。代わりにリック・ダウニー（元バンドの照明デザイナー）がドラムを担当した。これがバンドのオリジナルメンバー、そして最も有名なラインナップの終焉となった。

人気の衰退（1982～1989年）

バンド脱退後、アルバート・ブシャールはサンディ・パールマンの詩「イマジノス」に基づいたソロアルバムの制作に5年間を費やした。ブルー・オイスター・カルトは1982年に 3枚目のライブアルバム『エクストラテレストリアル・ライブ』もリリースした。

バンドはその後、次のアルバム「The Revölution by Night（1983）」のためにスタジオに入り、ブルース・フェアベアンをプロデューサーに迎えた。2枚のアルバムでよりハードなロックサウンドに戻った後、バンドはよりラジオ向きのAOR指向のサウンドを採用し、フェアベアンは1980年代風のプロダクションを提供した。このアプローチは一定の成功を収め、特にチャート最高位のシングルとなったローザーの「Shooting Shark」（パティ・スミスとの共作で、ランディ・ジャクソンがベースで参加）はチャートで83位に達した。ブルームの「Take Me Away 」はFMラジオで多少オンエアされた。しかし、アルバムの売上は前作には及ばず、ゴールドディスクには達せず、バンドの2度目の商業的衰退の始まりとなった。Revölutionのツアー後、リック・ダウニーが脱退し、ブルー・オイスター・カルトはドラマー不在のままとなった。

ブルー・オイスター・カルトは1985年2月、アルバート・ブシャールと再結成し、カリフォルニア・ツアー（通称「アルバート・リターンズ」ツアー）を行った。この契約は一時的なもので、ブシャールは永久にバンドに残ると思っていたが、実際にはそうではなかったため、バンドとブシャールの間には更なる緊張が生じた。バンドは他のドラマーが加入するまでの代役として彼を起用するつもりだったが、結果としてツアー後にブシャールは脱退した。その後まもなくアレン・ラニアーもバンドを脱退し、キーボード奏者を失い、オリジナルメンバーは3人だけとなった。この形態のバンドは、オリジナルメンバーの人数をもじってファンから「3ÖC」と呼ばれることもあった。

ブルー・オイスター・カルトは、アルバム『クラブ・ニンジャ』の完成にあたり、ドラマーのジミー・ウィルコックスとキーボード奏者のトミー・ズヴォンチェックを雇ったが、アルバムは不評で、外部のソングライターが全曲を手掛けた収録曲のうち「ダンシン・イン・ザ・ルインズ」のみがラジオやMTVでわずかにヒットしたに過ぎなかった。アルバムで最も有名なオリジナル曲は、ダーマとジム・キャロル（ 『バスケットボール・ダイアリーズ』の著名な著者）が書いた「パーフェクト・ウォーター」である。バンドメンバーは概してアルバムを振り返って批判しているが、ジョー・ブーチャードは「パーフェクト・ウォーター」は「完璧な天才作」だと述べている。^{[ 24 ]}

バンドはドイツツアーの後、ベーシストのブシャールが脱退し、クラシックなラインナップはエリック・ブルームとドナルド・ローザーの2人だけになった。この時期、バンドは「ツー・オイスター・カルト」と呼ばれることもあった。ジョーの後任としてジョン・ロジャースが加入し、このメンバー構成で1986年のツアーを終えた。同年のツアー終了後、バンドはレコーディングとツアーを一時休止した。1987年初夏、ブルー・オイスター・カルトがギリシャ・ツアーのオファーを受けたことでバンドは再結成された。ウィルコックスは脱退し、ズヴォンチェックは過度の金銭的要求を理由に解雇された。その後、アレン・ラニアーが再加入を打診され、同意したため、新ラインナップは創設メンバー3人に加え、ジョン・ロジャースがベースで復帰、ロン・リドルが新ドラマーとして加入した。

コロンビア・レコードは、イマジノス・プロジェクトをアルバート・ブシャールのソロ・アルバムとしてリリースすることに興味がなかったため、1988年にブルー・オイスター・カルトのアルバムとしてコロンビアからリリースされることになった。このアルバムには、ブルームとローザーによる新しいリード・ボーカルのオーバーダビングと、ローザーによるリード・ギターのオーバーダビングが加えられた。これにより、アルバート・ブシャールのリード・ボーカルのほとんどと、セッション・ミュージシャンによって録音された多くのリード・ギター・パートが差し替えられた。ジョー・ブシャールとアレン・ラニアーは、このアルバムに以前からキーボードとバック・ボーカルでマイナー・パートを提供しており、オリジナル・メンバー5人全員がクレジットされることになった。アルバムは売れ行きが振るわず（ローリング・ストーン誌では好意的なレビューを受けたにもかかわらず）、当時のブルー・オイスター・カルトのメンバー（ブシャール兄弟2人を除く）はイマジノスのプロモーション・ツアーを行ったが、レーベルによるプロモーションはほとんど行われなかった。このアルバムの曲のほとんどは、少なくとも1989年以降、バンドによってライブで演奏されていない。^{[ 25 ]}コロンビアレコードの親会社であるCBSレコードがソニーに買収され、ソニーミュージックエンタテインメントになったとき、ブルー・オイスター・カルトはレーベルから外された。

最初のスタジオ休止、『天国を禁じろ』と『鏡の呪い』（1990年 - 2003年）

ブルー・オイスター・カルトの2006年のライブ

バンドは1990年代のほとんどを新曲アルバムをリリースすることなくツアーに費やしたが、 1992年にリリースされた映画『バッド・チャンネル』のサウンドトラックに新曲を2曲提供し、1994年にはバンドのオリジナル・ラインナップから曲を再録音したアルバム『カルト・クラシック』をリリースした。この間、オリジナル・メンバー3人は変わらなかったが、バンドのリズムセクションには何度かの変更があった。ロン・リドルは1991年に脱退し、その後 チャック・バーギ（1991–1992、1992–1995、1996–1997）、ジョン・ミセリ（1992、1995）、ジョン・オライリー（1995–1996）、ボビー・ロンディネッリ（1997–2004）と、次々とドラマーが加入した。ベースは、ロジャースが1995年に脱退し、ダニー・ミランダに交代した。

1990年代後半、ブルー・オイスター・カルトはCMCレコード（後にサンクチュアリ・レコードが買収）とレコーディング契約を結び、頻繁にツアーを続けた。1998年の『Heaven Forbid 』と2001年の『Curse of the Hidden Mirror 』という2枚のスタジオ・アルバムをリリースした。両アルバムにはサイバーパンク/ホラー小説家ジョン・シャーリーが共作した曲が収録されている。前者では主にミランダがベース、バーギがドラムを担当しているが、数曲では初期ベーシストだったジョン・ロジャースが参加しており、1曲ではレコーディング終盤にバンドに加わったロンディネッリがドラムを担当している。『Curse of the Hidden Mirror』ではミランダとロンディネッリがリズム・セクションとして参加しており、2人は作詞作曲にも貢献している。どちらのアルバムも売れなかった。

2001年、ソニー/コロンビアの再発部門であるレガシーレコードは、ブルー・オイスター・カルトの最初の4枚のスタジオアルバムの拡張版を発売しました。これには、アルバムセッションからの未発表デモやアウトテイク、ライブ録音（Live 72 EPから）、およびストーク・フォレスト・グループ時代のセント・セシリア以降の曲が含まれていました。

2002年には、シカゴでのコンサートから抜粋したライブレコードとDVD『A Long Day's Night』がリリースされました。このアルバムにも、ブルーム、ローザー、ラニアー、ミランダ、ロンディネッリの布陣がフィーチャーされています。

ライブのみの活動（2004年～2016年）

2008年スウェーデン・ロック・フェスティバルで演奏するブルー・オイスター・カルト

バンドのメンバー構成は1997年から2004年まで安定していたものの、2004年に再びメンバーチェンジが始まりました。ロンディネッリは2004年に脱退し、ジュールス・ラディーノが後任となりました。ミランダは同年、引退したジョン・ディーコンの後任として、クイーン＋ポール・ロジャースのベーシストに就任するため脱退しました。その後任にはリッチー・カステラーノが就任し、時折ステージでリードボーカルも務めました。

アレン・ラニアーは2006年後半からバンドに姿を見せていなかったが、2007年にライブ活動から引退した。カステラーノはリズムギターとキーボードに転向し（カステラーノは2005年の2つのショーで体調を崩したバック・ダーマの代役としてリードギターとボーカルも務めた）、ベーシストはルディ・サーゾ（以前はクワイエット・ライオット、ホワイトスネイク、オジー・オズボーン、ディオのメンバー）が務め、バンドはサーゾが不在の際の代役としてダニー・ミランダとジョン・ロジャースをゲストベーシストとして雇った。その後サーゾは正式メンバーとしてバンドに加入したが、ロジャースはサーゾが忙しい時は引き続き時折代役を務めた。

2007年2月、ソニー・レガシーのリマスター・シリーズは継続され、スタジオ・アルバム『Spectres』とライブ・アルバム『Some Enchanted Evening』の拡張バージョンがリリースされた。

2012年6月、バンドはベーシストのルディ・サーゾがバンドを脱退し、元ユートピアのベーシスト、カシム・サルトンが代わりに加入すると発表した。

同年8月、ソニー・レガシーが2012年10月30日に17枚組ボックスセット「The Complete Columbia Albums Collection」を発売すると発表されました。このセットには、リマスター・シリーズの第1弾に加え、待望のリマスター版となる「On Your Feet or on Your Knees」、「Mirrors」、「Cultösaurus Erectus」、「Fire Of Unknown Origin」、「Extraterrestrial Live」、「The Revölution by Night」、「Club Ninja」、「Imaginos」が収録されています。また、このセット限定で、レアな未発表B面曲、デモ、ラジオ放送などを収録したディスク2枚が付属します。

また2012年には、ブルー・オイスター・カルトの結成40周年を記念して、当時のバンドが25年ぶりに再結成し、他のオリジナルメンバーであるジョーとアルバート・ブシャール、アレン・ラニアーをゲストに迎えてニューヨークで特別イベントを開催した。^{[ 26 ]}

創設メンバーのキーボード/ギタリスト、アレン・ラニアーは2013年8月14日に慢性閉塞性肺疾患で亡くなった。 ^{[ 27 ]}

2016年、アルバート・ブシャールは当時のバンドメンバーと共に再びゲスト出演し、ニューヨーク、ロサンゼルス、ダブリン、ロンドンでの公演で演奏した。ブルー・オイスター・カルトはそこでアルバム『Agents of Fortune』を全曲演奏した。ショーでは、これまでライブで演奏されたことのない『エージェント・オブ・フォーチュン』の曲（「True Confessions」、「The Revenge of Vera Gemini」、「Sinful Love」、「Tenderloin」、「Debbie Denise」）、アルバムのデビューツアー以降演奏されていなかった曲（「Morning Final」）、頻繁に演奏されなくなった／まったく演奏されなかった曲（「This Ain't the Summer of Love」、「Tattoo Vampire」）、そしてファンに人気の「Five Guitars」が演奏された。この曲はアルバートが1981年にバンドを脱退して以来演奏されていなかった。アルバートは、このショーで以下の曲を演奏した。「The Revenge of Vera Gemini」（ボーカル、ギター）、「Sinful Love」（ボーカル、ギター）、「Tattoo Vampire」（ギター）、「Morning Final」（ギター）、「Tenderloin」（シンバル）、「Debbie Denise」（ボーカル、アコースティックギター）、「Cities on Flame with Rock and Roll」（ボーカル、 「Five Guitars」（ギター）がある。^{[ 28 ]}

シンボルの残骸と幽霊物語（2017年～現在）

2012年、カナダのアルバータ州エドモントンで演奏するブルー・オイスター・カルト

2017年5月、カステラーノのポッドキャスト「Band Geek」に出演したブルームは、2018年にニューアルバムをリリースする暫定的な計画があり、バンドが現在複数のレコードレーベルからのオファーを検討していることを認めた。また、サルトンがトッド・ラングレンとのツアーに先立ち参加していたため、元ベーシストのダニー・ミランダが年末までバンドで演奏すると述べた。^{[ 29 ]}同年、バンドの公式サイトはミランダを正式メンバーとして掲載し始め、ミランダが2017年初頭に「BÖCに復帰した」と記した。

バック・ダーマは2019年2月にバンドが秋までにリリース予定のニューアルバムをレコーディングしていると述べた。^{[ 30 ]} 2019年7月10日、バンドがフロンティアーズ・ミュージックと契約し、実際には2020年にニューアルバムをリリースすることが発表された。「BÖCの最後のスタジオアルバムから長い時間が経ちました。ダニー、リッチー、ジュールスとのレコーディングは、何年も一緒にツアーをしているので素晴らしい経験になるはずです。バックと私は、クリエイティブとレコーディングのプロセスに彼らを含めることを楽しみにしています」とブルームは述べた。「現在のバンドは素晴らしいし、ライブ以外でレコーディングしたことはありません。だから今が新曲を書いてレコーディングする時だと感じています。新しいアルバムの曲は約半分完成しており、残りは作業中に完成する予定です」とバック・ダーマは付け加えた。 2020年2月、リッチー・カステラーノは自身とエリック・ブルームをフィーチャーした短い動画をFacebookに投稿し、バンドがConnectionOpenオンラインオーディオコラボレーションツールを使ってリモートでブルー・オイスター・カルトの新作アルバムに取り組んでいることを明かした。^{[ 31 ]}

2020年8月、バンドはウェブサイトで15枚目のスタジオアルバム『The Symbol Remains』を2020年10月9日にリリースすると発表した。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}『Curse of the Hidden Mirror』から『 The Symbol Remains』までの19年間は、ブルー・オイスター・カルトのキャリアにおいて最も長いスタジオアルバムのリリース間隔となっている。アルバムは批評家から好評を博し、「Box In My Head」や「The Alchemist」などの曲は高い評価を得た。^{[ 34 ]}

2022年10月、ブルー・オイスター・カルトはヨーロッパのヘッドラインツアー中に、イギリスの5つのアリーナショーで ディープ・パープルのサポートを務めました。

2024年4月12日、ブルー・オイスター・カルトは16枚目にして最後のスタジオアルバム『ゴースト・ストーリーズ』をリリースした。このアルバムには、1978年から2016年までのトラックを再考したものや「失われた逸品」、MC5の「キック・アウト・ザ・ジャムズ」やアニマルズの「ウィ・ゴッタ・ゲット・アウト・オブ・ディス・プレイス」のカバーのスタジオバージョンなどが収録されている。^{[ 5 ]}

2025年5月24日、ブルー・オイスター・カルトはロンドンのイズリントン・アセンブリー・ホールで、当初の名前であるソフト・ホワイト・アンダーベリーで公演を行った。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}

音楽スタイル

ブルー・オイスター・カルトは、通常、ハードロックバンドとして説明されるが、独自の冗談めいたスタイルを持っている。^{[ 37 ]}彼らの音楽は、ヘビーメタル、^{[ 38 ]}サイケデリックロック、オカルトロック、^{[ 39 ]}アシッドロック、^{[ 40 ]}プログレッシブロックとも説明されている。^{[ 37 ]}彼らはまた、ストーナーメタルなどのジャンルの先駆者として知られている。^{[ 41 ]}バンドはまた、 Mirrors などの特定のアルバムで追加のジャンルを実験している。

彼らはアリス・クーパー、^{[ 37 ]}グレイトフル・デッド、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン、マハヴィシュヌ・オーケストラ、MC5、^{[ 37 ]}ブルース・プロジェクト、^{[ 42 ]}ジミ・ヘンドリックス、^{[ 43 ]}ブラック・サバスなどのアーティストの影響を認めている。^{[ 37 ]}

歌詞

バンドは頻繁に外部の作詞家とコラボレーションしてきたが、オリジナルメンバー全員が作詞をしており、特にドナルド・ローザーが有名である。初期の主な作詞家は、マネージャーのサンディ・パールマンと、同じくロック評論家のリチャード・メルツァーであった。ニューヨークのパンクシーンの主要メンバーであるパティ・スミス、ヘレン・"ホイールズ"・ロビンス、ジム・キャロル（いずれもバンドの友人）は、1970年代半ばから作詞に参加していた。70年代後半には、SFファンであったフロントマンのエリック・ブルームがイギリス人作家のマイケル・ムアコックをバンドに起用し、後にエリック・ヴァン・ラストベイダーとジョン・シャーリーにも同様の作詞を依頼した。^{[ 44 ] [ 45 ]}

バンドは神秘性を高めるために、パールマンの未発表のSF詩集『イマジノスの柔らかな教義』の文脈から外れた断片を歌詞によく使用し、意味を曖昧にしていた。^{[ 37 ]}さらに、彼らはパールマンとメルツァーの連想語を集めたフォルダーを保管し、曲に挿入していた。^{[ 46 ]}

バンド名とロゴ

フックとクロスのロゴ

錬金術における鉛のシンボルの1つのバリエーション。占星術では土星を表すのにも使われる。

「ブルー・オイスター・カルト」という名前も、パールマンのイマジノス・サイクルに由来しており、1988年の同名アルバムで最も深く掘り下げられています。パールマンは、バンドの初期の名前「ソフト・ホワイト・アンダーベリー」も考案していました。これは、ウィンストン・チャーチルが第二次世界大戦中のイタリアを描写する際に使った言葉に由来しています。パールマンの詩の中で、「ブルー・オイスター・カルト」とは、地球の歴史を導くために秘密裏に集結したエイリアンの集団です。「当初、バンドはこの名前に満足していませんでしたが、最終的にこの名前に落ち着き、最初のリリースのレコーディングの準備に取り掛かりました…」^{[ 47 ]}

1976年に英国の音楽雑誌『ジグザグ』に掲載されたインタビューで、パールマンはバンド名の由来は「カリー・スタウト・ビール」のアナグラムだと主張した。^{[ 48 ]}これは事実ではないと考えられている。^{[ 49 ]} 1991年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌はパールマンに対し、パールマンとメルツァーがニューヨークの街角にあるレストランのショーウィンドウに飾られたメニューにブルーポイント産の牡蠣が載っていたのを見て、バンド名を「ブルー・オイスター・カルト」と名付けたと報じた。ウムラウトはメルツァーの提案だった。^{[ 50 ]}しかし、一般的には「ブルー・オイスター・カルト」という名前は、パールマンが以前から行っていたプロジェクト「ソフト・ドクトリンズ・オブ・イマジノス」に収録されている楽曲または詩のタイトルに由来すると考えられている。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 49 ] [ 53 ]}

ブルー・オイスター・カルトのウェブサイトには、ウムラウトはギタリスト兼キーボード奏者のアレン・ラニアーによって追加されたと記載されている^{[ 54 ]} 。ブルー・オイスター・カルトの記録者^{[ 55 ]}ボレ・グレグマー^{[ 53 ]}も同様である。しかし、ロック評論家のリチャード・メルツァーは、プロデューサー兼マネージャーのサンディ・パールマンがバンド名を思いついた直後に、パールマンにこの提案をしたと主張している^{[ 56 ]} 。 「『Oの上にウムラウトはどうだい？』と言ったんだ。メタルにはそもそもワーグナー的な側面があるからね。」^{[ 57 ]}メルツァーの主張はパールマンの逸話によって裏付けられている。^{[ 50 ]} その後、モーターヘッド、モトリー・クルー、クイーンズライクなど、他のバンドもウムラウトや発音区別符号をバンド名に使用するという慣習を真似した。また、スピナル・タップもこの慣習をパロディ化した^{[ 49 ]}。

フックとクロスのロゴは、ストーニーブルック大学の同級生ビル・ゴーリックが修士論文の一部として1972年1月にデザインしたもので^{[ 11 ] [ 58 ] 、 [ 59 ]}、バンドのすべてのアルバムに登場している。^{[ 49 ]}ギリシャ神話では、「...フックとクロスのシンボルは、タイタンの王でゼウスの父であるクロノス（クロノス）のシンボルであり、錬金術では鉛（重金属）のシンボルであり、最も重い金属の1つである。」^{[ 60 ]}サンディ・パールマンは、このこととバンドの「ヘビー」な歪んだギターサウンドを合わせると、「ヘビーメタル」という表現が^{[ 61 ] [ 62 ]}バンドのサウンドにふさわしいと考えた。鉤十字のシンボルは、ローマ神話の農耕神サトゥルヌスの占星術のシンボルにも似ていました。 ^{[ 63 ]}また、クロノス（惑星でありローマ神話の神でもある）とサトゥルヌス（土星）の両方に関連付けられる鎌にも似ています。 ^{[ 64 ]}また、このシンボルは、同じく鎌であるケレスの占星術のシンボルにも非常に似ています。このロゴの「…形而上学的、錬金術的、神話的な意味合いと、いくつかの宗教的シンボルとの類似性が相まって、退廃的で神秘的な雰囲気を醸し出していました…」^{[ 59 ]}

バンドは、2枚目のアルバム『 Tyranny and Mutation』のカバーとレーベルで、唯一「The Blue Öyster Cult」と表記された。

遺産と影響

ブルー・オイスター・カルトはハードロックやヘビーメタルの分野に影響を与えており、その謎めいた歌詞、洗練された作詞作曲、有名作家とのつながりから「考える男のヘビーメタルバンド」と呼ばれるようになった。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}彼らは、アイアン・メイデン、^{[ 65 ]}メタリカ、^{[ 66 ] [ 67 ]}フェイツ・ウォーニング、^{[ 68 ]}アイスド・アース、^{[ 69 ]}キリス・ウンゴル、^{[ 70 ]}アリス・イン・チェインズ、^{[ 71 ]}ツイステッド・シスター、^{[ 72 ]}ラット、^{[ 73 ] [ 74 ]}スティール・パンサー、^{[ 75 ]}グリーン・リヴァー（後にマッドハニー）、^{[ 76 ]}ボディ・カウント、^{[ 77 ]}ポゼスト、^{[ 78 ]}キャンドルマス、^{[ 79 ]}セイント・ヴィタス、^{[ 80 ]}トラブル、^{[ 81 ]}オペス、^{[ 82 ]}ホワイト・ゾンビ、^{[ 83 ]}クヴェレルタク、^{[ 84 ] [ 85 ]} HIM、^{[ 86 ]} Turbonegro、^{[ 87 ]} Radio Birdman、^{[ 88 ] [ 89 ]} The Cult、^{[ 90 ]} The Minutemen、^{[ 91 ]} Firehose、^{[ 92 ]} Hoodoo Gurus、^{[ 93 ]} Widespread Panic、^{[ 94 ]} Queens of the Stone Age、^{[ 95 ]} Umphrey's McGee、^{[ 96 ]} Stabbing Westward、^{[ 97]}ロイヤル・トラックス、 ^{[ 98 ]}およびモー。 ^{[ 99 ]}

バンドの影響は音楽の領域にとどまりません。「Astronomy」の歌詞は、作家ショーン・セント・ジーンによって、彼のファンタジー小説『Clotho's Loom』の後半の章の着想源となったとされています。^{[ 100 ]}同小説では、サンディ・パールマンの「Four Winds Bar」が物語の一部の舞台となっています。また、バンドの楽曲のタイトルと歌詞は、ロバート・ガルブレイス（J・K・ローリングのペンネーム）のコーモラン・ストライク・シリーズの第3作『Career of Evil 』の構成と物語に用いられました。^{[ 101 ] [ 102 ]}

彼らのヒットシングル「(Don't Fear) The Reaper」は、サタデー・ナイト・ライブの有名なスケッチ「More Cowbell」で使われました。オリジナル音源はニューヨークのレコード・プラントでデヴィッド・ルーカスによって制作されました。ルーカスはローザーと共にバックコーラスを務め、今では有名になったカウベルのパートを導入しました。このパートはルーカス自身^{[ 103 ]}、アルバート・ブシャール^{[ 104 ] 、あるいはエリック・ブルーム[ 105 ]}によって演奏されたと考えられています。

「(Don't Fear) The Reaper」は、脚本・監督ジョン・カーペンターのホラー映画の古典『ハロウィン』（1978年）でも使用されました。^{[ 106 ]}スティーブン・キングのミニシリーズ版『ザ・スタンド』（1994年）のオープニングシーケンス、およびピーター・ジャクソンのホラーコメディ映画『フライトナーズ』（1996年）でザ・マトン・バーズがカバーしました。 ^{[ 107 ]} 「(Don't Fear) The Reaper」はコメディ映画『ストーンド・エイジ』（1994年）でも使用され、ストーリーの途中で役割を果たしています。映画『ゴーン・ガール』（2014年）では、俳優ベン・アフレックが車を運転するシーンでラジオからこの曲が流れます。この曲は、テイクツー・インタラクティブの1996年FMVコンピューターゲーム『リッパー』のオープニングテーマとメインストーリー要素としても使用され、2006年のゲーム『Prey』と2021年のゲーム『Returnal』にも取り上げられました。 「(Don't Fear) The Reaper」の歌詞は、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の序文に登場します。この曲は『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』シーズン2の最終話でも使用されました。

バンドメンバー

現在

• バック・ダーマ – リードギター、リードボーカル、バックボーカル（1967年～1986年、1987年～現在）
• エリック・ブルーム - リードボーカル、バックボーカル、「スタンギター」、キーボード、シンセサイザー（1969年 - 1986年、1987年 - 現在）
• ダニー・ミランダ – ベース、バックボーカル（1995年～2004年、2017年～現在）
• リッチー・カステラーノ - キーボード、リズムギター、追加リードギター、バッキング、追加リードボーカル（2007年～現在）、ベース（2004年～2007年）
• ジュールス・ラディーノ – ドラム、パーカッション（2004年～現在）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• ブルー・オイスター・カルト（1972）
• 暴政と突然変異（1973）
• 秘密条約（1974年）
• エージェント・オブ・フォーチュン（1976年）
• スペクターズ（1977）
• ミラーズ（1979）
• カルトサウルス・エレクトス（1980）
• 原因不明の火災（1981年）
• 夜の革命（1983）
• クラブ・ニンジャ（1985）
• イマジノス（1988）
• カルトクラシック（1994）
• 天国への扉（1998年）
• 隠された鏡の呪い（2001）
• シンボルは残る（2020）
• ゴースト・ストーリーズ（2024）

参考文献

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• 『エージェント・オブ・フォーチュン：ブルー・オイスター・カルトの物語』、マーティン・ポポフ著、ワイマー・パブリッシング、245ページ（イギリス、2016年）
• ブルー・オイスター・カルト：すべてのアルバム、すべての曲、ジェイコブ・ホルム＝ルポ著、ソニックボンド出版、158ページ（イギリス、2019年）
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外部リンク

• AllMusicのBlue Öyster Cult