ボブ・レイトン

ボブ・レイトン
2014年のニューヨーク・コミコンでのボブ・レイトン
生まれる（1953年9月25日）1953年9月25日
インディアナ州インディアナポリス、米国
エリアライター、ペニシラー、インカー、エディター
注目すべき作品
アイアンマン、ヘラクレス
受賞歴インクウェル賞 ジョー・シノット殿堂入り（2020年）
http://www.boblayton.com

ボブ・レイトン（1953年9月25日生まれ）は、アメリカのコミックアーティスト、ライター、編集者です。『アイアンマン』や『ヘラクレス』といったマーベル・コミックの作品での活躍、そしてジム・シューターと共にヴァリアント・コミックスを設立したことで最もよく知られています。

若いころ

ボブ・レイトンは1953年9月25日に生まれた。[ 1 ]彼は4歳の頃から漫画を読むことを覚え、「姉のスーが同じ漫画を50回くらい読んで飽きてしまったんだ。（それは未知への挑戦者を特集したショーケースだった。）」と説明している。 [ 2 ]

高校卒業後、レイトンは「インディアナポリスのアパートで漫画のディーラー役を演じる」ようになり[ 3 ]、そのおかげで1973年にインディアナポリスのラジオ局で働いていた ロジャー・スターンと知り合った。

キャリア

CPL

レイトンとスターンはレイトンのアパートでCPL（Contemporary Pictorial Literature ）と呼ばれるファンジンの出版を始めた。 [ 4 ]

スターンはこう回想する。「CPLはボブの販売カタログとして始まりました。ボブが表紙を描き、顧客による短いレビューを掲載していました。第5号までに、カタログの付録が付いた小さな雑誌になり、私はそこに短い記事を書き始めました。最終的には、ある種の編集者になったのです。」[ 3 ]

CPLは急速に人気ファン雑誌となり、二人はチャールトン・コミックスと提携して「今では有名なチャールトン・ブルズアイ・マガジン」の制作・出版に至った。[ 4 ] 1970年代半ば、マーベルとDCはそれぞれFOOMとThe Amazing World of DC Comicsという社内ファン雑誌を出版しており、チャールトンはスーパーヒーロー市場への進出と「ファンの存在を確立」したいと考え、チャールトン・ブルズアイの制作でCPLと提携することにした。[ 4 ]これによりチャールトンはレイトンとスターンに「スティーブ・ディッコ、ジェフ・ジョーンズその他多数の作家による未発表資料へのアクセス」を許可した。 [ 4 ]チャールトン（および制作マネージャーのビル・ピアソン）とのこの関係を通じて、レイトンはウォーリー・ウッドと知り合い、彼に弟子入りすることになった。[ 5 ]この見習い期間を経て、チャールトンのアンソロジー作品に携わることになったが、チャールトンのオフィスではなく、マーベル・コミックやDCコミックスで働き、ファンジンの出版は続けた。[ 4 ]

マーベルコミックとDCコミック

レイトンのマーベルコミックでの最初の仕事は、クレジットされていないものの、マーベルUKのタイトル「アベンジャーズとサベージソードオブコナン#135」（1976年4月17日）の1ページのインク付けであった。[ 6 ]

ウォリー・ウッドの弟子 としてのレイトンの役割には、時折「コネチカットからニューヨークへ」作品を届けることも含まれていました。レイトンは当時をこう回想しています。

ある日、私はマーベルのオフィスでウッディのページを制作部に提出していました。そこで、この機会を利用してサンプルを「足掛かり」に見せようとしたのです。アートディレクターのオフィスの前を通りかかったとき、ジョン・ロミタが電話で、ジョージ・タスカー作『アイアンマン』の納期がギリギリで迫っている号のインクを塗ってくれる人を探して必死になっているのが聞こえました。私は馬鹿みたいに彼のドアに顔を突っ込み、残り4、5日で仕上げられると言いました。全くの作り話でしたが…でも、どうしてもマーベル・コミックで働きたかったんです！ジョニーは私にページを渡し、「お前の力を見せてくれ、坊主」と言いました。[ 4 ]

レイトンはパニックに陥り、締め切りに間に合わせるために助けを求めてディック・ジョルダーノとニール・アダムスのコンティニュイティ・アソシエイツにたどり着いた。そこで彼の「駆け出しの同世代」であるクラスティー・バンカーズ（テリー・オースティン、ボブ・ウィアチェク、ジョー・ルビンスタイン、ボブ・マクラウド、ジョー・ブロゾウスキー、カール・ポッツ、その他多数）が手を貸し、本を完成させることができた。

1ヶ月後、レイトンは「チャンピオンズ1冊分の鉛筆画」が入った小包を受け取り、自分が「その本の新たな常任インカー」になったことを知った。彼はマーベルで約1年間働き、「その後DCと1年間の独占契約を結んだ。DCから『断れないオファー』を受けたのだ」[ 2 ] [ 4 ]。

レイトンは1977年初頭にDCコミックスで働き始め、オールスターコミックスの定期的なインキング業務を引き受けたほか、シークレット・ソサエティ・オブ・スーパーヴィランズ、DCスーパースターズ、DCスペシャルなどの複数の号のインキングを担当した。[ 7 ] 1977年11月/12月には、デビッド・ミシュリニーのスターハンターズの創刊号のインキングを担当し、その後いくつかの短期のインキングの仕事を経て、1978年にマーベルに戻り、最終的に彼の最も記憶に残る役割の1つに就いた。

1978年、レイトンはミシュリーヌと再タッグを組み、 『アイアンマン』の共同執筆を行った。二人は定期的な創作パートナーとなり、1978年11月号の#116から『アイアンマン』での共同執筆を開始した。 [ 8 ]ミシュリーヌとレイトンは「 Demon in a Bottle 」というストーリーでトニー・スタークのアルコール依存症を設定し、スタークのボディガードの恋人ベサニー・ケイブ、[ 9 ]スタークの個人パイロットで腹心で後にスーパーヒーローのウォーマシンとなるジェームズ・ローズ、[ 10 ]ライバルの実業家ジャスティン・ハマー、[ 11 ]アイアンマンが長年にわたり戦ってきた数多くのハイテク武装敵の雇い主であることが明らかになったなど、いくつかの脇役を登場させた。二人はスタークの特殊装甲のコンセプトを導入した[ 12 ]。二人は#154までこの作品で協力し、その後#215（1987年2月）から#250（1989年12月）まで2回目の連載に戻った。

レイトンはインクレディブル・ハルク、キャプテン・アメリカ、パワーマンとアイアン・フィスト、マイクロノーツなどのタイトルの表紙の制作とインキングを続けた。[ 7 ] 1982年9月、彼はマーベル初の限定シリーズの一つ、全4号の『ヘラクレス：プリンス・オブ・パワー』の作画と執筆を行った。[ 13 ]その成功により1984年には4号の続編が出版され[ 14 ]、1988年にはグラフィックノベル（「マーベル・グラフィックノベル」シリーズの第37号）である『フルサークル』が出版された。 この頃、彼はマテル社で非常に成功したマーベル・シークレット・ウォーズの玩具ラインをデザインし、これが1984年のシークレット・ウォーズ・イベントの推進力となった。 レイトンは、スパイダーマンの脇役であるJ・ジョナ・ジェイムソンとマーラ・マディソンの結婚式を描いたスタン・リーによるストーリーを含む『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第18号（1984年）のインカーの1人であった。[ 15 ]彼は1985年後半にポール・スミスとスパイダーマンのグラフィックノベルを制作する予定だったが、 [ 16 ]完成することはなかった。

1986年2月、レイトンは自身が脚本を手掛けジャクソン・ギースが作画を担当した『X-ファクター』シリーズで、オリジナルのX-メンキャラクターを復活させた。 [ 17 ]レイトンは最初の5号を執筆した後、シリーズをルイーズ・シモンソンに引き継いだ。ミシュリーニとレイトンは、1987年2月号の#215から再び『アイアンマン』のクリエイティブチームを組んだ。彼らは「アーマー・ウォーズ」のストーリーラインを制作し、これは#225 (1987年12月) [ 18 ]から#231 (1988年6月) まで続いた。ミシュリーニとレイトンが#250で2度目の『アイアンマン』シリーズを終えた後、レイトンは短期間このタイトルに戻り、#254の脚本と作画を担当、#256の執筆を行った後、マーベルを離れた。1年後、彼はコミック業界に戻り、ヴァリアント・コミックスのジム・シューターの『マグナス、ロボット・ファイター#1』のインクを担当した。[ 7 ]

ヴァリアントコミック

ボブ・レイトンは、ジム・シューター、バリー・ウィンザー＝スミス、スティーブン・J・マサースキー、ジョン・ハーツと共に、ヴァリアント・ユニバースの主任設計者の一人であった。彼はXOマノウォーを含む多くの主要キャラクターの共同制作者であり、後に編集長兼上級副社長に就任し、会社が最も収益を上げていた時期に会社を率いた。[ 19 ]

ヴァリアントでの最初の作品は『マグナス・ロボット・ファイター』第1号（1991年5月）で、ジム・シューターの脚本によるアート・ニコルズのアートワークのインキングを担当した。彼はその後も5号にわたってマグナスに在籍し、第9号まで表紙を手掛ける一方、自身が編集した『ソーラー・マン・オブ・ジ・アトム』の創刊号のインキングも担当した。1992年2月、シューターとスティーブ・エングルハートと共同で『XO マノウォー』第1号のペンシルを担当し、その後、主要なアート作業をサル・ヴェルトに引き継いだが、第2号のインキングを担当した。翌月には、デビッド・ミシュリーニの『ライ』の表紙を描いた。

1992年8月、彼はArcher & Armstrong #1の共同執筆、編集、インキングを担当し、 Eternal Warrior #1の編集とペンシルワークを担当し、Unity #0でBarry Windsor-Smithのインキングを担当した。1992年11月から、Dark Horseの出版社Mike RichardsonとともにPredator / Magnus、Robot Fighterの2号クロスオーバーの共同編集を行い、12月にはMichelinie執筆のコミックシリーズHARD Corpsのインキングと編集を担当した。LaytonはTurok、Dinosaur Hunter、Deathmate、およびSecret Weaponsを編集し、The Second Life of Doctor Mirageの13号のうち最初の号を執筆した。彼はこの間、非常に多くのタイトルの編集を担当し、そのことにより1993年にはコミック雑誌Wizardの読者投票で年間最優秀編集者賞を受賞した。[ 19 ]

1994年末にかけて彼の仕事量は大幅に減少したが、これは主にVoyager Communications, Inc.のValiantがビデオゲーム大手のAcclaim Entertainmentに6500万ドルで売却されたためであり、この取引ではレイトンが重要な役割を果たした。彼が手がけた『恐竜ハンター ターロック』のストーリーコンセプトとデザインは、このビデオゲームがAcclaim史上最大の売り上げタイトルとなり、150万本以上を売り上げた際にAcclaimで大いに活用された。彼は編集の仕事を続け、主にAcclaimの新しいレーベルであるArmada Comicsで、 1995年から1996年にかけてマジック：ザ・ギャザリングのコミックを多数編集した。彼はボブ・ホールの4号からなるArmed & Dangerous（1996年4月～7月号）を編集し、XO Manowarに戻って最後の3号を執筆した。

ヴァリアント/アクレイム社で数年間働いた後、レイトンはフロリダに移り住み、短期間の引退生活を送りました。1997年から1998年にかけて、アクレイム社の『ドクター・トゥモロー』の最初の11号（全12号）を執筆する時間を見つけ、特にフロリダ在住でレイトンの師匠でもあったディック・ジョルダーノが描いた第6号など、数号のインストゥルメントを担当しました。[ 19 ]

DCとマーベルへの復帰

1998年にDCに戻り、 1998年9月のThe New Gods Secret Files and Originsでペンシラーのサル・ヴェルトと短期間再タッグを組み、その後、同じフロリダ出身で芸術的な友人でありメンターでもあるディック・ジョルダーノといくつかのプロジェクトでコラボレーションした。2号構成のプレステージ形式のエルスワールド物語Batman: Dark Knight of the Round Tableは、レイトンの脚本を基に2人が共同で作画・インキングし、1999年9月から2000年2月にかけてレイトンが脚本とインキング、ジョルダーノがフルペンシルを担当した6号ミニシリーズThe LAW (Living Assault Weapons)の1か月後にデビューした。 [ 20 ] 2人は2つ目のバットマン・エルスワールド物語Batman: Hollywood Knightを執筆した。これは3号構成のミニシリーズで、自分がバットマンであると確信するようになったSerials俳優の物語である。これはレイトンが書き、ジョルダーノが鉛筆とインクで描いたものです。

エルスワールドの合間に、レイトンはマーベル・コミックと協力し、長年の協力者であるデヴィッド・ミシュリーニと共に、4部作のリミテッドシリーズ『アイアンマン：バッド・ブラッド』を制作した。このシリーズは2000年9月から12月にかけて連載され、作画はレイトンが担当し、プロットは以前と同様に共同作業、最終脚本はミシュリーニが手掛けた。レイトンはその後マーベルに短期間留まり、ダン・ジャーゲンスと組んで『キャプテン・アメリカ』 （#38-50）のインカーを務めたほか、 『アベンジャーズ』 （#44-47）の短期連載のインカーも担当した。2002年3月には、ダン・ジャーゲンスが描いた『ザ・パワー・カンパニー：マンハンター』と、 『Just Imagine Stan Lee ... Secret Files and Origins』の一部をDCコミックスでインカーした。

2000年代

2013年のレイトン

2000年12月、レイトンはディック・ジョルダーノ、アレン・ベレビ、デビッド・ミシュリーニと共にフューチャー・コミックスを設立した。レイトンは編集長、ベレビはCFO兼マーケティングディレクター、ミシュリーニはヘッドライター、ジョルダーノはアートディレクター、スキップ・ファレルは発行人を務めた。2000年から2002年にかけて、彼らは流通業者を介さずインターネットを通じて顧客や店舗に直接販売することで、 ダイレクトマーケットシステムに革命を起こす準備を進めた。

2002年8月、『Freemind #0』が発売された。レイトンが編集と作画を担当し、レイトンとミシュリーニが脚本を、ジョルダーノがペンシルを担当した。その後、 『Metallix』が刊行されたが、出版社は圧力に屈し、独立系戦略を維持しながら売上を最大化しようと、配給会社ダイアモンド・コミックス・ディストリビューションと契約を結んだ。最終的に3作目（『Deathmask』 ）を刊行し、計17号を刊行したが、会社は存続に必要な収益を上げられず、倒産した。発表されていた唯一のタイトル『Peacekeeper』は未刊行となった。

レイトンの作品は、現在も複数のトレードペーパーバックに収録されています。2006年には、スーパーバース・コミックスのジョン・タッデオ著作『ズームスーツ』の表紙を複数手掛け、2007年にはマーベルの百科事典『オールニュー・オフィシャル・ハンドブック・オブ・ザ・マーベル・ユニバース A to Z: アップデート』に作品が掲載されました。レイトンはフリーランスのアーティスト兼ライターとしてマーベルに在籍し、ミニシリーズ『アイアンマン：レガシー・オブ・ドゥーム』や『アイアンマン：ジ・エンド』など、複数のプロジェクトに携わっていました。

彼は委託された仕事を楽しんで続けており、次のように書いている。

アーティストとして、自分の絵を見直して間違いを修正する機会はどれくらいありますか？毎月22ページのコミックを制作するよりもずっと楽です。それに、ファンの皆さんが素晴らしいコンセプトを思いついて、それを実現させてくれることもあります。[ 2 ]

レイトンは「物語を語ることができなくて寂しい」と語っており、そのため自身のウェブサイトでフューチャー・コミックスの未発表作品を展示し、ジョルダーノ作画の連載コミック『コロニー』[ 21 ]を発表した。これは「レイトンが10年以上かけて開発し、現在ハリウッドで話題になっているプロジェクト」である[ 2 ] 。 2007年時点では、フューチャー・コミックスのキャラクターを使った他の映画化交渉も進行中であると報じられている[ 22 ] 。

参考文献

漫画作品には以下が含まれます。

DCコミックス

マーベルコミック

参考文献

  1. ^ VIAF：「レイトン、ボブ」
  2. ^ a b c d Meth, Clifford (2008). 「ボブ・レイトン：マン＆アイアンマン」 . Comics Bulletin. 2008年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月31日閲覧。
  3. ^ a b Cooke, Jon B. (2001年3月). 「Rog-2001: Sterno Speaks! Writer Roger Stern on the CPL/Gang-Charlton Connection」 . Comic Book Artist . Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing . 2012年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月25日閲覧。
  4. ^ a b c d e f gリチャード・ヴァスール（2006年5月30日）「ボブ・レイトン 伝説のコミック作家兼アーティスト」ジャズマ・オンライン。2008年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月25日閲覧。
  5. ^「オールスターコメント」、オールスターコミックス#66（1977年5月/6月）。
  6. ^メンジーズ、ロバート（2018年8月）「ベイビーズ・ファースト・ステップス：ボブ・レイトンのマーベル初出版作品」バックナンバー！（106ページ）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：14～ 18ページ。『アイアンマン』 #91はあなたが初めてインクを塗ったアメリカ版コミックです。日付は1976年10月です。イギリス版の作品はすべてそれより前のものです。
  7. ^ a b cグランド・コミックス・データベースのボブ・レイトン
  8. ^サンダーソン、ピーター(2008). 「1970年代」. ローラ・ギルバート編著. 『マーベル・クロニクル年ごとの歴史』. ロンドン、イギリス:ドーリング・キンダースリー. 187頁. ISBN 978-0756641238。
  9. ^サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、187ページ：「[1978年]12月、共同プロッターのデイヴィッド・ミシュリニーとボブ・レイトン、そしてペンシラーのジョン・ロミタ・ジュニアは、非常に有能なプロのボディーガードであり、一風変わった主演女優であるベサニー・ケイブを思いついた。」
  10. ^サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、188ページ：「作家のデイヴィッド・ミシュリニーとアーティストのジョン・バーンおよびボブ・レイトンは、『無敵のアイアンマン』 #118で、トニー・スタークの親友であり未来のスーパーヒーロー、ウォーマシンとなるジェームズ・ローズを登場させた。」
  11. ^サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、189ページ：「トニー・スタークの億万長者の宿敵ジャスティン・ハマーは、ライターのデイヴィッド・ミシュリーニとアーティストのジョン・ロミタ・ジュニアとボブ・レイトンによる『無敵のアイアンマン』 #120で初めて登場した。」
  12. ^デファルコ、トム「1980年代」ギルバート（2008年）、p. 202：「『インヴィンシブル・アイアンマン』 #152で、アイアンマンは全身黒のステルスアーマーを披露した。」
  13. ^ DeFalco「1980年代」、Gilbert (2008)、208ページ：「ボブ・レイトンが執筆・描いた『ヘラクレス プリンス・オブ・パワー』は、24世紀を舞台にした4号限定シリーズでした。」
  14. ^ DeFalco「1980年代」、Gilbert (2008)、216ページ：「最初の『Hercules: Prince of Power』限定シリーズ（1982年）は非常に売れ行きがよく、作家/アーティストのBob Laytonに次の作品を依頼した。」
  15. ^マニング、マシュー・K. (2012). 「1980年代」. ローラ・ギルバート編. 『スパイダーマン・クロニクル ウェブスリング50周年記念』. ロンドン、イギリス:ドーリング・キンダースリー. p. 143. ISBN 978-0756692360[スタン]・リーの脚本は紛れもなく、[ロン]・フレンツの作画、そしてボブ・レイトンとジャクソン・ギースの仕上げと見事に調和していました。スタンが再び登場したのは、J・ジョナ・ジェイムソンとマーラ・マディソン医師の結婚式でした。
  16. ^ハート、ケン（1985年11月）「チームがチームアップするとき：X-メンとアルファフライト」マーベルエイジ第32号、ニューヨーク、ニューヨーク：マーベルコミック、19ページ。
  17. ^デファルコ「1980年代」ギルバート（2008年）、227ページ：「多くの古参ファンと同様に、ライター兼アーティストのボブ・レイトンは古き良き時代を懐かしんでいました。彼はオリジナルの5人のX-MENを懐かしみ、サイクロップス、エンジェル、ビースト、アイスマン、そしてマーベルガールをフィーチャーした作品を作りたいと考えていました。」
  18. ^ DeFalco「1980年代」、Gilbert (2008)、233ページ：「実際には『スターク・ウォーズ』と呼ばれていましたが、『アーマー・ウォーズ』として知られるようになったストーリー展開はこの号で始まり、1988年6月まで続きました。」
  19. ^ a b cユーリー、マイケル(2003). 「ルールの再発明：ボブ・レイトンによるジョルダーノ論」ディック・ジョルダーノ著『コミックを変える、一日ずつ』ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing . pp.  146– 147. ISBN 978-1893905276。
  20. ^マニング、マシュー・K. (2010). 「1990年代」. ドラン、ハンナ編. DCコミックス・イヤー・バイ・イヤー ビジュアルクロニクル. ロンドン、イギリス:ドーリング・キンダースリー. p. 289. ISBN 978-0-7566-6742-9。
  21. ^レイトン、ボブ、ジョルダーノ、ディック(2012).コロニー. IDWパブリッシング. p. 164. ISBN 978-1613775219。
  22. ^レイトン、ボブ（nd）「The Days of Future Past」 BobLayton.com。2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月30日閲覧。
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