ロバート・マッキンソン
ロバート・マッキンソン | |
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 ロバート・マッキムソン、1930年代初頭 | |
| 生まれる | ロバート・ポーター・マッキンソン （1910年10月13日）1910年10月13日デンバー、コロラド州、米国 |
| 死亡 | 1977年9月29日（1977年9月29日）（66歳） |
| その他の名前 | ボブ・マッキンソンバック・マッキンソン |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1929–1977 |
| 雇用主 | ウォルト・ディズニー・プロダクションズ（1929–1930）ローマー・グレイ・スタジオ（1930）ハーマン・アンド・アイジング（1930–1933）レオン・シュレジンジャー・プロダクションズ/ワーナー・ブラザース・カートゥーン（1933–1963）カスケード・スタジオ（1953）デパティ・フレレング・エンタープライズ（1963–1968; 1969–1977）ワーナー・ブラザース・セブン・アーツ（1968–1969） |
| 配偶者 | ヴィオラ・マッキムソン（1963年没） |
| 子供たち | 2 |
ロバート・ポーター・マッキムソン・シニア（1910年10月13日 - 1977年9月29日）は、アメリカのアニメーター兼イラストレーターで、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ、後にデパティー・フレレング・エンタープライズが制作した『ルーニー・テューンズ』および『メリー・メロディーズ』シリーズのアニメーターとして最もよく知られている。バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグ、フォグホーン・レグホーン、ヒッペティ・ホッパー、スピーディー・ゴンザレス、タスマニアン・デビルなどが登場する短編アニメを数多く脚本・監督した。また、1943年の短編『ウサギがウサギに勝つ』でバッグス・バニーのデザインも手がけた。
若いころ
マッキンソンは1910年10月13日にコロラド州デンバーで生まれた後、一家はコロラド州レイ、ロサンゼルス、テキサス州カナディアンと転々と暮らし、1926年にロサンゼルスに定住した。[ 1 ] [ 2 ] 1927年から1928年にかけて、マッキンソンと弟のトムは、母親が執筆予定だった児童書『マウス・テイルズ』に挿絵を描いた。この絵のキャラクターはウォルト・ディズニーのアニメ（例えばミッキーマウス）のキャラクターと非常によく似ていた。これらの絵は1930年代に倉庫にしまい込まれ、60年後に再び発見された。[ 3 ]
キャリア
1929年半ば、ロバートはウォルト・ディズニー・スタジオでディック・ランディのアシスタント・アニメーターとして働くようオファーを受け、トムはノーム・ファーガソンに弟子入りした。[ 1 ]トムによると、オーティス・アート・インスティテュートに一緒に通っていたディズニーのアニメーターたちが彼を推薦し、ロバートはデンバーの叔母がパーティーでディズニーと会ったことがきっかけで採用されたと語った。[ 4 ]ロバートによると、スタジオには9人のアニメーターと1人ずつのアシスタントからなる30人未満の人員しかいなかった。3か月後、兄弟の給料は18ドルから25ドルに上がった。[ 4 ]現存する証拠はほとんどないが、ランディはマッキムソン兄弟がディズニーで働いていたことを裏付けた。[ 1 ]
1930年、兄弟は西部劇作家ゼイン・グレイの長男、ローマー・グレイが設計したアルタデナのスタジオでより高い給与を提示された。[ 1 ]ローマー・グレイ・スタジオはいくつかのアニメを制作したが、そのうち4本はマッキンソン兄弟が考案したミッキーマウスに酷似した熊の子ビンコを主人公としていた。[ 5 ]大恐慌の影響で、グレイのスタジオは配給契約を結ぶことができなかった。短編映画は公開されず、完成したのはほんの一握り（現存するのは1本のみ）であった。[ 6 ] [ 7 ]
グレイで働き始めたのと同時期に、マッキムソンはヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングに雇われ、最初は最初のルーニー・テューンズのインクとペイントの仕事をし、次に中間作画担当になり、1931年にローマー・グレイ・スタジオが閉鎖されるとアニメーターになった。その時に事故に遭い、脳震盪を起こす。その結果、彼は視覚化を改善し、[ 6 ]生産とアニメーションを増やした。彼は1930年代後半にスタジオの主任アニメーター兼頼れる人物となり、その仕事に圧倒された。最終的に彼はボブ・クランペットとだけ仕事をするようになった。[ 6 ] [ 8 ] 1938年にレオン・シュレシンジャーから監督の座を打診されたが辞退し、その地位はアニメーターのチャック・ジョーンズに渡った。[ 8 ] 1944年後半、フランク・タシュリンがワーナー・ブラザースを離れ、実写映画の監督に就任すると、彼は最終的に自ら監督の地位を受け入れた。[ 9 ]
マッキムソンがワーナー・ブラザースで初めて手掛けたアニメ『ミスター・フックの帰還』は、 1945年にアメリカ海軍限定で公開された。劇場公開された最初の短編映画『ダフィー・ドゥードゥルズ』は、1946年4月初旬に公開された。3作目の劇場公開短編映画『アクロバティー・バニー』は、マッキムソンが監督したバッグス・バニーの短編映画としては初となる。同作品は1946年6月に公開された。彼の代表作には、『ヒルビリー・ヘア』、『ランプの中の男』、『ストゥーパー・ダック』、『風に吹かれた野ウサギ』、 『ウォーキー・トーキー・ホーキー』、『ビッグ・トップ・バニー』などがある。
マッキムソンはフォグホーン・レグホーンやタスマニアン・デビルといったキャラクターを生み出し、ヒッペティ・ホッパーとシルベスターの共演作を全て演出した。また、 1953年の短編『二人のための猫のしっぽ』ではスピーディー・ゴンザレスを創作し、その後の演劇キャリアを通して、フリッツ・フレレングらと共に、定期的に多くの作品を演出した。 [ 6 ] [ 10 ]
1953年6月、ワーナー・ブラザースのアニメスタジオは、当時の3Dブームの影響で6ヶ月間閉鎖されました。ジャック・ワーナーは、アニメ制作には3D技術が高すぎると判断したためです。しかし、マッキムソンのスタジオは閉鎖の2ヶ月前に完全に解散しました。[ 11 ]彼はこの頃、カスケード・スタジオで オールズモビルのCMを制作しました。
スタジオが再開した後、フレレングとジョーンズはすぐにそれぞれのユニットを再結成したが、マッキムソンと彼のユニットが復帰するかどうかは不明だった。マッキムソンはワーナー・ブラザースを説得してユニットを再開させることに成功したが、その代償として、リソースと資金が減った。脚本家のテッド・ピアース、背景画家のリチャード・H・トーマス、アニメーターのキース・ダーリング（1953年の閉鎖前にはクレジットされていないがマッキムソンのために働いていた）は別として、ロッド・スクリブナーや実の弟のチャールズなど、ほとんどのアニメーターを再雇用することはできなかった。この時期の初めには、マッキムソンは自身の短編4作品、『The Hole Idea』（実際にはその映画でクレジットされている唯一のアニメーターである）、『Dime to Retire』、『Too Hop to Handle 』（ジョーンズのアニメーターであるベン・ウォシャムのクレジットされていない作品を含む）、『Weasel Stop』（マッキムソンはクレジットされていない）のアニメーションを担当した。[ 12 ]すぐにマッキムソンは新しいアーティストチームを結成した。レイアウト担当兼背景画家のロバート・グリブブローク（元ジョーンズの部隊に所属）とアニメーターのウォーレン・バッチェルダー、テッド・ボニクセン、ジョージ・グランプレ、トム・レイが含まれていた。ラス・ダイソンは1956年にダイソンが亡くなるまで短期間マッキムソンと仕事をした。
ワーナー・ブラザースの「ターマイト・テラス」スタジオにあるマッキムソンのオフィスは2階にあった。[ 13 ]
その後のキャリア
1960年代初頭、ワーナー・カートゥーン・スタジオがスタッフ（ジョーンズのような主要人物を含む）を失い始めた後も、マッキムソンはそこで働き続けた。息子へのインタビューによると、マッキムソンはスタジオの運営に不満を抱いており、フルアニメーションを懐かしがっていたほか、新作短編映画に登場する新しいキャラクターも気に入らなかったという。[ 13 ] この間、マッキムソンは短編映画を何本か監督し、病気のためビル・ティトラから監督を引き継ぎ、ホーリー・プラットと共に長編映画『インクレディブル・ミスター・リンペット』を手掛けた。 [ 14 ] [ 15 ]
スタジオ閉鎖後、マッキンソンはデパティ・フレレング・エンタープライズに入社した。同社は、かつての仲間であるフリッツ・フレレングと、ワーナー・ブラザースのスタジオでプロデューサーを務めていたデイヴィッド・H・デパティが共同所有していた。デパティ・フレレングでは、マッキンソンはフレレングの部署で短期間働き、『ザ・インスペクター』の短編映画を数本監督したほか、ワーナー・ブラザースがデパティ・フレレングに委託した 『ルーニー・テューンズ』や『メリー・メロディーズ』の制作にも携わった。
1967年、ワーナーはアニメーションスタジオを再開し、すべてのアニメ作品の監督はアレックス・ラヴィが担当した。ラヴィがスタジオを去った後、マッキンソンが1968年にスタジオに復帰した。息子のロバート・マッキンソン・ジュニアによると、マッキンソンはワーナー・ブラザース・セブン・アーツで監督したアニメ作品を「嫌っていた」という。ワーナー・ブラザース・セブン・アーツは予算が限られていたため、バッグス・バニーをアニメ作品に使用することを禁じられていた。[ 16 ]スタジオは1969年に再び閉鎖された。
マッキムソンがワーナー・ブラザースで手がけた最後のアニメ作品は『インジャン・トラブルwithクール・キャット』である。アカデミー賞の最終候補に残ったが、ノミネートはされなかった。[ 7 ] [ 17 ]『インジャン・トラブル』は、ワーナー・ブラザースのアニメスタジオが閉鎖される前に制作された、オリジナルのルーニー・テューンズ、またはメリー・メロディーズのアニメ作品の中でも最後の作品であった。マッキムソンはルーニー・テューンズシリーズの制作開始から1969年の終了まで、スタジオに在籍した唯一の人物であり、最初はアニメーターとして、その後は監督として活躍した。
休暇の後、1972年にデパティ・フレレングに戻り、ピンク・パンサー・ショーの短編をはじめとするシリーズの監督を務めた。
死
1977年9月27日の朝、マッキムソンの主治医は、彼が66歳にしては健康であると告げた（長年の喫煙により肺気腫を患っていたにもかかわらず）。フレレングによると、マッキムソンは90歳を超えて生きたという家系の話を持ち出し、「君たちが亡くなった後も、俺は生きているぞ！」と自慢したという。9月29日、マッキムソンは突然の心臓発作で66歳で亡くなった。亡くなった当時、彼は『ミスタージョー』の監督を終えたばかりで、 『バギー・パンツ・アンド・ザ・ニトウィッツ』の撮影に着手していた。[ 18 ] [ 19 ] [ 7 ]
マッキムソンはカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン墓地に埋葬された。
私生活
マッキムソンの妻ヴィオラは1963年に亡くなった。[ 8 ]マッキムソンはアニメーターであることに加え、優れた馬術家、ポロ選手、熱心なボウラー、そしてマスターメイソンでもあった。彼は1932年から1942年の戦争勃発後までポロをプレーした。[ 13 ]兄弟のトムとチャールズに加え、二人の姉妹、アナベルとアイルス・マッキムソンもアニメーターとして働いていた。[ 8 ] [ 20 ] [ 13 ]チャールズはワーナー・ブラザースのマッキムソンの部署によく所属していた。
参考文献
- ^ a b c d Baxter, Devon (2016年4月13日). 「Robert McKimson's 'Daffy Doodles' (1946)」 . Cartoon Research . 2023年7月14日閲覧。
- ^マッキムソン・ジュニア 2012年、19～20頁。
- ^マッキムソン・ジュニア 2012年、18、20～21頁。
- ^ a bマッキムソンジュニア 2012年、23～24頁。
- ^マッキムソンジュニア 2012年、25～27頁。
- ^ a b c d “Drawn to Life: The Art of Robert McKimson” . 2012年2月8日. 2022年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月16日閲覧。
- ^ a b cマロリー、マイケル（1991年11月）「ロバート・マッキムソンの遺産」『コミック・シーン』第22号、 pp.14-19。
- ^ a b c dバリアー、マイケル(2011年2月24日). 「インタビュー：ロバート・マッキムソン」 . Michael Barrier.com . 2013年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「MichaelBarrier.com -- Interviews: Frank Tashlin」 . www.michaelbarrier.com . 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^マッキムソン、ロバート・ジュニア (2013年1月15日). 「愛されてきた漫画『フォグホーン・レグホーン』の誕生秘話がわかる本（写真あり）」 . HuffPost . 2020年10月16日閲覧。
- ^ Yowp (2014年9月6日). 「Tralfaz: The Shutdown」 . Tralfaz . 2023年2月5日閲覧。
- ^バリアー、マイケル（1999年）「ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション」オックスフォード大学出版局、pp. 537-538。
- ^ a b c d Spies, Kamden (2020年6月29日). 「マッキムソン一家を偲んで：ロバート・マッキムソン・ジュニアとの対談」 . Cartoon Research .
- ^ベック、ジェリー (2005). 『アニメ映画ガイド』シカゴ・レビュー・プレス. p. 122. ISBN 9781569762226。
- ^「インクレディブル・ミスター・リンペット」ともう一つのディズニーの「マーメイド」がレコードに
- ^ 「マッキムソン家を偲んで: ロバート・マッキムソン・ジュニアとの会話 |」。
- ^ベック、ジェリー（2017年9月25日）「1969年度アカデミー賞候補の漫画」 。 2022年6月23日閲覧。
- ^マコーリー、ケビン. 「ロバート・マッキムソンを偲んで」 .ケビン・マコーリー.
- ^マロリー、マイケル (2012年4月12日). 「ロバート・マッキムソンのケース」 .アニメーションマガジン. 2020年10月16日閲覧。
- ^ “Robert McKimson” . cogenweb.com . 2020年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月15日閲覧。
出典
- ロバート・マッキムソン・ジュニア（2012年）「息子よ、言おう！」：伝説のアニメーター、ボブ、チャック、トム・マッキムソンへのトリビュート。サンタモニカ・プレス。ISBN 978-1-59580-069-5。
外部リンク
