
ボデゴンとは、17世紀スペイン・バロック期の絵画構成の一種で、生の食品、台所用品、その他の家庭用品など、様々な物が、特徴のない、あるいは質素な環境の中に配置されている様子を主題としています。庶民が食べ物を売ったり、食事をしたり、飲んだりする様子が描かれることもあります。
スペインのボデゴン画家たちの芸術的目標は、情景を迫力あるリアリズムで描くことでした。様々な筆致と明暗法を用いて、被写体の質感を捉え、リアルな立体感を表現することに細心の注意が払われました。
ボデゴン絵画は多くの場合、バロックのサブジャンルであるヴァニタス(虚栄)とみなされます。ヴァニタスは、死の必然性ゆえに、現世の快楽の追求や所有物への渇望の無益さを鑑賞者に思い起こさせることを目的としていました。頭蓋骨、枯れゆく花、腐敗した食物など、死と象徴的な関連を持つ特定の物体が構図に加えられました。
ボデゴネスを描いたスペインの重要な画家には、その先駆者であるフアン・サンチェス・コタン、フランシスコ・デ・スルバラン、アレハンドロ・デ・ロアルテ、アントニオ・デ・ペレダ、フアン・デ・アレジャノ、ルイス・メネンデス・ピダルなどがいます。ディエゴ・ベラスケスは肖像画の傑作で知られていますが、初期にもボデゴネスを数点描いており、当時、この種の構図における優れた作品として認められ、スペインのボデゴネス画家たちに影響を与えました。
スペイン語では、bodegónは「静物画」の翻訳であり、混乱を招く可能性があることに注意してください。
17世紀のスペインでは、 「ボデゴン」という言葉は庶民の飲食の場、つまり居酒屋を指していました。この言葉は芸術界において、実際の「ボデゴン」で見られるような、食べ物や台所用品といったありふれた品々を含む絵画構成を指すために使われるようになりました。
フアン・サンチェス・コタンは、「マルメロ、キャベツ、メロン、キュウリ」(スペイン語:「メンブリロ、レポロ、メロン、ペピーノ」)という絵画で、 スペインのボデゴンジャンルの先駆者とみなされています。
画家で美術教師のフランシスコ・パチェコは、1649年の絵画教科書『エル・アルテ・デ・ラ・ピントゥーラ』(絵画芸術)の中で、スペインのボデゴネスは単なる果物、魚、鳥、肉、野菜の絵画とは異なるジャンルであり、[ 1 ]より深い意味を持ち、単なる「きれいな絵」以上のものだと書いている。
スペインのボデゴンは、フランドルやオランダの画家によって普及した静物画とは大きく異なっていました。これらの静物画は、華麗で豪華な品々や色鮮やかな花の生け込みを描いており、美しい品々への鑑賞と感覚的な喜びを喚起することを目的としていました。
スペインのボデゴン(ヴァニタス)絵画の多くは、ヴァニタス絵画の範疇に属します。ヴァニタス絵画は、死が確実に訪れる中で、現世の快楽を追い求めたり富を渇望したりすることの無益さを、正反対の意味で表現することを目的としています。作品は概して陰鬱な雰囲気を漂わせ、描かれたものはシンプルでありふれたものです。背景には高価なカーテンやマントルピースではなく、シンプルな壁、あるいはほんの少しのダークブラウンや黒が描かれ、まるでろうそくの灯りが点った部屋のような印象を与えます。
ベラスケス の3つの絵画『セビリアの水売り』、『卵を焼く老婆』、『昼食』は、当時ホセ・ロペス=レイのような重要なベラスケス研究者によってボデゴネス[2] [3]とみなされ、この種の構図を描く後の画家たちに影響を与えた。