ボヘミアンシック

ふわふわのショートスカート、2005年

ボヘミアンシックは、様々なボヘミアンやヒッピーの影響を受けたファッションスタイルで、2005年後半のピーク時には、特にイギリスでは女優のシエナ・ミラー、モデルのケイト・モス、アメリカでは女優兼実業家のメアリー＝ケイト・オルセンと結び付けられました。1990年代初頭から見られるようになり、時折衰退を見せながらも、様々な形で繰り返し再浮上しています。ボヘミアンシックの多くの要素は1960年代後半に人気を博しましたが、中にはそれよりもさらに古くから存在するものもあり、例えば19世紀中期から後半にかけての ラファエル前派の女性たちと関連付けられています。

リュクス・グランジ（リュクス・ボヘミアンとも呼ばれる）は同義語である。^{[ 1 ]}グランジ・ボヘミアンをシックにアップデートしたコレクションで、ワードローブに奔放なアプローチを取り入れている。 1990年代のシアトルの画期的なロックシーンに端を発するこの現代的アップデートには、かつてのグランジの定番アイテム（フランネル、チェック柄、重ね着、レッグウォーマー）に加え、ケープ、ショール、ジャケットといっ​​た現代の洗練されたアイテムも含まれている。^{[ 2 ]} 2006年秋のファッションコレクションでは、「カクテル・グランジ」や「モダン・ゴス」と呼ばれるスタイルなど、グランジの要素が強く目立った。 ^{[ 3 ]}ロンドンタイムズのファッションエディター、リサ・アームストロングは、パトリック・リッチフィールドが1969年にマラケシュの屋上にいるタリサ・ゲティを撮影した象徴的な写真を「豪華なボヘミアンルックの典型」と呼んだ。 ^{[ 4 ]}

辞書学

『青いカーバンクルの冒険』に登場する「紫色のガウンを着てソファに座るシャーロック・ホームズ」 （シドニー・パジェットによるイラスト、ストランド・マガジン、1891年）

「ボヘミアン」

「BoHo」はボヘミアンの短縮形で、そのスタイルをそのまま表しています。

ヴァージニア・ニコルソン（20世紀前半の型破りながらも影響力のあった「ブルームズベリー・グループ」の中心人物の一人、ヴァネッサ・ベルの孫娘）は、この言葉を「奇妙で曖昧な形容詞」と評している。 ^{[ 5 ]}元々のボヘミアンは中央ヨーロッパの住民であったが、ニコルソンが指摘するように、この言葉は「シェイクスピアとシャーロック・ホームズのように全く異なる人物に結びついている」。作家で歴史家のA・N・ウィルソンは、ウィンストン・チャーチルは「服装感覚においても他の多くの点においても」第一次世界大戦以前のボヘミアンであり、1943年にカナダに到着した際に彼の未漂白のリネンスーツは人々を驚かせたと述べている。 ^{[ 6 ]}

アーサー・コナン・ドイルがストランド紙に寄稿したホームズに関する最初の短編小説の中で、ワトソン博士は、この探偵が「ボヘミアン魂のすべてをもって、あらゆる社会形態を嫌悪していた」と述べている。^{[ 7 ]}女優シエナ・ミラーの姉でデザイナーのサバンナ・ミラーは、「真のボヘミアン」とは「深いレベルで美を鑑賞する能力を持ち、深いロマンチストであり、いかなる限界も知らず、枠にとらわれず、自らの世界を創造する人」と表現した。^{[ 8 ]}

"シック"

「シック」は19世紀後半にフランス語から借用され、スタイリッシュまたはエレガントを意味するようになりました。

要素

ファージレ、 2005年秋

ボヘミアンルックは、1960年代中盤から後半にかけて発展したヒッピースタイルに大きく影響を受けており、 2004年のグラストンベリーフェスティバルにシエナ・ミラーが出演した後に特に人気となったが^{[ 9 ]} 、その特徴のいくつかは、2003年10月に撮影された彼女の写真^{[ 10 ]}や、1950年代中盤からボヘミアン文化と結び付けられているロンドンの地域であるW10（ノースケンジントン）の郵便番号地区内またはその周辺に住む他の人々の写真から明らかであった。

2005年の春までに、ボヘミアンスタイルはロンドンの一部地域でほぼ普遍的になり、ほぼすべてのイギリスの繁華街の店を席巻していました。^{[ 11 ]}ボヘミアンの信奉者たちは「シエナ」と呼ばれることもあり、^{[ 12 ]}この呼称はミラー自身にも当てはめられ、「シエナのシエナらしさ」とジェシカ・ブリントンが2007年のサンデー・タイムズ紙で表現しました。 ^{[ 13 ]}ボヘミアンスタイルの特徴は、ふわふわとしたスカート（特に白いロングスカート）、毛皮のジレ、刺繍入りチュニック、クロップド丈ジャケット、大きなフェイクコインベルト、シープスキン（UGG）ブーツやカウボーイブーツ、ゆったりとしたカーディガン、そして「ホーボーバッグ」などでした。需要が非常に高かったため、翌年には、一部の下請け業者がインドで安価な児童労働を利用してザリ刺繍やビーズ細工を行っていたという疑惑が浮上しました。^{[ 14 ]}

ミラーが提唱したフットレスタイツ、または「レギンス」は、 2003年から2007年の間にイギリスでストッキングの売上が半減した一因となった。^{[ 15 ]}

トレンド

2007年、ロンドンで行われた『ファクトリー・ガール』のプレミア上映会に出席したシエナ・ミラー

2000年代半ばのシエナ・ミラー

シエナ・ミラーは、2004年の映画『アルフィー』で共演した後、俳優ジュード・ロウと交際し、一時期婚約もしていた。そのため、2004年から2005年にかけては、彼女とそのファッションスタイル^{[ 16 ]}がメディアの見出しを飾り続けた。2004年12月、『ヴォーグ』誌はミラーを表紙に起用し、「今年の女性」と評した。^{[ 17 ]}その後、ロウとの交際の終焉（2009年から2010年に一時的に再開）は、ボヘミアンスタイルもピークを過ぎたことを示唆しているように思われた。実際、早くも2005年5月には、『サンデー・タイムズ・スタイル』誌が「露出度の高い」白いペザントスカートは「時代遅れ」になりつつあると宣言し^{[ 18 ]}、ボヘミアンスタイル愛好家に対し、メタリックなアイテム（2006年のいわゆる「ボヘミアンロック」を予期）やレイヤードスタイルと組み合わせることで、「ボヘミアンの魅力をアップデートする」ようアドバイスしていた。^{[ 19 ]} 2005年末までに、ミラー自身は、自身のボヘミアン風のルックはそれほど独創的ではなかったと後に述べ、「旅行から帰ってきたばかりだったと思う」^{[ 20 ]}が、他のスタイルの服や、皮肉にも第二次世界大戦前の25年間のボヘミアンファッションの特徴であった彼女の短いボブヘアスタイルは、2007年に新しいトレンドを定義するのに貢献した。^{[ 21 ]}彼女はヴォーグ誌で「ボヘミアンシックはもうやめた…ヒッピー感が薄れた。もう二度と、ふわふわしたものやコインベルトのついたものは着たくない。ジレはもう着ない…」と語った。^{[ 22 ]}それでも、2008年にミラーは次のように振り返っている。

あれら全てに責任を持つというのは、奇妙な社会実験でした。本来はそんなことはないのに、自意識過剰になってしまいました。「ボヘミアンスタイルにはもう飽きた」と言われるのに、今はこう言っています。「でも、あの服は好きだったんです。真似されたのは私のせいじゃない。あなたが着て、今になって飽きただけ。それに、あの流行を始めたのも私じゃないんです」^{[ 20 ]}

2007–08: フォーク、希釈、バレアリック・ボヘミアン

2006年秋、タイムズのスタイルディレクター、ティナ・ゴードインは「マークス＆スペンサーの婦人服バイヤーが『ボヘミアンは終わった』と発言しているのを見ると、このトレンドは完全に終わったと分かる」と述べた。^{[ 23 ]}それでも、2007年春のいわゆる「フォーク」ルックは、スモックトップやフリル裾のドレスなど、ボヘミアンシックの影響を強く受けつつも、ミニドレスの再来といったトレンドを取り入れていた。サンデータイムズが述べたように、「ジプシールックの終焉をまだ嘆いているのなら、フォークトレンドが救いの手となるかもしれない」。^{[ 24 ]}サンデー・タイムズ紙は、 1960年代の歌手メリー・ホプキンがバンダナの使用に影響を与えたと指摘している。^{[ 24 ]}また、同時期には、シエナ・ミラーが映画『ファクトリー・ガール』で1960年代の「スターレット」イーディ・セジウィックを演じたことで、彼女は再びボヘミアンスタイルのアイコンとしての地位を確立した。ロンドン・ライト紙は2007年5月に次のように評している。

ボヘミアンという言葉自体に抵抗を感じる人もいるかもしれませんが、この夏のスタイルには、ボヘミアンのニュアンスがはっきりと感じられます。ただし、そのニュアンスはごく薄められています。シエナ・ミラーのジプシースカート流行は、どういうわけかこのフェミニンなトレンドを完全に終わらせることはできず、刺繍、レザー、柔らかなフリルといった、より控えめな素材が復活しています。

2006年のミーシャ・バートン

ロンドン・ライト誌は、「今回は、より脱構築的で、よりゆるやかなイングリッシュ・カントリー・ガーデン・スタイル」を指摘し、 1970年代初頭のローラ・アシュレイのデザインを想起させた。「花柄のコットン素材のひだで、センターパートが特徴的」だった。^{[ 25 ]}女優のミーシャ・バートンとミラ・ジョヴォヴィッチがこのスタイルの代表的人物として挙げられ、ジェイド・ジャガー（ローリング・ストーンズのミック・ジャガー卿とビアンカ・ジャガーの娘）は、地中海のイビサ島で独自の「バレアリック・ボヘミアン」スタイルを推進していると言われている。 ^{[ 25 ]}イビサ島は、 1960年代にサン・カルレス村に定着したビートニクやヒッピーたちの長年の避難所であった。^{[ 26 ]}

タトラー誌はミック・ジャガーを「元祖『ボヘミアン』」と評し、「ある種の現代的な『ボヘミアン』シックを体現し、生き、呼吸し、創造している」と評した。しかし、ミック・ジャガー自身は「『ボヘミアン』という言葉には少し警戒している」と述べ、自身のアプローチを「思い切って混ぜ合わせ…予想外のものを組み合わせる」と表現した。^{[ 27 ]}ミック・ジャガーはデザイナーのマシュー・ウィリアムソンのモデルを務め、そのスタイルは「イビサの魅力」と「ロンドンのクールさ」を融合させたと評されている。^{[ 28 ]}シエナ・ミラーは、彼女がミューズとなったウィリアムソンに初めて会ったのは^{[ 29 ]} 2001年に母親のキッチンだった と書いている。

彼女のテーブルの上には、ジェイド・ジャガーが今まで見た中で最も美しく鮮やかなドレスを着ている雑誌がありました。私はそれが私の夢のドレスだと思ったのを覚えています。今では、私が着たマシューのドレスのほとんどすべてにそう感じています。」^{[ 30 ]}

2011年、イビサ島への「デスティネーション・ドレッシング」は依然として「控えめな魅力を少し加えたボヘミアン・シックを取り入れたもの」とみなされていた^{[ 31 ]。}

2007年8月、シエナとサバンナ・ミラーが自身のファッションレーベル「Twenty8Twelve」（シエナの誕生日12月28日にちなむ）を立ち上げたとき、ある評論家はシエナの「独自のノッティング・ヒルビリー・シック」（ロンドンW10にちなむ）に触れ、「彼女はボヘミアンなものすべてを愛しているので、そのラインにだらしない、素朴なスタイルの要素が流れているのは驚くには当たらない」と述べた。^{[ 32 ]}しかし、同じ論評家は「フランスの農民がプリント柄のスモックを着て畑仕事をしていたことは記録に残されていない」と皮肉を込めて述べ、あるシャツドレスは「 『オリバー・ツイスト』のナンシーを少し彷彿とさせすぎる」と感じた。^{[ 32 ]}翌年、サンデー・タイムズ紙は、アメリカ人の2人に1人、イギリス人の5人に1人がタトゥーを入れていると報じられており、ミラーは「シルクの肩に星の群れを入れて贅沢な怠け者の外見を完成させている」と評した。^{[ 33 ]}また、彼女はチャールズ・ブコウスキーの詩とイーディ・セジウィックの絵の両方の主題である青い鳥のタトゥーを入れており、ケイト・モスは「お尻の割れ目に飛び込む2羽のツバメ」を描いていた。

2008～2010年の不況：刺繍、エキゾチックなランジェリー、70年代のグラム/ビートニク

2008年のズーイー・デシャネル

2008年、ファッションコンサルタントのゴク・ワンは、ガールズ・アラウドのメンバー、ナディーン・コイルが着ていた英国刺繍のトップスを例に挙げ、「フォーク/ボヘミアン風ルックが夏にとても人気」だと述べた。^{[ 34 ]}一方、マークス＆スペンサーは、1970年代初期の色彩や模様に大きく影響を受けた夏物コレクションを「ボヘミアン・ラプソディ」という見出しで総括した。 ^{[ 35 ]}同年6月初旬、ファッションライターのキャリー・ゴーマンは、「今週のショッピングは、ボヘミアン風の明るく大胆なスタイルがトレンド」だと発表し、その他のトレンドとして、アメリカ人女優レイチェル・ビルソンのお気に入りブランドと言われているハーロウのマルチカラーのタンクトップ（「身長に合わせたドレス」）を挙げた。^{[ 36 ]}ビルソンは、自身のスタイルに影響を与えた人物として、ケイト・モスや女優ダイアン・キートンを挙げている。 ^{[ 37 ]} 2004年にStuff誌で行われた写真撮影では、縞模様のマルチカラーのパンティーに刺繍の縁取りが施されていた。^{[ 38 ]}

もう一人の、かなり独特な「ヴィンテージ」ルックの代表者は、女優で歌手のズーイー・デシャネルです。彼女は2008年6月に、黒いレースの縁取りの水着で雑誌「ブラックブック」の表紙に登場しました。^{[ 39 ]}同年、あるジャーナリストはデシャネルについてこう書いています。

...彼女はアンチスターレットです...ブルックリンからシルバーレイクまでどこにでもいるボヘミアンシックな29歳の女性の優雅なバージョンのように、ビンテージコートにオバマ[民主党大統領候補]のボタンを付け、ポケットにニューヨーカーを丸めて入れて、つま先立ちで入場します... ^{[ 40 ]}

デシャネルの「風変わりな」スタイル^{[ 41 ]}はその後、フォックステレビのシットコム「ニューガール」（2011-2018）で彼女が演じたロサンゼルスの教師ジェス・デイとして人気を博した。さまざまな色の印象的なブラジャーを含むジェスのファッション嗜好は^{[ 42 ]}多くの関心を集め、また同時期には、E・L・ジェイムズのベストセラー官能小説「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」（2011）に登場するアナスタシア（アナ）・スティールの嗜好が、エキゾチックなランジェリーの売り上げを後押ししたと考えられていた。^{[ 43 ]}青は好まれた色であり（ 2011年の映画「ノー・ストリングス・アタッチド」で、エマ・カーツマン博士役のナタリー・ポートマンがレースの青いブラジャーを着けて仕事に急いで出勤する姿が描かれている）、アナ自身の好みでもあった。「私は淡いブルーのレースのぴったりしたブラジャーを着けているわ。よかった」。^{[ 44 ]} 2010年、ユーロビジョン・ソング・コンテストのドイツ代表優勝者は、「あなたのために髪もセットしたのよ／新しい下着を買ったの、青いの」（Satellite、レナの歌）と歌った。2013年、Xファクター出場者のダイアナ・ヴィッカーズは、雑誌FHMの写真撮影で、青いパンティー（「LOST MY MIND」の文字が入った白いショートパンツ）を着用した。^{[ 45 ]}

2009年までにボヘミアンは再び衰退の兆しを見せたものの、2010年春夏コレクションにはその要素がはっきりと見られた。ファッション・ユニオンは「春の新たなボヘミアン・トレンド満開」や「使い古したデニムにヒッピーシックなトップス」といった広告を出し、^{[ 46 ]}エイボンは「ボヘミアン・シック」という香水スプレーを発表した。 1973年創業のモンスーンは、2010年にもサンデー・タイムズ紙で「ボヘミアン・シック・ファッションの小売業者」と評され、2000年代後半の不況期に税引前利益が劇的に増加した。2008年の360万ポンドから、2009年8月までの1年間で3260万ポンドにまで増加した。 ^{[ 47 ]}

ボヘミアンな服を着た女性たち

2010年、サンデー・タイムズ紙は、中世風のヘッドチェーン（「ヒッピー・ヘッドバンドの進化形」）がその年のフェスティバル・サーキットの目玉となり、「夏のボヘミアン風を瞬時にスタイルに取り入れることができる」と予想した。社交界の名士ニコール・リッチーの「ビートニク／ディスコ・グラム・マッシュアップ」はこのトレンドの例として挙げられ、ロックミュージシャンのボブ・ゲルドフの娘でモデルのピーチズ・ゲルドフもこのスタイルを取り入れた一人だと紹介された。^{[ 48 ]}同年後半、サンデー・タイムズ紙は「1970年代スタイルに現代的なひねりを加えた」と評し、「オートヒッピー、ボヘミアン風の華やかさ、そしてパンク風のクラシック」を称賛した。これには、マーク・ジェイコブスのクリーム色のクロシェドレス（「オートヒッピー」）や、プッチのデヴォレドレスとフリンジスカーフ（「ボヘミアン風の華やかさ」）などが含まれていた。^{[ 49 ]}

2010年晩秋、タイムズ紙は英国におけるフェイクファーの人気を指摘し（「不況の流行で英国はフェイクファーに熱狂」）、マークス＆スペンサーとセインズベリーのTUが、厳しい経済情勢の中、ベストセラーのコートを販売した。リサ・アームストロングによると、「ケイト・モスからアレクサ・チャン、ファーン・コットンからカイリー・ミノーグ、レイチェル・ビルソン、テイラー・モムセンからカリーヌ・ロワトフェルドまで、誰もがエキゾチックな猫柄の布で身を包み、成功の度合いは様々だった」という。^{[ 50 ]}アームストロングはまた、「インポッシブル・ブーツ」とも呼ばれるこのブーツは、1930年代のスノーブーツをベースにしており、デザイナーのペネロペ・チルヴァースが「作るのが大変だった」ことからそう名付けた。比較的高価（325～375ポンド）であるにもかかわらず、耐久性のあるボヘミアン風アクセサリーであったUGGに取って代わる可能性があると推測した。 ^{[ 50 ]}アームストロングが皮肉っぽく表現したように、インポッシブル・ブーツは、プリムローズ・ヒルやダルストンといったロンドンのファッショナブルなボヘミアン地区で「アフタースキーに最適」だった。

子供服

多くの親も、ボヘミアン・シックのトレンドや要素を取り入れ、子供服をデザインしたり購入したりしています。このトレンドは1960年代のアメリカンカジュアルファッションにインスピレーションを得ていますが、カウンターカルチャーはスタイルや個人の価値観を折衷的に取り入れる中で、それ以前の時代の影響も取り入れていたため、ビクトリア朝時代を彷彿とさせる要素、1940年代の生地やディテールへのオマージュ、あるいは1950年代の知識人へのオマージュなどが見られることが多いのです。^{[ 51 ]}

影響力と指数

ケイト・モスとシエナ・ミラー

女優のリンジー・ローハン^{[ 52 ]}を含む多くの人々は、ボヘミアン風のルックはスーパーモデルのケイト・モス（1997年、カルバン・クラインの広告キャンペーンで、いわゆる「ヘロイン・シック」または「ウェイフ」ルックと結び付けられていた）に起因すると考えていた。実際、オーストラリア人ジャーナリストのローラ・デマシは、2002年10月にはすでにモスとジェイド・ジャガーを指して「ボヘミアン・シック」という言葉を使用していた。2004年4月には、イギリス生まれのファッションライター、プラム・サイクスがリンクスのミニトップについて「とてもクールで、とてもボヘミアンで、とてもケイト・モスっぽい」と述べたと伝えられている。^{[ 53 ]}また、2006年にはタイムズのファッションエディター、リサ・アームストロングが前年の編み込みレザーベルトを「ボヘミアン『ケイト』ベルト」と表現した。^{[ 54 ]}しかし、シエナ・ミラー（一部の人からは「新しいケイト・モス」^{[ 55 ]}と呼ばれている）がそのルックを気取らない様子で着こなしたことが、このルックを主流に押し上げた。 2005年初頭のクロエの広告でも、ミラーは気軽に買い物をしているかのように描かれ、ヴォーグ誌に対しては、髪を自分で切るなど、身だしなみには気楽に取り組んでいると語っていた。^{[ 17 ]}

1993年に設立された英国の衣料品ブランド「OVERIDER」は、「自由な精神のブランド」と評され、控えめで気取らないボヘミアンスタイルで人気があり、2014年のボヘミアンシックトレンドを象徴しています。

2008年、サンデー・タイムズ紙は「リアル・シック」という言葉を、ミラーや女優のジュリー・クリスティ、マリオン・コティヤールなど「最もシックなセレブ」のグループに用い、「名声の輝きを現実と重ね合わせながら扱う」女性たちを指し、ミラーは「いらだたしいことに、誰よりも楽しんでいるように見える、プロフェッショナルな自由人」と評された。^{[ 56 ]}その年、ミラーが映画『エッジ・オブ・ラブ』で詩人ディラン・トーマスの妻ケイトリン・マクナマラを演じたことで、あるジャーナリストは「新しいロマンティック・スタイル、ウーホー・シック」に言及した。^{[ 57 ]}これは1940年代の質素な服装を指し、同映画でキーラ・ナイトレイも着用していた。

魅惑的に乱れたシエナは、戦時中の間に合わせの格好を披露し、ビーチですすり泣いている。ボイルドウールのカーディガンの上に花柄のティードレスを着て、その上に折り畳んだ長靴を履き、長いウールの靴下を履いている。^{[ 58 ]}

ある評論家はミラーの役柄について「ケイトリンはボヘミアンな女の子で自由な精神の持ち主であるはずで、これは彼女が乱交する酔っぱらいであるということを上品な言い方で表現したものである」と述べた。^{[ 59 ]}

レイチェル・ゾーイ

ボヘミアンシック

アメリカのセレブリティ・スタイリスト、レイチェル・ゾーは、 2000年代にボヘミアン・スタイルを普及させた功績があるとされている。^{[ 60 ] [ 61 ]}ガーディアン紙のローレン・コクランは、ゾーイについて「レッドカーペットにヴィンテージ・ルックを持ち込んだ最初のスタイリストの一人」と書いている。^{[ 61 ]} 2000年にグラツィア誌に掲載された回顧記事では、ゾーイについて次のように述べている。「レッドカーペットだけでなく、パパラッチを狙ったスターバックスへの買い物にも顧客をスタイリングした彼女は、ボヘミアンとロックが融合したシックなルックの立役者であり、このルックは、トレンドを作り出すのもトラブルを起こすのも巧みな、ハリウッドのイット・ガールたちの新しいタイプを定義することになった。ニコール・リッチー、リンジー・ローハン、ミーシャ・バートンがその典型だった（ザ・ロウの縮小前は、オルセン姉妹（ゾーイの顧客ではない）が似たようなルックをしていた）。」^{[ 62 ]}ゾーイが提案したスタイルは、サングラス^{[ 63 ]}やハンドバッグなどのオーバーサイズのアクセサリーと、ゆったりとしたトップスやドレスを組み合わせたものでした。^{[ 62 ]}

魅力と影響力

ボヘミアンの世代を超えた人気は、とりわけ2005年から2006年にかけてマークス＆スペンサーの業績回復をもたらした商品ラインに影響を与えました。ボヘミアンが終焉に近づいたように見えた頃、M&Sは2​​005年後半に大規模な広告キャンペーンで、1960年代のアイコンであるツイッギーやローラ・ベイリー（「今シーズンのボヘミアンシックにふさわしい自然な選択」^{[ 64 ]} ）といった若いモデルを起用しました。2006年には、サンデー・タイムズ紙が、毛皮のジレや「アグのようなブーツ」を中年女性の冬の人気服として挙げ、「ボトックスで40歳を過ぎたらセックス三昧」の世代と表現しました。^{[ 65 ]}

模範例

レイチェル・スティーブンス^{[ 66 ]}は、初期には「男性向け雑誌」の写真特集でよく取り上げられる傾向があったにもかかわらず、2000年代半ばにはボヘミアンの代表的モデルとして称賛されました。数年後には、ダイアナ・ヴィッカーズと同じく10代の歌手、ピクシー・ロットも同様に称賛されました。

フリンジスエードレザーのハンドバッグ。

2007年、ロンドン・ライト誌は、アメリカの女優ゴールディ・ホーンの「ゲイ・グラマー」と、彼女の娘で女優のケイト・ハドソンの「よりリラックスしたボヘミアン風ルック」を対比し、「色彩をニュートラルに保ち、上品なニットウェアと上質なアクセサリーで、スタイルのルールを破らないよう気を配っている」と評した。^{[ 67 ]}

ボヘミアンのもうひとりの適切な代表者は、ITV の「郊外殺人事件」 （2005 年）の第 2 シリーズでリサ・フォークナーが演じたエマ・スクリビンズ巡査部長刑事である。

ファストファッション

ボヘミアンの影響は、シェーン・ワトソンが「今の私たちの服装」と呼んだ、より広範なトレンドを浮き彫りにしました。^{[ 68 ]}つまり、ファッションはますます大手ブランドではなく、ワトソンが「トリプルFクラウド」（「有名で流行に敏感な」という意味の「F」）と呼ぶ層によって左右されるようになり、ケイト・モス、リンジー・ローハン、シエナ・ミラーがその典型でした。若い女性たちは、新しいファッションを見つけると、それが発売されるまで1シーズン待つつもりはなく、結果として、夏服と秋冬服の間の馴染み深い境界線が曖昧になっていきました。衣料品チェーン、トップショップのブランドディレクター、ジェーン・シェパードソンは次のように述べています。「シエナがあのジレを着た時、私たちはすぐにそれを流行らせなければなりませんでした…彼女は秋にボヘミアンスタイルを取り入れていて、私たちはそれが次の春のトレンドになると予想していました。女の子たちはそれを見ると、すぐに欲しがるのです。」^{[ 68 ]}

こうした需要に応える取り組みは、スペインの企業ザラが先駆けとなり、シェパードソンが2006年にトップショップを去るまでイギリスで主導的な提唱者であった^{[ 69 ]}が、 「ファストファッション」として知られるようになった^{[ 70 ]}。

ボヘミアンロックとゴシック

テダ・バラ（1885–1955）

2006年夏半ばまでに、サンデー・タイムズ紙はボヘミアン・シックと「ヘビーメタル・アティテュード」を融合させたトレンドを見出していた。「スタッズ付きレザージャケットに薄手のシフォン素材のジャケットを羽織り、バイカーブーツを履いて街を闊歩し、スカルのプリントが入ったものを身につける」という。^{[ 71 ]}クリスチャン・ディオールとジョン・ガリアーノの2006年秋コレクションの特徴であったこのスタイルを、同紙は「ボヘミアン・ロック」と呼び、シエナ・ミラーとケイト・モスの両名が取り入れていることを指摘した。「ゴシック・ロック」^{[ 72 ]}も同様の意味合いを持っていた。 2006年秋にサンデー・タイムズ紙が「モダン・ゴス」と表現したスタイルは、より様式化されたもので、「ボンデージ・バイブ」を醸し出し、「柔らかく軽い生地と、エナメルレザーの荒々しい滑らかさ」の対比を描いていた。^{[ 73 ]}

2007年秋にはゴシック風が再び流行し、より洗練された「ダーク・ビクトリア様式」は、シエナ・ミラー、双子の女優メアリー＝ケイトとアシュレー・オルセン（彼女たちの服飾レーベル「ザ・ロウ」を通じて）、オーストラリア人モデルのジェマ・ワード^{[ 74 ]}、新進気鋭のウクライナ人歌手ミカ・ニュートン（後者は2005年のデビューアルバム「アノマリア」の写真で有名）などと関連付けられました。

ラファエル前派

ラファエル前派のミュー​​ズ：ジョン・エヴァレット・ミレー作「ソフィー・グレイ」（1857年）

フローレンス・ウェルチ

2009年、イギリス人歌手フローレンス・ウェルチ（フローレンス・アンド・ザ・マシーン名義）の台頭は、フラニー・モイルによる19世紀半ばのラファエル前派の私生活に関する研究書（ 『デスパレート・ロマンティクス』、2009年）の出版と、BBCテレビによるドラマ化と時を同じくした。ウェルチは、自身のスタイルのアイコンとして、1960年代にローリング・ストーンズと密接な関係にあった歌手マリアンヌ・フェイスフル^{[ 75 ]}や、「中世の乙女のようにクラッシュベルベットのガウンを着て学校に来ていた」元英語教師^{[ 76 ]}を挙げている。しかし、彼女のステージイメージは、ある意味で1世紀後のヒッピースタイルを予見していたラファエル前派のミュー​​ズ^{[ 77 ]}を思い起こさせた。^{[ 78 ]}実際、ウェルチ自身も「テニスンの詩『シャロットの女』のような、運命づけられたロマンチックなヒロイン」に惹かれると語っている。 ^{[ 79 ]}ウェルチの2枚目のアルバム『セレモニアルズ』（2011年）のカバーは、明らかに後のラファエル前派のイメージを参考にしている。^{[ 80 ]}

ウェルチのより広範な影響力を振り返り、あるロックジャーナリストは2010年に「シェリル・コール（ガールズ・アラウドのメンバーで『Xファクター』の審査員）でさえ、シングル『プロミス・ディス』でゴシック・プリンセス風の衣装をまとい、ミュージックビデオでは全身黒のレオタードとぼろぼろのチュチュを着て、まさにフローレンス風のルックスをしている」と指摘した。^{[ 81 ]}

カレン・エルソン、 2010年6月

カレン・エルソン

ボヘミアンやゴシック風の特徴とエレガンスを融合させた個性的なスタイルの赤毛の女性には、イギリス人モデルのリリー・コールやモデル兼歌手のカレン・エルソンがいる。エルソンはタイムズ紙の記者に対し、自分はモデル界では常に「見た目が変わっている方」だったと語り、自身と当時の夫でロックデュオ「ホワイト・ストライプス」のジャック・ホワイトについて「いつか子供たちが私たちをアダムス・ファミリーとして見る日が来るわ」と語った。^{[ 82 ]}（1938年にチャールズ・アダムスがニューヨーカー誌のために創作したキャラクターに基づいて、 1960年代にABCテレビで放送された「アダムス・ファミリー」では、キャロリン・ジョーンズがモーティシア・アダムスを演じてゴシックの象徴を作り出した。）ウェルチと同様にエルソンはラファエル前派の特徴を醸し出していたが、2009年に歌手としてステージに立った際に黒のレースの縁取りが付いたサーモンピンクのロングドレスを着用した際には、顕著なゴシック風の特徴も明らかだった。同様に、その年のエージェント・プロヴォケーターのランジェリー・ポートフォリオでは、ゴシックとボヘミアン・ロックの特徴が組み合わされており、^{[ 83 ]}例えば、そのコレクションの一部である白黒のブラジャーとパンティーのセットと、ズーイー・デシャネルが2008年に撮影された黒い水着との間には、ある種の共鳴が見られる。^{[ 84 ]}

キャサリン、ケンブリッジ公爵夫人

2011年の結婚式当日、サラ・バートンによるアレキサンダー・マックイーンのドレスを着たケンブリッジ公爵夫人とケンブリッジ公爵ウィリアム王子。

2011年、キャサリン・ミドルトンとケンブリッジ公ウィリアム王子の結婚式のためにサラ・バートンがデザインしたアレキサンダー・マックイーンのドレスに、ラファエル前派の雰囲気が感じられるという意見があった。^{[ 85 ]}ミドルトンのやや中世風の頭飾りは、ジョン・ウォーターハウスやエドワード・バーン＝ジョーンズといった後期ラファエル前派の画家たちの絵画を思い起こさせ、^{[ 86 ]}その全体的な印象は、翌日のロンドン・タイムズの表紙に掲載されたマックス・マンビーによる二人の横顔の見開き写真で特に顕著であった。^{[ 87 ]}

用語

2004年のグラストンベリー・フェスティバルに先立ち、サンデー・タイムズ紙はボヘミアンに類似したスタイルとして「フェスティバル・シック」という用語を作り出した。^{[ 88 ]}その後、同紙はシエナ・ミラー、ローレン・ベイリー、エリン・オコナーなど、マシュー・ウィリアムソンのミューズたちの写真特集を「ボヘミアン・ベイブ」と呼び、^{[ 89 ]}対照的な色の組み合わせを取り入れることで「アートスクール・シック」を意識するよう読者に勧めた。^{[ 19 ]}さらに2006年には、「昨年のボヘミアン・ベイブ」が「今年のボヘミアン・ロック・チック」になったと報じた。^{[ 90 ]}

テレグラフ紙は、 2007年夏のボヘミアンスタイルの進化を表現するために、「フェスティバルシック」の延長とも言える「フォーホー」という言葉を作り出した。 ^{[ 91 ]}この新聞によると、ボヘミアンスタイルと「フォークカルチャーの強い影響」の両方から影響を受けたこのスタイルは、シエナ・ミラーやケイト・モスなどが好んで着用していたという。

ロンドン・イブニング・スタンダード紙は「ジプシー・クイーン」特集で「ヒッピー・シック」（1990年代にトム・フォードがイタリアのグッチのためにデザインしたベルベットのカフタンを指して使われた言葉）に言及し、 ^{[ 92 ]}サンデー・タイムズ紙は「ファッション界がボヘミアン・シックと呼んだもの」について考察し、シエナ・ミラーが「イギリスのハイストリートを席巻したレトロなヒッピー・ルック」を生み出したと述べた。^{[ 93 ]} 2007年にロンドン・ライト紙は「ヒッピー、ヒッピー・シック」の復活を称賛し^{[ 94 ]}、前述のようにファッション・ユニオンは2010年に「ヒッピー・シック」トップスを販売した。

「ボヘミアン・バイ・デフォルト」とは、リサ・アームストロングが、夏の服装として「毎年同じ灰色でくしゃくしゃになったボヘミアン・バイ・デフォルトの服を倉庫から引きずり出す」女性たち（「夏の女神」ではなく「ガーゴイル」）のスタイルを説明するために使った、好ましくない表現である。^{[ 95 ]}

モロッコとタリサ・ゲッティ

2006年、サンデー・タイムズ紙は、モロッコのリゾート地であり港町でもあるエッサウィラを「ボヘミアン／裸足シックなビーチ」と評しました。これは、エッサウィラが「タリサ・ゲティ風のカフタンをまとったファッショナブルなヨーロッパの美意識の高い人々」と結び付けられているからです。 ^{[ 65 ]}これは、ジョン・ポール・ゲティの妻タリサ・ポルの象徴的な写真、パトリック・リッチフィールドが1969年にマラケシュで撮影したものに由来しています。リサ・アームストロングはこの写真を「贅沢なボヘミアンルックの典型」と評しました。^{[ 96 ]} 2005年のグラストンベリー・フェスティバルを前に、ガーディアン紙のヘドリー・フリーマンは「タリサ・ゲティ・シック」を演出するためにヘッドスカーフの着用を推奨していました。^{[ 97 ]}

関連トレンド

カーリー・クロスは2011年9月のアナ・スイのショーのランウェイでポーズをとった。

オルセン姉妹とアメリカ人ボボ

アメリカでは、メアリー＝ケイト・オルセンとアシュレー・オルセン、特にメアリー＝ケイト・オルセンは「ホームレス」ルックの持ち主とみなされた。これは2004年後半にニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで初めてそのように認識され、大きなサングラス、ゆったりとしたスカート、ブーツ、ゆったりしたジャンパーといった「ボヘミアン」的な特徴を多く取り入れていた。これは「アッシュカン・シック」と呼ばれることもあった。 ^{[ 98 ]} 「ボボ・シック」（「ホーボー・グランジ」、「ヘロイン・シック^」、「リュクス・グランジ」とも呼ばれる）という言葉にも似た意味合いがあり、「ボボ」（または「ボボ」）はニューヨーク・タイムズのコラムニスト、デイビッド・ブルックスが著書『ボボズ・イン・パラダイス』（2000年）で作った「^{ブルジョワ」}と「ボヘミアン」を短縮した造語である。

ボボ・シックは、特にグリニッチ・ヴィレッジの南に位置するロウアー・マンハッタンのソーホー地区のパンク・シーンと結び付けられていました。ある学生ファッションライターは、ボボ・シックを「貧乏くさく見えるためにお金を払う」スタイルと表現し、「まるでオルセン姉妹、キルスティン・ダンスト、クロエ・セヴィニーのように、暗闇の中で服を着たような銀幕のスターたちによって流行した」と評しました。[100] 2008年、1990年代にケンブリッジ大学に通っていたイギリス人女優ソフィー・ウィンクルマンは^、「大学時代にはふわふわしたドレスを着ていました…詩的で物憂げに見えると思っていましたが、実際はホームレスのように見えました」と皮肉を込めて語っています。^{[ 101 ]}別のイギリス人コメンテーターはメアリー＝ケイト・オルセンの「ありきたりの服装以外のあらゆるものを取り入れたアプローチ」に言及したが、2006年までにオルセン姉妹のマーチャンダイジング帝国は年間5億ポンドの売上高を記録していたと指摘した。^{[ 102 ]}

カクテルグランジとキャットウォーク

2006年に洗練され、女優のケイト・ボズワースとタンディ・ニュートンがその代表例と言われた「キャットウォーク」は「カクテル・グランジ」と呼ばれ、「やりきれていない感じで、マリアンヌ・フェイスフルやブロンディが今若かったら着ているようなものだ」とされた。^{[ 103 ]}また、2011年にスーパーモデルのヘレナ・クリステンセンにインタビューしたジャーナリストは、写真撮影を終えたばかりの彼女は「セクシーな年老いたビートニクのように革張りのアームチェアにどさっと腰掛けていた」と述べ、「厳密にはヒッピーではないが、週末にはフリーマーケットをぶらぶら歩いている姿を見かけられるマンハッタンのクールなボヘミアに住んでいた」と評した。 ^{[ 104 ]} 2000年代末、この一見矛盾する特徴の組み合わせは、10代の女優テイラー・モムセンに取り入れられ、彼女は2010年にイギリスの小売チェーン「ニュールック」の「顔」となった。モムセンは自身のスタイルを「甘くてタフ、グランジとシャネルが融合したような、まさに矛盾」と表現し、服装は「床に落ちているきれいな服」から選んでいると主張した（「誰も信じてくれないけど」）。^{[ 105 ]}

フランスのボボやそれに類するスタイリスト

パリのファッション界では、政治的な意味合いも持つ「ボボ」 （ブルジョワ・ボエームの略）という言葉は、「典型的には左翼で左岸の、目の肥えた顧客」を指して使われていました。^{[ 106 ]}言い換えれば、「社会主義的な傾向が物質的な快楽の享受を妨げない30代から40代の若者」を指していました。 ^{[ 107 ]}そのため、「ラ・ゴーシュ・キャビア」（キャビア左派）はボボの蔑称として使われることもありました。^{[ 108 ]}

ボボスタイルの服装は「レトロヒッピー・シャビーシック」と評され、^{[ 107 ]}ジャージートップス、ボイルドウールジャケット、スマートジーンズ、コンバースのトレーニングシューズ、レザーバッグなどの要素をジェローム・ドレイファス（1974年生まれ）が取り入れている。^{[ 109 ]}代表的な提唱者は女優で歌手のヴァネッサ・パラディで、彼女は特にイザベル・マラン（1967年生まれ）のデザインを好んでいた。一方、 20世紀初頭のドラマ「ダウントン・アビー」（2010年 - 2014年）のメアリー・クローリー役で最もよく知られるイギリス人女優ミシェル・ドッカリーは、自身のスタイルアイコンの一人として、イギリス系フランス人女優シャルロット・ゲンズブールを挙げ、「彼女はただ羽織っただけのようなところが気に入っています。シンプルさこそが真のエレガンスです」と語っている。^{[ 110 ]}同じ頃、BBCのSFドラマ『ドクター・フー』のエイミー・ポンド役で知られるイギリス人女優カレン・ギランは、1960年代のモデルで、彼女が深く尊敬し、テレビドラマで演じたばかりのジーン・シュリンプトンの風貌を「だらしなく、痩せていて、骨ばっている」と評した。彼女自身もヴィンテージの服が好きだと公言している。

「女の子が恥ずかしい思いをするとき…少し乱れた髪が一番似合うと思う。」ケイト・モス風？「ええ。」^{[ 111 ]}

セカンド・セックス^{[ 112 ]}やプラスティシーヌなど、2006年頃にフランスで登場し、まとめてレ・ベベ・ロッカーズ（「ベビー・ロッカーズ」）と呼ばれた10代のロックバンドの中には、当初、そのボボ（若者）の経歴ゆえに、一部のマスコミから嘲笑された。ケイト・スパイサーがサンデー・タイムズ紙で述べたように、「まるでイズリントンの恵まれた子供たちがギターを手に取り、自分たちを新しいセックス・ピストルズと称しているかのようだ」。^{[ 113 ]} 2010年までに、ボボ（「週末は自由な思想家だが、月曜から金曜は銀行家」）が、真に創造的な若きパリジャンを伝統的な地域から追い出していると言われ、^{[ 114 ]} 20区のポルト・ド・バニョレが「次世代の多様なパリジャンの声」の代替拠点として挙げられた。^{[ 115 ]}

スペインのジプシー、1917年（ナショナルジオグラフィック）

「ブルジョワ・ボエーム」という名前は、2005年にアリシア・ライによって設立されたイギリスの会社によって採用されました。この会社は「民族的に調達された」ファッションアクセサリーや化粧品を販売しており、2009年には麻やオーガニックコットンなどの素材で作られた手作りの靴も販売するようになりました。^{[ 116 ]}

ヨーロッパのファッションスタイルである「ラーゲンルック」は、ドイツ語で「重ね着風」を意味する言葉から借用されたものであり、ボヘミアンスタイルと考えられている。^{[ 117 ]}

ボヘミアンのルーツ

21世紀初頭のボヘミアン・シックは明確なスタイルを象徴していたものの、「ムーブメント」とは呼べず、ボヘミアン主義そのものと明確に結び付けられることもなかった。ジェシカ・ブリントンはそれを「ボヘミアンの夢を大衆向けに5.99ポンドでタグ付けして販売するもの」と捉えた。^{[ 118 ]}実際、サンデー・タイムズ紙は「ファッショナブルな女の子たちが、ボヘミアン風で、遊牧民的で、活気があり、非ブルジョワ風に見えることを期待して、フリルの花柄スカートを履いていた」のに対し、「ジプシー・ガールズ自身は…ファッションに全く興味がないからこそ、セクシーで魅力的だった」と皮肉を込めて論じた。^{[ 119 ]}対照的に、20世紀前半のボヘミアン・ファッションは、ライフスタイルそのものを反映していた。

実際、ボヘミアンの要素のほとんどは、ヒッピーとサイケデリックがピークを迎えた1967年の「サマー・オブ・ラブ」以来、何らかの形で流行ったり廃れたりを繰り返してきました。ジャーナリストのボブ・スタンリーは、「1960年代後半は決して完全に流行遅れになったわけではなく、ただ新鮮な視点で捉え直して流行らせる必要があるだけだ」と述べています。^{[ 120 ]}

参考文献

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外部リンク