チューバ
チューバ
フロントアクションピストンバルブを備えたF管バスチューバ
金管楽器
分類
ホルンボステル・ザックス分類423.232 （広い円錐形の内径を持つバルブ付きリップリード気音器）
発明者ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヴィープレヒトとヨハン・ゴットフリート・モーリッツ
発展した1835年、プロイセン
プレイレンジ
{ \new Staff \with { \omit Score.TimeSignature } \clef bass \key c \major \cadenzaOn \omit Stem s4 ^ \markup "F tuba" \arpeggioBracket <f,, f'>1 \arpeggio \once \hide r1 s4 ^ \markup "C tuba" \arpeggioBracket <c,, c'>1 \arpeggio }
チューバは第1ペダル音より3オクターブ上の音域を持つ[ 1 ] （ §音域参照）
関連機器
ミュージシャン
チューバ奏者リスト
サウンドサンプル

チューバ（ラテン語で「トランペット」、[ 2 ]英: / ˈ tj uː b ə /、[ 3 ]米: / ˈ t uː b ə / ）は、バスからコントラバスの音域で使われる大型の金管楽器で、ラッパのような広い円錐形の内径と3つから6つ（通常は4つまたは5つ）のバルブを備えている。1835年にプロイセンでBaß-Tubaとして初めて登場した。これは、 12フィート（12 ′） Fにスケールアップされたラッパに5つのバルブを適用したもので、深みのある豊かな音色を持つ完全な半音階のコントラバス音域を提供する。[ 4 ] [ 5 ]その後、パリの製作者アドルフ・サックスは1850年代までにサクソルン族の一員としてピストンバルブ付きのE♭管とB♭管のチューバを開発し、オーストリア＝ハンガリー帝国のヴァーツラフ・フランティシェク・チェルヴェニーは1870年代にロータリーバルブ付きの16′Cと18′B ♭管のコントラバスチューバを開発した。

他の金管楽器と同様に、音はマウスピース内の唇の振動、つまり「バズ」によって発せられます。チューバを演奏する人は、チューバ奏者（チューバ奏者）[ 6 ]、あるいは単にチューバ奏者と呼ばれます。イギリスのブラスバンドや軍楽隊では、ベース奏者（ベース奏者）として知られています。

歴史

蛇の写真
オフィクレイドの写真
チューバの祖先：左は蛇、右はゴートロ作のオフィクレイド。モデナ市立博物館、エディンバラ大学

チューバの初期の歴史は、バンドやオーケストラの金管楽器セクションでの使用に適した、ベースとコントラバスの音色を持つ実用的なバルブ付き金管楽器の探求でした。[ 7 ] 1820年代に最初のバルブが登場する前は、金管楽器はナチュラルトランペットやビューグルのように単一の倍音列に制限されているか、トロンボーンのようにスライドを使用するか、キー付きビューグルやサーペントのようにキーとトーンホールを使用していました。

起源

初期の低音金管楽器にとって、これらの解決策はどれも理想的ではありませんでした。自然楽器は高音域で全音階または半音階に近づくことしかできず、バストロンボーンはハンドル付きの長いスライドを備えており、速いパッセージには扱いにくく、また、サーペント管の音色はしばしば批判されました。[ 8 ]

パリを拠点とする製作者ジャン・イレール・アステは、セルパントとその様々なアップライト型の派生楽器に代わるものとして、 1817年にオフィクレイドを発明した。これは、鍵式ビューグルを低音域まで拡張し、折り畳まれたファゴットのような形状とした。 [ 9 ]これはイントネーションと音色の両方において十分な改善であり、金管楽器や軍楽隊で広く採用された。また、オーケストラでも使用され、特にフランスの作曲家、特にエクトル・ベルリオーズが使用した。[ 10 ]オフィクレイドは当初成功を収め、セルパントは依然としてバンドや教会アンサンブルで使用されていたが、どちらの楽器もC₂よりかなり低い音からコントラバスの音域まで演奏することはできなかった。[ 10 ]

最初のチューバ

バス・チューバの写真
コントラバスサクソルンの写真
左：モーリッツ作、1839年、ヘ長調バス・テューバ、右：サックス作、1846年、E♭管コントラバス・サクソルン（ベルリン楽器博物館、エディンバラ大学）

バルブの発明直後の1820年代、オフィクレイドと同じレイアウトで、キーをバルブに置き換えた楽器が登場した。これらの楽器はバルブ付きオフィクレイド（ドイツ語：Ventilophikleide、フランス語：ophicléide à piston）またはボンバルドンと呼ばれた。[ 11 ] [ 12 ]プロイセンでは、軍楽隊長ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヴィープレヒトが、自分の楽団のために確実なコントラバス音域を持つ楽器を必要としており、ベルリンの楽器製作者ヨハン・ゴットフリート・モーリッツと共に、コントラバス用のバルブ付き楽器を発明した。F管バス・チューバ（プロイセン特許9121、1835年9月12日取得）。5つのベルリナー・ポンペン・バルブ（現代のペリネ・ピストン・バルブの前身）を、第一基音またはペダル音であるF 1までの半音階。 [ 13 ] 2年前にヴィープレヒトによって発明されたベルリン・バルブは、以前のシュテルツェル・バルブやウィーン・バルブの設計よりも、より大型の楽器のより広い内径の管で動作させることが可能であり、バス・チューバ最初の成功したコントラバス・バルブ付き金管楽器となった。 [ 14 ]

パリを拠点とする楽器製作者アドルフ・サックスは、ヴィープレヒトと同様に、ソプラノからベースに至る楽器群の販売に関心を持ち、 E♭とB♭の音程の金管楽器、サクソルン・シリーズを開発した。サックスの楽器はフランスの軍楽隊で人気を博し、後にイギリスやアメリカでも普及した。その広範な成功は、パリからロンドンへ移ったギュスターヴ・オーギュスト・ベッソンや、ロンドンで製造を開始し後にアメリカに事業を移したヘンリー・ディスタンなど、人気の楽器製作者の動向によるものであった。 [ 15 ] [ 16 ] E♭とB♭のサクソルンは、コルネット、トロンボーン、フリューゲルホルンを加えて、現代のイギリスの金管バンドのほぼすべての楽器を構成している。トップアクションピストンバルブを備えた現代のバンドチューバは、19世紀のコントラバスサクソルンの祖先と比較すると、ボアの拡大と第4の補正バルブを除いてほとんど変わっていません。[ 17 ]

ヘリコンは1840年代半ばにロシアで初めて登場し、1848年にウィーンでストヴァッサーによって特許を取得したと考えられています。古代ローマのブッチーナと同様に、管を右腕の下に巻き付け、ベルを左肩に乗せます。ヘリコンはヨーロッパや北米でも人気を博し、特に行進や騎馬楽隊に適していることから人気を博しました。[ 18 ]

初期のアメリカのチューバ

肩越しに演奏するバスサクソルンの写真
スーザフォンの写真
初期のアメリカ製チューバ：左：肩越しに構えるE♭管のバスサクソルン（ 1870年代頃製造）、右：低音B♭管のスーザフォン（ 1925年頃製造）。メトロポリタン美術館、ベルリン楽器博物館所蔵

アメリカ合衆国では、19世紀半ばまでにサクソルンが人気を博し、特に軍楽隊や吹奏楽団で使用されました。1838年、ニューヨークの製作者アレン・ドッドワースは、ベルが演奏者の左肩越しに後方を向く「オーバー・ザ・ショルダー」（OTS）楽器の特許を取得しました。これにはE♭ベースモデルも含まれていました。[ 19 ]この設計により、通常は楽団の後ろを行進する兵士が音楽をよりよく聞き取ることができました。[ 20 ]ラッパとOTSサクソルンの需要は、特に1860年代初頭のアメリカ南北戦争中に高まり、数万個がアメリカ国内で製造されるか、ヨーロッパから輸入されました。戦後も楽団とその音楽は人気を保ち、製造需要も堅調でした。[ 21 ]これらのアンサンブルとミュージシャンから、アメリカのドラムとビューグルの伝統が生まれ、[ 22 ]パトリック・ギルモアとジョン・フィリップ・スーザによって普及された混成管楽器のコンサートバンドが生まれました。[ 23 ]

1893年、スーザはBB♭コントラバス・ヘリコン・チューバの音に満足せず、フィラデルフィアの楽器メーカーJWペッパーに、音の拡散性を高めるため、ベルが上向きのヘリコンを製作させました。このスーザフォンのモデルは後にアメリカのホルトン社とC.G.コーン社によって製作され、20世紀初頭にはベルを前方に向けることで、象徴的な現代的な形状が生まれました。[ 24 ]

イタリアのチューバ

イタリア語のcimbassoは、 corno basso（直訳すると「バスホルン」）の短縮形だと考えられており、 1820年代にc.bassoまたはc.inbassoとして楽譜に初めて登場しました。当初、 cimbassoは直立したサーペントホルンまたはバスホルンの一種でしたが、19世紀を通じて、この用語は、オフィクレイドや、ペリトーネやボンバルドーネなどの初期のイタリアのバルブ付き楽器を含む、金管楽器族で最も低い音のベース楽器を指すのに広く使用されるようになりました。 [ 25 ]イタリアのオペラ作曲家ジュゼッペ・ヴェルディは、これらの楽器の音に満足せず、1880年代に後期のオペラのためにバルブ付きコントラバストロンボーンを制作するよう依頼しました。[ 26 ] 20世紀初頭までに、ヴェルディとジャコモ・プッチーニが楽譜の中で単にトロンボーン・バッソと呼んでいたこの楽器は、イタリアのオーケストラから姿を消し、チューバに取って代わられました。映画やビデオゲームのサウンドトラックでよく使われる現代のチンバッソは、1980年代初頭にドイツのF管コントラバス・トロンボーンを介してヴェルディの楽器から復活しました。[ 27 ]

20世紀の発展

英国のFチューバの写真
6つのバルブを備えた小型のフランス製Cチューバの写真
前方に向いたベルを備えた録音用チューバの写真
左が英国の「バーロウ」モデル F チューバ、中央がフランスの C チューバ、右がホルトン録音チューバ（エディンバラ大学）

イギリスでは、既存のE♭管楽器に類似した5バルブを備えたイングリッシュFチューバが1887年に初めて製造されました。 1894年にハレ管弦楽団に任命されたハリー・バーロウは、 1897年頃にマンチェスターのハイアムにFチューバを製作させました。この楽器は現在、エディンバラ大学のコレクションに所蔵されています。[ 28 ] 1960年代までに、これらの「バーロウ」モデルのFチューバの希少性と高価さ、そして外国製楽器の輸入が違法であったことから、イギリスのオーケストラ奏者は入手しやすい4バルブのブラスバンド用E♭チューバに切り替えました。[ 29 ]

フランスでは、19世紀後半から1950年代頃まで、オーケストラ・チューバはユーフォニアムサイズの小型のフレンチCチューバでした。これはバスサクソルンをベースとし、8'C管で6つのピストンバルブを備えていました。この楽器はすぐにフランスのオーケストラの標準楽器となり、当時のフランスの作曲家たちはこの楽器のために作曲しました。[ 30 ]チューバのための難解な高音オーケストラ曲は、この時代のフレンチ・チューバのパート譜であることが多く、例えばモーリス・ラヴェルが1922年に編曲したムソルグスキーの『展覧会の絵』における「ビドゥロ」のチューバ・ソロなどが挙げられます。ただし、他の楽章ではこのパートは低音域、つまりF# 1まで下がることもあります。[ 31 ]

1920年代の録音音楽の初期の頃、録音用チューバはベルが前を向いている（パヴィヨン・トゥルナン）ように作られており、これにより音を録音用マイクに向けやすくなりました。初期のマイクの低音域の反応が悪かったため、弦楽器セクションのコントラバスパートを演奏するために、録音用チューバの追加演奏者が招かれることもありました。 [ 32 ]

1933年、ミシガン州に拠点を置くヨーク・バンド・インストゥルメント・カンパニーの製造主任アルフレッド・ジョンソンは、指揮者レオポルド・ストコフスキーのために2台の大型C管チューバを製作した。ストコフスキーは、フィラデルフィア管弦楽団でオルガンのようなチューバの音色を求めていた。 [ 33 ]これらの楽器のうち1台は、当時学生だったアーノルド・ジェイコブスの手に渡り、彼は後にシカゴ交響楽団の首席チューバ奏者となり、20世紀に影響力のあるチューバ教育者・演奏家となった。[ 34 ]「シカゴ・ヨーク」として知られる2台の楽器は、オーケストラによって購入され、現在の首席チューバ奏者であるジーン・ポコルニーによって使用された。その音質と演奏のしやすさから、多くのアメリカの演奏家や技術者から「史上最高のチューバ」と評され、[ 35 ]多くの測定、分析が行われ、再現が試みられた。[ 36 ]レプリカには、スイスの楽器メーカーHirsbrunnerの「Yorkbrunner」HB50とHBS510モデル[ 34 ]（現在はオランダのAdams Musical Instrumentsが製造）、[ 37 ]ヤマハYCB -822「Yamayork」モデル、[ 38 ] B&S 3198、[ 39 ]ウェセックスTC-695「Chicago York」チューバなどがあります。[ 40 ] 2009年に古いヨークチューバのサンプルを調べたところ、通常よりも80%高い銅含有量の真鍮で作られていることが判明しました。[ 41 ]また、カリフォルニア州アナハイムのKanstul社では、 2019年に閉鎖されるまでに、ヨークにインスパイアされたチューバを約100台製造しました。[ 42 ]

工事

楽器学では、チューバはバス・バルブ付きビューグルに分類される。バルブ付きビューグルは、ユーフォニアム、フリューゲルホルン、サクソルン科のより広い内径を持つ楽器を含む金管楽器の大きなファミリーであり、バルブと広い円錐形の内径を持つ点で区別される。[ 43 ]ビューグルの円錐形の内径は、ホルンやコルネット、円筒形の内径を持つトランペットやトロンボーンなどの他の円錐形の金管楽器よりも広い。内径は、マウスピースからの管の距離に応じて大きくなる。これにより、楽器のスペクトル内容が低くなり、まろやかで温かみのある音色が得られる。ベルにつながる管の最後の部分の大きなテーパー率とベルの大きな直径が組み合わさって、これらの低周波を増幅し、深みのあるコントラバスの音を生み出す。[ 44 ]

サイズ

チューバは4種類のピッチで作られており、バルブを使わない状態の管の長さによって決まります。小さい方のバスチューバは12フィート（12′）Fまたは13′E♭で作られておりコントラバス・チューバは16′ Cまたは18′ B♭で作られています。コントラバス・チューバヘルムホルツ音程記譜法「ベース」や用語をほとんど使用せず、楽器の選択は演奏者に委ねられており、多くの場合、パートに必要な音域ではなく、望ましい音色に基づいて選択されます。 [ 45 ]

1835年製のF管バス・チューバは、様々な改良を加えたF管チューバのモデルとして現存している。プロの演奏家の間ではソロ楽器として、あるいはC管チューバが通常使用されるオーケストラにおいてクラシック音楽の高音域の演奏に広く用いられている。ヨーロッパのほとんどの国ではF管チューバが標準的なオーケストラ楽器であり、より重量感のある音が必要な場合にC管またはB♭管チューバが補助的に用いられる。[ 46 ]ウィーンでは、ウィーン・コンツェルト・チューバは6つのロータリーバルブを備えたF管チューバで、片手につき3つずつ2組になっている。イギリスでは19世紀後半から1950年代にかけて、オーケストラの標準的なチューバはF管で、4つまたは5つのピストンバルブを備え、ユーフォニアムに近い狭いボア形状をしていた。[ 47 ]

E♭管チューバは、金管楽器や軍楽隊で最も一般的に用いられ、サクソルン型で、上面に3つのピストンバルブを備え、通常は側面に4つ目の補正バルブが取り付けられている。イギリスのオーケストラでは、1960年代にE♭管チューバが旧式のイギリス製F管チューバに取って代わり、現在でもイギリスのオーケストラで使用されている。ただし、1990年代以降は、より大きなC管楽器を好む演奏者もいる。[ 47 ] E♭管チューバは、主にスカンジナビアのオーケストラで、5つのロータリーバルブを備えたドイツ型のものも見られる。[ 48 ]

Cチューバはドイツとロシア以外で最も広く使用されているオーケストラ・チューバであり、すべてのプロ仕様モデルは5つの非補正バルブを備えています。[ 49 ]アメリカのコンサートバンドでも使用されています。ピストンバルブ楽器では、5番目のバルブは通常ロータリーバルブです。[ 50 ]

最も大きいB♭管のコントラバス・チューバは、ドイツ、オーストリア、ロシアのオーケストラで好んで使用され、通常はロータリー・バルブを備えています。アメリカ合衆国では、高校のマーチングバンドでB♭管のスーザフォンが使用されているため、学校ではB♭管のチューバが最も一般的です。イギリスのブラスバンドでは、上面に3つのピストン・バルブ、そして通常は側面に4つ目の補正バルブを備えたB♭管のサクソルン・スタイルのチューバが標準となっています。[ 49 ]

四半期指定

同じピッチの楽器でも、チューバは管体の幅、ベルの直径、ベルのテーパー率など、サイズが様々です。サイズは通常4分の1単位で表記され、4/4は通常のフルサイズのチューバを表します。[ 51 ]小型の楽器、多くの場合3バルブのみの学生用または中級モデルは、3/4または1/2と呼ばれることもあります。これらは、フルサイズのチューバが大きすぎる若い演奏者が学校で使用したり、重量を軽減するためにマーチングで使用したりするためによく使用されます。[ 52 ]大型の楽器は5/4、または6/4と表記され、グランドオーケストラチューバと呼ばれることもあります。これには、1930年代のConn 36J「オーケストラ・グランド・ベース」や、シカゴ交響楽団のチューバ奏者兼教師であるアーノルド・ジェイコブスが演奏し、広く普及させた有名な大型のヨークCチューバの複数のメーカーによるレプリカが含まれます。[ 53 ]

これらの呼称には標準化された測定値がありません。メーカー間では、報告されているボア径やベル径の仕様と一貫した相関関係がないため、単一メーカーのカタログ内のモデル間の比較にのみ役立ちます。[ 51 ]

その他のサイズ

ユーフォニアムは、バスチューバのFの4分の1高い9'B♭の音程で、時にはテナー・チューバ、特にイギリスの作曲家によって作曲された。 [ 54 ]この用語は、より具体的にはドイツのバリトン楽器、B♭管の類似楽器でロータリーバルブを備えたものを指すこともある。 [ 55 ]これらの楽器はテナー・チューバのパートを演奏するのに使用され、オフィクレイドのパートや、同様の大きさの小さなフランス製チューバ用に書かれたハイ・チューバのパートもよく演奏される。 [ 56 ] [ 57 ] [ 30 ]

非常に大型で目新しいサブコントラバスチューバが少数製作されており、機能するバルブを備えた演奏可能な楽器が4台現存しており、そのほとんどが博物館に所蔵されている。[ 58 ] 2019年、ハーバード大学バンドは「ラ・プロディジューズ」を修復した。これは1890年代にベッソンが製作した36′ B♭（B♭コントラバスの1オクターブ下）の巨大チューバである。 [ 59 ]もう1台は1928年にチェコのメーカーであるボーランド＆フックスによって展示され、現在はアマティ・クラスリツェが所有している。[ 60 ] 1956年、ドイツのメーカーであるルドルフ・サンダーが 1899年頃に製作した32′ Cチューバが、第1回コメディ・ホフヌング音楽祭で取り上げられた。[ 59 ] [ 61 ]

バリエーション

ヤマハチューバの写真
ヤマハチューバの写真
チューバの主なスタイル。サクソルン式（左）はベルの左側に「トップアクション」バルブがあり、ジャーマン式（右）はベルの右側に「フロントアクション」バルブがあります。ヤマハ株式会社

チューバの発展は19世紀から20世紀にかけていくつかの地域で起こり、ボア、ベルのテーパーやサイズ、バルブの種類や数が異なる様々な形態の楽器が誕生しました。[ 62 ]チューバは大きく分けて2つのグループに分けられます。[ 63 ]

サクソルンから派生した「フレンチスタイル」のチューバは、ピストンバルブが垂直に設置され、楽器の上部から操作する（トップアクション）。演奏者から見ると、マウスピースからのリードパイプはベルの左側に取り付けられ、バルブとチューブはベルの右側に配置されている。これはフランス、イギリス、そしてイギリス連邦全域で一般的であり、特に金管楽器や軍楽隊でよく見られる。[ 50 ]

「ドイツ式」チューバは、バス・チューバと後のチェルヴェニー・カイザー・チューバから派生したもので、リードパイプがベルの右側に、チューブとバルブが左側に取り付けられています。バルブは中央に配置され、前面から操作します（フロントアクション）。[ 50 ]ドイツ式チューバは通常ロータリーバルブを備えていますが、20世紀初頭のヨーク・チューバをベースとしたアメリカ製モデルでは、指ボタンが同じ位置で操作できるように水平に配置されたピストンバルブを使用しています。[ 64 ]どちらのグループでもバルブは右手で操作しますが、第4の補正バルブを備えたサクソルン式の楽器では、第4のバルブが側面に配置され、左手で操作されることが多いです。[ 50 ]

マーチング用チューバ

チューバを演奏する楽団員の写真
馬に乗ったヘリコン奏者の写真
スーザフォンを演奏しながら行進する演奏者の写真
コントラバス・ラッパを演奏するドラム＆ビューグル隊の演奏者の写真
左上には行進用ハーネスをつけた E♭ ベース、右上には馬に乗ったヘリコン、左下にスーザフォン、右下にドラム とビューグル隊のコントラバスのビューグル

標準的なチューバは、英国のブラスバンドや軍楽隊で一般的に行われているように、立って演奏したり行進したりすることができます。演奏者の快適性と重傷を防ぐため、チューバの金属製リングにストラップを取り付けたり、下側の弓に革製のハーネスを取り付けたりして、肩掛けストラップやウエストバンドで重量を支えます。

北米では、ほとんどのマーチングバンドがスーザフォンを使用している。これは片腕に抱えてベルを反対側の肩に載せるもので、持ち運びやすく、行進中に演奏しやすい。[ 65 ] [ 18 ]スーザフォンの由来となった初期のヘリコンも、ヨーロッパや世界の他の地域のバンドで使用されている。

マーチング チューバと呼ばれるチューバの中には、ベルを演奏者の正面に向けて左（場合によっては右）の肩に載せるマーチング構成に変更できるものがあります。リードパイプはバルブの横に手動でねじ込むか、マーチング ポジションと通常の直立した「コンサート」ポジションの間で回転させることができます。マーチング チューバの中には、コントラバス ビューグルと呼ばれるマーチング専用に作られているものもあります。これらは 1960 年代に現代のドラムとビューグル隊で使用するために発明されました。当初は 21 ′ G で 2 つのバルブのみでしたが、2000 年以降は 16 ′ C または 18 ′ B♭ で 3 つまたは 4 つのバルブを備えたものが製造されています。

バルブ

チューバはピストンバルブまたはロータリーバルブで作られています。[ 50 ]ロータリーバルブは、1835年にプロイセンでジョセフ・リードルによって特許を取得し、1850年代にオーストリア＝ハンガリー帝国の製作者ヴァーツラフ・フランティシェク・チェルヴェニーによってチューバに初めて使用されました。同時期、フランスとイギリスでは、フランソワ・ペリネが1839年に開発した近代的なピストンバルブが、初期のサクソルン楽器で使用されていたベルリンバルブに取って代わり始めていました。[ 66 ]

ピストンには、垂直方向に配置してボタンを機器の上部から操作するトップアクションと、水平方向に配置してボタンを機器の前面に配置し、側面から操作するフロントアクションまたはサイドアクションがあります。 [ 50 ]ピストンバルブは、スムーズに作動するために定期的な給油が必要ですが、ロータリーバルブは密閉されているため、給油が必要になることはほとんどありません。ピストンバルブは分解と組み立てが容易ですが、ロータリーバルブの分解と組み立てには通常、経験豊富な機器技術者が必要です。

5つのロータリーバルブを備えたCチューバ

チューバは3～6個のバルブで作られていますが、プロの演奏者の間では4個と5個のバルブが最も一般的です。3バルブのチューバは通常、安価な学生用モデル、または軽量化のために作られた小型のマーチング楽器です。スーザフォンは通常3個のバルブです。Fチューバは通常5個または6個のバルブで、[ 50 ]オーストリアで使用される6バルブのウィーン・コンサート・チューバ（ウィーン・コンサート・チューバ）も含まれます。[ 67 ]

バルブは、楽器のメインチューブに一定の長さのチューブのループを追加することで、基音のピッチを下げる仕組みです。現代のチューバでは、最初の3つのバルブは他のバルブ付き金管楽器と同じように機能します。最初のバルブはピッチを半音2つ（全音）、2番目のバルブは半音1つ（半音）、3番目のバルブは半音3つ（短3度）下げます。

第4、第5、第6バルブ

第4バルブはピッチを5半音（完全4度）下げ、第1バルブと第3バルブの組み合わせではピッチが高すぎるため、代わりに使用します。適切に調律すれば、第1、第2、第3バルブの組み合わせにおけるイントネーションの問題を解消するのに役立ちます。第4バルブを第1、第2、第3バルブと組み合わせると、音域が基音まで拡張されますが、他のバルブの組み合わせと同様に、低音の一部はピッチが高すぎる場合があります。

第5バルブと第6バルブが取り付けられている場合、代替運指が可能になり、特に基音（ペダルトーン）と第2部分音の間のオクターブにおけるイントネーションの改善、スムーズなトリル、演奏のしやすさが向上します。通常、第5バルブは2.5半音（全音フラット）、第6バルブは1.5半音（半音フラット）に調律されます。5バルブのCチューバでは、楽器によって第5バルブは全音フラットまたは短3度に調律されます。B♭管には第5バルブが取り付けられていることは稀ですが、取り付けられている場合はCチューバと同様に調律されます。

補償弁

E♭管とB♭管の高級サクソルン型チューバのほとんどは、第5バルブや第6バルブを設ける代わりに、第4バルブに補正システムを設け、バルブを組み合わせて使用​​する場合のイントネーションを調整している。[ 68 ]これにより、演奏中にチューニングスライドを頻繁に調整する必要がなくなり、運指も簡単になる。補正ピストンバルブは、1870年代にブージー社の工場長であったデイビッド・ブレイクリーによって発明され、1878年に特許を取得した。[ 69 ]第4バルブのチューブは他の3つのバルブに再配線され、小さな補正チューブループが追加される。[ 70 ]これにより、第4バルブを使用する際に、楽器の低音域で正しいイントネーションが得られる。[ 71 ]

この特許はイギリス国外での適用を制限しており、コンペンセイティングバルブを備えたチューバは主にイギリスとイギリス連邦諸国で見られる。コンペンセイティングバルブは、コンペンセイティングバルブのないチューバと比較して、楽器の「息苦しさ」、つまり空気の流れに対する抵抗を大幅に増加させる可能性があり、また楽器の重量も増加する。[ 72 ]

素材と仕上げ

グラスファイバー製スーザフォンを演奏するユーロバンドのミュージシャン

チューバは一般的に真鍮で作られており、銀メッキが施されているか、薄い透明なラッカーでコーティングされています。[ 73 ]未仕上げの真鍮はやがて変色するため、外観を維持するために定期的に磨く必要があります。 [ 74 ]

軽量化のため、チューバのベルと主要管にはグラスファイバー、ABS樹脂、またはカーボンファイバー複合材が使用されることがあります。 [ 75 ] [ 76 ]これは耐久性、携帯性、そして行進時の使用性の向上に役立ちます。特にスーザフォンは1960年代からグラスファイバーベルが使用されています。これらの素材は、楽器を様々な色で製造することを可能にします。[ 77 ]

メーカー

チューバにはヨーロッパ、アメリカ、アジアで様々な種類が製造されています。ヨーロッパでは、プロが使用する主なモデルはマイネル・ウェストン（ドイツ）とミラフォン（ドイツ）です。アジアのブランドとしては、ヤマハ（日本）とジュピター・インストゥルメンツ（台湾）があります。アメリカ合衆国では、ホルトン・インストゥルメンツとキング・ミュージカル・インストゥルメンツが最もよく知られているブランドです。[ 78 ]

パフォーマンス

表記

オーケストラ、コンサートバンド、そしてアメリカの軍楽隊では、チューバはオーケストラのトロンボーン、チェロ、ファゴットと同様に、移調楽器ではない楽器として、ヘ音記号でコンサートピッチで記譜されます。そのため、ヘ音記号で楽譜を読むチューバ奏者は、チューバのサイズごとに異なるバルブの運指を学ぶ必要があります。他のヘ音記号の楽器とは異なり、チューバの高音パッセージは通常テナー記号で記譜されず、演奏者はベース譜の上下に最大5本の加線を読むことに慣れています。 [ 79 ]

イギリスのブラスバンドでは、バストロンボーンを除くすべての楽器が移調楽器であり、楽器製作者のアドルフ・サックスが彼の楽器ファミリーのためにフランスで普及させたト音記号記譜法を使用している。 [ 80 ]そのため、チューバのパートはト音記号で記譜され、バリトンサックスのようにE♭チューバでは1オクターブと6度低く、コントラバスクラリネットのようにB♭チューバでは2オクターブと2度低く演奏される。[ 81 ]これにより、バンドのミュージシャンは同じ楽譜で新しい運指を学習することなく楽器を変更できる。

\relative { \cadenzaOn \clef treble \key c \major c'8[ ^ \markup \tiny "記譜、移調" def] g4 c s4 \bar "|" \clef bass \key bes \major \time 4/4 bes,,,!8[ ^ \markup \tiny "sounds (B♭ tuba)" cd ees!] f4 bes! \bar "|" \clef bass \key ees \major \time 4/4 ees,!8[ ^ \markup \tiny "(E♭ tuba)" fg aes!] bes4 ees! }
ブラスバンドのト音記号記譜法の移調と、その結果得られるB♭とE♭のチューバのコンサートピッチ

コンサートバンドの音楽では、どちらのバックグラウンドを持つ演奏者にも対応できるように、E♭とB♭の高音部記号でチューバのパート譜が用意されていることもありますが、プロの演奏者は通常、どちらの記譜法にも精通しています。[ 82 ]

範囲

チューバの音域は広く、これは時代や地域によって異なるサイズの楽器が使用されてきたことが一因である。ワーグナーやその後のドイツの作曲家が要求したC管またはB♭管のコントラバス・チューバは、中央Cにほとんど届かず、一方、ユーフォニアムに似た1オクターブ高いフランスのC管チューバは、中央Cの5倍の音域に達する。どのチューバでもF1からC4 （中央C）の音域は容易に演奏できるが、現代のソロ・レパートリーにおける実用音域は、ペダル音域から少なくともB♭ 0、そして少なくともC5までである。[ 1 ] [ 83 ]

{ \new Staff \with { \omit Score.TimeSignature } \clef bass \key c \major \cadenzaOn \omit Stem \once \hide r8 s4 ^ "B♭ チューバ" \arpeggioBracket <bes,,, bes>1 \arpeggio \once \hide r2 s4 ^ "C チューバ" \arpeggioBracket <c,, c'>1 \arpeggio \once \hide r2 s4 ^ "E♭ チューバ" \arpeggioBracket <ees,, ees'>1 \arpeggio \once \hide r2 s4 ^ "F チューバ" \arpeggioBracket <f,, f'>1 \arpeggio s4 \grace a'4 ^ \markup \tiny "↑" }
チューバの快適な3オクターブの音域。 [ 1 ] B♭管とC管ではより高い音が出せ、E♭管とF管のペダル音で低音域を拡張できる。

より高い音域も可能であり、高音域は演奏者のアンブシュアの適合性によってのみ制限されるが、ベルのカットオフ周波数より高い第10倍音付近の音は中心に据えるのが難しい。連続グリッサンドが可能であるため、バルブの運指はほぼ不要となる。[ 84 ]チューバの広い内径形状は、他の金管楽器と比較してペダルトーンを容易に生成できることを意味する。 [ 85 ]

共鳴と偽音

チューバの中には、楽器の主倍音列から逸脱した、強力で有用な共鳴を持つものがあります。例えば、ほとんどの大型B♭チューバは、B♭ 0ペダルとその1オクターブ上の第2倍音の間の低音E♭ 1付近に強い共鳴を持っています。これらの代替共鳴は、しばしば偽音、人工音、または特権音として知られ、3つのバルブだけでE1からオープンホルンのB♭ペダルまで半音階的に演奏することを可能にします。[ 86 ]

ジャズ

ジョニー・ベイヤースドルファーのノベルティ・オーケストラでスーザフォンを演奏するチンク・マーティン（左端） 、ニューオーリンズ、1922年

1900年頃のラグタイム・スタンダード集『ニューオーリンズ・ブルー・ブック』にはチューバのパートが含まれていたが、それは弦楽ベースのユニゾンの代替としてのみ用いられ、おそらく野外演奏用であった。チューバは1920年代まで初期のジャズ・バンドには登場せず、通常はスーザフォンとして、時折短いソロを挟みながらウンパを演奏していた。 [ 87 ]チューバを使った最も古い録音は1923年のニューオーリンズ・リズム・キングスによるもので、ピアノはジェリー・ロール・モートン、チューバはチンク・マーティンであった。[ 88 ]この演奏は1920年代から30年代のダンス・ジャズ時代、そして1940年代のデキシーランド・ジャズやトラッド・ジャズの復興期においても、ジャズ・チューバの主な役割であり続けた。[ 89 ]

初期の録音技術は低音域の感度が低かったため、多くのジャズ弦ベース奏者はチューバも演奏することが求められました。1920年代、ニューヨークのミュージシャン、ジョー・タートは両方の演奏に熟達しており、ビックス・バイダーベックやトミー・ドーシーなど、当時のほぼすべてのジャズミュージシャンと共演し、録音しました。[ 88 ]その後、彼はポール・ホワイトマン・オーケストラで演奏し、独自のジャズベース教本『 Basic Rhythms and the Art of Jazz Improvisation』を出版しました。[ 90 ]

1930年代に録音技術が向上すると、演奏者は弦ベースに戻っていった。[ 88 ]第二次世界大戦中のスウィング時代に流行したビッグバンドでは、トランペット、トロンボーン、サックス、リズム隊といった標準的な楽器編成の中にチューバは含まれていなかった。[ 87 ]

リバーサイド・ストンパーズのマーティン・スタンゼルがB♭カイザーバス・チューバでソロを演奏している（2007年）

1940年代後半、ジャズトランペット奏者のマイルス・デイヴィスによってチューバがクールジャズに再導入され、デイヴィスは9人の奏者からなるアンサンブルを組織し、その中にはチューバ奏者のビル・バーバーもいた。バーバーはジェリー・マリガンとギル・エヴァンスによるアレンジで、マイルス・デイヴィスのいくつかのレコーディングに参加しており、その中にはセッション・コンピレーション『Birth of the Cool』（1948年）や、その後のアルバム『Miles Ahead』（1957年）、『Sketches of Spain』（1960年）などがある。[ 91 ] 1950年代、スタン・ケントンはメロフォニウムなどの様々な楽器を用いて、特にバラードで暖かく包み込むような音色を作り出すことを模索し、1955年には5人目のトロンボーン奏者にチューバのダブル奏をさせて、その独特の音色を生かした。[ 92 ]

モダンジャズでソロ楽器として使われることはまだ一般的ではないが、1970年代からアンサンブルやレコーディングで取り上げられている。チューバジャズ・コンソートは、チューバ奏者のハーヴェイ・フィリップスとユーフォニアム奏者のリッチ・マットソンによって1976年に設立された。ニューヨークのジャズミュージシャン、ハワード・ジョンソンは、NBCサタデーナイトライブバンドを率いるなど、チューバのソリストおよびバンドリーダーとして活躍した。[ 93 ]ニューヨークを拠点とするチューバ奏者のマーカス・ロハスは、ヘンリー・スレッドギルと頻繁に共演した。[ 94 ] 1980年代と90年代には、ロサンゼルスのチューバ奏者ジム・セルフとエンパイア・ブラス・クインテットのサミュエル・ピラフィアンが数枚のジャズCDを録音した。[ 95 ]

レパートリー

交響楽団には通常チューバが1本含まれるが、ストラヴィンスキーのバレエ『春の祭典』（1913年）やハヴァーガル・ブライアンの交響曲第1番（1927年）のような大規模な作品では、2本目のチューバが必要となることもある。チューバはオーケストラの金管楽器セクションのベースとして機能し、弦楽器や木管楽器の低音を補強することができる。[ 96 ]

チューバはコンサートバンドや軍楽隊の主要な低音楽器であり、通常2～4人編成です。英国式のブラスバンドでは、E♭管とB♭管の2つのパートが演奏されます。通常、各パートは2人の演奏者で構成され、ディヴィジ（分割）と表記されることもあります。[ 97 ] [ 98 ]チューバは、しばしばスーザフォンとして使用されますが、ジャズバンドやマーチングバンド、またドラム＆ビューグル隊ではコントラバス・ビューグルとしても使用されます。

室内楽では、チューバは金管五重奏団のベースを担当します。このジャンルは1950年代にフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルとニューヨーク・ブラス・クインテットによって初めて普及しました。[ 99 ]

ソロ・チューバのための最初の「本格的な」作品は、ドイツ系アメリカ人作曲家パウル・ヒンデミットによる「ソナタ・フュルト・コンチェルト・デュオ」 （1957年）である。[ 100 ] [ 101 ]それ以来、チューバをソロ楽器として、無伴奏、アンサンブル伴奏、ピアノ伴奏付きの膨大なレパートリーが蓄積されてきた。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]

最初のチューバ協奏曲は、 1954年にイギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズによって書かれたバス・チューバとオーケストラのためのヘ短調協奏曲である。それ以来、エドワード・グレッグソン、ジョン・ウィリアムズ、アレクサンダー・アルティウニアン、エリック・エワゼン、ジェームズ・バーンズ、ジョセフ・ホールマン、マーティン・エラービー、フィリップ・スパーク、[ 105 ]カレヴィ・アホ、ヨーゼフ・タル、ブルース・ブロートン、ジョン・ゴランド、ロジャー・ステップトー、デイヴィッド・カールソン、ジェニファー・ヒグドン（チューバ協奏曲）、マーカス・パウス（チューバ・ミルム）など、多くのチューバ協奏曲が作曲されてきた。[ 106 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b cハーバート、マイヤーズ、ウォレス 2019、p. 484、付録2：ラブロソネスの範囲。
  2. ^ "tuba definition" .ラテン語辞典. 2015年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月4日閲覧。
  3. ^ 「tuba (名詞): 発音」 . Oxford Advanced Learner's Dictionary . Oxford Learner's Dictionaries. 2019年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月18日閲覧。
  4. ^オコナー 2007、p.1-3。
  5. ^フォーサイス 1914年、530ページ。
  6. ^ "Tuba" . Merriam-Webster . 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月26日閲覧。
  7. ^オコナー 2007、1ページ。
  8. ^ Yeo 2021、pp. 128–31、「蛇」。
  9. ^ハーバート、マイヤーズ、ウォレス 2019、303ページ、「オフィクレイド」。
  10. ^ a bベヴァン 1996、p.2。
  11. ^モーリー＝ペッジ、レジナルド (2001). 「オフィクレイド」.グローブ・ミュージック・オンライン(第8版).オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40954 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
  12. ^シュレジンジャー、キャスリーン (1911). 「ボンバルドン」 ヒュー・チザム編著.ブリタニカ百科事典（第11版）. ケンブリッジ大学出版局.
  13. ^ベヴァン 2000、202–207頁。
  14. ^ベヴァン 1996、3ページ。
  15. ^ベヴァン 2000、427ページ。
  16. ^オコナー 2007、10ページ。
  17. ^ベヴァン 1996、4ページ。
  18. ^ a bビーヴァン 2000、p. 450～451。
  19. ^ベヴァン 2000、427–429頁。
  20. ^ Villanueva, Jari. 「南北戦争のブラスバンド」 JV Music - Musical Arrangements . 2025年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月5日閲覧。
  21. ^ピルトル2002、70～71ページ。
  22. ^ピルトル2002、71ページ。
  23. ^ベヴァン 2000、429～430頁。
  24. ^ベヴァン 2000、456–457ページ。
  25. ^メウチ 1996、144～145ページ。
  26. ^ベヴァン 2000、414ページ。
  27. ^ベヴァン 1997、297–298ページ。
  28. ^ベヴァン 2000、375–385頁。
  29. ^ベヴァン 2000、385ページ。
  30. ^ a b Kleinsteuber, Carl (2017). An Argument in Favor of the Saxhorn Basse (French Tuba) in the Modern Symphony Orchestra (DMA thesis). University of North Texas. 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月9日閲覧。
  31. ^ベヴァン 2000、347-348ページ。
  32. ^ベヴァン 2000、448ページ。
  33. ^キノネス 2025、19ページ。
  34. ^ a b Yeo 2021、p. 171、「Yorkbrunner」。
  35. ^キノネス 2025、17～18頁。
  36. ^キノネス2025、21～22頁。
  37. ^ “CC 6/4 tuba” . Together in Music . Ittervoort: Adams Musical Instruments. 2026年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月7日閲覧。
  38. ^ “C Tubas: YCB-822” . 東京:ヤマハ株式会社. 2025年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年1月7日閲覧。
  39. ^ “CC-Tuba 3198 - Lacquer” . Markneukirchen: B&S. 2026年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月7日閲覧。
  40. ^ 「TC695 HP: CC 6/4 フロントピストンチューバ「シカゴ・ヨーク」」. Andover: Wessex Tubas. 2025年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月7日閲覧。
  41. ^キノネス2025、228頁。
  42. ^キノネス 2025、307–311頁。
  43. ^ベヴァン 2000 .
  44. ^アドラー・マッキーン 2020 .
  45. ^アドラー・マッキーン 2020、33～34頁。
  46. ^アドラー・マッキーン 2020、39頁。
  47. ^ a bベヴァン 1996、8ページ。
  48. ^アドラー・マッキーン 2020、40頁。
  49. ^ a bアドラー・マッキーン 2020、41頁。
  50. ^ a b c d e f gアドラー・マッキーン 2020、49頁。
  51. ^ a bアドラー・マッキーン 2020、36頁。
  52. ^ベヴァン 2000、277ページ。
  53. ^キノネス 2025、17–19頁。
  54. ^ベヴァン、クリフォード(2001). 「ユーフォニアム」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.09077 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
  55. ^オコナー 2007、10～11ページ。
  56. ^ベヴァン 2000、232ページ。
  57. ^ボウマン 2007、251ページ。
  58. ^ Detwiler, Dave (2021年2月6日). 「ギャラリー：既知のサブコントラバス・チューバ」 . Strictly Oompah . 2025年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月18日閲覧。パリのアンリ・セルマー博物館にある 26′ E♭ の標本は、技術的にはコントラバスです。
  59. ^ a b Yeo 2021、p. 141-2、サブコントラバスチューバ。
  60. ^ 「ボーランド＆フックス、最大のブラスベースホーンを披露」『ザ・ミュージック・トレード・レビュー』87 (8):16. 1928年8月25日. 2025年12月23日閲覧。
  61. ^ Detwiler, Dave (2019年5月31日). 「巨大チューバの素晴らしい世界！」 . Strictly Oompah . 2024年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月13日閲覧。
  62. ^アドラー・マッキーン 2020年、31～33頁。
  63. ^ Bevan 2000、p.212、図4.9。
  64. ^ベヴァン 2000、198ページ。
  65. ^デトワイラー、デイブ (2015). 「遺産：スーザフォンの初期の歴史を辿る」ITEAジャーナル. 42 (2): 27– 29.
  66. ^アドラー・マッキーン 2020、47頁。
  67. ^アドラー・マッキーン 2020、43～44頁。
  68. ^ 「補償システム」 Dwerden.com 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月4日閲覧。
  69. ^オコナー 2007、6ページ。
  70. ^アドラー・マッキーン 2020、51頁。
  71. ^ハーバート、マイヤーズ、ウォレス 2019、436〜437頁、「Valve」。
  72. ^アドラー・マッキーン 2020、51～52頁。
  73. ^アドラー・マッキーン 2020、34頁。
  74. ^ウィンター、ジェームズ (1975). 「ブラス」.ミュージック・エデュケーターズ・ジャーナル. 62 ( 2): 34– 37. doi : 10.2307/3394871 . JSTOR 3394871. S2CID 221063884 .  
  75. ^ベヴァン 2000、289ページ。
  76. ^ “Carbon Fiber Sousaphone” . Hindlingen: Jérôme Wiss. 2024年12月21日. 2026年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月9日閲覧。
  77. ^ベヴァン 2000、292～293頁。
  78. ^「楽器と設備」.音楽教育ジャーナル. 55 (9): 101– 102. 1969. doi : 10.2307/3392572 . JSTOR 3392572. S2CID 221060268 .  
  79. ^アドラー・マッキーン 2020、67～68頁。
  80. ^アドラー・マッキーン 2020、27頁。
  81. ^アドラー・マッキーン 2020、69～70頁。
  82. ^アドラー・マッキーン 2020、68頁。
  83. ^アドラー・マッキーン 2020、182頁。
  84. ^アドラー・マッキーン 2020、60～63頁。
  85. ^アドラー・マッキーン 2020、32、58頁。
  86. ^ベヴァン 2000、58ページ。
  87. ^ a bベヴァン 2000、441ページ。
  88. ^ a b cコール 1996、529ページ。
  89. ^ベヴァン 2000、440–441頁。
  90. ^グレイブス 2006、458ページ。
  91. ^コール 1996、530-531頁。
  92. ^ Russonello, Giovanni (2021年1月14日). 「ハワード・ジョンソン、79歳で死去；ジャズ界とその先でチューバを高めた」 .ニューヨーク・タイムズ. 2021年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月8日閲覧。
  93. ^コール 1996、531–32ページ。
  94. ^ウィリアム・プライアー. 「ニューオーリンズ・ジャズとトラッド・ジャズ運動」. IAJRCジャーナル. 49 : 61–65 .
  95. ^コール 1996年、532ページ。
  96. ^ケナン＆グランサム 2023、155頁。
  97. ^ベヴァン 2000、430～431頁。
  98. ^ Odello, Denise (2014). 「British Brass Band Periodicals and the Construction of a Movement」 . Victorian Periodicals Review . 47 (3): 432– 453. doi : 10.1353/vpr.2014.0029 . JSTOR 43663256. 2025年12月8日閲覧。 
  99. ^ベヴァン 2000、435–436ページ。
  100. ^ベヴァン 2000、437ページ。
  101. ^ Hindemith, Paul (1957). "Sonate für Baßtuba und Klavier" . London: Schott & Co. 2025年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月12日閲覧– International Music Sc​​ore Library Project経由。
  102. ^ Skillen & Goldstein 2006、1–2 ページ。
  103. ^ノースカット＆グレイ 2006年、173～174頁。
  104. ^ Sinder & Funderburk 2006、217–8 ページ。
  105. ^シスク 2017、3～20頁。
  106. ^ノースカット＆グレイ 2006年、173～187頁。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=チューバ&oldid= 1335779996」より取得