ボン・ミュージック・ビジョン
ボン・ミュージック・ビジョン | |
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 ボン・ミュージック・ビジョンがV&Aで演奏、2025年4月25日 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | 実験音楽、エレクトロニック、アンビエント、ダブ、サウンドアート |
| 活動年数 | 2018年～現在 |
| ラベル | ハイパーダブ、トランスグレッシブ・レコード、トゥルー・パンサー・サウンズ、4AD、ワープ |
| メンバー | イェロシャ・ウィンドリッチ、エルフド・アレクサンダー・モリス |
| Webサイト | ボンミュージックビジョン |
Bon Music Visionは、イェロシャ・ウィンドリッチとエルフェッド・アレクサンダー・モリスからなる、イギリス・ロンドンを拠点とする多分野にわたるアーティストデュオです。彼らは、電子音楽、サウンドアート、ビジュアルストーリーテリングを融合させた音楽、オーディオビジュアル作品、インスタレーションプロジェクトを制作しており、有色人種やクィアコミュニティとのコラボレーションを重視しています。
キャリア
Bon Music Visionは、エレクトロニック音楽、サウンドアート、ビジュアルストーリーテリングを統合した学際的な実践を展開し、過小評価されている背景を持つアーティストとのコラボレーションを重視している。このデュオはベル・チェンと協力し、チェンのピアノ作品のリミックス「Three Birds (Bon Meditative Rework)」を制作した。これは、エレクトロニックとアンビエントの再解釈を通してクラシック音楽へのアプローチを拡張し、脱植民地化することへの関心を反映している。[ 1 ]彼らはまた、ボンのアルバム「Pantheon」を含む、現代とクラシックの文脈でチェロと声楽を探求する作品で知られるルシンダ・チュアともコラボレーションしており、エレクトロニックと実験的な枠組みの中でクラシック形式を再考するという共通の関心と一致している。[ 2 ]
ボン・ミュージック・ビジョンは、ライブやレコーディングのプロジェクトでゲストボーカリストやパフォーマーとしてコラボレーションしたホランド・アンドリュースや、ハイパーダブのAlla Primaなどのリリースでコラボレーションしたエンジェル・ホーなど、さまざまなクィアやトランスジェンダーのアーティストと活動してきた。[ 3 ]このデュオはミッキー・ブランコとも活動しており、実験音楽やクラブミュージックの分野でトランスジェンダーやノンバイナリーのアーティストとして活動するブランコの作品に沿った制作や作曲の要素を提供している。
追加のコラボレーションには、Warp RecordsのリリースでのGaikaとのSpaghettoやBasic Volumeなど、[ 4 ] Transgressive Recordsのリリースでの潘Panとの協力、[ 5 ] True Panther SoundsのアルバムSleep ParalysisでのBbymutha との協力、[ 6 ] Bon のアルバムPantheonに貢献したLaraajiとの協力があります。[ 7 ]また、 Waterways、Unearth、Fanned Out Fingersなど、 Tsunainaと複数のトラックを共同プロデュースおよび共同作曲しました。[ 8 ]その他のプロジェクトには、インスタレーションThe Cenote Ringでの Paola Estrella とのコラボレーション、ロンドン ファッション ウィークでの Harri の SS25 ランウェイ プレゼンテーション用の委託サウンドトラックJuggernautなどがあります。Bon Music Vision は、主要な英国文化機関との関わりを反映して、ビクトリア&アルバート博物館やアレクサンドラ パレスでパフォーマンスやインスタレーションを発表しました。二人はまた、 BFIフレア映画祭に選出された短編映画『もしこれが煉獄なら』の音楽も作曲した。 [ 9 ]
コラボレーション
Bon Music Vision は、音楽、ビジュアルアート、ファッションのさまざまなアーティストとコラボレーションしており、その貢献はアルバムや委託プロジェクトに記録されています。
この二人はGaikaとはWarp RecordsのリリースでSpaghettoやBasic Volumeを含む作品で協力してきた。[ 4 ] Lucinda ChuaとはアルバムPantheonと彼女の4ADリリースでUntil I FallやYouを含むトラックに参加。[ 2 ]潘PanとはTransgressive Recordsのリリースで協力。[ 5 ] Angel-HoとはHyperdubのAlla Primaを含むプロジェクトで協力。[ 3 ] BbymuthaとはTrue Panther SoundsのアルバムSleep Paralysisで協力。[ 6 ] LaraajiとはBonのアルバムPantheonに参加。[ 7 ] Mykki Blancoとは実験音楽やクラブ音楽の分野でトランスジェンダーやノンバイナリーのアーティストとして活動するBlancoの作品に沿った制作や作曲に参加。
彼らはまた、 Waterways、Unearth、Fanned Out Fingersなど、複数のトラックをTsunainaと共同プロデュースおよび共同作曲しています。[ 8 ]他のコラボレーターには、ゲストボーカリスト兼パフォーマーのHolland Andrews 、リミックスThree Birds（Bon Meditative Rework）のプロデュースを担当したBelle Chen、[ 10 ] 、 Diasporas Nowの一環としてインスタレーションThe Cenote Ringを担当したPaola Estrella、 [ 11 ] [ 12 ]、HarriのSS25ロンドンファッションウィークプレゼンテーションのランウェイサウンドトラックJuggernautを担当したHarriが含まれます。[ 13 ]
注目すべきパフォーマンス
Bon Music Vision は、以下の場所で作品やパフォーマンスを発表してきました。
- V&Aフライデーレイト：これは現実？（ヴィクトリア＆アルバート博物館、2024年）
- REVERB at 180 Studios (2024)
- FutureSound 5周年記念（アレクサンドラ・パレス、2025年）
- メキシコシティのソーホーハウスとベルリンのスタジオにあるセノーテリング（2025年）
- リファレンスポイントが180ザ・ストランドで展示（2023～24年）
作品
Bon Music Vision は、次のようなアルバムをいくつかリリースしています。
- 感情産業（2023）[ 15 ]
- 33:33 (2021)からのトラック[ 16 ]
- ファースト・サイト（2021）[ 17 ]
- ヴェリタス（2022）[ 18 ]
また、以下のようなサウンドトラックやオーディオビジュアル インスタレーションも制作しています。
- ジャガーノート（2025年） - ハリのSS25ショーのサウンドトラック[ 13 ]
- もしこれが煉獄だったら（2024年） - BFIフレア映画祭短編映画音楽[ 9 ]
テーマとスタイル
ボン・ミュージック・ビジョンの活動は、モジュラーシンセシス、アンビエント・フィールドワーク、インダストリアル・サウンドデザインを融合させ、アフロフューチャリズム、スペキュレイティブ・フィクション、そして音響神秘主義の影響を受けています。『クラック・マガジン』は彼らを「クラブミュージックとサウンドデザインの交差点で創造力を発揮する独創的な力」と評しました。[ 19 ]
メディア報道
Bon Music Visionの作品は、様々なインディーズ音楽・芸術誌で取り上げられています。Crack MagazineはBonを「クラブミュージックとサウンドデザインの交差点で創造力を発揮する独創的な力」と評しました。[ 19 ] Self-Titled Magazineは、Laraajiとのコラボレーションを「アンビエントの先駆者Laraajiとの、音波と抽象的なアイデアの無重力的な交換」と評しました。[ 20 ] Mixmagは彼らの作品を「動きながら眠りに落ち、穏やかにする、雰囲気のあるアンビエントトラック」と評しました。[ 7 ] MusicRadarは彼らの作品を「抽象的で雰囲気があり、ブライアン・イーノのLUXの豊かな音色を彷彿とさせる、漂うような至福の音世界」と評しました。[ 21 ]
マグネティック・マガジンは「このLPは有機的で自然な感触を持ち、アンビエントな楽曲と時折クラシックなエレクトロニカが融合している」と評した。[ 22 ]フルイド・ラジオは彼らのアルバムを「自然の驚異であり、優しく展開し、輝いている」と評した。 [ 14 ]バンドキャンプはボンを「自然の反復的で生成的なパターンを至福の畏敬の念をもって捉えている」と評した。[ 23 ]エレクトロニック・サウンド・マガジンは彼らの作品を「現代のアンビエントのマスタークラス」と呼んだ。[ 24 ]フェーダーはリスナーに「このデュオの雰囲気のあるサウンドスケープに深く浸ってほしい」と勧めた。[ 16 ]
他のメディアも彼らの独特なアプローチを強調している。ワンダーランド誌は彼らのシングル「Rajan」を「破壊的だが欠かせない」と評し[ 18 ] 、ダミー・マグ誌は彼らの「異世界的な音響的物語」を称賛した[ 17 ] 。オープンラボ・ラジオ誌はボンの作品を「人工知能とSF音楽の電子世界への洞察」と評した[ 25 ] 。フォクシー・デジタリス誌は「空気のようなボーカルのアクロバットが、ハードエッジなシンセサイザーと激しいビートに柔らかな光沢をもたらしている」と評し[ 26 ]、セルフタイトル・マガジン誌もこの二人のインタビューを掲載した[ 27 ] 。
彼らの作品は BBC Radio 1 や BBC Radio 6 Music でも放送されています。
参考文献
- ^ 「Three Birds (Bon Rework)」 . MusicBrainz . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b “ルシンダ・チュア: YIAN レビュー” .ピッチフォーク。2025 年 6 月 29 日に取得。
- ^ a b「Angel-Ho: Death Becomes Her Review」 . Pitchfork . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b “Gaika: スパゲット ミックステープ レビュー” .ピッチフォーク。2025 年 6 月 29 日に取得。
- ^ a b「潘 (Pan): Pan the Pansexual Review」 . Pitchfork . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「Bbymutha: Sleep Paralysis Review」 . Pitchfork . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b c d「ボンがパンテオンのビジュアルアルバムを発表」 Mixmag . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「Tsunaina寄稿者ページ」 . Nowness . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「BFIフレア映画祭2025プログラム」BFI . 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「Three Birds (Bon Rework)」 . MusicBrainz . 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「Diasporas NowのTecnobrujxs：本質的に統一されたテクノマジック抵抗」 CLOTマガジン、2024年11月13日。 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「新しい前衛芸術の中心にあるアーティスト、ミュージシャン、パフォーマーのコラボレーション」 FADマガジン、2025年5月8日。2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「HARRI 2025年春夏ショーケース、ロンドンファッションウィークにて」 FAB UKマガジン、2024年9月25日。 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「BON: Pantheon Review」 . Fluid Radio . 2021年9月4日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「Bon Music Vision – The Emotion Industry」 Altiba9 、 2024年5月4日。 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「BONの33:33ミックステーププレミア」 The Fader 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「ダミーミックス639：ボン＆アキコ・ハルナ」ダミーマガジン。2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「ワンダーリスト：ビヨンセとその他」ワンダーランド2022年7月29日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ a b「Bon Music Vision Profile」 . Crack Magazine . 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「BON + AYAプレミア featuring ララアジ」セルフタイトルマガジン2021年8月10日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「ボンへの15の質問」 MusicRadar . 2021年8月17日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「BON: Pantheon」 . Magnetic Magazine . 2021年9月10日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「BON: Pantheon」 . Bandcamp . 2021年10月12日. 2025年6月29日閲覧。
- ^「BON：パンテオンレビュー」。エレクトロニックサウンド誌第79号。2021年9月。
- ^ 「Beneath The Surface 010: Mick Wilson + Bon & Akiko Haruna」OpenLab Radio . 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「Akiko Haruna + Bon」 . Foxy Digitalis . 2022年7月20日. 2025年6月29日閲覧。
- ^ 「ボンへの15の質問」セルフタイトル・マガジン。2022年9月7日。 2025年6月29日閲覧。
外部リンク
