ランフォード・ウィルソン

ランフォード・ウィルソン
生まれる（1937年4月13日）1937年4月13日
レバノン、ミズーリ州、米国
死亡2011年3月24日（2011年3月24日）（73歳）
ウェイン、ニュージャージー州、米国
教育ミズーリ州立大学サンディエゴ州立大学
期間1964–2006
著名な賞ピューリッツァー賞演劇部門（1980年）、ニューヨーク・イノベイティブ・シアター・アワード芸術功労賞（2010年）

ランフォード・ウィルソン（1937年4月13日 - 2011年3月24日）はアメリカの劇作家である。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の作品を「現実的で写実的、そして非常に賞賛され、広く上演された」と評した。[ 1 ]ウィルソンは、1964年からカフェ・チーノで上演されていた初期の作品によって、オフ・オフ・ブロードウェイ演劇運動の発展に貢献した。彼は、オフ・オフ・ブロードウェイからオフ・ブロードウェイへ、そしてブロードウェイ、そしてさらにその先へと活躍の場を広げた最初の劇作家の一人である。

ウィルソンは1972年に演劇・パフォーマンスアートのグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 2 ] 1980年にピューリッツァー賞演劇部門を受賞し、2001年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。2004年にはアメリカ芸術文学アカデミー会員に選出され、マスター・アメリカン・ドラマティストとしてPEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団賞を受賞した。トニー賞に3回ノミネートされ、ドラマ・デスク賞とオビー賞を5回受賞している。

ウィルソンの1964年の短編劇『レディ・ブライトの狂気』は彼にとって最初の大ヒット作となり、1960年代を通して様々な社会問題や恋愛問題を扱った作品を生み出した。1969年、彼は演出家のマーシャル・W・メイソンと共にサークル・レパートリー・カンパニーを設立した。1970年代にはサークル・レパートリーのために多くの戯曲を執筆した。1973年の戯曲『ホット・ボルチモア』は、観客と批評家の両方から同カンパニー初の大ヒット作となった。オフ・ブロードウェイで上演されたこの作品は、1,000回以上の公演を記録した。

彼の戯曲『フィフス・オブ・ジュライ』は1978年にサークル・レパートリーで初演され、1980年にブロードウェイで初演され、トニー賞にノミネートされました。『フィフス・オブ・ジュライ』の前日譚『タリーズ・フォリー』（1979年にサークル・レパートリーで初演）は『フィフス・オブ・ジュライ』に先駆けてブロードウェイで初演され、ウィルソンは1980年のピューリッツァー賞を受賞し、トニー賞に初ノミネートされました。『バーン・ディス』 （1987年）もまたブロードウェイで成功を収めました。ウィルソンはいくつかのオペラの台本も執筆しています。

幼少期と教育

ウィルソンはミズーリ州レバノンでラルフ・ユージーンとヴィオレッタ・テイト・ウィルソンの子として生まれた。5歳の時に両親が離婚した後、母親と共にミズーリ州スプリングフィールドに移り、母親が再婚するまでそこで暮らした。[ 3 ] 11歳の時、母親はミズーリ州オザークの農家のウォルト・E・レンハードと再婚し、2人とも彼と同居するようになった。異母兄弟のジョンとジム、義理の妹のジュディがいた。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]オザークの高校に通い、映画と芸術への愛を育んだ。[ 6 ]子供の頃、ウィルソンは短編小説を書いたり、サウスウェストミズーリ州立大学（現ミズーリ州立大学）で上演される演劇を見に行ったりするのを楽しんでいた。[ 7 ]ブリガドゥーンの公演はウィルソンに特に大きな影響を与え、「あの町が舞台で復活してからは、映画に勝ち目はなかった」と語っている。[ 8 ]彼は演技に興味を持ち、高校時代にはテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』のトム役など演劇に出演した。[ 9 ]

1955年にオザーク高校を卒業した後、ウィルソンはサウスウェストミズーリ州立大学で学業を始めた。[ 10 ] 1956年、両親の離婚後に父親が移住したサンディエゴに移住した。[ 11 ] [ 5 ]サンディエゴ州立大学で美術と美術史を学び、ライアン航空機工場でリベッターとして働いた。[ 12 ]父親との再会は困難だったが、後年関係は改善し、ウィルソンは父親との関係を基に戯曲「レモン・スカイ」を書いた。 [ 1 ]ウィルソンは大学を中退して1957年にシカゴに移り、広告会社のグラフィック・アーティストとして働いた。[ 10 ]この間、ウィルソンは自分がいつも書くのを楽しんでいた短編小説は戯曲にするとより効果的だと気づき、シカゴ大学の公開講座で戯曲の執筆を始めた。[ 13 ] [ 11 ]

初期の作品（1962～1968年）

1962年、ウィルソンはニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジに移り住みました。彼は臨時タイピスト、アメリカーナ・ホテルの予約係、家具店の苦情受付、皿洗いの仕事など、様々な仕事を経験しました。その仕事では同僚から「ランス」と間違って呼ばれました。[ 14 ]それ以来、ウィルソンの友人たちは皆、彼をその名前で呼ぶようになりました。[ 3 ]ウィルソンは最終的にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのチケット販売所で働きました。[ 15 ]

ウィルソンがカフェ・チーノに初めて出会ったのは、ウジェーヌ・イヨネスコの『レッスン』を観劇した時だった。この経験から、彼は演劇が「ある意味では危険でありながらも、同時に面白いものになり得る」と考えるようになった。[ 15 ]公演後、ウィルソンはチーノの共同設立者でありプロデューサーでもある、オフ・オフ・ブロードウェイの先駆者であるジョー・チーノに自己紹介した。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]チーノはウィルソンにチーノに戯曲を提出するよう勧めた。ウィルソンはチーノというメンターを得て、自分の戯曲を批評するだけでなく、上演も手がけるようになった。[ 15 ]

ウィルソンがカフェ・チーノで初演した最初の戯曲は、1963年8月の『So Long at the Fair』であった。 [ 15 ]彼がカフェ・チーノで上演した作品には、 『Ludlow Fair』（原題：Nail Polish and Tampons）、 『 Home Free!』、『The Madness of Lady Bright 』などがある。彼はこれらの初期の頃、生活費を稼ぐために雑用を続けた。[ 19 ] 『 The Madness of Lady Bright』は1964年5月にカフェ・チーノで初演された。この戯曲は、40歳の「わめき散らす身繕いの女王」である「レディ」・ブライトを主人公としている。1960年代の蒸し暑い夏の日、マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにあるアパートで、「レディ」・ブライトは徐々に正気を失っていく。複雑で喜劇的な悲劇でありながら驚くほど独創的で、ウィルソンの最も有名かつ優れた作品の一つである。この作品の核心は、孤独と孤立についての鋭い考察である。この作品はオフ・オフ・ブロードウェイ初の大ヒット作品の一つで、200回以上の公演が行われた。[ 20 ] [ 21 ]『レディ・ブライトの狂気』はカフェ・チーノで最も長く上演された演劇として記録を樹立した。[ 22 ] [ 23 ]

1965年、ウィルソンはイーストビレッジにあるエレン・スチュワートのラ・ママ実験演劇クラブで戯曲を書き始めた。[ 21 ]彼の最初の長編戯曲はラ・ママで初演され、その中にはジャンキー、売春婦、泥棒が住む都会の安食堂での悲恋を描いた『ギレアデの香油』も含まれていた。 [ 21 ] [ 24 ]『ギレアデの香油』は1965年にマーシャル・W・メイソンの演出でラ・ママで初演された。[ 25 ]この戯曲は1984年にサークル・レパートリー・カンパニーとステッペンウルフ・シアター・カンパニーによって再演され、ジョン・マルコヴィッチの演出が行われた。[ 26 ] [ 27 ] 1965年後半、ウィルソンはラ・ママでの慈善公演『BbAaNnGg!』のためにミス・ウィリアムズの脚本と演出を担当した。[ 28 ]

1965年、ウィルソンの戯曲『Home Free!』と『No Trespassing』がラ・ママ・レパートリー・トループの第一回ヨーロッパツアーで上演された。[ 29 ]彼の戯曲『This is the Rill Speaking 』は、1966年のラ・ママ・レパートリー・トループの第二回ヨーロッパツアーで、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーの『 War』、ロシェル・オーウェンズの『Homo』と共演した。 [ 30 ]彼の戯曲『Untitled 』は、 1967年のラ・ママ・レパートリー・トループの第三回ヨーロッパツアーで、サム・シェパード、トム・アイエン、レオナルド・メルフィ、ポール・フォスター、オーウェンズらの作品とトム・オホーガンの演出で上演された。 [ 31 ]ラ・ママで自身の戯曲を書いたことに加え、ウィルソンは他の劇作家の作品の舞台美術も手がけた。 1966年、彼はラ・ママでオホーガン演出によるフォスター作『果樹園の聖母』の舞台装置をデザインした。 [ 32 ]その後、 1969年にラ・ママでメイソン演出によるドナルド・ジュリアン作『愚行礼賛』の舞台装置をデザインした。 [ 33 ]

ウィルソンの戯曲『砂の城』は1965年にメイソン演出でラ・ママで初演され、[ 34 ] 1967年にもメイソン演出でラ・ママで再演された。[ 35 ]ウィルソンは1965年ユージン・オニール劇場センターで開催された第1回全米劇作家会議にサム・シェパード、エドワード・オールビー、ジョン・グアレらと共に参加した。1966年の戯曲『エルドリッチのライマーズ』は中西部の田舎町の偽善と偏狭さを題材にしており、オフ・ブロードウェイ演劇への貢献が認められ1966/67年度ドラマ・デスク・ヴァーノン・ライス賞を受賞した。 [ 36 ]同作は1966年にウィルソン演出でラ・ママで初演された。[ 37 ]ウィルソンは1981年にラ・ママの劇場20周年を記念して『エルドリッチのライマーズ』の再演を監督した。 [ 38 ]

『エルドリッチのリマーズ』に続いて、異人種間のカップルの破局を描いた『ギンガム・ドッグ』（1968年）が上演された。 [ 39 ] 1968年、ウィルソンはオニール・シアター・センターに戻り、『レモン・スカイ』の構想を練った。ウィルソンは『レモン・スカイ』（1968年）を「直接的な自伝的作品」と評した。劇中の語り手アランはウィルソン自身の分身であり、長らく不在だった父親との和解を試みる様子を描写する。二人は互いの期待に応えられず、アランは父親の権威主義と偏狭さに幻滅して去っていく。[ 40 ]

サークル・レパートリー・カンパニーとその後の作品（1969年～2011年）

1986 年ニューヨークで復活上演された『ホーム・フリー! 』のワンシーン。

1969年、ウィルソンはマーシャル・W・メイソン、タニヤ・ベレジン、ロブ・サーキールドと共にサークル・レパートリー・カンパニーを設立した。ウィルソンの戯曲の多くはサークル・レパートリーで初演され、メイソンが演出を担当した。 [ 41 ] [ 42 ]また1969年、ウィルソンはテネシー・ウィリアムズの短編小説『片腕』 （男性の売春婦を描いた作品）の脚本化を5,000ドルで依頼された。脚本を書き上げた翌日、ウィルソンは『真夜中のカーボーイ』の試写会に招待され、映画を見て「あのアイデアは水の泡になった」と思ったという。[ 3 ]

サークル・レパートリーでの最初の作品である『オリオンの大星雲』 『イッケ、イッケ、ナイ、ナイ、ナイ』『家族は続く』は1972年に初演された。[ 43 ]『ホット・ボルティモア』は、住んでいる朽ちかけたホテルが取り壊されることになり、立ち退きを迫られる下層階級の人々を描いた作品で、1973年に初演され、サークル・レパートリー初の商業的成功を収めた。この作品はニューヨーク演劇批評家協会賞とオビー賞も受賞した。[ 44 ]その後、オフ・ブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア劇場に移り、1,166回上演された。[ 45 ]『ホット・ボルティモア』は1975年にABCで短期間テレビシリーズ化されたが、ウィルソンはこれを「大失敗」と評した。[ 44 ] [ 45 ]

1974年、ウィルソンはサークル・レパートリーによるE・E・カミングスの『彼』に出演し、マーシャル・オグルスビーの演出を受けた。[ 46 ] 1975年には、ニューヨーク・タイムズ紙がウィルソンの「最も野心的な作品」と評した『マウンド・ビルダーズ』がサークル・レパートリーで初演された。 [ 47 ]この劇は中西部での不運な考古学的発掘を題材にしており、テーマ的には人間の功績の無益さを熟考していた。[ 48 ]サークル・レパートリーは1976年にウィルソンの『セレナーデ・ルイ』を上演した。この劇は1970年にワシントン・シアター・クラブで上演されたが不成功に終わったため、ウィルソンはサークル・レパートリーのプロダクションのために改訂を行い、これが公式初演と一般に考えられている。[ 49 ]

性的アイデンティティは、ウィルソンが戯曲で探求したテーマの1つである。[ 1 ] [ 50 ]このテーマは、『レディ・ブライトの狂気』、『レモン・スカイ』、『7月5日』、 『バーン・ディス』に登場する。 1980年から1982年にかけてブロードウェイでヒットした『 7月5日』では、タリー家のメンバーがミズーリ州にある家族の農家を売却するかどうかを決める。物語は、ベトナム帰還兵で傷痍軍人のケン・タリーと、その家に住んでいる彼の恋人ジェドを中心に展開する。[ 51 ]ウィルソンは、 『7月5日』でトニー賞最優秀戯曲賞にノミネートされた。[ 52 ]『7月5日』の後、ウィルソンは『タリーの愚行』（1979年）を執筆した。これは中西部出身のサリー・タリーとユダヤ人のマット・フリードマンが恋に落ち、サリーの偏狭な家族の反対を押し切って婚約するまでを描いた2人芝居である。[ 53 ] [ 54 ]『タリー＆サン』は1981年に『A Tale Told』として初演されたが、1985年の初演時に書き直され、改題された。[ 55 ]どちらも『独立記念日』の30年前を舞台にした前日譚である。 [ 56 ]『タリーの愚行』は1980年にピューリッツァー賞を受賞し、トニー賞最優秀演劇賞にノミネートされた。[ 57 ]この頃、ノーマン・メイラーはウィルソンに『死刑執行人の歌』をテレビ映画として脚色するよう依頼したが、ウィルソンは断った。[ 3 ]

1983年、 『エンジェルズ・フォール』がブロードウェイで初演され、ウィルソンはトニー賞演劇賞に3度目のノミネートを受けた。 [ 58 ]ニューヨーク・タイムズ紙の批評では、「ウィルソン氏は、この劇場で真にアメリカを歌わせることができる数少ないアーティストの一人だ」と評された。 [ 59 ]『バーン・ディス』では、ゲイの若いダンサー、ロビーとその恋人ドムが、劇が始まる前にボート事故で亡くなっている。ロビーのルームメイト、ダンスパートナーのアンナ、そしてゲイで自信に満ちたラリーは、ロビーの死を受け入れなければならない。アンナは自立し自信を持つことを学び、振付への興味を追求し、ロビーの悲しみに暮れる兄ペイルとの関係を始め、長年の恋人との冷淡な関係に終止符を打つ。 [ 60 ]

ウィルソンは戯曲の執筆に加え、オペラの台本もいくつか書いている。 1971年に作曲家リー・ホイビーと共同で『夏と煙』を作曲し、 1992年には自身の戯曲『これがリル・スピーキングだ』を翻案した。 [ 52 ] [ 61 ]『夏と煙』はテネシー・ウィリアムズの同名戯曲の翻案である 。ウィリアムズはホイビーにこの戯曲に基づくオペラの作曲を許可し、ホイビーはウィルソンに台本への翻案を依頼した。[ 62 ]『これがリル・スピーキングだ』はウィルソンが自身の同名戯曲を翻案した一幕室内オペラである。 [ 61 ] 1984年、ウィルソンはハートフォード・ステージ・カンパニーのためにアントン・チェーホフの『三人姉妹』の新訳を書いた。 [ 63 ]ウィルソンは既存の翻訳は言語的には正確だが本質的に演劇的ではないと考え、自分の翻訳を日常会話のように聞こえるようにしようとした。[ 63 ]ハートフォード公演とそれに続くステッペンウルフ劇団による公演のレビューでは、ウィルソンの慣用句的な台詞回しが賞賛された。[ 63 ]

彼はまた、サグハーバーのベイストリート劇場でも活動するようになり、そこでいくつかの新作短編劇が上演された。その中には、ベイストリート劇場の委嘱でヴァニティフェア誌が資金提供したコメディ『ヴァージルはまだフロッグボーイ』の1996年世界初演も含まれる。タイトルは、長年ハンプトンズの人々を困惑させてきた、鉄道橋にスプレーで描かれた有名な落書きを指している。マーシャル・W・メイソンの演出で、アリヤ・バレイキス、ボビー・カナヴェイル、ジェニファー・ダンダス、トーマス・マッカーシー、ジョシュ・ペイスが主演し、1996年8月14日から9月9日まで上演された。[ 64 ] [ 65 ]

個人の生と死

ウィルソンは公然と同性愛者だった。1962年にニューヨーク市に移り住み、グリニッチ・ビレッジのシェリダン・スクエアにあるアパートに定住し、長年そこで暮らした。1970年代にはロングアイランドのサグ・ハーバーに家を購入した。[ 10 ]彼は両方の場所に住み、マンハッタンのアパートは主にそこで演劇を上演していた時に使っていた。[ 66 ]マンハッタンに住んでいた頃、彼はサークル・レパートリー・カンパニーのプレイライト・ラボラトリーで活動し、リーディング、リハーサル、公演に頻繁に参加していた。

1998年頃、ウィルソンはニューヨークのアパートを手放し、サグハーバーに常住するようになった。

ウィルソンは2011年3月24日に肺炎の合併症により73歳で亡くなった。[ 1 ]

賞、表彰、そして遺産

1995年に彼はアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。[ 67 ]

2004年、ウィルソンはPEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団からアメリカ劇作家マスター賞を受賞しました。また、同年、アメリカ芸術文学アカデミー会員にも選出されました。

2009年、マサチューセッツ州プロビンスタウンの演劇祭で、彼はテネシー・ウィリアムズとの友情についての洞察を語った。 [ 68 ]

2010年、デブラ・モンクはウィルソンにニューヨーク・イノベイティブ・シアター・アワードの芸術功績賞を授与した。[ 69 ]この賞は、オフ・オフ・ブロードウェイ・コミュニティから「オフ・オフ・ブロードウェイ・コミュニティの確立に貢献し、独立系演劇の声をアメリカの舞台への重要な貢献者として推進した彼の勇敢でユニークな作品を評価」して授与された。[ 70 ]

ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーは、ウィルソンの戯曲は「国家の現状に対する幻滅を反映している…少なくともいくつかの戯曲では、ベトナム帰還兵を題材にしている。同時に、彼はより感傷的な戯曲の時代、つまり人生の片隅に追いやられた敗者たちの肖像を思い起こさせていた」と述べている。[ 71 ]ウィルソンとマーシャル・W・メイソンはメソッド演技を奨励し、コンスタンチン・スタニスラフスキーの技法を頻繁に用いた。[ 72 ]ジョン・マルコヴィッチに加えて、ジャド・ハーシュ、スウージー・カーツ、ウィリアム・ハート、ジェフ・ダニエルズ、デヴィッド・モース、クリストファー・リーブらがウィルソンとメイソンの作品に主演した俳優たちである。[ 71 ]

選りすぐりの作品

クリーブランドのミニマリスト劇団、シーザーズ・フォーラムは、 2016年9月/10月、ケネディーズ・ダウンアンダーのプレイハウス・スクエアで『ランフォード・ウィルソン：テイク5』を上演した。上演された5つの戯曲は、『放浪』、 『六重奏（イエス）』、『婚約』 、『ブロントサウルス』、『宇宙のポスター』であった。[ 73 ]

注記

  1. ^ a b c d e Fox, Margalit . 「ピューリッツァー賞受賞劇作家ランフォード・ウィルソン氏、73歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2011年3月24日。
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出典

さらに読む

  • ラダヴィッチ、デイヴィッド. 「ラーベ、マメット、シェパード、ウィルソン：1970年代と80年代のアメリカ中西部の男性劇作家たち」『ミッドウェスト・クォータリー』第48号、3ページ（2007年春）、342-358ページ。
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