リー・ホイビー

リー・ヘンリー・ホイビー（1926年2月17日 - 2011年3月28日）は、アメリカの作曲家、クラシックピアニスト。オペラと歌曲の作曲家として最もよく知られ、作曲家ジャン・カルロ・メノッティの弟子であった。[ 1 ]メノッティと同様に、彼の作品は、叙情性という概念が時代遅れとみなされていた時代に、叙情性を重視した。[ 2 ]彼の最も有名な作品は、 1971年にセント・ポール・オペラで初演されたテネシー・ウィリアムズの『夏と煙』の編曲である。 [ 3 ]

バイオグラフィー

ホイビーはウィスコンシン州マディソンに生まれました。天才児[ 4 ]として、5歳でピアノを始めました[ 2 ]。ウィスコンシン大学で著名なピアニスト、グンナー・ヨハンセンとエゴン・ペトリに師事しました。その後、ミルズ・カレッジでダリウス・ミヨーに師事しました[ 1 ]。

ホイビーは様々な作曲家、特に20世紀の前衛音楽の作曲家から影響を受け、その中には アルノルド・シェーンベルクの義理の弟であるルドルフ・コーリッシュ率いるプロ・アルテ弦楽四重奏団も含まれる。若い頃はハリー・パーチのダダイズム・アンサンブルで演奏していた。ミルズ・カレッジ卒業後、カーティス音楽院に入学し、ジャン・カルロ・メノッティに作曲の指導を受けた。メノッティはホイビーにオペラを紹介し、ブロードウェイの『領事』や『ブリーカー・ストリートの聖者』にも参加させた。当初はコンサート・ピアニストを目指していたが、次第に作曲に興味を持つようになった。

ホイビーは2011年3月28日にニューヨーク市で転移性黒色腫のため85歳で亡くなった。[ 5 ]彼のパートナーであり長年の協力者であったマーク・シュルガッサーが残された。

キャリア

ホイビーの最初のオペラ『スカーフ』は、一幕の室内オペラで、メノッティの演出により1957年に初演され、タイム誌やイタリアのマスコミにより第一回スポレート音楽祭のヒット作と認められた。次のオペラ『ナタリア・ペトローヴナ』（ニューヨーク・シティ・オペラ、1964年）は、現在では改訂版で『田舎の月』として知られ、イワン・ツルゲーネフの戯曲に基づいており、批評家からも絶賛された。ホイビーによるテネシー・ウィリアムズの『夏と煙』の作曲は、おそらく彼の最も有名な作品であろう。その台本はランフォード・ウィルソンで、1971年にミネソタ州セント・ポール・オペラにより、イゴール・ブケトフ指揮で初演された。ホイビーの他のオペラ作品としては、1幕オペラ・ブッファ『Something New for the Zoo』（1979年）、ミュージカル・モノローグ『The Italian Lesson』 （1981年、ルース・ドレイパー台本）（1989年にジーン・ステイプルトン主演でオフ・ブロードウェイで上演）、『テンペスト』（1986年）、1幕室内オペラ『This Is the Rill Speaking』 （1992年、ランフォード・ウィルソン台本）などがある。2006年のマルチメディア・オペラ『Darkling 』では、トーマス・ハーディ台本による歌曲「The Darkling Thrush」を提供している。この歌曲の要素は、作曲家ステファン・ワイズマンによるオペラの残りの独奏曲とアンサンブル曲の素材として使われている。ホイビーの最後のオペラは『ロミオとジュリエット』（2004年）で、現在も世界初演を待っている。

彼はアメリカン・オペラ・プロジェクトの委嘱を受け、マーク・シュルガッサーの脚本によるメゾソプラノ、バリトン、ピアノ、器楽アンサンブルのための約1時間の室内楽作品で、ビショップの詩を題材にした作品を作曲しました。この作品の抜粋は、2006年5月にニューヨーク・シティ・オペラの「VOX：アメリカン・オペラ・ショーケース」プログラムで初演されました。3楽章からなる吹奏楽のための「サマー・スイート」は、2008年2月25日にオースティン・ピー州立大学吹奏楽団によって、グレゴリー・ウォリネック博士の指揮の下、初演されました。作曲者はこの作品の経緯について次のように述べています。

サマー・スイートは、私が最初に作曲した管弦楽曲の一つをコンサートバンド用に編曲したものです。最終楽章は熱狂的なパレードで、昨年機会に恵まれたため、コンサートバンド用に書き直すことにしました。オースティン・ピー州立大学のグレッグ・ウォリネックと彼の演奏者たちはこの作品を大変気に入り、私に最初の二楽章を彼らのために演奏するよう勧めてくれました。第一楽章（当初はスケルツォと題されていました）を再考することは、特に高弦楽器の不足やテンポへの配慮といった点で、挑戦であり、また学びでもありました。第二楽章は容易く進み、特に長い主題がフレンチホルンによく合っていることに満足しています。26歳の自分が今の自分に贈り物をしたような気がします。[ 6 ]

ホイビーは2006年に、イラクでの任務中に事故で亡くなったアメリカ上等兵ジェシー・ギブンズの言葉を受けて『Last Letter Home』を執筆した。 [ 7 ]

歌

ソプラノ歌手レオンタイン・プライスは、彼の最も有名な歌曲やアリアの数々を世に送り出しました。彼の歌曲は、様々な時代や文化の音楽からインスピレーションを得ていることで知られています。彼は作詞作曲について次のように述べています。「シューベルトから学んだことは、彼の歌曲に長く、深く、そして愛情を込めて触れてきたことによるものです。多くのことは潜在意識レベルで起こるので、言葉で表現するのは難しいのですが、彼の歌曲から学んだことは、主に旋律、フレージング、音域、言葉のアクセント、母音の慎重な配慮、必要な呼吸法、そして伴奏素材の極めて経済的な使用、そして多くの場合、歌曲全体を通して同じ音型が使われることなど、多岐にわたると思います。」[ 8 ]

ヨーロッパにおけるホイビー歌曲の初期の提唱者の一人に、ソプラノ歌手のジュリアナ・ジェーンズ＝ヤッフェがいます。彼女は1980年代に、ドイツのバーデン＝バーデン南西部放送交響楽団（指揮：ジョン・ヤッフェ）のためにホイビー歌曲をいくつか録音しました。彼の合唱曲は、アメリカ合衆国とイギリスで広く演奏されています。実際、彼の最も重要な作品のいくつかは合唱形式で、クリスマス・カンタータ『降誕の賛歌』 （リチャード・クラショー作詞）、オラトリオ『ガリレオ・ガリレイ』 （バリー・ステイヴィス台本）、そしてウォルト・ホイットマンの歌詞による合唱と管弦楽のための膨大な作品群などが挙げられます。

参考文献

  1. ^ a b「アメリカのオペラ作曲家、リー・ホイビー氏（85歳）が死去」『オペラ・ニュース』 2011年3月28日。
  2. ^ a bトム・ヒュージンガ（2011年3月29日）「様々な声の作曲家、リー・ホイビー氏が85歳で死去」 NPR ：欺瞞的なキャンデンス。
  3. ^ Birge, John (2011年3月28日). 「作曲家リー・ホイビー、1926-2011」ミネソタ・パブリック・ラジオ：クラシック・ノーツ。2012年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ジョヴェッティ、オリヴィア（2011年3月28日）「著名な作曲家リー・ホイビーを偲んで」wqxr.org .
  5. ^ウルフ、ザカリー（2011年3月29日）「叙情詩で知られるオペラ作曲家リー・ホイビーが85歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2011年3月29日閲覧。
  6. ^ 「リー・ホイビーのサマー・スイートが世界初演」 2008年2月5日. 2020年5月17日閲覧。
  7. ^ダートマス・ヘンデル協会コンサートノート；2009年5月19日アクセス。
  8. ^ "Schott Music- Lee Hoiby" . www.schott-music.com . Schott Music GmbH & Co. 2014年9月14日閲覧。
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