| ボストン交響楽団 | |
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| オーケストラ | |
2023年タングルウッドシーズンのオープニングコンサートでのBSO | |
| 短縮名 | BSO |
| 設立 | 1881 (1881年) |
| 位置 | 301 Massachusetts Avenue, Boston , Massachusetts, US |
| コンサートホール | シンフォニーホール、クーセヴィツキー・ミュージック・シェッド、 タングルウッド |
| 音楽監督 | アンドリス・ネルソンス |
| Webサイト | bso.org |
ボストン交響楽団(BSO)は、ボストンを拠点とするアメリカの交響楽団です。アメリカ合衆国で2番目に古いオーケストラであり、「ビッグ・ファイブ」と呼ばれる5大交響楽団の一つです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 1881年にヘンリー・リー・ヒギンソンによって設立されたBSOは、ほとんどのコンサートをボストン・シンフォニー・ホールで開催し、夏にはタングルウッドで公演を行っています。
創設以来、オーケストラにはジョージ・ヘンシェル、セルゲイ・クーセヴィツキー、アンリ・ラボー、ピエール・モントゥー、シャルル・ミュンシュ、エーリヒ・ラインスドルフ、ウィリアム・スタインバーグ、ジェイムズ・レヴァインなど17人の音楽監督が就任してきた。アンドリス・ネルソンスがBSOの現在の音楽監督である。小澤征爾はBSOの桂冠音楽監督の称号に就いていた。ベルナルド・ハイティンクは1995年から2004年までBSOの首席客演指揮者の称号に就き、その後2021年に亡くなるまで名誉指揮者であった。BSOは1917年以来蓄音機による録音を行っており、時には映画『シンドラーのリスト』などのサウンドトラックにも演奏を披露している。

ロンドン交響楽団は1881年にヘンリー・リー・ヒギンソンによって設立された。初代指揮者はジョージ・ヘンシェルで、彼は指揮者であると同時にバリトン歌手としても名を馳せ、ヨハネス・ブラームスの親友でもあった。ヘンシェルはオーケストラのために斬新なオーケストラ座席表を考案し、ブラームスに送った。ブラームスは1881年11月中旬の手紙の中で、ヘンシェルの返事に賛同し、ホルンとビオラのセクションが提起した問題についてもコメントしている。[ 5 ]ロンドン交響楽団の最初のコンサートは1881年10月22日に行われた。[ 6 ]プログラムはベートーヴェンの「聖堂の奉献」のほか、ヨーゼフ・ハイドン、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、フランツ・シューベルト、カール・マリア・フォン・ウェーバーの作品で構成されていた。

その後のオーケストラの音楽監督4人は、いずれもオーストリアで訓練を受けた者で、その中にはハンガリー生まれの影響力の大きい指揮者アルトゥール・ニキシュもおり、これはヒギンソンの好みに合致していた。ヴィルヘルム・ゲリケは1884年から1889年と1898年から1906年の2度、その職を務めた。ジョセフ・ホロヴィッツによる書簡のレビューによると、ヒギンソンは1905年に辞任の通知を受けてからゲリケの後任として25人の候補者を検討した。ヒギンソンは、グスタフ・マーラー、フリッツ・シュタインバッハ、ウィレム・メンゲルベルクにはその職を与えないことに決めたが、より年長の者が誰も引き受けない場合には若いブルーノ・ワルターの可能性も排除しなかった。彼は1905年2月にハンス・リヒターにその職を与えたが辞退し、11月には既に婚約していたフェリックス・モットル、そして前任のニキシュにその職を与えたが辞退した。この役職は最終的にカール・ムックに提供され、彼はそれを受け入れ、1906年10月に職務に就いた。彼は1908年まで、そして1912年から1918年まで指揮者を務めた。[ 7 ]
1908年から1912年まで音楽監督を務めたのはマックス・フィードラーであった。彼は1909年にイグナツィ・ヤン・パデレフスキの交響曲ロ短調『ポロニア』の初演を指揮した。
第一次世界大戦へのアメリカの参戦後、ドイツ生まれだが幼少のころからのスイス国籍であるマックは、悪徳新聞編集者ジョン・R・ラゾムにより、星条旗の演奏依頼を故意に拒否したとして、濡れ衣を着せられた。ヒギンソンはマックにその依頼を伝えておらず、BSOはその後のコンサートを常にアメリカ国歌で締めくくっていたが、ラゾムはマックをマスコミによる裁判にかけ、1918年3月、ヨハン・セバスチャン・バッハのマタイ受難曲の演奏直前に連邦捜査官に逮捕した。BSOの最も優秀な音楽家29名とともに、マックは休戦後の夏まで裁判も控訴もされないまま、ジョージア州のドイツ系アメリカ人収容所フォート・オグルソープに収監され、その後、彼と妻は中立国のデンマークに移送されることに合意した。マックはこれらの出来事の不当さに深く侮辱されたと感じ、二度とアメリカの地で演奏しないと誓い、その後はヨーロッパでのみ演奏活動を行った。
BSOの次の2人の指揮者はフランス人だった。アンリ・ラボーは1シーズンだけムックの後任となり、その後1919年から1924年までピエール・モントゥーが指揮を執った。モントゥーは音楽家のストライキのため30人の演奏者を入れ替えることができ、それによってオーケストラのサウンドが変わった。オーケストラは「フランス風」のサウンドで評判を高め、この評判は今日まである程度残っていると主張する者もいる。[ 8 ]
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1924年から1949年にかけてセルゲイ・クーセヴィツキーが音楽監督を務めた期間、オーケストラの評判は高まった。1926年にクーセヴィツキーとオーケストラが初めてラジオ放送用の生演奏コンサートを行った際には、100万人のリスナーがNBCで聴取した。[ 9 ]
1942年8月、アメリカ音楽家連盟(AFM)は、レコード会社からの著作権使用料の増額を目的とした、 2年間にわたる音楽家ストライキを開始しました。当初、BSOは国内で唯一影響を受けなかった主要演奏団体でした。同楽団の音楽家は設立以来、組合に加入していませんでした。しかし、1942年末までにBSOはAFMに加盟し、事実上ストライキに加わるとともに、クーセヴィツキー指揮によるCBSラジオ生放送コンサートを長期にわたって開始しました。[ 10 ]
クーセヴィツキーの指揮下で、オーケストラは定期的にラジオ放送を行い、タングルウッドに夏の拠点を置きました。クーセヴィツキーは同地にバークシャー音楽センター(現在のタングルウッド音楽センター)を設立しました。このネットワーク・ラジオ放送は1926年から1951年、そして1954年から1956年まで継続されました。オーケストラは現在も定期的に生放送を行っています。ボストン交響楽団は、コンサートの発信地として ボストンのWGBHラジオと密接な関係を築いてきました。
クーセヴィツキーは、セルゲイ・プロコフィエフの交響曲第4番、ジョージ・ガーシュウィンの「狂詩曲第2番」、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「詩篇交響曲」など、著名な作曲家に多くの新作を委嘱しました。また、フリッツ・ライナーとヨゼフ・シゲティの勧めでクーセヴィツキー音楽財団が委嘱したベーラ・バルトークの「管弦楽のための協奏曲」の初演も行いました。
クーセヴィツキーはオーケストラに委嘱する伝統を築き上げ、オーケストラはこれを継承してきた。オーケストラ創立75周年を記念した委嘱作品には、エイトル・ヴィラ=ロボス(交響曲第11番)とアンリ・デュティユーの新作、創立100周年を記念したロジャー・セッションズとアンジェイ・パヌフニクの新作、そして最近では創立125周年を記念したレオン・キルヒナー、エリオット・カーター、ピーター・リーバーソンの作品などがある。BSOの他の委嘱作品には、シンフォニー・ホール創立100周年を記念したジョン・コリリアーノの交響曲第2番などがある。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは交響曲第8番をオーケストラに 献呈した。
クーセヴィツキーは1949年に引退した後、後任に弟子のレナード・バーンスタインを推薦したが[ 11 ] 、ボストン交響楽団はその地位をアルザス出身の巨匠シャルル・ミュンシュに与え、ミュンシュは1962年まで指揮者を務めることになった。ミュンシュは1946年にボストンで指揮者としてデビューしていた。彼はオーケストラの最初の海外ツアーを指揮し、1954年2月にはRCAビクターのために最初のステレオ録音をプロデュースした。1952年、ミュンシュはアメリカの主要オーケストラで首席に就任した最初の女性、フルート奏者のドリオット・アンソニー・ドワイヤーを任命し、彼女は38年間ボストン交響楽団の首席奏者を務めた[ 12 ] 。
1962年にエーリッヒ・ラインスドルフが音楽監督に就任し、1969年までその職を務めた。その後、1969年から1972年までウィリアム・スタインバーグが音楽監督を務めた。作曲家/作家のジャン・スワフォードによると、スタインバーグは「病気で弱っていた」ため、「4年間、ほとんどの時間、体調を崩していた」という。[ 13 ]スタインバーグの引退後、ボストン交響楽団の理事で選考委員会に所属していたジョン・ソーンダイクによると、交響楽団の理事会はコリン・デイヴィスと話し、その任命について「徹底的に調査した」が、デイヴィスは若い家族を大事にするため、イギリスからボストンへ移住することはできなかった。[ 14 ]代わりに彼はボストン交響楽団の首席客演指揮者の職を引き受け、1972年から1984年までその職を務めた。後任探しが続く中、レナード・バーンスタインは4人の役員と会合し、スタインバーグの下で副指揮者と準指揮者を務めていたマイケル・ティルソン・トーマスを監督に推薦したが、ジャーナリストのジェレミー・アイクラーによると、この若い指揮者は「ボストン交響楽団の演奏家の間で十分な支持を得られなかった」という。[ 14 ]委員会は最終的に小澤征爾を選出し、彼は1973年に音楽監督に就任し、2002年までその職を務めた。これはボストン交響楽団の指揮者としては最長の在任期間である。1979年には、米中国交正常化を祝うためボストン交響楽団の中華人民共和国訪問を指揮し、同国を訪れた2番目のアメリカのオーケストラとなった。[ 15 ]
小澤の在任期間中、多くの意見の相違と論争が巻き起こった。懸念材料の一つは、タングルウッド音楽センターの運営だった。グレッグ・サンドウは1998年12月、ウォール・ストリート・ジャーナル紙に、小澤は「多くの人々が驚きと憤慨を覚えるほどの、唐突で残忍なやり方で学校を掌握した。世界的に有名な教職員たちは、憤慨して辞職した」と記した。[ 16 ]最初の辞職は1996年秋、小澤が音楽祭の責任者であるリチャード・オートナーを解雇した時だった。[ 17 ]激動のシーズンを経て、1997年夏の終わり、ピアニストのギルバート・カリッシュが教職員を辞任した。ピアニスト兼指揮者のレオン・フライシャーが後に「痛烈な辞表を小澤に送り、彼はそれを公表した」と評した手紙を小澤に送ったのだ。長年タングルウッド音楽センターの教職員を務めたフライシャーは、「ほとんどの教職員は、彼が自分たちの代弁をしてくれていると感じていた」と記している。[ 17 ]小澤はフライシャーのセンターでの役割を減らし、代わりに「儀式的な操り人形の役割」を提示した。フライシャーは辞任し、小澤に宛てた手紙の中で、提案された役割は「膝から足を切り落とされたのに、あなたが優しく私の腕を取って散歩に誘ってくれるようなものだ。私はその誘いを断らなければならない」と述べた。[ 17 ]これとは対照的に、ボストン・グローブ紙の音楽評論家リチャード・ダイアーは次のように書いている。
...すべての変化が良い方向へ向かったわけではない...しかし、小澤が音楽監督に就任する前よりも、タングルウッドはより賑やかで、より冒険的で、より刺激的な場所になったことは間違いない。[ 18 ]
より根本的な懸念は、小澤の音楽的リーダーシップに欠陥があると認識されていたことだった。サンドウが1998年の記事で述べているように、「それよりはるかに問題だったのは、ボストン交響楽団の演奏がいかにひどいかということだった」[ 16 ] 。サンドウは、ボストン交響楽団の音楽家グループが、自分たちの懸念を表明したニュースレター「カウンターポイント」を個人的に発行していたことを指摘している。1995年夏には[ 19 ] 、コンサートマスターのマルコム・ロウと首席チェリストのジュールズ・エスキンが、リハーサルにおいて小澤は「テンポとリズムに関して具体的なリーダーシップを発揮せず」、「音質への配慮を表明せず」、「ボストン交響楽団が演奏する各曲の個性を明確に伝えることもなかった」と書いている[ 16 ] 。
BSOのマネージング・ディレクター、マーク・ヴォルペは、一部の役員がサンドウの記事を「中傷記事」とみなしていると反論し、ボストン・グローブ紙は、匿名のBSO「オブザーバー」がサンドウが「BSOメンバーの恨みを晴らそうとしているのかもしれない」と考えていると報じた。[ 19 ]サンドウはこの示唆を「ナンセンス」と呼び、「彼ら(記事で小澤を批判した演奏家たち)は私が見つけたが、彼らは私を見つけられなかった」と述べた。[ 19 ]アンドレ・プレヴィンはウォール・ストリート・ジャーナルに小澤を擁護する書簡を送り、[ 20 ]ローは同ジャーナルに「記者が私に連絡を取らず、4年近く前にオーケストラの内部出版物に掲載された手紙を引用したため、私の名前が記事に付けられているのを見て、苛立ちと憤りを感じています」と書いた。[ 20 ]ボストン交響楽団の理事長ニコラス・T・ザーバスは、サンドウ氏の発言を「[小澤氏]を日本の資金集めのために雇われた侍とみなす、侮辱的で、軽視された、人種差別的な見解」と評した[ 20 ]。サンドウ氏はジャーナル紙への書簡でこれに対し、「これは私が言ったことではありません。記事を書いている間に日本の資金に関する非難を耳にしたので、ボストン交響楽団の総監督マーク・ヴォルペ氏にどう思うか尋ねました。マーク氏は反論し、私は彼の発言を賛同して引用しました」と反論した[ 20 ]。評論家のロイド・シュワルツ氏は、ボストンのオルタナティブ紙「ボストン・フェニックス」でサンドウ氏を擁護した[ 21 ]。
様々な現在の音楽評論家は、小澤氏の在任期間中のオーケストラの演奏の衰退を指摘している。ジャン・スワフォードは次のように書いている。
彼は時折、後期ロマン派や20世紀の力強い文学の中で傑出したパフォーマンスを見せたが、ほとんどの場合、出てくるのは表面だけであり、その下には実質的なものは何もなく、識別できる概念もビジョンもなかった。[ 13 ]
2013年に行われたイーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『春の祭典』の録音調査で、作曲家のラッセル・プラットはニューヨーカー誌に次のように書いている。
1979年に録音された小澤征爾による、実に憂鬱な記録。小澤の前任者であるモントゥーとシャルル・ミュンシュによって築き上げられたボストン交響楽団の音の輝きは、耳に届くほどに失われつつあり、意気消沈した演奏家たちは楽譜に対する個々の責任感を失っている。これは、あまりにも長く続いたプロフェッショナルな関係の記録である。[ 22 ]
1999年6月22日、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に小澤が就任するという突然の発表を受け、交響楽団は2002年をもって小澤を音楽監督から退任すると発表した。この決定は理事会がわずか前日に聞いたばかりで、ヴォルペは「タイミングに少し驚いた」と述べている[ 23 ] 。彼は2002年7月に同楽団との最後のコンサートを行った[ 18 ]。
小澤氏の在任中、 1995年から2004年までベルナルド・ハイティンク氏が首席客演指揮者を務めた。ハイティンク氏は2004年に名誉指揮者に任命され、2019年の引退まで客演指揮者として活躍した。
2004年、ジェームズ・レヴァインがボストン交響楽団初のアメリカ生まれの音楽監督に就任した。レヴァイン氏は、就任以来、現代作曲家の支援を含め、音楽の質とレパートリーを刷新したことで高い評価を得た。[ 24 ]レヴァイン氏の在任期間中、2009年2月までにボストン交響楽団は18作品の世界初演を行い、そのうち12作品をレヴァイン氏が指揮した。[ 25 ]レヴァイン氏とボストン交響楽団が共同で行う、より困難で費用のかかる音楽プロジェクトを支援するため、ボストン交響楽団は約4000万ドルの「芸術イニシアチブ基金」を設立した。(2013年3月時点で、ボストン交響楽団も4億1300万ドルの基金を保有しており、これは世界最大のオーケストラである。)[ 26 ]レヴァイン氏はボストン交響楽団在任中、度重なる怪我や健康問題に悩まされ、[ 27 ] 2011年9月1日付でボストン交響楽団の音楽監督を辞任した。[ 28 ]
レヴァインの辞任を受けて、アンドリス・ネルソンスが2011年3月にカーネギーホールでレヴァインの緊急代役としてマーラーの交響曲第9番を指揮し、初めてロンドン交響楽団に客演した。[ 29 ]その後ネルソンスは2012年7月にタングルウッドでロンドン交響楽団に客演し、[ 30 ] 2013年1月にはシンフォニーホールでロンドン交響楽団に初めて出演した。 2013年5月、ロンドン交響楽団はネルソンスを2014–2015シーズンからの第15代音楽監督に任命した。 当初の契約は5年間で、初年度は8–10週間、次年度は12週間の出演が予定されていた。 ネルソンスは2013–2014シーズン、次期音楽監督の肩書きを保持していた。[ 31 ] 2015年8月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約を2021~2022年シーズンまで延長することを発表した。当初の5年契約に代わる8年の新契約で、自動更新のエバーグリーン条項も含まれている。[ 32 ] 2020年10月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約を2025年8月までさらに延長し、自動更新のエバーグリーン条項も含むと発表した。[ 33 ] 2024年1月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約をローリングエバーグリーン契約に変更すると発表した。[ 34 ]
2015年9月、オーケストラはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との新たな芸術的コラボレーションを発表し、ネルソンスは2017-2018シーズンから同管弦楽団の次期ゲヴァントハウス管弦楽団カペルマイスターに任命された。[ 35 ] [ 36 ]
2018年7月2日、ボストン交響楽団の首席フルート奏者エリザベス・ロウは、マサチューセッツ州サフォーク郡の上級裁判所に、性別による賃金差別を理由とする訴訟を起こした。ロウは、2004年以降、首席オーボエ奏者のジョン・フェリロよりも大幅に低い賃金しか支払われておらず、オーケストラに20万ドル以上の未払い補償を求めていると述べた。[ 37 ]ボストン交響楽団は、裁判所への提出書類で、2つの管楽器は比較できないと述べ、フェリロと比較して賃金格差のために差別されているというロウの主張を信用できないものにしようとした。[ 38 ]調停の後、[ 39 ]この事件は2019年2月に非公開の金額で和解した。[ 40 ] [ 41 ]
2020年1月、BSOは予定されていたアジアツアーを中止した。これは、COVID-19の流行を受けて海外旅行を中止した最初のアメリカのオーケストラとなった。[ 42 ] COVID-19パンデミックに関連したその後の出来事には、次のようなものがあった。
マーク・ヴォルペの後任として、ゲイル・サミュエルが2021年6月にBSOの社長兼最高経営責任者に就任した。これは同楽団史上初の女性である。[ 47 ] 2022年12月、BSOはサミュエルが2023年1月3日付で社長兼最高経営責任者を辞任することと、[ 48 ]ジェフリー・D・ダンが2023年1月4日付で暫定社長兼最高経営責任者に任命されることを同時に発表した。 [ 49 ] 2023年5月、BSOはチャド・スミスを2023年秋に次期社長兼最高経営責任者に任命することを発表した。[ 50 ] [ 51 ]
ボストン・ポップスは、ボストン交響楽団から首席奏者を除いた楽団で、1885年に設立され、より軽快でポピュラーなクラシックやショー・チューンを演奏しています。アーサー・フィードラーは、1930年から1979年までの在任期間中、ボストン・ポップスの名声を高めるのに最も貢献した指揮者でした。映画音楽作曲家のジョン・ウィリアムズがフィードラーの後任として1980年から1993年までポップスの指揮者を務めました。1995年以降は、指揮者のキース・ロックハートがボストン・ポップスを率いています。
ボストン交響楽団室内楽団は1964年に結成されました。現在、アメリカの交響楽団の首席奏者で構成される唯一の室内楽アンサンブルです。ボストンとタングルウッドでの定期公演に加え、アメリカ全土およびヨーロッパ各地で演奏活動を行っています。また、RCAビクター、ドイツ・グラモフォン、フィリップス、ノンサッチなどにも録音しています。
タングウッド・フェスティバル合唱団は、ボストン交響楽団やボストン・ポップスと共演し、主要な合唱作品に出演している。1970年に初代指揮者のジョン・オリバーによって組織され、300名を超えるボランティア歌手によって構成されている。タングウッド・フェスティバル合唱団の結成以前とその後しばらくの間、ボストン交響楽団は、ローナ・クック・デヴァロン指揮のニューイングランド音楽院合唱団、コーラス・プロ・ムジカ、ハーバード・グリークラブ、ラドクリフ合唱協会を頻繁に雇用していた。2017年2月、ボストン交響楽団は、ジェームズ・バートンをタングウッド・フェスティバル合唱団の新指揮者と新設のボストン交響楽団合唱指揮者に任命し、両名とも即時就任すると発表している[ 52 ] 。バートンは2018年にボストン交響楽団児童合唱団を設立した[ 53 ]。
ボストン交響楽団は、1917年にニュージャージー州カムデンで、カール・ムック指揮ビクター・トーキング・マシン社のために初の音響録音を行った。最初に録音されたディスクの中には、チャイコフスキーの交響曲第4番の終楽章があった。セルゲイ・クーセヴィツキー指揮、オーケストラは1920年代後半に、やはりビクターのために初の電気録音を行った。これらの電気録音には、ラヴェルのボレロが含まれていた。録音セッションはシンフォニー・ホールで行われた。クーセヴィツキーのボストン交響楽団との最後の録音は、1950年に録音されLPでリリースされた シベリウスの交響曲第2番のハイファイ・バージョンであった。
1954年2月、RCAビクターはシャルル・ミュンシュの指揮の下、オーケストラのステレオ録音を開始した。RCAビクターは、ミュンシュがボストン音楽監督を務めた最後の年となる1962年まで、ミュンシュとオーケストラの録音を続けた(シャルル・ミュンシュ指揮下でボストン交響楽団と行った商業録音の全リストについては、シャルル・ミュンシュのディスコグラフィーを参照)。ミュンシュの在任中、ピエール・モントゥーはRCAビクターでボストン交響楽団と一連のレコードを制作した(ボストン交響楽団との商業録音の全リストについては、ピエール・モントゥーを参照)。
すでにRCAビクターで数多くのレコーディングを行っていたエーリッヒ・ラインスドルフは、ボストンでの7年間も同社との関わりを続けました。その中には、批評家から絶賛されたブラームスの「ドイツ・レクイエム」の演奏も含まれています(全リストは エーリッヒ・ラインスドルフをご覧ください)。
その後、オーケストラはウィリアム・スタインバーグ指揮のもと、ドイツ・グラモフォン(DG)に移籍した。RCAビクターはDGへの移行期間中にスタインバーグと数枚のLPを録音し、ジョルジュ・プレートル指揮によるベルリオーズの幻想交響曲も録音した(商業録音の全リストについてはウィリアム・スタインバーグを参照)。スタインバーグの下で副指揮者および準指揮者を務めたマイケル・ティルソン・トーマスもDGで数枚の録音を行っており、その一部はCDで再発されている。
スタインバーグの病気のため、DGはBSOとラファエル・クーベリックの指揮でベートーヴェンの交響曲第5番(9つの異なるオーケストラとのベートーヴェンの交響曲チクルスの一部)、ベドジフ・スメタナの「わが祖国」 、ベーラ・バルトークの管弦楽のための協奏曲を録音したほか、オイゲン・ヨッフムの指揮でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第41番とフランツ・シューベルトの交響曲第8番を録音 した。
1960年代には客演指揮者として、小澤はBSOとRCAビクターで数枚の録音を行った。BSOとDGとの関係は継続しつつ、ニュー・ワールド・レコードからもいくつかの作品をリリースした。[ 54 ]小澤の在任期間中、BSOは関係を多様化し、CBS、EMI、フィリップス・レコード、RCA、TELARCなどと小澤の指揮下で録音を行った。
ロンドン交響楽団は、コリン・デイヴィス指揮のもとフィリップス・レコードにも録音しています。レナード・バーンスタインは、ロンドン交響楽団と共にコロンビアとドイツ・グラモフォンに録音しており、その中には1990年8月19日にタングルウッドで行われた、指揮者として最後の演奏会からの選曲も含まれています。ロンドン交響楽団は、ウラディーミル・アシュケナージとデッカ・レコード、シャルル・デュトワとアンドレ・プレヴィンとドイツ・グラモフォン、そしてベルナルト・ハイティンクとフィリップス・レコードとソニー・クラシカルに出演しています。
BSOは映画音楽の録音も行っています。『シンドラーのリスト』や『プライベート・ライアン』 (いずれもジョン・ウィリアムズ作曲・指揮)といった映画音楽は、BSOによってシンフォニー・ホールで録音されました。
ジェームズ・レヴァイン時代、BSOはメジャーレーベルとの常設の録音契約を結んでいなかった。[ 55 ]レヴァインがBSOを指揮し、ロレイン・ハント・リーバーソンと共演したピーター・リーバーソンの『ネルーダ・ソングス』をノンサッチ・レコードからリリースしたグラミー賞受賞録音が、レヴァイン在任中の唯一のメジャーレーベル録音であった。2009年2月19日、BSOは自主レーベル「BSOクラシックス」で新たな録音シリーズを開始すると発表した。一部の録音はデジタルダウンロードでのみ入手可能である。最初の録音には、ウィリアム・ボルコムの交響曲第8番と抒情協奏曲(後者はフルート奏者のジェームズ・ゴールウェイと共演)、マーラーの交響曲第6番、ブラームスのドイツ・レクイエム、ラヴェルの交響曲第6番全曲[ 56 ]のライブコンサート演奏が含まれており、後者は2010年のグラミー賞最優秀管弦楽演奏賞を受賞した[ 57 ]。
2015年4月、BSOはドイツ・グラモフォンと新たな録音提携を結び、ネルソンスを指揮者に迎え、ドミトリ・ショスタコーヴィチの音楽に焦点を当てた録音を行うことを発表した。 [ 58 ]このシリーズの最初の録音は、 2015年4月のコンサートで録音された交響曲第10番で、2015年8月にCDとしてリリースされ、その後、その年のグラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を受賞した。このシリーズの最新録音は2023年10月にリリースされ、ショスタコーヴィチの交響曲全集の最後を飾るもので、交響曲第2番、第3番、第12番、第13番の演奏が収録されている。
1974年から1975年にかけてアメリカのテレビで放送されたシチュエーション・コメディ『ポール・サンドの友だち』では、数人の出演者がボストン交響楽団の架空の団員を演じた。番組のスター、ポール・サンドはコントラバス奏者のロバート・ドレイファスを演じ、スティーブ・ランデスバーグはバイオリニストのフレッド・マイヤーバックを演じた。クレイグ・リチャード・ネルソンはオーケストラの指揮者のメイソン・ウッドラフ、ディック・ウェッソンはマネージャーのジャック・リオーダンを演じた。あるエピソードでは、ジャック・ギルフォード演じるロバートの父ベンがオーケストラのチケット売り場で働いていた。番組の15話の放送中にオーケストラで、またはオーケストラと共に演奏するミュージシャンとしてゲスト出演したスターには、チェロ奏者のヘンリー・ウィンクラー、バイオリニストのレオン・アスキン、フルート奏者のスーザン・ネーハーがいる。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]