| ダッシュ・ショー | |
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2010年10月8日、マンハッタンのニューヨーク・コミコンに出席したショー | |
| 生まれる | (1983年4月6日)1983年4月6日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
注目すべき作品 | 底なしのへそボディワールドクリプトズー |
| http://www.dashshaw.net | |
ダッシュ・ショー(1983年4月6日生まれ)は、アメリカの漫画家、アーティスト、アニメーターである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼は、 Fantagraphicsから出版されたグラフィックノベル『Cosplayers』、『Doctors』、『New School』、そして『Bottomless Belly Button 』の著者である。さらに、ショーはOdd God Pressから出版された『Love Eats Brains』 、 Meathausから出版された『GardenHead』 、 Alternative Comicsから出版された『 The Mother's Mouth』、そしてPantheon Booksから出版された『BodyWorld』の著者でもある。
ショーのコミック短編は、様々なアンソロジー、新聞、雑誌に掲載されています。スクエアサイズの短編小説は、2005年にHidden Agenda Pressから出版された『GoddessHead』に収録されています。彼のコミックは、感情豊かで叙情的な論理と革新的なデザインを重視していることで知られています。2002年の「Small Press Expo」では、19歳にして注目すべきトップ10アーティストの一人に選ばれました。また、作詞家としても活動し、ジェイムス・ブランカと共に風変わりなポップバンド「Love Eats Brains! 」で演奏しています。また、様々な短編映画作品で脚本・出演も手掛けています。
ショーは、長編アニメーション映画『My Entire High School Sinking into the Sea』(2016年)と『Cryptozoo』(2021年)の監督を務めている。
ショーは父親の影響を強く受けており、文字が読めるようになる前から一緒に漫画を描いていたと述べている。父親が文章を書き、ダッシュがイラストを描いた。[ 7 ]高校時代、ショーはリッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のティーン向けコーナーの主任イラストレーターを務めた。[ 8 ]新聞のティーン向けコーナーが廃止された後、ショーはミニコミックの自費出版を始めた。大学1年生の時に『Love Eats Brains!』の初号を出版した。 [ 9 ]ショーはマンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学び、[ 10 ] 2005年にイラストレーションの美術学士号を取得して卒業した。 [ 11 ]
大学在学中から卒業後まで、ショーはアメリカ国内外の様々な出版物に短編小説を発表し、また数多くの雑誌の挿絵も手掛けた。 [ 12 ]
ショーの『Bottomless Belly Button』は2008年6月にファンタグラフィックスから出版された。 [ 13 ]彼のBodyWorldウェブコミックはパンテオンブックスに買収され、2010年4月に単行本として出版された。[ 14 ]
ショーの原画、ストーリーボード、カラー背景オーバーレイ、新しいビデオアニメーションの展示会である「ボトムレス」が、2008年9月25日から10月31日までデューク大学のジョン・ホープ・フランクリン・センターで展示されました。 [ 15 ]
『Bottomless Belly Button』の出版後、ショウは数多くの短編小説をコミック形式で発表し、SF小説『BodyWorld』をdashshaw.comで連載した。この作品は2009年にアイズナー賞最優秀デジタルコミック部門にノミネートされた。 [ 16 ]
2009年後半には、ファンタグラフィックス社から『35世紀の裸の男』が発売された。これは、ショーが以前にMOMEで発表していた短編小説集で、[ 17 ]ショーがIFCで制作した短編アニメーションの数ページのストーリーボードやその他の資料も収録されている。[ 18 ]
2010年にパンテオンブックスは『ボディワールド』の章を集めたグラフィックノベルを出版した。[ 14 ]
2013年には、ショウの作品には、ジン形式のミニコミック『New Jobs』(Uncivilized Books)、コミックブック形式の短編小説集『3 New Stories』(Fantagraphics)、そしてショウの次作となるグラフィックノベル『New School』(Fantagraphics)などがありました。『New School』は、歴史を描いた巨大なテーマパークの完成に伴い、英語圏の観光客の流入に備えている島を舞台としています。物語は、島の住民に英語を教える仕事に就いた兄弟と、弟を迎えに来た兄弟の二人を描いています。物語の中で、兄弟は共に周囲の環境からの疎外感と地元住民との葛藤を経験します。NPRは『New School』を「印象的で謎めいた」と評し、『Publishers Weekly』は「成長小説、旅行記、そして知的スリラーの異例の組み合わせ」と評しました。[ 19 ] [ 20 ]
ショーは2019年にIDWコミックスの3部構成のミニシリーズ『Clue: Candlestick』をプロデュースした。
ショーは、アートワークを制作するために、手描き、アニメーション技術、Photoshop を組み合わせて使用しています。ショーは、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学んでいる間にアセテート シートに取り組み始めました。Photoshop以前のコミックでは、黒い線画が入った透明セルロイドに色付けされ、その下に色が塗られたボードが置かれていました。ショーは、このプロセスを採用し、アセテートの裏にグアッシュを塗り、それをペイントされた背景の上に置くアニメーションスタイルのセルロイドの使用と、黒い線画を使用してさまざまな色をマークする色分解とを組み合わせたと説明しています。カラス羽根ペン、色鉛筆、マーカーなどの手描きの媒体を使用することに加えて、ショーは、コラージュ、Photoshop、およびコピーの上への直接ペイントも取り入れています。ただし、別の線画レイヤーは使用せず、黒を別の要素やより重要な要素としてではなく、単なる別の色として扱うことを好みます。例えば『ボディワールド』では、ショーは手作業で色分解を行い、Photoshopの塗りつぶしツールを使用して図形に色を塗り、それを印刷してコピーの上に塗り、再度スキャンしてPhotoshopで最終調整を行い、最終的なアートを完成させました。[ 10 ]
ショーは、手描きの魅力とPhotoshopの活用方法を組み合わせることが主な動機だと説明する。彼はペンタブレットを所有しておらず、Photoshopのみを使用する主流のカラーリストと比べてPhotoshopに関する知識も限られていると述べ、「カラーリングには興味がない」と説明する。[ 10 ]
彼が影響を受けたアニメーション作品には、ウィンザー・マッケイ、手塚治虫(特に鉄腕アトム)、60年代のアニメ『スピード・レーサー』[ 21 ]、1973年のカルト映画『哀しみのベラドンナ』と『ファンタスティック・プラネット』、リミテッドアニメーション( 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』を含む)[ 22 ] [ 23 ] 、ラルフ・バクシ[ 24 ]、スーザン・ピット[ 25 ]などがある。
ショウ監督初の長編アニメーション映画『マイ・エンタイア・ハイスクール・シンキング・イントゥ・ザ・シー』 [ 26 ]は、2016年9月にトロント国際映画祭(TIFF)でワールドプレミア上映され、ニューヨーク映画祭(NYFF)でも上映された。ジェイソン・シュワルツマン、レナ・ダナム、レジー・ワッツ、マーヤ・ルドルフ、スーザン・サランドンが声優を務めている[ 27 ] 。
彼はまた、ジョン・キャメロン・ミッチェル監督の2010年の映画『ラビット・ホール』のコミックシーンや、物議を醸したNetflixシリーズ『13の理由』のエピソードのアニメ化された夢のシーンをジェーン・サンボルスキーと共演して担当した。[ 28 ] [ 29 ]
次作の長編映画『クリプトズー』は、1960年代のサンフランシスコの動物園の飼育員たちが謎の生物を捕獲しようとする物語で、[ 30 ] 2021年初頭にサンダンス映画祭で公開され、NEXTイノベーター賞を受賞した。[ 31 ]また、第37回インディペンデント・スピリット賞のジョン・カサヴェテス賞にもノミネートされた。[ 32 ] [ 33 ]