ロードショー（ミュージカル）
ロードショー
2008年オフブロードウェイキャストレコーディングのカバーアート
音楽スティーブン・ソンドハイム
歌詞スティーブン・ソンドハイム
本ジョン・ワイドマン
基礎アディソン・ミズナーとウィルソン・ミズナーの冒険
プロダクション2003年シカゴ 2003年ワシントンD.C. 2008年オフ・ブロードウェイ2011年ウエストエンド 2019年オフ・ブロードウェイ 2024年オフ・ウエストエンド
バウンス
2003年のオリジナルキャストレコーディングのカバーアート

『ロード・ショー』（旧題『バウンス、ワイズ・ガイズ、そしてゴールド！』）は、スティーブン・ソンドハイム作曲・作詞、ジョン・ワイドマン脚本によるミュージカルです。20世紀初頭のクロンダイク・ゴールドラッシュから1920年代のフロリダ不動産ブームまで、アディソン・ミズナーと弟のウィルソン・ミズナーがアメリカ大陸を旅する冒険物語です兄弟の人生に関する 事実をかなり自由に描いています。

このショーの歴史と進化は非常に複雑で、無数の異なるバージョンやレコーディングが存在する。[ 1 ] 1999年にニューヨークでワークショップが行われた後、2003年にシカゴとワシントンD.C.で『バウンス』というタイトルで上演された。大きな成功を収めたわけではないが、脚本・演出家のスティーブン・ソンドハイムとハロルド・プリンスの最後のコラボレーション作品として注目されている。2008年10月には改訂版がニューヨークのオフ・ブロードウェイで初演され、ショーのストーリーとテーマをよりよく反映するために『ロード・ショー』と改名された。[ 2 ]

概要

これは、2008 年のオフブロードウェイ公演以来使用されている ロードショーの現在のバージョンの概要です。

1933年にアディソン・ミズナーが亡くなった後、疎遠になっていた恋人ホリス・ベッセマーを含む、彼を知る人々は、彼の人生と才能の浪費ぶりについて語る（「Waste」）。アディソンの弟ウィルソンが現れ、アディソンに話しかける。アディソンは、自分の失敗はすべてウィルソンのせいだと憤慨する。時は移り、 20世紀初頭、カリフォルニアでパパ・ミズナーが亡くなった。死の床で、パパは息子たちに、その才能を活かしてアメリカを形作るという使命を託し（「It's In Your Hands Now」）、進むべき「道」があると告げる。ママ・ミズナーは、パパの長きにわたる闘病によって一家の財産が消え去ったことを明かし、息子たちにアラスカで金鉱を探すよう勧める。アディソンは乗り気ではないが、ウィルソンの言うことには従う（「Gold!」）。

クロンダイクで、兄弟は寝袋を共にし、幼少時代を懐かしむ（「兄弟の愛」）。ウィルソンは物資の調達に出かけ、アディソンは金鉱の採掘作業に励む。ウィルソンはポーカーに誘われる。アディソンは兄がギャンブルをしているのを見て衝撃を受ける。ウィルソンは、どんなにリスクを負ってもリスクを負うことへの新たな情熱を語る（「ゲーム」）。ウィルソンは金鉱の採掘権を賭けたポーカーゲームに臨み、ゲームが行われている酒場を勝ち取る（このエピソードは架空のものだ）。パパ・ミズナーの亡霊が現れ、アディソンに、これは息子たちに考えていたことではないと告げる。

アディソンはウィルソンの賞金の分け前を嫌悪し、世界中を旅してビジネスチャンスと生きがいを探し求める（「アディソンの旅」）。しかし、彼の事業はすべて不運に見舞われ失敗に終わる。残ったのは土産物だけ。それをきっかけに建築家を目指す（そして、それらを飾るための家を設計したい）。アラスカでのウィルソンの事業も失敗に終わり、彼は兄の助けを求めて南へ向かう。ウィルソンはアディソンの最初の顧客である裕福な未亡人を誘惑して結婚し、ボクシング八百長や競馬といった派手な事業に彼女の金を浪費する（「あの年は」）。

ウィルソンのパートナーたちは皆、金銭的に困窮しているにもかかわらず、彼の生き生きとした活力とエネルギーに惹かれ続けている。アディソンに世話をされ、ウィルソンの面会も一切ないママ・ミズナーでさえ、ウィルソンの活躍ぶりを喜んで読み、彼のおかげで生きていける（「彼はすごい人だわ！」）。アディソンだけがウィルソンに心を奪われず、ついにウィルソンが家に戻ってきたとき、彼の財産は尽き、ママは彼の不在中に亡くなっていた。アディソンは激怒し、ウィルソンを家から追い出す。

フロリダで不動産価格が高騰していることを知ったアディソンは（「土地ブーム！」）、パームビーチへ出向き、家を建てたい富裕層が多数移住してくることを狙う。（実際には、ミズナーは健康のためにそこへ行ったのだ。）列車の中で、架空の人物ホリス・ベッセマーと出会い、アディソンは一目惚れする。ホリスは裕福な実業家の息子だが、家業を継ぐことを拒否したため父親から縁を切られた。彼の真の情熱は芸術であり、才能はないものの、パームビーチのホテルに滞在している叔母の助けを借りて、芸術家コロニーを作ることを夢見ている（「才能」）。

アディソンはホリスの叔母に、彼女のために建てる家の設計図を見せます。感銘を受けた叔母は同意し、ホリスの芸術家コロニーのスポンサーになることを申し出ます。しかし、恋人同士となったホリスとアディソンは、富裕層向けのリゾートハウスの設計（「You」）や、お互いの時間を過ごすこと（「The Best Thing That Ever Has Happened」）に忙しく、ホリスの当初の計画を実行する余裕はありません。ウィルソンは貧困と病に苦しみながら、ホリスとアディソンの家にやって来ます（「The Game [Reprise]」）。アディソンはしぶしぶ彼を受け入れ、ウィルソンが回復すると、ホリスに働きかけ、ウィルソンをプロモーター、アディソンを主任建築家としてボカラトンに新しい都市を建設するという、彼の最新の計画のパトロンになるよう説得します（「Addison's City」）。

ウィルソンの詐欺師としての本能が再び現れる。彼はボカラトンの不動産計画を、ますます派手で、最終的には詐欺まがいの主張で売り込み、価格バブルを巻き起こす（「ボカラトン」）。アディソンもそれに付き従うが、最終的にこの不動産計画を阻止したのはホリスだった。ホリスはアディソンに、ウィルソンと自分のどちらかを選べと迫る。絶望に陥ったアディソンは、ホリスは彼を一度も愛したことはないと断言して追い払う。アディソンはウィルソンに出て行けと命じる（「ゲット・アウト」）。しかしウィルソンは、アディソンが自分を愛していると主張し続ける（「ゴー」）。アディソンは同意するが、それでも彼に出て行ってほしいと願う。

ウィルソンは永遠に去るが、完全には去らない。フィナーレ（最初のシーンと同じく）では、ウィルソンとアディソンを除くすべての登場人物が舞台から去る。この時点で、ウィルソンは自分も死んだことに気づく。兄弟は気まずそうに言い争い、もはや違いは彼らを引き離すほどの問題ではなくなった。父親に問いただされても、兄弟は彼の批判を気に留めず、永遠への道を共に歩み始める。あるいは、ウィルソンが言うところの「最大のチャンス」へと。「遅かれ早かれ、僕たちは正しい道を歩むことになる」と彼は言う。

ミュージカルナンバー

ワイズガイズ、1997年ニューヨークシアターワークショップ

ワイズガイズ、1999年ニューヨークシアターワークショップ

バウンス、2003年シカゴ/ケネディセンター

§ ケネディセンターではなくシカゴで公演

ロードショー、2008年オフブロードウェイ

第1幕

  • 廃棄物 – フルカンパニー
  • それはあなたの手の中にあります – パパ
  • ゴールド！ – フルカンパニー
  • 兄弟愛 – アディソン、ウィルソン
  • ゲーム – ウィルソン
  • アディソンの旅 – フルカンパニー
  • 一年が過ぎた – フルカンパニー
  • すごい人だね！ – ママ
  • 土地ブーム！ – 不動産エージェント
  • タレント – ホリス
  • あなた – フルカンパニー
  • これまでで最高の出来事 – アディソン、ホリス
  • ザ・ゲーム（リプライズ） – ウィルソン
  • アディソンズシティ – アディソン、ホリス、ウィルソン
  • ボカラトン – フルカンパニー
  • ゲット・アウト – アディソン
  • ゴー – ウィルソン
  • フィナーレ – アディソン、ウィルソン

背景と初期のワークショップ

アディソンとウィルソン・ミズナーは1933年に亡くなった。彼らの多彩な生涯が演劇やミュージカルの題材として関心を集め始めたのは、1952年にクリーブランド・エイモリーが『最後のリゾート』を出版した時である。アーヴィング・バーリンはアディソンの友人で、ウィルソンを「私の相棒」と呼んでいた。[ 3 ] [ 4 ]彼は『ミズナー物語』というミュージカルの制作を始めた。これは未完成であったが、部分的な原稿が議会図書館に所蔵されている。1953年にアルバ・ジョンストンの『伝説のミズナー一家』が出版された後、彼はこのプロジェクトに戻り『ワイズ・ガイ』を完成させた。この作品は上演されることはなかったが、この作品からの歌が出版され、録音されている。

ほぼ同時期に、ソンドハイムはオスカー・ハマースタインと協議の上、『ラスト・リゾート』を原作としたミュージカルの制作に着手した。 1956年、デヴィッド・メリックは「比較のために、サム・ベアマンが書いたアーヴィング・バーリンの未上演ミュージカルの脚本をソンドハイムに送った」。ソンドハイムはこの構想を棚上げにした。[ 5 ]そこから3曲（「Pour le Sport」「High Life」「I Wouldn't Change a Thing」）が、ほとんど知られていないスティーブン・ソンドハイムの著書『The almost unknown Stephen Sondheim 』に掲載されている。[ 6 ]

当時「ワイズ・ガイズ」と題されたワークショップでは、このショーはヴォードヴィルの芸として構成され、ウィルソンとアディソンはヴォードヴィル・コメディ風のタイトル曲でショーの幕を開け、このテーマはショー全体を通して繰り返し使用された。その雰囲気は、ボブ・ホープとビング・クロスビー主演の映画『ロード・トゥ・…』に似たものになるはずだった。ママ・ミズナーには「ブラザーズ」という曲が、ウィルソンには「ステイ・ライト・ホエア・ユー・アー」という曲があり、この曲では彼が将来の妻を誘惑する。アディソンは第2幕で、病気のウィルソンに「メイク・イット・スルー・ザ・ナイト」という曲を歌わせた。このバージョンはアディソンの実生活のビジネスパートナーであるパリス・シンガーを題材にしていたが、脚本家たちはすぐにアディソンのセクシュアリティをよりオープンに扱うことを決定し、ホリス・ベッセマーというキャラクターが作られた。[ 7 ]最終的に、ヴォードヴィルというコンセプトは放棄され、ショー全体の雰囲気はそれほどコミカルではなくなった。

後に上演された舞台版『バウンス』では、ウィルソンの妻のキャラクターはネリーという脇役に成長した。ウィルソンはアラスカの酒場で初めてネリーと出会い、そこで彼女は「What's Your Rush?」という歌で彼を誘惑する。二人はニューヨークで再会し、ネリーは兄弟の金鉱で富を築いていた。そして「The Best Thing That Ever Has Happened」の歌の後、二人は結婚する。しかし、彼の事業が二人の恋愛生活の邪魔になったため、彼女は離婚する。兄弟はフロリダでネリーと再会し、彼女はボカラトンの計画に加わる。これが失敗に終わると、彼女はホリスと共に次の機会を求めて去っていく。『ロードショー』では、ネリーのキャラクターは再び第一幕でのウィルソンと彼女の結婚に縮小された 。

『ロード・ショー』では、ソンドハイムはオープニングナンバー「バウンス」をよりダークなトーンにするため「ウェイスト」に書き直した。さらに、ミズナーズのために「ブラザーリー・ラブ」を追加し、「ザ・ベスト・シング・ザット・エヴァー・ハズ・ハプンド」をアディソンとホリスのデュエットとして書き直した。

訴訟

1999年のワークショップが失敗に終わった後、ブロードウェイ上演を期待されていたこの作品は、プロデューサーのスコット・ルーディンの判断により中止された[ 8 ]。サム・メンデスはプロダクションを降板した。ソンドハイムの長年の共同制作者であるハル・プリンスが、グッドマン劇場で現在「ゴールド！」と題されたこのショーの演出を引き継いだ。ルーディンはソンドハイム、プリンス、ワイドマンに対し、依然としてこのショーの制作権を保有しており、もし彼らが上演することになった場合には訴訟を起こすと述べ、差し止め命令を出した。ソンドハイムとワイドマンはルーディンを「故意、悪意、そして不法な妨害」で訴え、グッドマン劇場での公演は中止され、プリンスはプロジェクトから離脱した[ 9 ] 。ルーディンは2人を相手取って反訴し、この訴訟は法廷外で和解し、ルーディンは約16万ドルの賠償金を受け取った[ 10 ] 。

生産履歴

このミュージカルは、 1999年10月から11月にかけてニューヨーク・シアター・ワークショップで『ワイズ・ガイズ』のタイトルで初演された。サム・メンデスが演出し、ネイサン・レイン（アディソン・ミズナー役）、ビクター・ガーバー（ウィルソン・ミズナー役）、キャンディ・バックリー（ママ・ミズナー役）、ウィリアム・パリー（パパ・ミズナー役）、マイケル・C・ホール（パリス・シンガー役）が出演し、アンサンブルにはクリストファー・フィッツジェラルドとケビン・チェンバレンが参加した[ 11 ] [ 12 ]。

脚本が書き直され、 『バウンス』という新たなタイトルが付けられたこのショーは、2003年6月20日にシカゴのグッドマン劇場で初演された。演出はハロルド・プリンス、振付はマイケル・アーノルド、装置デザインはユージン・リー、衣装デザインはミゲル・アンヘル・ヒュイドール、照明デザインはハウエル・ビンクリー、ヘアデザインはデイヴィッド・H・ローレンスが担当した。出演者はリチャード・カインド（アディソン・ミズナー役）、ハワード・マクギリン（ウィルソン・ミズナー役）、ジェーン・パウエル（ママ・ミズナー役）、ハーンドン・ラッキー（パパ・ミズナー／ビジネスマン／イギリス人／プランテーション所有者／アームストロング／不動産所有者）、ギャビン・クリール（ホリス・ベッセマー役）、ミシェル・ポーク（ネリー役）である。[ 13 ]この作品でソンドハイムは長年の協力者であるプリンスと、 1981年のブロードウェイでの『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の悲惨なオリジナル作品以来初めて再会した。[ 14 ]

ミュージカルは2003年10月と11月にワシントンD.C.のケネディ・センターでシカゴ・キャストにより上演された。賛否両論の評価を受け、ニューヨークでは上演されなかった。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2006年2月6日、パブリック・シアターで『バウンス』のプライベート・リーディングが行われた。プレイビル誌によると、エリック・シェーファーが演出し、リチャード・カインドとバーナデット・ピーターズが出演した。[ 18 ]

新作ミュージカル『ロード・ショー』は、休憩なしで書き直され、2003年の上演では追加された女性主人公のネリーを登場させずに上演された。 2008年10月28日、オフ・ブロードウェイのパブリック・シアターのニューマン劇場でプレビュー公演が行われ、11月18日に正式に開幕、12月28日に閉幕した。演出/デザイナーはジョン・ドイルで、批評家から絶賛されたブロードウェイ再演『スウィーニー・トッド』（2005年）や『カンパニー』（2006年）で知られるようになった。主演はマイケル・セルヴェリスとアレクサンダー・ジェミニャーニで、それぞれウィルソンとアディソン・ミズナー兄弟、アルマ・クエルボがママ、クレイボーン・エルダーがホリス、ウィリアム・パリーがパパ役を演じた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]この作品は2009年のオビー賞作詞・作曲賞を受賞した。[ 22 ]ドラマデスク賞、作詞賞（ソンドハイム）を受賞。[ 23 ]

このミュージカルは2011年6月24日にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーでプレビュー公演が開幕し、7月6日に正式に開幕、9月18日に閉幕した。ジョン・ドイルが監督兼デザイナーを務め、マイケル・ジブソン、デヴィッド・ベデラ、ジョン・ロビンスが出演した。[ 24 ]

全米初演は2013年5月22日、テキサス州ヒューストンのステージ・レパートリー・シアターで、ケン・マクラフリン演出により開幕した。トム・フライとL・ジェイ・マイヤーがそれぞれウィルソン役とアディソン・ミズナー役を演じ、スーザン・ショフナーがママ役、ジミー・フィリップスがパパ役、マイケル・マクルーアがホリス役を務めた。その他、キャメロン・バウチ、ブリジット・ビアーン、ハンター・フレデリック、サラ・マイヤーズ、アマンダ・パーカー、アマンダ・パサナンテ、トム・プライアー、ブランドン・ホイットリーらが出演した。[ 25 ]

2014年3月13日、シカゴ・シェイクスピア劇場でアンドリュー・ローゼンバーグがウィルソン役、マイケル・アーロン・リンドナーがアディソン役で初演された。[ 26 ]

『ロードショー』のニューイングランドプレミアは、2018年1月12日から2月11日まで、マサチューセッツ州ボストンのリリックステージカンパニーで上演されました。[ 27 ]

2019年、ニューヨーク・シティ・センターで7月24日から27日まで、アンコールズ！オフセンター・シーズンの一環として『ロードショー』が上演されました。この作品では、ブランドン・ウラノウィッツがアディソン役、ラウル・エスパルザがウィルソン役、チャック・クーパーがパパ・ミズナー役、メアリー・ベス・ペイルがママ・ミズナー役、ジン・ハがホリス・ベッセマー役を演じ、ウィル・デイヴィスが演出・振付を担当しました。[ 28 ]

2024年、このショーはオフウエストエンドのアップステアーズ・アット・ザ・ゲートハウスで復活上演され、2024年12月12日から2025年1月12日まで上演される[ 29 ]。

注目のキャスト

キャラクター ニューヨークシアター シカゴ ケネディセンター オフブロードウェイ オフウエストエンド アンコール！オフセンター オフ・ウエストエンド・リバイバル
1999 2002 2003 2008 20112019 2024
アディソン・ミズナーネイサン・レーンリチャード・カインドアレクサンダー・ジェミニャーニマイケル・ジブソンブランドン・ウラノウィッツオリバー・シドニー
ウィルソン・ミズナービクター・ガーバーハワード・マクギリンマイケル・セルベリスデビッド・ベデララウル・エスパルザリース・リチャードソン
ママ・ミズナー キャンディ・バックリー ジェーン・パウエルアルマ・クエルボジリアン・ベヴァンメアリー・ベス・ペイルキャサリン・ストロマイヤー
パパ・ミズナー ウィリアム・パリーハーンドン・ラッキー ウィリアム・パリー グリン・カースレイクチャック・クーパーロバート・フィンレイソン
ホリス・ベッセマー マイケル・C・ホール

（パリの歌手として）

ギャビン・クリールクレイボーン・エルダージョン・ロビンズジンハリース・ランバート

歴史的自由

このミュージカルは二人の兄弟の人生を忠実に描いたものだと誤解されることもあるが、必ずしもそうではない。ソンドハイムが兄弟の物語に興味を持ったのは、アルヴァ・ジョンストン著作『伝説のミズナー家』がきっかけだった。ソンドハイム自身は『伝説のミズナー家』は「誇張された伝記」であり、ジョンストンは「空想的な記者」だったと認めている。[ 7 ]誇張されたトーンが維持されたのは、ソンドハイムとワイドマンが、ウィルソンの脚本やアディソンの自伝といった自身の著作における兄弟の姿勢に合致すると感じたためでもある。

アディソンは建築家、ウィルソンは詐欺師といった経歴を持つ一方、ホリス・ベッセマーは架空の人物である。初期のワークショップでは、このキャラクターはアディソンの実生活の友人であるパリス・シンガーをモデルにしていたが、シンガーは同性愛者ではなく、アディソンの恋人でもなかった。ワークショップで制作された『ワイズ・ガイズ』では、アディソンのセクシュアリティはほのめかされる程度だったが、ソンドハイムとワイドマンはそれをよりオープンに描く必要があると判断し、ホリスというキャラクターは彼に恋愛対象を与えるために作られた。ソンドハイムは「登場人物には自由に表現したかったが、誤解を招くような表現はしたくなかった。シンガーの子孫から訴えられるようなことはしたくなかった」と述べている[ 7 ]。234

ボカラトンの失態におけるウィルソンの役割は誇張されており、彼は裕福な未亡人メアリー・アデレード・ヤーキスと結婚したが、すぐに離婚した。彼女はアディソンの顧客ではなかった。アディソンはウィルソンのあらゆる問題を彼のせいにしたことは一度もない。ママ・ミズナーは息子たちの金鉱採掘冒険の背後にいなかった。アディソンは確かにかなりの旅行をしたが、世界中を旅したわけではなく、その一部が一連の事業だったわけでもない。アディソンが記念品用の家を建てるために建築家になろうとしたという話は、華やかではあるが、虚構である。

『ワイズ・ガイズ』と『バウンス』は、ミズナー兄弟の人生に関する事実、つまり他の兄弟、父親の成功したキャリア、ウィルソンのニューヨーク時代などをより忠実に描いていたが、ソンドハイムとワイドマンは、これらの事実が物語を「面白くて的外れな情報」で台無しにしていると判断した。「ミズナー兄弟の人生におけるあらゆる出来事を網羅しようとした結果、兄弟と両親の間の複雑な恋愛物語という、作品の感情的な側面が軽視されてしまっていたのです。」[ 7 ] : 191

批判的な反応

2003年のバウンス公演について、シアターマニアは「賛否両論から否定的なレビューが相次いだため、このバウンス公演がニューヨークで上演されることはほぼ確実だ」と指摘した。[ 15 ] 2003年11月、ニューヨーク・タイムズは「2回の試演で冷ややかな評価を受けたこのショーは、近いうちにブロードウェイで上演されることはないだろう」と報じた。[ 30 ]

ベン・ブラントリーは、 2003年のケネディ・センター公演のニューヨーク・タイムズ紙の批評で、「（この作品は）出発点から決して離れないようだ…カインド氏とマクギリン氏は、この自己紹介（タイトル曲）を魅力的に演じ、皮肉と悲哀を軽快でソフトな感性へと昇華させている。しかし、ある意味では、この曲を歌い終えた時点で、彼らはすでにショーのすべてを披露していると言えるだろう… 『バウンス』では、活気に満ちたミシェル・ポークが（クロンダイクとジャズの両方の）熱心な金鉱掘り役、ジェーン・パウエルがミズナー家の母親役を演じているが、冒頭のデュエットを優しく推進するギア以上にギアが上がることは稀である…彼らの軌跡は、歴史書の年表のようにまっすぐで平坦に感じられる。『バウンス』の跳ねる力は決してそれほど強くはない…音楽の多くは、初期の、より派手で複雑なソンドハイムの音楽を彷彿とさせながらも、表面的にはありきたりな快活さを漂わせている。この作曲家が好むような、より古風で観客を喜ばせるタイプのショーではない。しかし、暗いモチーフを明るい音楽の織物に巧みに織り込む彼の並外れた才能は、比類なきジョナサン・チュニックのオーケストレーションによって、確かにその輝きを放っている。[ 31 ]

ブラントリーは2008年の公演評で、セルヴェリスとジェミニャーニを称賛したが、「このミュージカルの問題点は、旅行記のような構成が、深く掘り下げることを妨げていることだ。表面下にある暗く揺らめく栄光をほのめかすが、完全に掘り下げられることはない。主人公たちと同じように、『ロードショー』も、その豊かさをどう活かせばいいのかよく分かっていない」と述べている。[ 32 ]

録音

2003年版のオリジナルキャストレコーディング（当時のタイトルは『バウンス』）は、2004年5月4日にノンサッチレコードからリリースされました。[ 33 ]

2008年のパブリックシアター公演のオリジナルキャストレコーディングは、2009年6月30日にPSクラシックスとノンサッチレコードからリリースされました。[ 34 ]

参考文献

  1. ^ハッチンズ、マイケル（2014年4月23日）、「ロードショー」、スティーブン・ソンドハイム・リファレンス・ガイド
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  3. ^ソンドハイム、スティーブン、ワイドマン、ジョン（2009年）、When the Black Sheep Returns to the Fold、Theatre Communications、ISBN 9781559363419、OCLC  726928457
  4. ^ソンドハイム、スティーブン、ワイドマン、ジョン（2009年）『マイ・メロディ・ドリーム 歌詩』シアター・コミュニケーションズ、ISBN 9781559363419、OCLC  726909750
  5. ^ 「ゴールド：賢明な決断？ ソンドハイムとワイドマン対ルーディンの訴訟」 Sondheim.com 2019年4月20日閲覧。
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  11. ^ 「Wise Guysのクレジット（ワークショップ）」Ovrtur。
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  32. ^ブラントリー、ベン（2008年11月19日）「大陸滞在中の兄弟の悪ふざけ」ニューヨーク・タイムズ。
  33. ^サスキン、スティーブン（2004年5月16日）「オン・ザ・レコード：ソンドハイムの『バウンス』とネヴァ・スモールの『ブロードウェイ』」プレイビル。
  34. ^アダム・ヘトリック（2009年6月30日）「It's In Your Hands Now: Sondheim's Road Show Cast Recording Released June 30」プレイビル誌。
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