SN ベアマン
SN ベアマン
1938年のS・N・ベアマン
生まれる
サミュエル・ナサニエル・ベアマン
（1893年6月9日）1893年6月9日
マサチューセッツ州ウースター、米国
死亡1973年9月9日（1973年9月9日）（80歳）
ニューヨーク市、米国
母校ハーバード大学、コロンビア大学、 BA
職業
  • 劇作家
  • 脚本家
  • 作家
活動年数1915–1972
子供たちデビッド・ベアマン

サミュエル・ナサニエル・ベアマン（/ ˈ b ɛər m ə n / ; 1893年6月9日 - 1973年9月9日）は、アメリカの劇作家、脚本家、伝記作家であり、『ニューヨーカー』誌に長年寄稿した。彼の息子は作曲家のデイヴィッド・ベアマンである。

バイオグラフィー

幼少期

ベアマンの両親、ゼルダ（ファインゴールド）とジョセフ・ベアマンは、現在のリトアニアから米国へ移住し [ 1 ]、サミュエル・ナサニエル・ベアマンは1893年、マサチューセッツ州ウースターの集合住宅で3人兄弟の末っ子として生まれた[ 2 ] 。両親は英語をほとんど話せず、父親はタルムードの学者だった。（洗練された喜劇と世慣れした人物で知られるベアマンだが、1958年の自伝的ドラマ『冷たい風と暖かい』で、家族中心の貧しい子供時代を愛情を込めて描いたのは最後の戯曲の一つで、イーライ・ウォラック、モーリーン・ステイプルトン、モリス・カルノフスキーが主演した[ 3 ] 。 ）しかしながら、彼自身の歩んだ道は、両親の正統派世界から彼を遠くへと導いた。

11歳の時、同級生で親友のダニエル・アッシャーに連れられて劇場へ行き、 『悪魔の島』を観劇し、舞台への愛を育んだ。[ 4 ]「少年時代、バーマンはウースターの劇場で案内係として、20世紀最初の10年間の有名な演劇と俳優の演技を全て見ました。」[ 5 ] 15歳の時、彼は別の同級生と4日間家出をし、ニューヨークに滞在した。ウースターでの生活は次第に制約を感じるようになった。17歳の時、ボストンのパーク・ストリート・シアターでジョージ・バーナード・ショーの『シーザーとクレオパトラ』を観劇し、これが彼の進路を決定づけた。後に彼は、この劇が「私を演劇に誘った」と語っている。[ 6 ] 高校卒業後、バーマンはヴォードヴィル巡業で俳優としてのキャリアを築こうとしたが、健康状態を悪化させたため断念し、故郷のウースターに戻ってクラーク大学に進学した。そこで彼は著名な心理学者G・スタンレー・ホールに師事し、1909年のアメリカ旅行中にジークムント・フロイトの講演を聴講した。彼はイプセン、ストリンドベリ、ショー、アーサー・ピネロ、モーリス・メーテルリンクの戯曲に没頭した。[ 7 ]

カレッジ

大学生活はベアマンにとって良い面と悪い面の両面があった。必修の体育の授業で何度も落第し、停学処分を受けた。友人の将来を心から信じていたダニエル・アッシャーは、近隣のハーバード大学で授業を受けるようベアマンに勧めた。ハーバード大学で、高名な作文教師チャールズ・タウンゼント・コープランドの英作文クラスを受講した。クラーク大学で2年生の時に再び停学処分を受け、ハーバード大学に転校した（1949年、クラーク大学はベアマンに名誉学位を授与した）。コープランドのクラスに在籍中の1915年、雑誌「ザ・パリジェンヌ」に短編小説を売り込んだ。その後、劇作原稿の1つをジョージ・ピアース・ベイカーに提出した。ベイカーの劇作ワークショップは、大学で最も尊敬される授業の1つであった（このクラスの他の著名な卒業生には、ユージン・オニール、トーマス・ウルフ、シドニー・ハワード、フィリップ・バリーがいる）。ベイカーはベアマンの学生時代の作品に感銘を受けた。 19年後、彼はニューヨーク・トリビューン紙に寄稿したエッセイで、著名な教え子であるベーカーに敬意を表して「ベイカー最後の演劇講義：アイスキュロスからベアマンまで」と題しました。1916年、ベアマンは伝説的な「47ワークショップ」劇作クラスで唯一の学部生であり、そこでジョージ・メレディスの喜劇を学びました。ハーバード大学で学士号を取得し、コロンビア大学大学院に進学しました。

コロンビア大学で1918年に修士号を取得中、ベアマンは著名な演劇評論家で歴史家のブランダー・マシューズに師事した。会計事務所を経営する兄のハイラムとモリスが一時期彼を支えていた。彼らは弟が学業を終え作家としての地位を確立できるよう、喜んで援助してくれた。マンハッタンの冷水アパートに住みながら、ベアマンは20代の頃は書評家、新聞インタビュアー、広報担当者として働き、目立たない戯曲を3本共同執筆し、 HLメンケンとジョージ・ジーン・ネイサンが編集する月刊誌『スマート・セット』など、いくつかの雑誌に短編小説を発表した。彼が自身の名義で初めて書いた戯曲『第二の男』は、1919年に『スマート・セット』誌に寄稿した物語の脚色で、1927年にシアター・ギルドによって上演され、彼の名声を高めた。[ 5 ]友人となったノエル・カワードがロンドン公演に出演した。[ 8 ]

作家としてのキャリア

1920年代後半から1940年代にかけて、SNベアマンはブロードウェイの「ハイ・コメディ」を代表する作家の一人とみなされ、有名なシアター・ギルドによってしばしばプロデュースされ、アイナ・クレア、キャサリン・コーネル、ジェーン・カウル、そして彼の良き友人となったアルフレッド・ラントとリン・フォンタンの俳優チームなどのスターのために脚本を書いた。あるジャーナリストはこの時期の彼を「スリムで、黒い目をし、巻き毛で...若いユダヤ人知識人の憂鬱な雰囲気を持っていた」と記憶している。[ 9 ]演劇評論家で歴史家のブルックス・アトキンソンはベアマンを「ギルドで最も崇拝された作家の一人」と評した。[ 10 ]エルマー・ライス、マクスウェル・アンダーソン、ロバート・E・シャーウッド、シドニー・ハワードとともに、彼は後にプレイライト・カンパニーの5人の創立メンバーの一人となった。ブロードウェイでの最大の成功作には『伝記』（1932年）、『夏の終り』（1936年）、『喜劇なんかしている暇はない』 （1939年）がある。エニッド・バグノルドの小説『セリーナ・ブランディッシュ』の舞台化は女優ルース・ゴードンを主演に迎え成功をおさめた。博識で教養も深かった彼は、ジャン・ジロドゥやマルセル・アシャールの戯曲や、親友のW・サマセット・モームの短編小説『ジェーン』も脚色している​​。作曲家のハロルド・ローマとともに、マルセル・パニョールの『ファニー』三部作を舞台ミュージカルに脚色した。1942年のブロードウェイ劇『海賊』はミュージカル化され、1948年には『海賊』というタイトルで映画化された。

ハリウッドでは、ベアマンは脚本家として高収入の第二の人生を送った。グレタ・ガルボの脚本を執筆し、『女王クリスティーナ』、『征服』、そして彼女の遺作となった『二つの顔を持つ女』などを手掛けた。ソニア・レヴィンと共同で脚本を執筆し、1930年にはチャールズ・ファレルとローズ・ホバート主演のモルナール・フェレンツ作『リリオム』の映画版を手掛けた。ハリウッドでの経験は、ブロードウェイ前のオーディションで落選した舞台『メロディを聞かせて』 （1951年）に結実した。また、 『アンナ・カレーニナ』（1935年）、『二都物語』（1935年）、『ウォータールー橋』（1940年） の脚本にも協力した。

バーマンの喜劇は寛容さを繰り返し称揚する一方で、寛容な人々がその寛大さゆえに、狂信者や冷酷な日和見主義者と対峙すると、しばしば脆弱になる様子を描いている。『夏の終わり』では、リベラルな家庭が、富と権力への欲望につけ込む狡猾な精神分析医の脅威にさらされる。バーマンの主人公たちは、しばしば世界の悪や不正義に対処していくのに自分が不十分だと感じている。『喜劇なんかする暇はない』の主人公は、女優の妻のためにスタイリッシュな喜劇で成功を収めた作家だが、スペイン内戦への反応として深刻な戯曲を書く必要性を感じる。しかし、この試みが失敗すると、自らスペインへ赴き、戦うことを決意する。この戯曲は、暴力的で不正義な世界に喜劇の居場所はあるのか、という問いを投げかける。 『伝記』の主人公は、左翼と右翼の両極に分断され、寛容で人道的な中庸の余地がほとんど残されていない政治情勢を嘆く。

ベアマンがニューヨーカー誌に寄稿したコラムには、作曲家のジョージ・ガーシュウィン、ハンガリーの劇作家フェレンツ・モルナール、シオニスト指導者ハイム・ワイツマン、エンターテイナーのエディ・カンターといった著名人のプロフィールに加え、作家でダンディなマックス・ビアボームや美術商ジョセフ・デュヴィーンといった人物の伝記として高く評価された長編記事も含まれていた。また、ニューヨーカー誌に連載された自伝的エッセイは、『ウースター・アカウント』（1955年）と『日記の中の人々』 （1972年）の2巻にまとめられた。彼は1959年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。[ 11 ]

ベアマンは温かくウィットに富んだ性格で知られ、演劇界の内外を問わず多くの作家と良好な関係を築いていた。第一次世界大戦後、イギリスの詩人ジークフリート・サッスーンがニューヨークを訪れていた際、彼が行った新聞のインタビューがきっかけで二人は生涯の友情を結び、ベアマンがイギリスに滞在していた際にはサッスーン邸を何度も訪ねている。[ 12 ]ベアマン自身はゲイではなかったが、サッスーンが常に波乱に満ちた恋愛生活を送る中での苦悩に特に共感していた。[ 13 ] サマセット・モームの短編小説を劇化することで、このイギリス人作家とも気楽で冗談を言い合う関係になり、リビエラにあるモームの邸宅を何度も訪ねている。[ 14 ]出版者のベネット・サーフは、誰よりもモームのことをよく知っていると感じていたため、ベアマンに何度もモームの伝記を書くよう勧めた。これはベアマンが1960年代を通して考えていたプロジェクトだったが、最終的にはニューヨーカーの編集者ウィリアム・ショーンの助言により断られた。[ 15 ]イタリア滞在中、彼はマックス・ビアボームの歓迎された客となり、ビアボームの死から4年後の1960年にベアマンの伝記を執筆した。

主な作品

ベアマンの戯曲の中でも最もアンソロジー化され、20世紀を通して地方劇場で再演され続けた作品は、『伝記』（1932年）と『夏の終わり』（1936年）の2つです。ベアマンの多くの戯曲と同様に、これらの戯曲はプロット重視のドラマというよりも、人物描写を重視しています。

伝記は、著名な肖像画家マリオン・フルードの物語です。彼女は、辛辣な左翼出版社リチャード・カートに説得され、彼の雑誌に彼女の回想録を連載します。上院議員を目指す元恋人のリアンダー・ノーランは、保守的で政治的に地位のある南部の家庭との結婚を望んでいます。彼は、マリオンの本に自分の名前が載って計画が頓挫することを恐れ、彼女に計画を断念するよう求めます。ローマカトリックの高位聖職者とレーニン自身の両方を描いたリベラルな女性であるマリオンは、選択を迫られます（最終的に原稿を破棄します）。しかし、カートのプロレタリア的硬直性とリアンダーの自己満足的な保守主義の両方によって、最終的には疎外されてしまいます。伝記はアイナ・クレアが主演し、ブロードウェイで219回上演されました。[ 16 ]

『夏の終わり』は、世代も価値観も異なる3人の女性、40代前半のレオニー・フロジンガム、彼女の年老いた母親、そして19歳の娘ポーラについての物語です。3人は、大恐慌とその厳しい現実から富によって隔絶され、メイン州の邸宅で夏の快適な生活を送っています。訪問してきた精神科医が、彼女たちの自己満足を崩します。精神科医は、離婚歴のあるレオニーと娘の両方に惹かれますが、レオニーの富を掌握するために彼女と結婚しようと企みます。しかし、その計画はポーラに暴露されます。ポーラに恋心を抱く若い男や、家族の友人であるロシア人移民など、他の登場人物も家を訪れ、自分たちの生活、願望、政治的傾向について語り合います。ポーラの将来の婚約者ウィルは、活動家としての政治観と、裕福な家族との結婚という考えを両立させることができません。ある作家は『夏の終わり』を「（レオニーの母親によって象徴される）古く保守的な秩序の消滅あるいは崩壊と、より急進的な新しいアメリカの生き方の出現を強調したチェーホフ風の戯曲」と評した。この劇はアイナ・クレアが主演し、ブロードウェイで153回上演された。[ 17 ]

回想録『日記の中の人々』（1972年）もまた、ベアマンの代表作であり、このジャンルにおいて巧みに練られた好例と言えるだろう。最初の回想録『ウースターの記録』から18年後に出版された本書は、 1915年のハーバード大学時代から書き続けてきた60冊の日記から抜粋された自伝的エッセイとスケッチ集である。「運命の奇妙ないたずらで、実に多くの人々が私の前に現れた」と彼は控えめに記し、本書の目的は「彼らの社会」と、彼らが共に過ごした活気に満ちた時代を「蘇らせる」ことだと宣言している。『日記の中の人物たち』に登場する人物像は、ベアマンの人生がいかに幅広く、奥深いものであったかを物語っています。例えば、グレタ・ガルボ、ローレンス・オリヴィエ、ルイス・B・メイヤー、ジャン・ジラドゥ、サマセット・モーム、ユージン・オニール、ノエル・カワード、マクスウェル・アンダーソン、エルマー・ライス、シドニー・ハワード、フェリックス・フランクファーター、バーナード・ベレンソン、ガーシュイン兄弟、マルクス兄弟などが挙げられます。本書にはまた、1960年代にベトナム戦争に突入し、金銭と帝国主義的野心へと傾倒していく現代アメリカについて、辛辣な考察も含まれています。[ 18 ]

死

S・N・ベアマンは1973年9月、80歳で亡くなった。遺族は、40代で結婚したヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツの妹である妻エルザ・ハイフェッツ・ベアマンと、作曲家の息子デイヴィッド・ベアマンである。継娘のバーバラ・ゲルブは、夫アーサー・ゲルブと共にユージン・オニールの伝記作家となった。[ 19 ]ブルックス・アトキンソンはベアマンについて次のように書いている。「彼の倫理的・政治的信条は一度も評価されていない。深刻なテーマを扱った喜劇には賞が与えられないというのは、古くからの慣習である。宮廷道化師は必ずディレッタントや遊興者と同じ階級に位置づけられる。」アトキンソンの見解では、この「背が低く、丸みを帯び、陽気で、フクロウのような風貌…驚くほど博識で洗練された」人物は、ブロードウェイのエンターテイメント作家という枠をはるかに超えた存在だった。[ 5 ]彼の未亡人は1998年に92歳で亡くなった。

参考文献

演劇

本

  • デュヴィーン：史上最も華々しい美術商の物語。（1952年）
  • ウースターの記録（1955年）
  • マックスの肖像：サー・マックス・ビアボームの親密な回想録（1960年）
  • 日記の中の人物：回想録（1972年）

脚本

参考文献

  1. ^リード、ケネス・T.; リード、テリー (1975). SN Behrman . Twayne Publishers. ISBN 9780805771541。
  2. ^このエントリの経歴情報はアトキンソンとリードから引用したものです。
  3. ^アトキンソン、428ページ。
  4. ^ 1929年に自殺したアッシャーとベアマンとの激しい関係は、ダニエルの息子であるドン・アッシャーによる型破りな回想録『著名なヨットマンと売春宿のピアノ奏者』（ニューヨーク：カワード・マッキャン、1973年）の主題となっている。
  5. ^ a b cアトキンソン、271ページ。
  6. ^リード、22ページ。
  7. ^リード、22、24ページ。
  8. ^バリー・デイ（編）、ノエル・カワードの手紙（ニューヨーク：ヴィンテージ、2009年）、131ページ。カワードはベアマンの戯曲の大ファンで、『第二の男』出演の数年後にロンドンで『伝記』を演出した（287ページ）。
  9. ^リード、27ページ。
  10. ^アトキンソン、217ページ。
  11. ^ 「会員名簿 1780-2010: 第B章」(PDF) . アメリカ芸術科学アカデミー. 2011年5月30日閲覧。
  12. ^マックス・エグレモント『ジークフリート・サスーン：生涯』（ニューヨーク：ファラー・ストラウス・ジルー、2005年）、246-247ページ。エグレモントは、ベアマンの側から見て、二人の最初の絆は、イギリスの詩人であり塹壕のベテランでもあったサスーンへの、英雄崇拝に近い愛情だったと述べている。
  13. ^ジョン・スチュアート・ロバーツ『ジークフリート・サスーン』（ロンドン：メトロ出版、2005年）、148ページ。
  14. ^テッド・モーガン『モーム伝』（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1980年）、447-448ページ。
  15. ^モーガン、pp. xiv-xv。ベアマンは1980年に出版されたモームの伝記の執筆にテッド・モーガンの協力を得ており、その伝記はベアマンに捧げられている。
  16. ^リード、58-60ページ。
  17. ^リード、62-67ページ。
  18. ^リード、103-105ページ。
  19. ^ジョセフ・バーガー、「 [1]」、ニューヨーク・タイムズ、2017年2月9日
  20. ^ヒル、クロード、レイ、ラルフ (1960) 「16 フランツ・ヴェルフェル：III. 戯曲の英語への翻訳と英語小説の劇的翻案」『ドイツ表現主義の演劇：独英文献目録』ノースカロライナ州チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局、 p . 177。ISBN 0807880280。LCCN  60063564。{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
  21. ^ “ヤコボウスキーとデア・オーベルスト” .オックスフォード参照。2025 年5 月 29 日に取得。

出典

  • アトキンソン、ブルックス『ブロードウェイ』、 ニューヨーク：アセナウム、1970年。
  • グロス、ロバート・F・S・N・ベアマン著『研究と制作のソースブック』コネチカット州グリニッジ：グリーンウッド・プレス、1992年。
  • モーデン、イーサン. 『きらめくものすべて：ブロードウェイ演劇の黄金時代 1919-1959』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、2007年。
  • リード、ケネス・T・S・N・ベアマン著、 Twayne Publishers、1975年。
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