ブラス・コンストラクション（アルバム）

真鍮製
スタジオアルバム​
真鍮製
リリース1975
スタジオ
ジャンル
長さ41:00​​
ラベルユナイテッド・アーティスツ
プロデューサージェフ・レーン
真鍮建設年表
真鍮構造（1975） 真鍮の建設II（1976）
Brass Constructionのシングル
  1. 「ムーヴィン」リリース：1976年
  2. 「Changin '」リリース：1976年

『ブラス・コンストラクション』は、アメリカのファンクバンド、ブラス・コンストラクションのデビューアルバムで、1975年秋にユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた。プロデューサーのジェフ・レーンを迎えてレコーディングされたこのアルバムは、ラテン音楽やジャズなど様々な音楽的影響をバンドのリズミカルなファンクスタイルに織り込み、ブラスセクションを強調している。アルバムに収録されている曲はすべて単一の動詞でタイトルが付けられており、歌詞は単純で反復的であり、聴衆に自由に曲を解釈してほしいというバンドの願いを反映している。批評家たちは歌詞に 社会問題がテーマとして含まれていると指摘した。

アルバムのリリースは、リードメンバーのランディ・ミュラーが関わる他のプロジェクトのために遅れていたが、予想外の成功を収め、アメリカのビルボードアルバムチャートとイギリスのアルバムチャートでトップ10入りを果たした。イギリスでは、ディスコアルバムとして初の快挙となった。また、アメリカのソウルチャートでも1位を獲得し、シングル「Movin' 」と「Changin ' 」も商業的に成功した。音楽評論家たちは、アルバムのタイトなサウンドと歌詞の簡潔さを高く評価し、1970年代後半から1980年代初頭のブリットファンク・ムーブメントに影響を与えた。2010年、ソウル・ブラザーズ・レコードからアルバムが再リリースされた。

背景と録音

ブラス・コンストラクションは1967年、ニューヨーク州ブルックリンでザ・ダイナミック・ソウルという名前で結成された。当初はランディ・ミュラー率いるロック/ R&Bカルテットだったが、徐々にメンバーを増やし、1972年には9人編成になった。新メンバーはジャズやラテン音楽の影響を受けた。ミュラーはメンバーの増加に伴いバンド名の変更が必要だと感じ、ブラス・コンストラクションに改名した。これは、バンドがブラスセクションに重点を置いていると考えたためだが、「タイトなリズムはキープしている」と考えたためである。[ 1 ]バンドの最初のシングル「Two Timin' Lady」は、プロデューサーのジェフ・レーンが所有するレコードレーベルDoccから1972年にリリースされた。[ 2 ]

レーンはミュラーの編曲技術に感銘を受け、自身がプロデュースを始めたBTエクスプレスのストリングス・アレンジを依頼した。ミュラーのアレンジがフィーチャーされた同グループの2曲、「Do It ('Til You're Satisfied)」と「Express」は大ヒットとなり、クラブで人気を博した。 [ 3 ]ミュラーの革新的なアレンジは、これらの曲がディスコ・ミュージックの先駆者となるのに貢献した。[ 2 ] BTエクスプレスの成功は、ユナイテッド・アーティスツ・レコードがブラス・コンストラクションと契約するきっかけとなり、ミュラーはハンター・カレッジで音楽理論を学びながら、同時に編曲の学位も取得した。[ 3 ] [ 4 ]対位法の課題では、ブラス・コンストラクションのアルバム用に書いたアレンジメントの一部を使用。その中には、ワックス・ポエティクスのインタビューで彼が「小節ごとにフレーズが移動する、あらゆる変化」が特徴的な「Changin'」のアレンジも含まれている。[ 4 ]

『ブラス・コンストラクション』はレーンがプロデュースし、ヘムステッドのウルトラソニック・スタジオとニューヨークのNYグルーヴ・スタジオでレコーディングされた。[ 5 ]グループはアルバム用に録音できる最高の12曲をリストアップし、その半分を採用した。未使用の曲が後に『ブラス・コンストラクションII』に収録された。[ 6 ]デルロレス、ボニー、デニス・ダニング姉妹によるエクストラ・ボーカルをフィーチャーした[ 7 ]「ムーヴィン」は、ウェイド・ウィリアムソンのベースラインから始まり、ミュラーが他のバンドメンバー、特にドラマーのラリー・ペイトンに合図を送るスタジオ・ジャム・セッションから生まれた。「だから、オフロールが聞こえるんだ」とミュージシャンは後に説明している。「ラリーに『よし、行くぞ！ロールだ！』と叫んでいたからね」。ジャムは16分間、テープ片面全体に及び、その後ミュラーはホーンパートと「Got myself together」のフックを書き、オーバーダビングされた。[ 4 ]バンドの完璧主義により、アルバムの完成には3ヶ月かかり、多くの細かい変更が加えられた。[ 1 ]『Brass Construction』のレコーディング後、ミュラーがBT Expressのストリングスアレンジメントを提供するなど、他の活動を行うため、レコードのリリースは延期された。[ 8 ]

構成

インストゥルメンタルに歌詞をつけなければならなかったんです。そこで、コンセプトとして、全ての曲名に動詞を使い、音楽に合わせてとてもシンプルで抽象的なボーカルのチャントをいくつか考えました。後になって、ファンからこれらの曲がどれだけ心に響いたかを聞きました。たった一言の曲に、彼らは大きな物語を紡ぎ出してくれたんです！良い曲を作るコツは、人々に自分の経験を語らせることです。

『ブラス・コンストラクション』に収録されている6曲はすべてバンド自身によって作曲されており、そのうち5曲はミュラーが主に作曲を担当している。[ 1 ]ファンク[ 7 ]とディスコミュージックの非常にリズミカルなアルバムである[ 8 ] 。このレコードはブラスセクションが支配的で、ジョセフ・アーサー・ウォンのジェームス・ブラウンに影響を受けたギターワークがリズムの中心となっている。[ 7 ]バンドメンバーの多様な国籍を反映して、アメリカ、アフリカ、カリブ音楽からの影響が音楽に織り込まれている。[ 7 ]ブラス・コンストラクションのディスコ曲と、ミュラーが「堅実なファンクバンド」と評するBTエクスプレスとの比較がなされる一方で、ミュラーはラテン音楽やジャズなど、他のスタイルの音楽がブラス・コンストラクションに与えた影響を強調した。[ 1 ]

ミューラーは当初、クール・アンド・ザ・ギャング、シカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのホーンセクションを好んで、グループをインストゥルメンタルにするつもりだったが、グループのレーベルはミューラーに歌詞を加えることを主張したため、彼曰く「音楽に合わせた非常に単純で抽象的なボーカルチャント」を書いた。[ 4 ]グループはアルバムの歌詞（単純な単語の繰り返し）を「高度な抽象化」と表現し、ミューラーはこれを「アルバムの普遍的な魅力。他の人が望むように解釈できるようにした」と説明した。[ 8 ]批評家は歌詞にポジティブさと社会意識のテーマがあると指摘している。 [ 7 ] [ 9 ]この単純なアプローチを継続して、6曲すべてのタイトルには動詞が1つしか使われていない。[ 1 ] [ 4 ]「ちょっとしたコンセプトだったんだ」とミュラーはインタビュアーに語った。「でも基本的にはシンプルさを追求したんだ。僕たちの音楽へのアプローチにも合っていると思う。僕たちは基本的にシンプルで、あまり複雑になりたくないからね。」[ 1 ]

力強いポリリズムを取り入れた長編ディスコソング「Movin ' 」 [ 10 ]は、ジェームス・ブラウンが試みた9分を超えるアレンジの伝統を受け継いでいる。曲が進むにつれて、ペイトンの重厚なドラムワークがジョー・ウォンの「チャンキング・ギター」とウェイド・ウィリアムソンの脈動するオフタイムのベースリフを圧倒し、ホーンとチャントが浸透していく。[ 11 ]作家のリッキー・ヴィンセントによると、この曲は「リズム楽器でグルーヴする」という、その時代における最後のダンスジャムの一つであり、シンセサイザーはリズムトラックの中ではなく、曲のグルーヴの上に登場している。[ 11 ]「Love」はバラードではないが、他の曲よりもテンポが遅く、[ 7 ]コーダにはファンファーレが組み込まれている。[ 12 ]

リリースと受容

『ブラス・コンストラクション』のレコーディングに長い時間がかかったため、バンドはアルバムのリリースに懐疑的になり、今となっては「古臭く」聞こえるのではないかと懸念した。[ 8 ]アルバムは最終的に1975年秋にリリースされ、[ 8 ]ユナイテッド・アーティスツは音楽誌に「ニューヨーク・ファンク」というキャッチフレーズで宣伝し、「コンストラクションの力を無視できる人はいない」と訴えた。[ 13 ]アルバムは予想外の成功を収め、[ 8 ]ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで最高10位を記録し、 [ 14 ] 1976年5月のビルボードのトップ・ソウル・アルバム・チャートで3週間1位を獲得し、チャート全体では13週間続いた。[ 15 ]アルバムは当初イギリスではリリースされなかったが、すぐに輸入盤で大人気となり、[ 16 ]レコード・ミラー＆ディスクのジェームズ・ハミルトンはこれを「おそらく史上最も売れた輸入盤」と評した。[ 17 ]こうしてユナイテッド・アーティスツは1976年3月5日にイギリスで『ブラス・コンストラクション』を急遽リリースし、 [ 16 ] [ 18 ]イギリスのアルバムチャートで9位に達し、[ 19 ]ディスコアルバムとして初めてトップ10入りを果たした。 [ 20 ]このレコードはカナダのRPMチャートでも最高55位に達した。 [ 21 ]チャートでの成功はシングルのリリース前から始まっていたが、「Movin '」と「Changin '」は1976年初頭にシングルリリースが予定されていた。[ 1 ]「Movin ' 」はビルボードホット100で14位に達し、クラブのサポートもあって[ 3 ]イギリスシングルチャートで23位に達した。[ 19 ]また、ホットダンスクラブプレイチャートで1位に達し、「Changin '」は3位に達した。[ 3 ]

ブルース＆ソウル誌は当時の批評で『ブラス・コンストラクション』を「完璧」で「史上最高のファンク・アルバム！」と評した。 [ 3 ]同誌に掲載されたこのグループに関する記事の中で、ジョン・アビーはアルバムの成功に触れ、「彼らが仲間のBTエクスプレスを倒し、ディスコ・ミュージックと呼ばれるようになったジャンルの代表的アーティストになると私は確信している」と述べた。[ 1 ]レコード・ミラー＆ディスク誌のスー・バイロムはアルバムを「タイトでかなりファンキー」と感じたが、トラックが似ていることを嘆き、「確かに堅実なディスコ・ミュージックだが、この聴き方ではそれ以上のものは感じられない」と述べた。[ 22 ] 1976年の第19回グラミー賞では、『ブラス・コンストラクション』が最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 23 ]このアルバムは、アメリカレコード協会から100万枚の売上でプラチナ認定を受け[ 24 ]、英国レコード産業協会からは売上高10万ポンドでシルバー認定を受けた。 [ 25 ]グループは、9人のメンバー全員が大学の学期を終えた1976年にイギリスをツアーすることを希望していたが[ 26 ]、渡航申請の際に困難に遭遇した。ミュラーは、家族がガイアナからイギリスに移住した際に母親が彼をアメリカ市民として登録していないことに気づき、アメリカを出国すると再入国が許可されないのではないかと恐れたためである。[ 27 ]グループは、 1977年にBrass Construction IIのプロモーションまでイギリスをツアーしなかった。[ 28 ]

遡及的評価と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 29 ]
クリストガウのレコードガイドB+ [ 12 ]
ファンク（デイブ・トンプソン）9/10 [ 30 ]
ファンク（リッキー・ヴィンセント）星星星星[ 31 ]
ローリングストーン・レコードガイド星星星星[ 32 ]
70年代音楽のヴァージン百科事典星星星[ 10 ]

『ブラス・コンストラクション』により、このグループはジャズ志向のファンクを代表するグループの一つとしての地位を確立した。[ 33 ]このアルバムは以来ファンク音楽の金字塔とみなされ、影響力を及ぼした。[ 3 ]特に、ハイテンション、ライト・オブ・ザ・ワールド、インコグニート、レベル42といったバンドが在籍した1970年代後半から1980年代前半のブリットファンク界において影響力が大きかった。[ 3 ] [ 7 ]バンドの音楽、特に「ムーヴィン」は1970年代後半、影響力のあるノーザン・ソウルのナイトクラブ、ブラックプール・メッカでも人気を博し、ジャズ・ファンクの導入によって新たな観客層を獲得した。[ 34 ] DJケヴ・ロバーツによると、「ムーヴィン」は「全く異なるレベルの人々を惹きつけた」曲で、「よりファンキーなグルーヴ」と「ワトフォード北部の人々がハマる新しいテンポ」だとしている。 [ 35 ]

ロバート・クリストガウは、1981年の『クリストガウのレコードガイド』の中で、ブラス・コンストラクションを「ファンク色の強い」「黒人が認める」ディスコバンドと評し、アルバムについて「歌詞はバリー・ホワイトよりもギル・スコット＝ヘロンの影響が大きいが、両者を想起させ、言葉を主に音楽の色彩のために使うことについて皮肉（そして簡潔）なまでに率直である」と述べ、「シンセサイザーバイオリンのタイミングの取り方」を称賛した。[ 12 ]オールミュージックのクレイグ・ライトルは回顧的なレビューで「アルバムのダンス/ファンク的な魅力」に触れ、ホーンを中心とした音楽はボーカルと散発的な社会意識の高い歌詞で満ちていると述べた。[ 9 ]ヴィンセントはファンク音楽に関する著書の中で、ブラス・コンストラクションは「商業主義を超越し、激しいファンク攻撃を繰り広げている」と評している。[ 11 ]また、 DJマグの「クラシック・レコード」コラムでは、DJグレッグ・ウィルソンがブラス・コンストラクションのリリースによってバンドは「たちまちファンク界の頂点に立った」と評している。彼はこのアルバムをバンドの決定版と評し、「オープニングのブラス・スタブから、この9人組バンドは真剣そのものだった」と述べている。[ 3 ]

このアルバムは2009年にソウル・ブラザー・レコードから『Brass Construction II』と『 Brass Construction V』と同時に再発され、ミュラーによる新たなライナーノーツが添えられた。ブルース＆ソウル誌のマイケル・デ・コーニングは、この再発盤のレビューで『Brass Construction』を「ディスコ以前のファンクの非常に堅実な作品」と称賛し、「オリジナルリリース以前には誰も聴いたことのない」2枚の「ジャズを基調としたディスコ・ファンク」シングルを「時代を象徴する」ものとして挙げた。彼はさらに、ファンクミュージックを「バンクド・ブラス、チャタリング・キーボード、スイープ・ストリングス」で繋ぎ合わせたこのアルバムのスタイルが、1970年代後半に登場した「何十枚もの」ディスコ12インチ・シングルの青写真となったと評した。[ 36 ] BBCミュージックのダリル・イースリーは、この「歌詞は簡潔で音楽的にはとてつもなくファンキーな」アルバムが1975年に「ソウル・コミュニティ」を驚かせたと書き、このレコードの「力強いリズムとポジティブなメッセージが混ざり合ったことで、スライ・ストーンやジェームス・ブラウンの作品をアップデートし、新しい都会的な風味を加えたディスコに代わる音楽が存在することを示した」と付け加えた。 [ 7 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはランディ・ミュラーによって書かれたものです

サイド1

  1. 「Movin' 」（ミューラー、ウェイド・ウィリアムストン） – 8:39
  2. 「ピーキン」（アレクサンダー） – 3:55
  3. 「変化」 – 8:12

2面目

  2. 「愛」 – 6:35
  3. 「トーキン」 – 4:02
  4. 「ダンス」 – 9:36

人事

Brass Constructionのライナーノーツより抜粋[ 5 ]

  • サンディ・ビラップス – コンガ、ボーカル
  • ミッキー・グラッジ – サックス、ボーカル
  • ランディ・ミュラー – パーカッション、アレンジャー、キーボード、ティンバレス、ボーカル
  • ウェイン・パリス – トランペット、ボーカル
  • ラリー・ペイトン – ドラム、ボーカル
  • モリス・プライス – パーカッション、トランペット、ボーカル
  • ジェシー・ワード – サックス、ボーカル
  • ウェイド・ウィリアムストン – ベース
  • ジョセフ・アーサー・ウォン – ギター
  • アーヴィング・スパイス – ストリングス

チャート

シングル

年 シングル チャート上の位置[ 41 ]
私たちアメリカのR&Bアメリカのダンス
1976 「変わる 」— 24 1
「動く 」14 1 1

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hアビー、ジョン (1976年2月). 「Brass Construction」 .ブルース＆ソウル. 2020年4月29日閲覧。
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  3. ^ a b c d e f g hウィルソン、グレッグ (2018年5月23日). 「GREG WILSON'S DISCOTHEQUE ARCHIVES #24」 . DJ Mag . 2020年4月29日閲覧。
  4. ^ a b c d e fメイソン、アンドリュー. 「ブラス・コンストラクションのディスコ建築家ランディ・ミュラーが制作した12枚のレコード」 . Wax Poetics . p. 2. 2020年4月29日閲覧。
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