ブライアン・ジョーンズタウン虐殺

ブライアン・ジョーンズタウン虐殺
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーが2012年にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで演奏している様子
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーが2012年にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで演奏している様子
背景情報
起源サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル
活動年数1990年～現在 （1990年）
ラベル
メンバー
過去のメンバー元メンバーを見る
Webサイトザブリアンジョーンズタウン虐殺.com

ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、アントン・ニューカムが創設・率いるアメリカのロックバンドです。1990年にサンフランシスコで結成され、結成以来メンバーが入れ替わりながら活動しています。

最初の2枚のアルバムではシューゲイザーやドリームポップの影響を受けていたが、 3枚目のアルバム『Take It from the Man! 』では1960年代のサイケデリックロックやガレージロックの影響を受けたサウンドへと移行した。彼らはこれまでに20枚のスタジオアルバム、6枚のコンピレーションアルバム、5枚のライブアルバム、14枚のEP、24枚のシングル、そして2枚の様々なアーティストによるコンピレーションアルバムをリリースしている。

このグループは、ニューカムの不安定な行動だけでなく、彼らの波乱に満ちた仕事上の関係によってメディアで悪評を得た。[ 5 ]グループは、2004年にドキュメンタリー映画『 Dig!』の題材になったことでさらに悪評を得た。[ 6 ]

歴史

1990～1996年: 初期

この集団は、1990年から1993年にかけて、アントン・ニューカムによってサンフランシスコで設立されました。彼らの最初のアルバムは、レコーディングセッションと初期のデモテープ「Pol Pot's Pleasure Penthouse」を収録したコンピレーションでした。このリリースは海賊版として人気を博しました。

バンドは1993年に『スペースガール・アンド・アザー・フェイバリット』をレコーディングした。これはニューカムが「スタジオゴミ」と呼んでいたものを集めたものである。 [ 7 ]アルバムには1994年にシングルとしてリリースされた「Hide and Seek」が収録されている。バンドのデビューアルバム『Methodrone 』は1995年にリリースされ、 『スペースガール』で探求されたコンセプトから大きく発展したものである。このアルバムはリリースの数年前に台頭してきたシューゲイザーのジャンルに大きく影響を受けており、アルバムの空気のようなロックサウンドはギャラクシー500、スペースメン3、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのサウンドに匹敵する。[ 8 ]アルバムからの2曲「She Made Me」と「Evergreen」は1992年に両A面シングルとしてリリースされた。 『Methodrone』は主にサンフランシスコのハンターズポイント地区にあるザ・コンパウンドと呼ばれるスタジオでレコーディングされ、そこでノート・ヒューモンはニューカムに何時間もレコーディングできる環境を提供した。バンドは1995年後半に、レコード500枚限定で 『Spacegirl and Other Favorites』をリリースした。

その後数年間で、バンドのサウンドは80年代、90年代のシューゲイザー、ゴス、ドリームポップの影響から、60年代のレトロフューチャー的な美学へと移行した。メンバーの変更が続く中、バンドはレコーディングを続け、1996年に3枚のフルアルバムをリリースした。最初のアルバム『Take It from the Man! 』は、 1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのマキシマム・リズム・アンド・ブルースの美学に深く根ざしている。 [ 9 ]このアルバムには、後にHBOのテレビドラマシリーズ『ボードウォーク・エンパイア』（2010–14）のテーマ曲として使用された「Straight Up and Down」が収録されており、影響力のあるグループ、 Psychic TVのラリー・スラッシャーがエンジニアリングを担当した。

バンドの1996年リリースの2枚目のアルバム『Their Satanic Majesties' Second Request』は、1960年代のサイケデリック音楽の寄せ集めを反映している。このアルバムには、インドのドローン、シタール、メロトロン、ファルフィサ、ディジュリドゥ、タブラ、コンガ、グロッケンシュピールなど、様々な楽器を用いた実験的な試みも盛り込まれている。[ 10 ]アルバムタイトルは、ローリング・ストーンズの1967年のアルバム『Their Satanic Majesties Request』の語呂合わせである。[ 11 ]

同年リリースの3枚目にして最後のアルバム『Thank God for Mental Illness』は、よりシンプルな構成となった。当時バンドにはドラマーがいなかったため、ニューカムはこの機会にアコースティックな楽曲制作をより多く披露した。このアルバムではカントリーやフォークといったジャンルにも深く踏み込んでいる。[ 12 ]アルバムの最後には、主にBJMの初期のレコーディングを集めたEP『Sound of Confusion 』が収録されている。 『Sound of Confusion』には、通常の楽曲とより抽象的なサウンドコラージュの両方が 収録されている。

1997年 - 1998年: 『Give It Back!』、TVTと契約、そして『Strung Out in Heaven』

ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、サンフランシスコからロサンゼルスへ拠点を移した後、1997年に6枚目のアルバム『ギブ・イット・バック!』をレコーディングした。アルバムはバンド初の全米ツアーの数日前に短期間で制作され、収録曲「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ダンディ・オン・アース」が収録されている。これは、当時ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーに向けられたものと思われていたダンディ・ウォーホルズのシングル「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ジャンキー・オン・アース」への皮肉的な返答である。「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ダンディ・オン・アース」は、ジム・ジャームッシュの2005年の映画『ブロークン・フラワーズ』のサウンドトラックに収録されている。この間、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーはTVTレコードと契約した。[ 12 ]これがきっかけで、1998年にはバンドの7枚目のフルアルバム『ストラン・アウト・イン・ヘヴン』がリリースされ、イギリスと日本で初のツアーを行った。『Strung Out in Heaven』はTVTの期待ほどレコードの売り上げに恵まれず、レーベルとバンドの関係は悪化した。最終的にTVTはバンドとの残りの契約を解消した。

1999–2005年: 『ブリング・イット・オール・バック・ホーム・アゲイン』『ブレイバリー・レペティション・アンド・ノイズ』 『アンド・ディス・イズ・アワー・ミュージック』『ディグ！』『ウィー・アー・ザ・ラジオ』

2004年のバンド

1999年、Which? RecordsはEP『Bringing It All Back Home – Again』をリリースした。これは主にバンドが『Give It Back!』と『Strung Out in Heaven』の制作時期に作曲・録音された楽曲を集めたものだ。2001年には、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Bravery, Repetition and Noise』をリリースし、このアルバムにはザ・クライアン・シェイムズがオリジナルで演奏した曲「Sailor」が収録されている。

2003年、バンドは9枚目のスタジオアルバム『And This Is Our Music』をリリースした。『And This Is Our Music』はニューカムとバンドにとって新たな創造的方向への第一歩となり、ニューカムがバンド結成初期に探求していたエレクトロニックミュージックをより強調したものとなった。アルバムタイトルは、ギャラクシー500とオーネット・コールマンによる同タイトルだが全く異なるアルバム『This Is Our Music』への言及だとされている。

2004年、バンドのドキュメンタリー映画『Dig!』が公開された。批評家からは絶賛されたものの、バンド側はこの映画がニューカムとバンド全体を誤解しているとして激しく批判した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

2005年、バンドはニューカム自身のレーベル「The committee to Keep Music Evil」からEP 「We Are the Radio」をリリースした。このアルバムには、インディーズ・シンガーソングライターのサラベス・トゥチェクとの密接なコラボレーションが収録されている。このアルバムの直後にニューカムはヨーロッパへ拠点を移したため、これはBJMがアメリカでレコーディングした最後のアルバムとなった。

2008–2018: 実験音楽

ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは2008年にAレコードより10枚目のスタジオ・アルバム『マイ・ブラッディ・アンダーグラウンド』をリリースした。このアルバムはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの音楽やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽に直接影響を受けている。[ 16 ]このアルバムは非常に実験的なアプローチを採用しており、元ライドのマーク・ガーデナーとのコラボレーションでレコーディングされた。ガーデナーは「モンキー・パウダー」の共作者でもある。ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーはその後の2枚のアルバムをアイスランドとベルリンでレコーディングした。

2009年11月に『 One』と題されたEPがリリースされ、トラック「One」、「This Is the First of Your Last Warning」（次のアルバム『Who Killed Sgt. Pepper? 』にも収録）、「This Is The First of Your Last Warning」の英語バージョン、そして限定トラック「Bruttermania」が収録された。

バンドの11枚目のスタジオアルバム『 Who Killed Sgt. Pepper? 』は2010年2月にリリースされた。このアルバムには、ウヌール・アンドレア・アイナルスドッティル（ 『My Bloody Underground』のボーカルを担当）、ロシアのバンドAmazing Electronic Talking Caveのフェリックス・ボンダレフ、そしてミュージシャンのウィル・キャラザースが参加している。アルバムリリース後まもなく、マット・ハリウッドが11年ぶりにバンドに復帰したことが確認された。ニューカムによると、彼はバンドの次のアルバムに参加し、ツアーにも同行する予定だという。 [ 12 ]

ブライアン・ジョーンズタウン・マスカレードは、2012年5月1日にアルバム『アウフヘーベン』をリリースした。ニューカムは、アルバムのタイトルは、何かを保存するためには何かを破壊するという意味でゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルが使った「アウフヘーベン」という言葉に関連していると述べた。

バンドの13枚目のスタジオアルバムである『レベレーション』は、2014年5月にリリースされました。これは、ベルリンにあるニューカムのレコーディングスタジオで完全に録音および制作された最初のアルバムです。 [ 17 ]アルバムのスタイル的には、伝統的なブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのサウンドと東洋の影響がミックスされています。

彼らの次のアルバム『Musique de Film Imaginé』は2015年4月27日にリリースされました。このアルバムは架空のフランス映画のサウンドトラックとして構想され、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールといった1950年代後半から1960年代にかけて活躍したヨーロッパの映画監督たちに敬意を表しています。2014年8月にベルリンでレコーディングされました。その後、2015年11月にEPミニアルバム『Thingy Wingy』をリリースしました。

2016年10月、バンドはアルバム『サード・ワールド・ピラミッド』をリリースし、その前にシングル「ザ・サン・シップ」をリリースした。[ 18 ]数か月後の2017年2月には、7枚のシングルをリリースした後、『ドント・ゲット・ロスト』をリリースした。 [ 19 ]

2018年6月には17枚目のスタジオアルバム『Something Else』がリリースされた。[ 20 ]

2019年現在：最近の活動

2019年3月、バンドはセルフタイトルアルバムをリリースした。[ 21 ]

2022年3月、バンドは2枚のアルバム『Fire Doesn't Grow on Trees』と『The Future Is Your Past』をそれぞれ2022年6月と10月にリリースする予定であると発表した。[ 22 ]前者は2022年6月にリリースされ、後者はリリースが延期され、代わりに2023年2月にリリースされた。[ 23 ] [ 24 ]

バンドは2023年の大半を世界ツアーに費やした。[ 25 ] 2023年11月21日、メルボルンのフォーラム劇場での公演の最中に、ニューカムとギタリストのライアン・ヴァン・クリードの間でステージ上の乱闘が勃発し、ニューカムはギターでヴァン・クリードの頭を殴りつけた。[ 26 ]翌日、オーストラリアツアーの残りはキャンセルされた。[ 27 ]ニューカムは2024年11月のインタビューで説明するまで、この事件についてコメントしていなかった。

誰かが私にグラスを投げつけてきました。私はそういうのをうまく避けるのですが、その時グループにいたもう一人の男（今はもうグループにいません）が、また別のボトルかグラスを観客席に投げ返しました。警備員、プロモーター、ツアーマネージャー、あらゆる人にこの男をステージから降ろしてもらおうとしましたが、誰も気に留めませんでした。結局、責任は私に帰せられることになります。「音楽をやめればこんなことは何も起こらない」と考える人もいます。でも、私はすべての責任を負わされるんです。[ 28 ]

2024年2月、ジョエル・ギオンはバンドの最初の10年間を回想録『イン・ザ・ジングル・ジャングル・ジャングル』を出版した。 [ 29 ]

バンドは2025年にヨーロッパツアーを行うことを発表した。[ 30 ]

名前の由来

バンド名は、故人となったローリング・ストーンズの創設者でギタリストのブライアン・ジョーンズ（60年代後半に西洋のロックに東洋の影響を取り入れた重要人物）と、1978年にガイアナにあるカルト指導者ジム・ジョーンズが自ら「ジョーンズタウン」と名付けた入植地で起きた、ジョーンズタウンの虐殺として知られる集団自殺で900人以上の信者が死亡した事件を組み合わせた造語である。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

音楽スタイルと影響

ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、サイケデリック・ロック[ 34 ]、ガレージ・ロック[ 2 ]、ネオ・サイケデリア[ 35 ]、フォーク・ロック[ 2 ]と特徴づけられている。バンドの初期にはシューゲイザー[ 36 ]の影響を示し、最初の2枚のアルバム『Methodrone』と『Spacegirl and Other Favorites』では、ギャラクシー500やマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けていた。バンドは最終的に『Take It from the Man!』でサイケデリック・ロックやガレージ・ロックへと傾倒し、[ 37 ] 『 Their Satanic Majesties' Second Request』のリリースでネオ・サイケデリアを完全に取り入れた。

ブラック・ソニック・リボルバーのレオン・ジェームス・ケニーは、このバンドが影響を受けた人物として挙げており、「レコーディングやデモ制作の前に必ずBJMを聴く。彼らの創造性に刺激を受けるんだ。初めてBJMのアルバム『Take It From The Man!』を聴いた時に座っていたベンチを覚えているよ。マンチェスターのピカデリー・レコードで買ったのは、収録曲が一番多かったからという理由だけだった。友人が気に入るだろうと勧めてくれたので、思い切って買ってみたんだ。その日はディスクマンを持っていたので、天気の良い日にキャッスルフィールドのベンチに座って再生ボタンを押した。あの最初の出会いは決して忘れないだろう」と語っている[ 38 ]。また、2011年には、グロサインズのクリスティン・ワーンケンが「彼女の音楽プレーヤーに入っている」5枚のアルバムのリストにこのアルバムを含めた[ 39 ] 。カナダのインディーロックバンド、エレファント・ストーンのリシ・ディールは、「ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのベストアルバム」に『Who?』を選んだ[ 40 ] 。

ドキュメンタリー

ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺は、オレゴン州ポートランド出身のオルタナティブロックバンド、ダンディ・ウォーホルズと共に、2004年のドキュメンタリー映画『Dig!』の題材となった。[ 41 ]この映画は両バンドの愛憎関係を捉え、ニューカムとウォーホルズにおける彼の相棒であるコートニー・テイラー＝テイラーとの交流に焦点を当てている。この映画は映画監督のオンディ・ティモナーによって7年かけて記録されたが、主に1996年後半から1998年半ばまでのブライアン・ジョーンズタウンの虐殺に焦点を当てている。『Dig!』は2004年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー部門の審査員大賞を受賞した。[ 42 ]

2024年1月、ドキュメンタリー映画『Dig! XX』は、2024年サンダンス映画祭でプレミア上映され、ドキュメンタリーの20周年を記念した。このバージョンでは、40分の追加映像とジョエル・ギオンによる新たなナレーションが収録された。[ 43 ]

メンバー

バンドのラインナップは頻繁に変更されます。2025年9月現在のラインナップは以下の通りです。

  • アントン・ニューカム– リードボーカル、ギター（1990年～現在）
  • リッキー・メイミ– ギター（1992年、2003年～現在）、ドラム（1990年～1991年）、ベース（1992年～1993年）
  • ジョエル・ギオン– タンバリン (1994–1999, 2001, 2004–現在)
  • ハーコン・アザルシュタインソン – ギター (2018–現在)
  • Hallberg Daði Hallbergsson – ベース (2018、2023–現在)
  • エミール・ニコライゼン– キーボード、ギター、ボーカル、フルート、大正琴（2023年～現在）
  • トビアス・ハンブル – ドラムス（2025年～現在）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

  1. ^ウィンター、グレッグ（2003年10月13日）「ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺 ― これが私たちの音楽」 CMJ . 2016年7月21日閲覧。
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  4. ^ 「インタビュー：ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺」『アンダー・ザ・レーダー』2015年11月2日。 2016年6月9日閲覧。
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  27. ^ Singh, Surej (2023年11月22日). 「ブライアン・ジョーンズタウン・マスカレードのメンバー、メルボルン公演中にステージ上で乱闘」 . NME . 2023年11月22日閲覧。
  28. ^キング、ジョエル（2024年11月30日）。「ピート・ドハーティにはなれない」アントン・ニューカムがツアー終了時の乱闘について初めて発言。ブラント。 2025年1月3日閲覧。
  29. ^ 「In the Jingle Jangle Jungle」 . 2024年2月25日閲覧。
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  33. ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン虐殺入門ガイド」。The Student Playlist。2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧。
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  43. ^ 「セックス、ドラッグ、シタールファイト：『DIG! XX』がカルトロックドキュメンタリーを爆発的に成長させ再構築」ローリングストーン誌。2024年2月25日閲覧。
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