ガレージロック
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ガレージロック
その他の名前
  • ガレージパンク
  • 60年代のパンク
  • パンクロック
文体の起源
文化的起源1950年代後半から1960年代初頭、アメリカ合衆国とカナダ
派生形
サブジャンル
フラットロック
フュージョンジャンル
ガレージパンク
地域の情勢
  • アメリカ合衆国
  • カナダ
  • イギリス
  • オーストラリア
  • オランダ
  • メキシコ
  • ウルグアイ
  • ペルー
  • 日本
  • イラン
  • インド
  • カンボジア
その他のトピック

ガレージロック（ガレージパンク、または60年代パンクと呼ばれることもある）は、荒々しくエネルギッシュなロックミュージックのスタイルで、主に1960年代半ばにアメリカとカナダで成功を収め、その後も幾度かリバイバルを繰り返してきました。このスタイルは、エレキギターなどの楽器で演奏される基本的なコード構造（時にはファズボックスで歪ませる）と、しばしば洗練されていない、時に攻撃的な歌詞と表現が特徴です。この名称は、多くのグループがプロのミュージシャンであったにもかかわらず、 家族のガレージでリハーサルをする若いアマチュアミュージシャンで構成されていたという認識に由来しています。

米国とカナダでは、サーフ・ロック、そして後にはビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョンの他のビート・グループが、1963年から1968年の間に何千人もの若者にバンド結成の動機を与えた。何百もの草の根ミュージシャンが地域ヒットを生み出し、そのうちのいくつかは全国的な人気を得て、AMラジオ局でよくかけられた。サイケデリアの到来とともに、多くのガレージ・バンドが、このジャンルの原始的な様式的枠組みにエキゾチックな要素を取り入れた。1968年以降、より洗練されたロック・ミュージックが市場を席巻するようになるにつれて、ガレージ・ロックのレコードは国や地域のチャートからほぼ姿を消し、このムーブメントは衰退した。1960年代には他の国々でも同様のロック・ムーブメントが起こり、ガレージ・ロックの変種として特徴付けられることもある。

1960年代、ガレージロックは明確なジャンルとして認識されておらず、明確な名称もありませんでした。しかし、1970年代初頭の批評家たちの回顧、特に1972年のコンピレーションアルバム『Nuggets』によって、このスタイルは大きく定義され、記憶に刻まれるようになりました。1971年から1973年にかけて、一部のアメリカのロック評論家たちは、この音楽をジャンルとして捉え直し、数年間にわたり「パンク・ロック」という用語を用いてきました。これは、ガレージロックがパンク・ロックという用語を用いた最初の音楽形式となったことを意味します。これは、ガレージロックの音楽的アプローチが影響を与えた、後のパンク・ロック運動によってこの用語がより一般的に使用されるようになる前のことです。「ガレージロック」という用語は、1980年代に評論家や愛好家の間で広く使われるようになりました。このスタイルは「プロトパンク」、あるいは場合によっては「フラット・ロック」と呼ばれることもあります。

1980年代初頭から中期にかけて、1960年代のガレージバンドのルックスとサウンドを意識的に再現しようとするアーティストをフィーチャーしたリバイバルシーンがいくつか出現しました。1980年代後半には、ガレージロックと現代のパンク・ロックなどの影響を融合させた、よりラウドで現代的なガレージのサブジャンルが誕生しました。このジャンルでは、ガレージパンクという名称が、当初は1960年代のガレージバンドに使用されていたり、その他の関連用語として使われたりしていました。2000年代には、ポストパンク・リバイバルと関連したガレージの影響を受けたアーティストの波が押し寄せ、商業的な成功を収めたものもあります。ガレージロックは、「基本回帰」や「DIY（Do-It-Yourself）」的な音楽的アプローチを好むミュージシャンや聴衆に今もなお人気を博しています。

社会環境と文体的特徴

1964年のD-メン（後のフィフス・エステート）

1960年代のバンドを指してよく使われる「ガレージロック」という言葉は、多くの演奏者が自宅のガレージで練習していた若いアマチュアだったという認識に由来している。[ 2 ] 郊外の中流階級の10代の若者で構成されたバンドも多かったが、地方や都市部出身のバンドや、20代のプロのミュージシャンで構成されたバンドもあった。[ 3 ] [ 4 ]

この時代にどれだけのガレージバンドが活動していたかを特定することは不可能だが、様々な報告によるとその数は膨大で広範囲に及んでいた。[ 5 ]マーク・ノーブルズによれば、1964年から1968年の間にアメリカでは18万以上のバンドが結成され、[ 6 ]数千のアメリカのガレージバンドがこの時代にレコードを制作したと推定されている。[ 7 ] [ a ]

ガレージバンドは様々な会場で演奏した。地元や地域のグループは典型的にはパーティー、学校のダンスパーティー、ティーンクラブで演奏した。[ 8 ] 成人（場合によってはそれ以下の年齢）のアーティストはバー、ナイトクラブ、大学の友愛会などの社交場でも定期的に演奏した。[ 9 ]時折、グループは有名なツアーバンドのショーの前座を務める 機会を得た。[ 10 ] 特に知名度が高いガレージロックバンドの中にはツアーに出かけた者もいたが、無名のバンドでさえも、地元以外の場所で予約やエアプレイを受けることがあった。[ 11 ] グループはしばしば「バンド対抗戦」で競い合い、ミュージシャンは露出度を高め、無料の機材や地元スタジオでのレコーディング時間などの賞品を獲得するチャンスを得た。[ 12 ] 地方、地域、全国レベルでコンテストが開催され、最も権威のある3つの全国的なイベントは、米国茶会評議会、[ 13 ]ミュージックサーカス、[ 14 ]米国青年会議所によって毎年開催されました。[ 15 ]

演奏は素人っぽく、素朴で、意図的に粗削りな感じがすることが多く、高校生活のトラウマをテーマにしたものや「嘘つき少女」についての歌が特に多かった。[ 2 ] 歌詞や話し方は、当時の有名アーティストよりも攻撃的なことが多く、鼻声や唸り声、叫び声を伴うことが多く、クライマックスの解放の瞬間には金切り声や叫び声が加わることもあった。[ 16 ]楽器編成は、エレキギターやキーボードで演奏される基本的なコード構造 が特徴的で、ファズボックスで歪ませ、ベースやドラムと組み合わせることが多い。[ 17 ] ギタリストは、攻撃的な響きのバーコードやパワーコードを使用することもあった。[ 18 ]ファルフィサ などのポータブルオルガンが頻繁に使用され、ハーモニカやタンバリンなどの手持ち打楽器も珍しくなかった。[ 19 ] [ 20 ]時折、テンポが速くなる箇所があり、「レイブアップ」と呼ばれることもあります。[ 21 ]

ガレージロック・バンドは、音楽的能力とスタイルの両方において多様性に富んでおり、粗野でアマチュア的な演奏から、スタジオレベルに近い演奏まで多岐にわたりました。また、カリフォルニアやテキサスなど、シーンが盛んな地域によっても違いがありました。[ 22 ] アイダホ州、ワシントン州、オレゴン州といった北西部の州では、ザ・ソニックスやポール・リビア＆ザ・レイダーズといったバンドが、独特の地域サウンドを生み出していました。[ 23 ]

認識と分類

1966年のショーン・ボニウェル出演の『ザ・ミュージック・マシーン』

1960年代にはガレージロックという名前はなく、当時の他のロックンロールとは異なるジャンルとは考えられていませんでした。[ 24 ] ロック評論家で後にパティ・スミス・グループのギタリストとなるレニー・ケイは、この時代は「あまりにも早く過ぎ去ったため、存在している間、誰もそれをどう捉えていいのか分からなかった」と述べています。[ 25 ] 1970年代初頭、ケイやデイブ・マーシュ、レスター・バングス、グレッグ・ショウといったアメリカのロック評論家たちは、1960年代半ばのガレージバンド（そして当時そのスタイルの継承者とみなされていた後継アーティスト）について懐かしそうに語り、この音楽を遡及的に注目を集め始めました。[ 26 ]

「ガレージロック」は、このスタイルに最初に付けられた名前ではありませんでした。[ 27 ] 1970年代初頭、そのような批評家はそれを特徴づけるために「パンク・ロック」という言葉を使用し、[ 28 ]パンク・ロックがその説明を伴う最初の音楽形式となりました。[ 29 ]ロック音楽との関係で「パンク」という言葉の造語がいつ生まれたかは不明ですが、[ 30 ]当時は原始的または初歩的なロックの音楽性を説明するために使用されることがありましたが、[ 4 ] [ b ]より具体的には、1960年代のガレージというスタイルを指していました。[ 26 ] 1971年5月のCreem誌で、デイブ・マーシュは、?とミステリアンズのパフォーマンスを「パンク・ロックの展示」と評しました。[ 32 ] 1960年代半ばを思い起こして、レスター・バングスは1971年6月に次のように書いている。「…その後、独自の曲を書くパンクバンドが現れ始めたが、ヤードバーズのサウンドを、このグーニーなファズトーンのガラガラ音に変えてしまった…ああ、それは美しく、純粋なフォークロアであり、古き良きアメリカであり、時々、あれは史上最高の時代だったと思う」。[ 33 ]

1960年代のガレージロックへの関心の復活は、レニー・ケイが編集した1972年のアルバム『ナゲッツ』の発売に端を発する。 [ 34 ]ライナーノーツで、ケイは「パンク・ロック」を1960年代のガレージバンドの総称として、またシャドウズ・オブ・ナイトが1966年に録音した曲を「ガレージ・パンク」と表現した。[ 25 ] 1973年1月のローリングストーン誌の『ナゲッツ』のレビュー で、グレッグ・ショウは「パンク・ロックは魅力的なジャンルだ...最高のパンク・ロックは、1960年代に私たちがロックンロール本来のロカビリー精神に最も近づいたものだ」とコメントした。[ 35 ]ローリングストーン誌とクリームに加えて、このジャンルに関する記事は、この時期にさまざまな独立系「ファンジン」出版物に掲載された。[ 36 ] 1973年5月、ビリー・アルトマンは短命のパンク雑誌[ c ]を創刊した。これは、1975年に発行された同名の雑誌よりも先行していたが、後の雑誌とは異なり、主に1960年代のガレージやサイケデリックな活動についての議論に費やされていた。[ 36 ]グレッグ・ショーの季刊誌「Who Put the Bomp!」は、 1970年代初頭にこのジャンルの愛好家やコレクターの間で影響力を持っていた。[ 37 ]

1970年代初頭には「パンク・ロック」という一般的な用語が好まれていたが、[ 29 ]グループを指す用語として「ガレージ・バンド」という言葉も使われていた。[ 4 ] 1971年3月のローリングストーン誌 で、ジョン・メンデルソンは「10代のパンク・ガレージ・バンドは皆、独自のアプローチを持っている」と遠回しに言及した。[ 4 ] 「パンク・ロック」という用語は、後に1970年代半ばに出現した、より一般的に知られるパンク・ロック運動によって流用され、 [ 38 ]現在では、その運動に関連するグループやその後を追ったグループに最も一般的に使用されている。[ 39 ] 1960年代のスタイルについては、「ガレージ・ロック」という用語が1980年代に好まれるようになった。[ 40 ] [ d ] マイク・マーケシックによると、「ガレージという呼称は、80年代初頭にアンダーグラウンドの俗語として初めて使われ始めたが、徐々にファンの間で浸透し、最終的にはその呼称に代わる価値のあるものとして認識されるようになった」とのことだ。[ 27 ]「ガレージパンク」という用語も使われ続け、[ 43 ]このスタイルは「 60年代パンク」[ 44 ]や「プロトパンク」 [ 42 ]とも呼ばれている。 「フラットロック」は、キングスメンなどのR&Bやサーフロックから派生したガレージサウンドを指すために使われてきた。[ 45 ]

1958–1964: 起源

地域のロックンロール、インストゥルメンタル、サーフ

1950年代後半、大手レコード会社が支配的な影響力を強め、より伝統的に受け入れられるレコードを販売しようとしたため、ロックンロールがアメリカの主流文化に与えた当初の影響は薄れていった。 [ 46 ]電気楽器（特にギター）と増幅装置がより手頃な価格になり、若いミュージシャンが小さなグループを結成して地元の仲間の聴衆の前で演奏できるようになった。また、一部の地域では、特にラジオの聴衆の間で、伝統的な黒人市場と白人市場が崩壊し、R&Bのレコードを聴いたり購入したりする白人のティーンエイジャーが増えた。

多くの若者がチャック・ベリー[ 47 ] 、リトル・リチャード[ 48 ] 、ボ・ディドリー[ 48 ] 、ジェリー・リー・ルイス[ 47 ] 、バディ・ホリー[ 49 ]、エディ・コクラン[ 50 ]などのミュージシャンにインスピレーションを受けた。 [ 47 ]数年前の彼らの比較的素朴で力強い曲の録音は、親のコントロールや保守的な規範からの個人の独立と自由を宣言していた。[ 51 ]リッチー・ヴァレンスの1958年のヒット曲「ラ・バンバ」は、南カリフォルニアのチカーノ・ロック・シーンを活性化させ、 1960年代の多くのガレージ・バンドの曲の3コードのテンプレートを提供した。 [ 52 ] 1950年代の終わりまでに、全国各地で地方のシーンが豊富にあり、1960年代のガレージ・ロックの舞台を整えるのを助けた。[ 53 ]

1993年に撮影されたリンク・レイは、1958年にインストゥルメンタル曲「ランブル」でギターのパワーコードとディストーションの使用を先駆的に導入し、ガレージロックに初期影響を与えた人物として挙げられている。

ギタリストのリンク・レイはガレージロックに初期から影響を与えた人物として挙げられており、パワーコードやディストーションなどのギターテクニックやエフェクトの革新的な使用で知られている。[ 54 ] 彼は1958年のインストゥルメンタル曲「ランブル」で最もよく知られており、歪んだ「カラン」というギターコードのサウンドが特徴で、後の多くのものを予見していた。[ 55 ] 1960年代初頭のインストゥルメンタルロックとサーフロック の影響も相まって、ガレージロックのサウンド形成に重要な役割を果たした。[ 56 ] [ 53 ]

レスター・バングスによると、「ガレージロックというジャンルの起源は、1960年代初頭のカリフォルニアと太平洋岸北西部に遡ることができる」とのことだ。[ 42 ]ワシントン州、オレゴン州、アイダホ州を含む太平洋岸北西部は、ガレージロックの誕生に重要な役割を果たし、多くのアーティストを生み出した最初のシーンの舞台となり、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年前から存在していた。太平洋岸北西部で生まれた特徴的なガレージサウンドは、「ノースウェスト・サウンド」と呼ばれることもあり、その起源は1950年代後半、ピュージェット湾からシアトル、タコマ、そしてさらにその先まで広がる地域の様々な都市や町で、少数のR&Bやロックンロールのアーティストが誕生したことにある。[ 59 ]

そこで、そして他の場所でも、十代のグループがジョニー・オーティスやリチャード・ベリーなどのツアー中のR&Bパフォーマーから直接インスピレーションを受け、R&Bソングのカバーバージョンを演奏し始めた。 [ 60 ] 1950年代後半から1960年代前半にかけて、この地域では、1958年にワシントン州タコマで結成され、サーフ・ロック・サウンドを専門とするようになったザ・ベンチャーズや、 [ 61 ]シアトルのザ・フランティックスなどの他のインストゥルメンタル・グループが演奏していた。[ 62 ]タコマ出身のザ・ブルー・ノーツは、"ロッキン・ロビン"・ロバーツが率いており、この街で最初の十代のロックンロール・バンドの一つであった。[ 63 ]ザ・ウェイラーズ（しばしばザ・ファビュラス・ウェイラーズと呼ばれる）は、1959年にインストゥルメンタル曲「Tall Cool One」で全国チャートのヒットを出した。[ 64 ] ブルー・ノーツ解散後、「ロッキン・ロビン」は短期間ウェイラーズに在籍し、1962年に彼をボーカルに迎えてリチャード・ベリーの1957年の曲「ルイ・ルイ」を録音した。彼らのアレンジは、この地域のほぼすべてのバンドの模範となり、[ 65 ]ポートランドのキングスメンも翌年この曲で大ヒットを記録した。[ 66 ]

R&B志向のロックを演奏する10代のバンドによる他の地域のシーンは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの数年前、1960年代初頭にテキサスや中西部などの地域で確立されていました。[ 67 ] 同じ頃、南カリフォルニアでは、ギターとサックスを主体とした騒々しいインストゥルメンタルを演奏するサーフバンドが結成されました。[ 42 ]作家のニール・キャンベルは次のようにコメントしています。「ビートルズが登場する前は 、文字通り何千もの荒っぽいグループが全米のバーやダンスホールで演奏していました...このように機能していた土着のポピュラー音楽は...ガレージロックとしてより一般的に知られているプロトパンクでした。」[ 68 ]

フラットロックと初期の商業的成功

サーフ・ロック、ホット・ロッド・ミュージック、その他様々な影響が交配した結果、フラット・ロックと呼ばれる新しいスタイルのロックが誕生し、ガレージ・ロックの初期のサブジャンルとして言及されることもある。[ 45 ]キングスメンが1963年に即興で演奏した「ルイ・ルイ」は、3コード・ロックの事実上の「ビッグバン」となり、シアトルで地域ヒットとして始まり、全米チャートで1位に上り詰め、最終的には海外でも大成功を収めた。[ 70 ]キングスメンは、歌詞がほとんど判読不能で冒とく的な言葉を使用しているという苦情を受け、意図せずしてFBI の捜査対象となった。[ 71 ]

フラタニティ・ロックはキングスメンのような太平洋岸北西部のバンドと結び付けられることが多いが、他の地域でも盛んに行われていた。[ 53 ] [ 72 ] [ 73 ] 1963年には、ミネアポリスのトラッシュメンによる「サーフィン・バード」 など、米国の他の地域のいくつかのバンドのシングルが全国チャートに登場し始めた。[ 74 ] [ 75 ]この曲は、基本的にリヴィントンズが以前に録音した2曲「ザ・バード・イズ・ザ・ワード」と「パパ・ウム・モウ・モウ」の一部を融合させたものである。[ 50 ]インディアナ州サウスベンド出身のリヴィエラズの 「カリフォルニア・サン」が続き、1964年初頭にヒットした。 [ 76 ]フラット・ロックは1960年代半ばまで存続し、スウィンギン・メダリオンズ などのアーティストは1966年に「ダブル・ショット（オブ・マイ・ベイビーズ・ラブ） 」でトップ20ヒットを出した。[ 77 ]

1964～1968年: ピーク期

ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響

1960年代半ば、ガレージロックはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けて最も活発な時期を迎えた。[ 78 ] 1964年2月9日、ビートルズは初めてアメリカを訪れた際、ジョン・F・ケネディ大統領の死を悼む国民の記録破りの視聴者の前でエド・サリバン・ショーに歴史的な出演を果たした。[ 79 ] 多くの人々、特に若者にとって、ビートルズの訪問は暗殺後に一時的に薄れていた興奮と可能性の感覚を再び燃え上がらせた。[ 80 ] この新たな興奮の多くはロック音楽で表現されたが、親や年長者の悔しさも招いた。[ 81 ]

ビートルズの初来日をきっかけに、1964年から1966年にかけて、アメリカで成功を収めたイギリスのビート・グループやミュージシャンが次々と登場し、アメリカでは「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれる現象が起こった。こうした現象は大きな影響を与え、多くのバンド（サーフ・バンドやホット・ロッド・バンドなど）がスタイルを変え、無数の新しいバンドが結成された。全国のティーンエイジャーがギターを手に取り、何千人もバンドを結成したのだ。[ 82 ]多くの場合、ガレージ・バンドは、キンクス、ザ・フー、アニマルズ、ヤードバーズ、スモール・フェイセス、プリティ・シングス、ゼム、 [83] [84] 、ローリング・ストーンズ[ 85 ]など、 よりハードでブルースをベースとした攻撃的なサウンドを展開する、第二波のイギリス・バンドの大胆なサウンドに特に影響を受けており、その結果、生々しく原始的なサウンドが生まれることが多かった。北米以外の国でも、ガレージ・ロックと呼ばれるバンドが数多く結成された。例えばイギリスのザ・トロッグスなどである。[ 86 ] 彼らの1966年の世界的ヒット曲「ワイルド・シング」は、数え切れないほど多くのアメリカのガレージ・バンドのレパートリーの定番となった。[ 87 ] 1965年までに、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で、ボブ・ディランやバーズのメンバーなどのフォーク・ミュージシャンはエレキギターとアンプを使用するようになり、フォーク・ロックと呼ばれるようになった。[ 88 ] ディラン、バーズ、その他のフォーク・ロック・バンドの成功は、数多くのガレージ・バンドのサウンドやアプローチに影響を与えた。[ 88 ]

成功とエアプレイの頂点

1966年のカウント5

ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波を受け、ガレージロックの人気は爆発的に高まりました。アメリカとカナダでは数千ものガレージバンドが活動し、その時期には数百ものバンドが地域限定のヒット曲を生み出し、[ 89 ]地元AMラジオ局で頻繁に放送されました。[ 90 ] 「一発屋」が蔓延していた時代に、いくつかのバンドは一時的に広く知られるようになり、1曲、あるいは時折、全国的なヒット曲を生み出しました。 [ 91 ] 1965年、ボー・ブランメルズは「 Laugh, Laugh」に続き「Just a Little 」で全米チャートに突入しました。[ 92 ]リッチー・ウンターバーガーによると、彼らはおそらくブリティッシュ・インヴェイジョンに成功した最初のアメリカ人グループでした。[ 93 ]同年、サム・ザ・シャム＆ザ・ファラオスの「Wooly Bully」が全米チャートで2位となり、翌年には「Little Red Riding Hood」が再び全米チャートで2位を獲得しました。[ 94 ] 1965年、キャスタウェイズは「ライアー・ライアー」でビルボードのトップ10入り目前となり、この曲は後に1972年のナゲッツのコンピレーションに収録された。[ 95 ]リック・デリンジャーがリードボーカルを務めた「ハング・オン・スルーピー」はインディアナ州出身のマッコイズのナンバーワンヒットとなり、 1965年10月にビルボードチャートで1位を獲得した。 [ 96 ]彼らはすぐにバング・レコードと契約し、1966年にはリトル・ウィリー・ジョンがオリジナルを録音した「フィーバー」のカバーでさらなるヒットを飛ばした。[ 97 ]

ガレージロックブームは1966年頃にピークを迎えた。[ 98 ]その年の4月、クリーブランドのアウトサイダーズが「タイム・ウォント・レット・ミー」で全米チャート5位を獲得し、[ 99 ]後にイギー・ポップなどがカバーした。[ 100 ] 7月には、ロサンゼルスのスタンデルズが「ダーティ・ウォーター」で全米トップ10入り目前まで行った。 [ 101 ]この曲は現在ではボストンと関連付けられることが多い。[ 102 ]カウント・ファイブの「サイコティック・リアクション」はビルボードのホット100で5位に達し、後にレスター・バングスが1971年に発表した作品「サイコティック・リアクションズ・アンド・キャブレター・ダング」でこの曲を称えた。[ 103 ]

ミシガン州サギノー出身のクエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズによる「96 Tears」（1966年）は、米国で第1位を獲得した。[ 105 ]この曲のオルガンのリフと10代の失恋のテーマは、ガレージ・ロック時代のランドマーク的な録音として挙げられ、 B-52's、ザ・クランプス、ブルース・スプリングスティーンなど、様々なアーティストの作品に影響を与えたことが認められている。[ 106 ] 2か月後、ミュージック・マシーンはファズ・ギター主体の「トーク・トーク」でトップ20入りを果たし、[ 107 ]そのサウンドとイメージは、後のラモーンズなどへの道を開くものとなった。[ 108 ]シンジケート・オブ・サウンドの「リトル・ガール」は、12弦ギターのコードが鳴り響く中、自信満々で半ば語りかけるようなリード・ボーカルが特徴的で、ビルボード・チャートで第8位に達し[ 109 ] 、後にデッド・ボーイズ、バンデッド、チェスターフィールド・キングスなどのアーティストによってカバーされた。[ 110 ] 1965年、ピッツバーグのディスクジョッキーが、解散したグループ、ションデルズの1964年の曲「ハンキー・パンキー」を発見した。この曲の遅れた成功により、トミー・ジェイムスのキャリアが復活し、彼はトミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズという名前で新しいグループを結成し[ 111 ] 、さらに12曲のトップ40シングルを制作した。[ 112 ] 1967年、ガレージバンドThee SixpenceからStrawberry Alarm Clockが誕生し、サイケデリックな「 Incense and Peppermints 」で1967年のナンバーワンヒットを記録した。[ 113 ]

女性ガレージバンド

1966年のプレジャー・シーカーズ（右端はスージー・クアトロ）

ガレージ・ロックは男性だけの現象ではなかった。メンバーが自分の楽器を演奏する女性だけのバンドの出現を促した。その最初の例の一つがニューヨークのゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドで、1964年にニューヨークのペパーミント・ラウンジに出演し、翌年にはローリング・ストーンズのアメリカ・ツアーに同行した。[ 114 ]イギリスでは「 Can't You Hear My Heartbeat 」のカバーがヒットした。[ 114 ]ミネソタ州フルダ出身のザ・コンチネンタル・コエッツは1963年から1967年まで活動し、カナダでは「I Don't Love You No More」がヒットした。[ 115 ]デトロイト出身のザ・プレジャー・シーカーズ（後にクレイドルとして知られる）にはスージー・クアトロと彼女の姉妹が参加していた。[ 116 ] [ 117 ]クアトロは1970年代にソロミュージシャンやテレビ女優としてさらに名声を博した。[ 116 ] 同じくミシガン州出身のザ・ラヴド・ワンズはシカゴのダンウィッチ・レコードと契約し、「アップ・ダウン・スー」など、時折陰鬱なサウンドのレコードをリリースした。[ 118 ] [ 119 ]

サンフランシスコのエース・オブ・カップスは、1960年代後半にベイエリアのシーンの定番となった。 [ 120 ] 1960年代の他の注目すべき女性グループには、シカゴのドーターズ・オブ・イヴ[ 121 ] [ 119 ]、カリフォルニア州サクラメントのシー（以前はヘアレムとして知られていた）[ 122 ]、テネシー州ナッシュビルのフェミニン・コンプレックス[ 123 ]などがある。女性だけのバンドは北米に限ったことではない。リヴァーバーズはビートルズの故郷であるイギリスのリヴァプール出身のビートグループだが、ドイツで最もよく知られ、ハンブルクのスター・クラブでよ​​く演奏していた。[ 124 ] 1960年代の女性だけのグループは、ランナウェイズやスリッツなど、1970年代のパンク運動に関連する後のバンドの先駆けとなった。[ 125 ]

アメリカとカナダの地域情勢

1967年のポール・リビア＆ザ・レイダーズ

太平洋岸北西部

1964年と1965年には、ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で音楽界は大きく変貌を遂げ、新たな刺激と挑戦がもたらされた。太平洋岸北西部で既に名声を博していたアーティストたちが新たな環境に適応し、商業的にも芸術的にも大きな成功を収める一方で、数多くの新バンドが結成された。ポートランドに拠点を移したポール・リビア＆ザ・レイダーズは、1963年にコロンビア・レコードと契約した初のロックンロール・バンドとなったが、商業的なブレイクを果たしたのは1965年の「ステッピン・アウト」で、その後「ジャスト・ライク・ミー」（ワイルド・ナイツがオリジナルを録音）や「キックス」など、ヒットチャートを賑わせた。[ 126 ]

タコマ出身のザ・ソニックスは、荒々しくハードなサウンドで、ニルヴァーナやホワイト・ストライプスといった後のバンドに影響を与えた。[ 127 ]ピーター・ブレカによると、彼らは「パンクロックを何と呼ぶべきか誰も知るずっと前から、パンクロックの邪悪な実践者だった」という。[ 128 ] 1960年に結成された彼らは、最終的にボーカリストのジェリー・ロザリーとサックス奏者のロブ・リンドを迎え、1964年に最初のシングル「 The Witch 」をリリースした。 [ 129 ] この曲は1965年に再リリースされ、今度はB面にさらに強烈な「Psycho」を収録した。[ 130 ]彼らは数枚のアルバムをリリースし、「Cinderella」や「He's Waitin ' 」 といった他の「ハイオクタン」ロックでも知られている。[ 131 ]ソニックスに刺激を受けて、ウェイラーズはファズを駆使した「Hang Up」や「Out of Our Tree」で、よりハードエッジなサウンドで1960年代半ばを迎えた。[ 132 ]

ニューイングランドと中部大西洋岸

1966年の遺体

ケープコッド出身のザ・バーバリアンズは、サンダルを履き、長髪で「高貴な野蛮人」のイメージを作り上げ、アルバムを1枚と「Are You a Boy or Are You a Girl」などのシングルを数枚レコーディングした。[ 133 ] 1964年、このグループはTAMIショーにローリング・ストーンズやジェームス・ブラウンと同じ出演者で出演した。[ 134 ]ショーの映像では、彼らのドラマーであるビクター「モルティ」モールトンが、以前の事故で左手を失ったため、演奏中に片方のドラムスティックを義手で握っているのが見られる。[ 134 ] [ 135 ] 1966年、モールトンは「Moulty」をレコーディングした。これは音楽にのせた独白で、その中で彼は自身の外見の損傷の苦労を詳しく語ったもので、バーバリアンズ名義でリリースされたが、バンドの将来のメンバーがバックコーラスを務めた。[ 134 ] [ 136 ]

ボストン出身のザ・リメインズ（バリー・アンド・ザ・リメインズと呼ばれることもある）はバリー・タシアンが率い、地域で最も人気のあるバンドの一つとなり、5枚のシングルとセルフタイトルのアルバムをリリースしたほか、1966年にはビートルズとツアーを行った。[ 137 ]同じくボストン出身のロッキン・ラムロッズは、ディストーションを駆使した「シー・リード」を1964年にリリースした。ロブ・フィッツパトリックはこれを「プロトパンクの真に素晴らしい作品で、12年以上後にラモーンズが世界を変えることになるメロディーと攻撃性の完璧な融合のようなもの」と評した。 [ 138 ]コネチカット州ブリストル出身のザ・スクワイアーズは、現在ガレージロックの古典とみなされている曲「ゴーイング・オール・ザ・ウェイ」をリリースした。[ 139 ] ガレージロックは大西洋岸全域で栄え、ロングアイランドのザ・ヴェイグランツ[ 140 ]、ニュージャージー州ニューアークのリチャード・アンド・ザ・ヤング・ライオンズ[ 141 ] 、ブロンクスのブルース・マグーズ[142]などが活躍した。ブルース・マグーズはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで活動を始め、1966年にはデビューアルバム『サイケデリック・ロリポップ』に収録された「 (We Ain't Got) Nothin' Yet 」と、ナッシュビル・ティーンズの「Tobacco Road 」の長尺カバーがヒットした。[ 142 ]

カリフォルニア

1965年のスタンデルズ

ガレージ・ミュージックの流行はカリフォルニア、特にロサンゼルスで本格化した。[ 143 ]サンセット・ストリップはロサンゼルスのナイトライフの中心地であり、バンドにとってはより多くのファンを集め、新人アーティストと契約を結ぼうとしているレコード会社の注目を集められるような知名度の高い会場を提供していた。[ 88 ]『サンセット・ストリップ暴動』や『モンド・ハリウッド』（どちらも1967年公開）などのエクスプロイテーション映画は、ストリップの音楽的、社会的環境を捉えている。『サンセット・ストリップ暴動』では、パンドラズ・ボックス音楽会場にいくつかのバンドが登場し、その中にはオープニング・クレジットでテーマソングを演奏しているスタンデルズや、サンノゼのチョコレート・ウォッチバンドも含まれる。[ 144 ]シーズとリーブスは「インクラウド」に人気があり、ガレージクラシックと見なされるようになった曲で全国的なヒットを記録しました。シーズの「プッシング・トゥー・ハード」[ 145 ]とリーブスの「ヘイ・ジョー」は、数え切れないほどのバンドのレパートリーの定番となりました。[ 146 ]

アフリカ系アメリカ人ミュージシャンのアーサー・リーが率いる人種混合バンド、ザ・ラブは、シーンで最も人気のあるバンドの1つでした。[ 147 ] 彼らの推進力のある1966年のプロトパンクアンセム「7 and 7 Is」も、他のグループによくカバーされた曲です。[ 148 ]ショーン・ボニウェルが率いるザ・ミュージック・マシーンは革新的な音楽手法を採用し、時には独自のカスタムメイドのファズボックスを作りました。[ 149 ] 彼らの最初のアルバム(Turn On)ザ・ミュージック・マシーンには、ヒット曲「Talk Talk」が収録されています。[ 150 ]エレクトリック・プルーンズは、サウンドにサイケデリックな影響を取り入れた成功したガレージバンドの1つでした。[ 151 [ 152 ] ガレージロックは東ロサンゼルスのラテン系コミュニティにも存在していた。[ 153 ] 1964年に「 Farmer John 」でヒットしたプレミアーズとジー・ミッドナイターズはチカーノロックの重要人物とみなされている。[ 154 ] [ 155 ]サンディエゴを拠点とするカニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズはクリス・ケナーの「Land of a Thousand Dances 」でヒットした。[ 42 ]

サンノゼとサウスベイ地域には、チョコレート・ウォッチバンド、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンドなどが活躍し、活気にあふれたシーンがあった。[ 156 ]チョコレート・ウォッチバンドは1967年に数枚のシングルをリリースしており、その中にはデビューアルバム『ノー・ウェイ・アウト』にも収録されている「アー・ユー・ゴナ・ビー・ゼア（アット・ザ・ラブ・イン）」も含まれている。[ 157 ]アルバムのオープニング曲は、以前タンズ・オブ・トゥルース（別名ザ・グローズ） が録音した「レッツ・トーク・アバウト・ガールズ」の演奏だった。[ 158 ]

中西部

1966年の『ナイトの影』

エレクトリック・ブルースで知られるシカゴは、1960年代も引き続き強力なレコーディング産業を持ち、ガレージ・ロックの活動の拠点でもあった。シカゴ・ブルースは、ローリング・ストーンズ、プリティ・シングス、ヤードバーズと同様に、ダンウィッチ・レコードでレコーディングを行い、タフで力強いサウンドで知られるシャドウズ・オブ・ナイトに影響を与えた。 [ 159 ] 1966年には、ヴァン・モリソンが書いたゼムの「グロリア」やボ・ディドリーの「オー・イェー」の カバーでヒットを飛ばし、攻撃的な「アイム・ゴナ・メイク・ユー・マイン」もリリースした。[ 161 ]マイク・スタックスはこれを「アンプを歪みぎりぎりまで上げてスタジオでライブ録音した。これは60年代パンクのセクシーでアグレッシブな最高潮だ」と評した。[ 162 ]デル・ベッツとバンシーズ もダンウィッチでレコーディングを行い、カタルシス的な「プロジェクト・ブルー」をリリースした。[ 163 ] [ 164 ] その他の著名なシカゴのアーティストとしては、リトル・ボーイ・ブルース[ 165 ]とニュー・コロニー・シックス[ 166 ]がいた。

ミシガン州は全米でも最大級のシーンを誇っていた。1966年初頭、デトロイトのMC5は「I Can Only Give You Everything」のカバーをリリースし、その後1960年代後半には更なる成功を収めた。[ 167 ]アンリレート・セグメントは、地元ヒット曲「The Story Of My Life」 [ 168 ]から「Where You Gonna Go」 [ 169 ]と、一連の楽曲をレコーディングした。 1966年、ミネアポリスのザ・リッターは、ギターをオーバードライブさせた「Action Woman」をリリースした。マイケル・ハンはこの曲を「ガレージ・ミュージック界で最も荒々しく、唸り声を上げ、最もタイトな、ホルモンの攻撃性を表現した楽曲の一つ」と評した。[ 170 ]

その他の米国地域

オクラホマ出身のファイブ・アメリカンズは、 1967年に「ウエスタン・ユニオン」でヒットを飛ばした。

テキサス州では、オースティン出身の13th Floor ElevatorsがギターとボーカルのRoky Ericksonをフィーチャーし、この時代を代表するバンドの1つと考えられている。 [ 171 ] 「You're Gonna Miss Me」と一連のアルバムが地域的なヒットとなったが、バンドは麻薬摘発とそれに関連する法的問題に悩まされ、解散を早めた。[ 172 ] [ 173 ]リッチー・ウンターバーガーは、コーパスクリスティ出身のZakary Thaksをその作曲スキルで特に評価し、[ 174 ]彼らは狂乱的でスピードアップした「Bad Girl」で最もよく知られている。[ 175 ]ヒューストン出身のThe Moving Sidewalksは、後にZZ TopとなるBilly Gibbonsをギターでフィーチャーしていた。[ 176 ] [ 177 ]ダラス出身のザ・ジェントルメンはファズを多用した「イッツ・ア・クライン・シェイム」を録音した。マイク・マーケシックの『ティーンビート・メイヘム』では、この曲はガレージロック史上最高の2曲のうちの1曲としてランク付けされており、[ 178 ] 13thフロア・エレベータズの「ユーアー・ゴナ・ミス・ミー」に次ぐ人気である。[ 179 ]サンアントニオ出身のザ・アウトキャスツは、地元でヒットした「アイム・イン・ピッツバーグ・アンド・イッツ・レイン」と、ジェイソン・アンケニーが「テキサス・サイケデリックの最高峰」と評した「1523ブレア」という2曲を録音した。[ 180 ]

ファイブ・アメリカンズはオクラホマ州デュラント出身で、1967年に全米トップ10ヒットとなった「ウエスタン・ユニオン」など、一連のシングルをリリースした。 [ 181 ] アリゾナ州フェニックス出身のザ・スパイダースは、後にアリス・クーパーとして知られるヴィンセント・ファーニエをフィーチャーし、最終的にその名前をグループ名として採用した。[ 182 ] ザ・スパイダースとして2枚のシングルを録音し、中でも「ドント・ブロウ・ユア・マインド」は1966年にフェニックスで地元ヒットとなった。[ 183 ]​​ グループは1967年にさらなる成功を期待してロサンゼルスに進出したが、そこでは成功せず、数年後にデトロイトでアリス・クーパー と改名した時に成功を収めた。[ 183 ]​​ [ 184 ]

フロリダ州オーランド出身のウィ・ザ・ピープルは、2つのバンドの合併によって誕生し、ソングライターにはトミー・タルトンとウェイン・プロクターがいた。[ 185 ]彼らは、原始的なロック曲「ユー・バーン・ミー・アップサイド・ダウン」や「ミラー・オブ・マイ・マインド」、後にチョコレート・ウォッチバンドがカバーする難解な「イン・ザ・パスト」など、自作曲を多数録音した。[ 185 ]マイアミ出身のイーヴィルは、ハードで時に激しいサウンドと、音楽的な騒乱で知られ、「フロム・ア・カーブストーン」や「アイム・ムーヴィン・オン」などの曲に代表される。[ 186 ]

カナダ、島嶼および領土

1967年の貧乏人たち

アメリカと同様に、カナダでも大規模で活発なガレージロック・ムーブメントが起こった。「ハード・トゥ・クライ」を録音したバンクーバーのノースウエスト・カンパニーは、パワーコードを駆使したアプローチを採用した。 [ 187 ]ペインテッド・シップは、苦悩に満ちた「フラストレーション」や、スタンステッド・モンフィシェが「パンクの古典」と呼んだ「リトル・ホワイト・ライズ」といった原始的な曲で知られた。[ 188 ]マニトバ州ウィニペグ 出身のチャド・アラン・アンド・ザ・リフレクションズは1962年に結成され、1960年代半ばにジョニー・キッド＆ザ・パイレーツの「シェイキン・オール・オーバー」をヒットさせ、その後、1960年代後半から1970年代初頭にかけてゲス・フーとしてさらなる成功を収めた。[ 189 ]

1966年、トロント出身のアグリー・ダックリングスは「ナッシン」でヒットを飛ばし、ローリング・ストーンズとツアーを行った。[ 190 ] [ 191 ]モントリオール出身のザ・ホーンテッドは、ローリング・ストーンズの影響を受けた、ザラザラとしたブルースをベースとしたサウンドを得意とし、シングル「1-2-5」をリリースした。[ 192 ]トロント出身の他の2つのバンドは、ザ・パウパーズとザ・ミナ・バーズだった。ザ・パウパーズは数枚のシングルと2枚のアルバムをリリースした。[ 193 ] ザ・ミナ・バーズは、後にソロ活動で名声を博したリック・ジェームス（リードボーカル）、ニール・ヤング（ギター）のコンビで、ブルース・パーマーも参加していた。パーマーは後にヤングと共にカリフォルニアへ渡り、1966年にバッファロー・スプリングフィールドに加入した。 [ 194 ] [ 195 ]彼らはモータウン・レコード と契約し、「イッツ・マイ・タイム」を含むいくつかの曲をレコーディングした。[ 195 ]

本土以外では、ガレージロックは大陸に隣接する島々や領土で定着した。[ 196 ]バミューダのサヴェージズはアルバム『Live 'n Wild 』を録音した。[ 197 ]このアルバムには、若者の反抗心​​を表す怒りの歌「The World Ain't Round It's Square 」が収録されている。 [ 198 ]

米国とカナダ以外の地域での変異株

ガレージ現象は、北米と関連付けられることが最も多いが、北米に限ったことではない。[ 199 ] 1960年代の国際的なビートトレンド の一環として、他の国々でも北米で起こっていたことをよく反映した草の根ロック運動が起こり、ガレージロックの変種、あるいは密接に関連した形式として特徴付けられることもある。[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]

イギリス

1965年のヴァン・モリソン（中央）をフィーチャーした『Them』

イギリスではアメリカのような明確なガレージロックのジャンルは確立されていないが、多くのイギリスのビートグループはアメリカのバンドと重要な特徴を共有しており、アメリカのバンドもしばしばそれを模倣しようとした。また、イギリスの特定のバンドの音楽はガレージと特に関連して言及されてきた。[ 204 ] [ 205 ]

ビートミュージックは1960年代初頭にイギリスで誕生した。もともとロックンロールやスキッフルを演奏していたミュージシャンたちが、アメリカのリズム・アンド・ブルースの影響を取り入れたのがきっかけだ。このジャンルは後の多くのロックグループの形式のモデルとなった。[ 206 ] リバプール周辺には特に多くのミュージシャンや演奏会場が集中しており、[ 207 ]ビートルズはこの活気ある音楽シーンから生まれた。[ 208 ] ロンドンやその他の地域では、より力強い、独特のイギリスブルーススタイルを展開するグループもあった。[ 209 ] ブルースやR&Bの影響を受けた全国的に人気のビートグループには、ロンドンのローリング・ストーンズやヤードバーズ、ニューカッスルのアニマルズ、北アイルランドのベルファスト出身でヴァン・モリソンをフィーチャーしたゼムなどがある。

アメリカにおける「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と時を同じくして、二大陸間で音楽的な相互作用が生まれた。1964年の大西洋横断ヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」では、キンクスはキングスメンの「ルイ・ルイ」から影響を受け、より大きな音量とディストーションを駆使した。これが多くのアメリカのガレージバンドのアプローチに影響を与えた。[ 210 ] ヴァン・モリソンと共に、彼らはアメリカのガレージバンドに広くカバーされた2曲をレコーディングした。シカゴのシャドウズ・オブ・ナイトの大ヒット曲となった「グロリア」と「アイ・キャン・オンリー・ギヴ・ユー・エヴリシング」である。[ 211 ] [ 212 ]ローリング・ストーンズの1965年のヒット曲「 (アイ・キャント・ゲット・ノー)・サティスファクション」におけるキース・リチャーズのファズ・ディストーションの使用は、数え切れないほどのアメリカのガレージバンドのサウンドに影響を与えた。[ 213 ] また、プリティ・シングスやダウンライナーズ・セクトも影響力があり、どちらもブルースの影響を受けたロックに対する特に粗削りなアプローチで知られており、ガレージと比較されることもあります。[ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]

1966年のトロッグス

1965年までに、ザ・フーやスモール・フェイセスなどのバンドは、ロンドンを中心とするモッズ・サブカルチャーにアピールするようになった。 [ 217 ] [ 218 ]イギリスのモッズ・シーンに関連する、より激しく無名のバンドの中には、フリークビートと呼ばれるものがあり、ガレージ・ロックのよりスタイリッシュなイギリス版と見なされることもある。[ 219 ] [ 200 ] [ 220 ]フリークビートとしてよく言及されるバンドには、クリエイション、アクション、ムーブ、スモーク、ソロウス、ウィンプル・ウィンチなどがある。[ 200 ]

一部の評論家はトロッグスをガレージロックと呼ぶ。[ 205 ] [ 221 ] [ 222 ] 1971年、レスター・バングスは、トロッグスの一見無反省な原始主義と性的なほのめかしの美点を称賛し、トロッグスを1960年代の典型的な「パンク」（すなわちガレージ）バンドとして称えた。[ 223 ] 1966年には、アメリカ人のチップ・テイラーが作曲した「ワイルド・シング」 で世界的ヒットを記録した。[ 224 ]北ロンドン出身の人種混合バンド、ジ・イコールズは、後に人気ソロアーティストとなるギタリストのエディ・グラントがメンバーに加わり、アップビートなロックを得意とした。1966年のレコーディング「ベイビー・カム・バック」はヨーロッパでヒットし、1968年にはイギリスでナンバーワンヒットとなった。[ 225 ]

大陸ヨーロッパ

1967年のQ65

ビートブームはヨーロッパ大陸全土に広がり、ガレージロックのヨーロッパ版とも呼ばれる国家的なムーブメントが生まれた。[ 226 ]オランダには最大級のシーンがあり、後からネーダービートと呼ばれることもある。[ 227 ] [ 228 ] アムステルダム出身のジ・アウトサイダーズは、リッチー・ウンターバーガーが1960年代の非英語圏の国で最も重要なロックバンドのひとつとして挙げたバンドで、ウォーリー・タックスがリードボーカルを務め、R&Bやフォークの影響を受けた折衷的なスタイルを得意としていた。[ 229 ] ハーグ出身のQ65は、特に初期のレコードでは、多様だが原始的なサウンドを持っていた。 [ 230 ] [ 231 ]同じくハーグ出身のゴールデン・イヤリングスは、後に1970年代と1980年代にゴールデン・イヤリングとして国際的な名声を獲得し、1965年にオランダで「プリーズ・ゴー」がトップ10ヒットを記録し、続いて「ザット・デイ」がオランダのチャートで2位になった。[ 232 ] [ 233 ]

ビートルズの初期の成長をハンブルクで育んだドイツは、ビートミュージックがヨーロッパ大陸を席巻する中で重要な役割を果たす好位置にいた。イギリスやヨーロッパ各地のバンドがドイツを訪れ、クラブで演奏したり、『ビート・クラブ』や『ビート！ビート！ビート！』といったドイツの人気テレビ番組に出演したりして、知名度を高めた。 [ 234 ] [ 235 ] 1959年に結成されたザ・ローズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年前から活動しており、サウンドとルックスをイギリスのバンドの影響を反映し、英語で歌いながらもコミカルなアレンジを加えていた。[ 236 ]ハンブルク出身のザ・ラトルズも長い歴史を持つが、彼らのアプローチはより真摯だった。[ 237 ]スペインでは、「ブラック・イズ・ブラック」で世界的ヒットを飛ばしたロス・ブラボス[ 238 ]やロス・シャイネス など、数多くのバンドが活動していた。 [ 239 ]

ラテンアメリカ

ロス・モッカース（ウルグアイ出身、1965年）

ラテンアメリカは世界的なビート・トレンドに巻き込まれ、独自の国内シーンをいくつも生み出しました。メキシコも北米のガレージに相当するものを独自に経験しました。[ 201 ]メキシコがアメリカに近いことは、多くのグループが生み出した荒削りなサウンドに見て取れました。同時に、メキシコはブリティッシュ・インヴェイジョンの波にも乗っていました。[ 240 ] メキシコで最も人気のあるアーティストの一つはロス・ダグ・ダグで、彼らは数枚のアルバムをリリースし、1970年代まで活動を続けました。[ 241 ]

1960年代半ば、ウルグアイではビートブームが勃興し、この時期はウルグアイ侵攻とも呼ばれた。最も有名なバンドとしてはロス・シェイカーズ[ 242 ]とロス・モッカーズ[ 243 ]が挙げられる。ペルーではロス・サイコスが最初に全国的に注目を集めたバンドの一つであった。[ 244 ] 1965年の彼らの曲「¡Demolición!」は、そのユーモラスでアナーキーな歌詞でペルーで大ヒットとなった。[ 244 ]フィル・フリーマンは彼らについて、「彼らはパンクロックバンドだったが、当時はリマ以外では誰も知らなかった」と述べている。[ 245 ]ロス・ヨークスはペルーを代表するグループの一つとなった。[ 246 [ 247 ]アルゼンチンのロサリオ出身のロス・ガトス・サルバヘスは、アルゼンチン初のビートグループの一つであり、そのメンバーのうち2人が1960年代後半にアルゼンチンで人気を博したロス・ガトスを結成した。 [ 248 ]

アジア

1966年のザ・スパイダース

極東もビートブームの影響を受けずにはいられなかったが、日本も例外ではなかった。特に1966年にビートルズが来日し、東京武道館で5公演を行った後はその傾向が強まった。 [ 249 ] 1960 年代に日本で人気を博したビート/ガレージ・ムーブメントは、グループ・サウンズ（GS）と呼ばれることが多い。[ 202 ]ザ・スパイダース[ e ]はよく知られたグループの一つだった。[ 202 ]その他の著名なバンドには、ゴールデン・カップス[ 250 ] [ 251 ]やザ・タイガース[ 252 ] [ 253 ]などがある。

飢餓、経済的困難、政情不安にもかかわらず、インドでは1960年代にガレージバンドが急増し、他の地域で人気が下がった後も1960年代の音楽スタイルがそのまま残り、1970年代初頭まで続いた。[ 254 ] [ 255 ] [ f ] ホテル、クラブ、ナイトライフのあるムンバイには、活気のある音楽シーンがあった。1964年から1966年まで活動していたジェッツは、おそらくムンバイで人気を博した最初のビートグループだろう。[ 256 ]ムンバイではまた、バンガロール出身で後にロンドンに移りソロ活動を始めたビドゥ を擁するトロイアンズも人気があった。 [ 257 ] 毎年、シムラー・ビート・コンテストがインペリアル・タバコ・カンパニーの主催でボンベイで開催されていた。[ 258 ] フェントーンズやベルベット・フォッグなど、インド各地から集まったグループがこの大会に出場した。[ 259 ] [ 255 ]

オーストラリアとニュージーランド

1966年のイージービーツ

オーストラリアとニュージーランドでは、1960年代半ばにガレージ/ビートが爆発的に増加した。[ 260 ] ブリティッシュ・インヴェイジョンが起こる前、この地域では、アトランティックスなどの人気バンドが楽器のヒット曲をいくつか出したほか、アステカ族やサンセッツなどが、かなりのサーフ・ロック・シーンを誇っていた。[ 261 ] [ 262 ] 1963年後半から1964年初めにかけて、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響がオーストラリアの音楽シーンに浸透し始めた。[ 262 ] [ 263 ] 1964年6月、ビートルズが世界ツアーの一環としてオーストラリアを訪れ、アデレードで推定30万人の観衆の歓迎を受けた。[ 263 ] これに対応して、オーストラリアの以前のサーフ・バンドの多くがギターにボーカルを加えるなどして適応し、新しいバンドが多数結成された。[ 263 ] イギリスの影響を受けたバンドの第一波は、マージービートのポップ志向のサウンドに傾倒していました。[ 264 ] ローリング・ストーンズやアニマルズなどのバンドの人気が高まるにつれ、よりハードでブルースの影響を受けたアプローチを好むオーストラリアのバンドの第二波が登場しました。[ 264 ]

シドニーでは数多くのバンドが活躍した。 アトランティックスはボーカル・ロックのフォーマットに切り替え、元ジョニー・レブ・アンド・ヒズ・レベルズに在籍していたベテラン・シンガー、ジョニー・レブを招聘した。 [ 265 ] 「カム・オン」はこの時期の彼らの最も有名な曲である。[ 265 ]イージービーツは、ボーカルのスティーヴィー・ライトとギターのジョージ・ヤング（後のハードロック・グループ、AC/DCのアンガス・ヤングとマルコム・ヤングの兄）を擁し、1960年代半ばにオーストラリアで最も人気のあるグループとなった。[ 266 ] シドニーで最も悪名高いバンドの一つがミッシング・リンクスで、1965年3月に最初のシングルをリリースしてから、同年後半にプリミティビズム・アンセム「ワイルド・アバウト・ユー」やセルフタイトルのLPなどを発表するまでの間、メンバー構成を完全に入れ替えた。[ 267 ] [ 268 ] 1966年、スロブはオーストラリアで「フォーチュン・テラー」のカバーでヒットを記録し、同年後半には伝統的なフォークバラードの陰鬱なカバーである「ブラック」をリリースした。この曲はギターのフィードバックを表現主義的に使用したことで知られている。 [ 269 ]ブラック・ダイヤモンズの「アイ・ウォント、ニード、ラヴ・ユー」は、イアン・D・マークスが「スピーカーのコーンを削るような音」と表現した、激しく力強いギターサウンドが特徴的である。[ 270 ]

ブリスベンからはプリーザーズ[ 271 ] [ 272 ]とパープルハーツ[ 273 ]が、メルボルンからはピンクフィンクス、ラヴドワンズ[ 274 ]、スティーヴアンドザボード[ 275 ]、そしてムーズ[ 276 ]が登場した。 シドニーのミッシングリンクスと同様に、クリーチャーズもこの時代の悪名高いグループの一つで、イアンマッキンタイアは「鮮やかな色の髪とイカれた態度のおかげで、クリーチャーズは何度も逮捕され、鼻血を出し、伝説的なレイブアップという遺産を残した」と評した。[ 277 ] [ 278 ]マスターズアプレンティスの初期のサウンドは、主にR&Bの影響を受けたガレージとサイケデリックであった。[ 279 ] [ 280 ]

ニュージーランドからは、ブルースターズが、1970年代のパンクロックの手法で社会的抑圧を批判した反抗的な「ソーシャル・エンド・プロダクト」をリリースした。[ 281 ] [ 282 ]チャンツR&Bは、 R&Bの影響を受けた生々しいサウンドで知られていた。[ 283 ] [ 284 ]ラ・デ・ダズは、チャンジン・タイムズの「ハウ・イズ・ザ・エア・アップ・ゼア?」をカバーし、国内チャートで4位にランクインした。[ 285 ]

サイケデリックとカウンターカルチャーとの融合

歴史と文化のつながり

1966年を通して、マリファナやLSDなどの薬物の影響が強まったこともあり、[ 286 ]多くのバンドがサウンドの幅を広げ始め、時には東洋の音階や様々な音響効果を用いて、エキゾチックで催眠的なサウンドスケープを音楽に生み出した。[ 287 ] しかし、この発展はフォークロックやその他の形式から生まれたより長い音楽的進化の結果であり、サーフ・ロックの特定の録音にもその兆候が見られた。[ 288 ] [ 289 ] [ g ] 10年が進むにつれて、サイケデリックな影響は多くのガレージ・ロックに浸透していった。[ 292 ] [ 293 ]

1960年代半ばまでに、多くのガレージバンドがギターにファズボックスなどの音色を変える機器を使用するようになりました。これは音楽の音色を高めるためであり、楽器を大音量で増幅して攻撃的なエッジを加え、「カラン」という音の集中砲火を巻き起こすことで、怒り、反抗、性的欲求不満などを表現することが多かったのです。[ 295 ] このジャンルが人気を博したのは、アメリカをはじめとする多くの国々で、不満と疎外感が若者の心に広がり始めた時期でした。多くのガレージバンドを生み出した、保守的な郊外のコミュニティでさえもその影響を受けていました。[ 296 ] ガレージバンドは一般的に非政治的でしたが、それでも時代の風潮を反映していました。[ 297 ] 毎晩のニュース報道は、ミュージシャンを含む大衆の意識に累積的な影響を及ぼしました。[ 298 ] この時代からの音楽の多くには、主要政治家の暗殺やベトナムへの軍隊派遣の継続的なエスカレーションなどの周囲の出来事と一致した、生々しい音と感情のさまざまな配列が見られます。[ 299 ]しかし、一部の評論家は、後の世代へのこのスタイルの魅力の一部として、明らかに過ぎ去った無邪気さを指摘しています。[ 300 ]

1965年には、ボブ・ディランなどのアーティストの影響が音楽界全体に広がり、抽象的でシュールな歌詞のイメージを実験することで政治的抗議の域を超え[ 301 ]、エレキギターに転向し、ガレージロック[ 302 ]を含む多くのジャンルに影響を与えた。ガレージバンドのメンバーは、1960年代の多くのミュージシャンと同様に、主に古い時代のパラダイムと慣習の中で生まれ、より進歩したテクノロジーの時代に直面する一連の新しい問題に直面しながら育った世代の一部であった。[ 303 ] 戦後の繁栄は、より良い教育やレクリエーションのための余暇の増加という利点をもたらし、新しいテクノロジーと相まって、ますます多くの若者が音楽を演奏することを可能にした。[ 304 ]テレビ、核兵器、公民権運動、冷戦、宇宙探査 の到来により、新世代の考え方はよりグローバルになり、人間関係のより高次の秩序を思い描き始め、しばしばロック音楽を通して表現される超越的な理想に到達しようとした。[ 305 ] ますます幻滅させられる悲劇的な出来事を背景にしていたが、[ 306 ]様々な形の個人的および音楽的な実験は、少なくともしばらくの間、多くの人々の心の中に希望を抱かせた。[ 51 ] 境界を広げ、新しい世界がもたらすフロンティアを試しながら、1960 年代の若者は最終的に新しい現実の限界を受け入れなければならなかったが、無限の領域が可能で手の届くところにあるように思える瞬間の恍惚を経験しながらそうすることが多かった。[ 307 ] [ h ]

ガレージサイケ

1966年のエレクトリック・プルーンズ

サイケデリックな時代精神に触れ、ミュージシャンたちは音響的に限界を押し広げ、新たな地平を切り開いた。ガレージ・バンドは、ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のようなスケールの音楽的スペクタクルや、ジミ・ヘンドリックスやクリームのような楽器の技巧を駆使した演奏を生み出すだけの予算がなかったものの、それでもなお、原始的なロックに難解な要素を吹き込むことに成功した。[ 308 ]テキサス州オースティン出身のサーティーンス・フロア・エレベーターズは、 1966年初頭のプロモーション資料で「サイケデリック」という言葉を初めて使用したバンドと一般的に考えられている。 [ 172 ]彼らは11月にリリースしたデビュー・アルバム『ザ・サイケデリック・サウンズ・オブ・ザ・サーティーンス・フロア・エレベーター ズ』のタイトルにもこの言葉を使用している。 1966年8月、ディープはニューヨークからフィラデルフィアへ旅し、アルバム『サイケデリック・ムード：マインド・エクスパンディング・フェノメナ』に収録する幻覚的な楽曲をレコーディングした。このアルバムは1966年10月にリリースされ、サーティーンス・フロア・エレベータズのデビュー・アルバムの1か月前にあたる。このアルバムの徹夜セッションでは、意識の流れを拡張するようなとりとめのない楽曲が生み出された。[ 309 ] ガレージ・ロックにサイケデリックを取り入れた他の著名なバンドには、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーン、ブルース・マグース、[ 151 ]カウント・ファイブ、チョコレート・ウォッチバンドなどがある。ガレージ・ロックは、1960年代後半のアシッド・ロックの基礎を築くのに貢献した。[ 310 ]

プリミティヴィズムの前衛芸術

一部のアーティストは、多くのサイケデリックや郊外ガレージの暗黙の無邪気さから明らかに離れた世界観を伝え、作品に破壊的な政治的または哲学的メッセージを吹き込み、[ 311 ]当時明らかに主流から外れていると考えられていた実験的な音楽形式や概念に手を出した。 [ 312 ] こうしたアーティストは、原始的な楽器やアレンジメントを使用する点でガレージバンドと特定の特徴を共有していたが、サイケデリックロックの探求心を示し、より都会的で知的で前衛的な形の原始ロックを生み出し、ガレージロックの変種として特徴付けられることもある。[ 313 ] ニューヨーク市には、そのようなグループの本拠地がいくつかあった。 1963年に結成されたザ・ファッグスは、ロックの初期の実験的バンドの1つであり、その中心メンバーは、歌手、詩人、社会活動家のエド・サンダースと、トゥーリ・クッファーバーグ、ケン・ウィーバーであった。[ 314 ] 彼らは、アマチュア風のガレージロック、ジャグ、フォーク、サイケデリックを左翼的な政治的論評と混ぜ合わせた風刺的な音楽を専門としていた。[ 314 ] [ 315 ] 1970年のインタビューで、エド・サンダースは自身の音楽を「パンクロック」と表現した最初のミュージシャンとなった。[ 32 ] [ 316 ]

モンクスの音楽はガレージロックに前衛的な要素を吹き込んだ。

ルー・リードが所属していたヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、現在ではその時代を代表する実験的ロック・グループとして考えられている。[ 312 ] 最初のアルバムを録音していた当時、彼らはアンディ・ウォーホルと関わっており、ウォーホルはいくつかのトラックをプロデュースした。また、ファクトリーにいたモデルから歌手に転身したニコを含む、ウォーホルの「シーネスター」たちも参加していた。[ 317 ]彼女は、その結果生まれたアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』 で彼らと共演した。[ 317 ] アルバムの歌詞は、概して政治的な内容ではないが、「I'm Waiting for the Man」や「Heroin」などの曲でハードドラッグの世界を描き、その他当時タブーとされていたテーマを扱っている。[ 317 ]他のニューヨークのアーティストには、ヘンリー・フリントのインサレクションズ、ゴッズ、クロマニヨンズなどがいた。

ニューヨーク以外では、元アメリカ兵でドイツに残ることを選んだドイツ出身のザ・モンクスが活動していた。彼らは1965年にアルバム『ブラック・モンク・タイム』で実験的なサウンドを展開した。[ 318 ] [ 319 ] [ 320 ]修道服や中世の剃髪 をすることもあったこのグループは、詠唱、電化された6弦バンジョー、反復的なパーカッションを特徴とするスタイルを得意としていた。[ 319 ] 1970年代には、シンガーソングライターのデイヴィッド・トーマスが、彼のバンド、ペレ・ウブの音楽を表現するために「アヴァン・ガレージ」という言葉を作り出した。[ 321 ]

衰退

1960年代半ばのガレージロック人気絶頂期でさえ、少数の注目すべき例外はあるものの、そのレコードの成功のほとんどは地方や地域の市場に追いやられてしまった。[ 90 ] サイケデリックの流行を受けてロック音楽がますます洗練されていくにつれ、ガレージロックは衰退し始めた。[ 322 ]『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』やその他の1960年代後半の大規模プロダクションのスペクタクル のリリース後、ロックアルバムはますます精巧になり、高いレベルの成熟度と複雑さを示すことが求められるようになり、45回転シングルはLPアルバムに好まれる媒体の座を譲った。[ 323 ] [ 324 ]

アルバム重視のFMラジオ局[ i ]が最終的にAMラジオの人気を追い越し、大手メジャーレコード会社の力が増して新人アーティストとの契約に消極的になったため、1960年代半ばには数多く存在した地元や地域の独立系レーベルが衰退し始めた。[ 325 ]ラジオのプレイリストはより統制され、ディスクジョッキーの自由が制限されるようになり、地元や地域のバンドがエアプレイを受けることがますます困難になった。[ 35 ] 以前は若いグループが確実に安定した活動の場となっていたティーンクラブやダンス会場が閉鎖され始めた。[ 326 ] バンドのメンバーが卒業し、大学、仕事、または軍隊へと旅立つにつれて、ガレージサウンドは国レベルでも地域レベルでも姿を消した。[ 327 ]バンドのミュージシャンはベトナム戦争の徴兵 の可能性に頻繁に直面し、多くが兵役に選ばれた。[ 328 ] 戦闘中に亡くなった者もいる。[ 329 ] [ 330 ] 1968年の激動の政治的出来事により、国の緊張したムードは限界に達し、薬物使用の増加やその他の要因が音楽の嗜好の変化と混ざり合いました。[ 331 ]アシッドロック、プログレッシブロック、ヘビーメタル、カントリーロック、バブルガム など、新しいスタイルがガレージロックから進化するか、ガレージロックに取って代わりました。[ 332 ] [ 333 ] 1969年までに、ガレージロック現象はほぼ終息しました。[ 322 ]

その後の展開

1969–1975: ガレージベースのプロトパンク

ガレージロックのブームは1960年代末に下火になったが、少数の異端児がその勢いを次の10年間に持ち越し、このスタイルの荒削りな部分を捉え、音量と攻撃性を増してそれを誇示した。[ 334 ] [ 335 ]このようなバンドは、しばしば後から「プロトパンク」と形容され、様々なロックのジャンルで活動し、ミシガン州など様々な場所からやってきて、当時の典型的なハードロックよりも原始的で、しばしば大音量の音楽を専門としていた。[ 336 ]

イギー・ポップは、最も優れたプロトパンクバンドの一つとされるストゥージズのメンバーでした。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ガレージロックをルーツとするミシガンのバンドがいくつか[ 337 ] [ 338 ] [ 183 ]​​ 、特に1970年代のパンク運動に大きな影響を与えた作品を録音した。[ 339 ] 1969年、MC5はライブデビューLP「Kick Out the Jams」をリリースした。これは非常にエネルギッシュで政治的な意味合いを持つ曲を収録した作品である。[ 340 ]アナーバー出身のザ・ストゥージズはリードシンガーのイギー・ポップが率いており、[ 335 ]彼らの音楽的アプローチについて、スティーブン・トーマス・アーレワインは「イギリスのブルースの過剰に増幅された響き、アメリカのガレージロックの原始的な猥​​褻さ、ドアーズのサイケデリックロック（そして観客を煽る手法）からヒントを得たザ・ストゥージズは、生々しく、即時的で、下品だった」とコメントしている。[ 335 ]この時期にグループは3枚のアルバムをリリースしており、 1969年のセルフタイトルのザ・ストゥージズから始まり[ 335 ] [ 341 ] 1973年のロウ・パワー（現在はイギー・アンド・ザ・ストゥージズと表記）で最高潮に達し、そのオープニングトラックにはカタルシス的な「サーチ・アンド・デストロイ」が収録されている。[ 342 ] アリス・クーパー・バンド（旧スパイダース）はデトロイトに拠点を移し、新たな「ショック・ロック」のイメージで成功を収め始め、1971年に彼らの大ヒット曲「I'm Eighteen 」を収録したアルバム「 Love It to Death 」をレコーディングした。[ 184 ] [ 183 ]

1970年代初頭、デトロイト・シーンの衰退期に結成された2つのバンド、パンクスとデス。パンクスは時折激しいサウンドでロック・ジャーナリストのレスター・バングスの注目を集め、彼らの曲「My Time's Comin '」は2016年のHBOのドラマシリーズ「Vinyl」で遡及的に取り上げられた。[ 343 ] 1974年、デヴィッド、ボビー、ダニスのハックニー兄弟で構成されていたデスは、30年以上も未発表のままだったアルバム「...For the Whole World to See 」の曲をレコーディングした。このアルバムと、それまで未発表だった他の曲のリリースにより、彼らはついにパンクロックのパイオニアとしての名声を獲得した。[ 344 ] [ 345 ] [ 346 ]デスの音楽は、バッド・ブレインズ などの後のアフリカ系アメリカ人パンク・バンドの到来を予見するものだった。[ 345 ]

ボストンでは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの熱狂的なファンであるジョナサン・リッチマン率いるモダン・ラヴァーズが、そのミニマルなスタイルで注目を集めた。[ 347 ] [ 348 ] 1972年に、彼らは1976年に遅ればせながらアルバム『モダン・ラヴァーズ』 の基礎となったデモ集を録音した。[ 347 ] 1974年、ケンモア・スクエアのラトスケラー・クラブを中心に、最新のガレージ・ロック・シーンが形成され始めた。[ 349 ] [ 350 ]シーンの主要バンドであるリアル・キッズは、元モダン・ラヴァーズのジョン・フェリスによって結成された。[ 351 ] 1972年に結成されたエレクトリック・イールズは、オハイオ州クリーブランドのアンダーグラウンド・ロック・シーンの常連であり、ニューヨークやロンドンのパンク・シーンの先駆けとして言及されることもある。[ 352 ] [ 353 ] エレクトリック・イールズは、ライブでの騒乱で悪名高く、後のバンドを彷彿とさせるようなニヒリスティックなアプローチをとっていた[ 352 ] 。 1975年にはデモ音源を録音し、そこからシングル「Agitated」b/w「Cyclotron」が、バンド解散の数年後の1978年にリリースされた。[ 352 ] [ 354 ]

1969年から1975年にかけて、アメリカのガレージロックの伝統から離れた他のムーブメントが登場したが、それでもなおプロトパンクの特徴を示した。例えば、イギリスのグラムロックやパブ・ロック、ドイツのクラウトロックなどである。[ 355 ] [ 356 ]逆に、グラムロックはニューヨーク出身のニューヨーク・ドールズ のサウンドに影響を与え、 1973年のセルフタイトルのデビューアルバムと続編のToo Much Too Soonにそれが表れている。[ 357 ] [ 358 ]ハンサム・ディック・マニトバが率いるディクテイターズも、この時期のニューヨークで影響力のあるバンドの1つである。[ 359 ] これらのまったく異なるシーンから生まれた音楽が、1970年代半ばから後半にかけてのパンクロック現象の舞台を整える助けとなった。[ 360 ]

1970年代半ば: パンク運動の出現

ガレージロックの影響を受けたラモーンズ（1977年撮影）は、1970年代半ばのニューヨークにおけるパンクムーブメントの先頭に立った。

1970年代初頭、一部の批評家がガレージロックを「パンクロック」と表現したこと、そして1972年にリリースされたナゲッツのコンピレーションアルバムは、 1970年代半ばから後半にかけて勃興したパンクムーブメントに大きな影響を与えました。 [ 361 ]ナゲッツ の人気と、過去から現在に至るまでの原始的なサウンドのロックに対する批評的な注目の結果、「パンク」という言葉を中心に自意識的な音楽的美学が生まれ始め、[ 362 ]それが最終的に1975年から1977年にかけてニューヨーク、ロンドン、その他の地域のパンクシーンに現れ、独自のサブカルチャー、アイデンティティ、価値観を持つ新しい音楽的・社会的ムーブメントへと変貌を遂げました。[ 363 ]

1970年代半ばから後半にかけて、現在では一般的にパンクロックと呼ばれるバンドが登場した。その筆頭としてよく挙げられるのは[ 364 ]、ニューヨーク出身のラモーンズである。 [ 365 ]ラモーンズ に続き、ロンドンではセックス・ピストルズが登場した。彼らはより反抗的な姿勢を見せ、パンクが大衆の意識に一大ムーブメントとして到来したことを効果的に告げた。 [ 366 ] 両バンドは、それぞれの地で人気パンク運動の先鋒を務めた。[ 367 ] [ 366 ] 政治的な歌詞で知られるクラッシュも、この時期ロンドンのパンクシーンから登場した重要なバンドの一つである。 [ 368 ] 1977年の彼らの曲「ガレージランド」の「俺たちはガレージバンド／ガレージランド出身だ」という歌詞は、ガレージバンドの精神への忠誠を明確に宣言している。[ 369 ]同時に、オーストラリアでは独自のパンクシーンが発展し、[ 370 ] その一部は1960年代のオーストラリアのガレージ/ビート運動から影響を受けている。[ 370 ]その代表的なバンドの一つであるブリスベン出身のザ・セインツは、1977年のデビューアルバムに、ミッシングリンクスの1965年の曲「Wild About You」のカバーを収録した。[ 370 ]

ガレージロックやプロトパンクがこれらのシーンの創始者ミュージシャンに影響を与えたにもかかわらず、[ 371 ] 1970年代後半にはパンクロックが以前の連想とは異なる新しい現象として登場し、[ 372 ] 1960年代のガレージバンド時代は遠い先駆者と見なされるようになった。[ 373 ] [ 374 ]

復興運動とハイブリッド運動

ガレージロックはその後も様々な復活を遂げ、「基本に立ち返る」ことや「自分でやる」という音楽的アプローチを好む現代の多くのアーティストに影響を与え続けている。[ 375 ]

1970年代～1980年代: レトロリバイバル

1960年代のガレージ・サウンドを復活させようとした最も古いグループは、ロサンゼルス出身のドルーグスで、1972年に結成され、1980年代の多くのリバイバル・バンドよりも先行していた。 [ 376 ] 1980年代初頭、当時のアンダーグラウンド・ミュージック・ムーブメントに関連したリバイバル・シーンがロサンゼルス、ニューヨーク、ボストンなどで出現し、チェスターフィールド・キングス、ファズトーンズ、パンドラズ、ライアーズなどのバンドが、1960年代のガレージ・バンドのサウンドとルックスを真剣に再現しようと試みた。[ 377 ] この傾向は、ソニックスやウェイラーズなどの1960年代のガレージ・バンドの影響を受け、オルタナティヴ・ロック・ムーブメントやその後のグランジの爆発的な増加につながった。[ 378 ]

ガレージパンク

ガレージ・リバイバルから、 1980年代後半にガレージ・ロックのより攻撃的な形態であるガレージ・パンクが登場した。これは「レトロ」リバイバルとは異なり、1960年代のグループのルックスやサウンドを正確に再現しようとはせず、よりラウドなアプローチをとる傾向があり、ガレージ・ロックにストゥージズ時代のプロトパンク、1970年代のパンク・ロックなどの要素を融合させ、新しいハイブリッドを生み出した。[ 379 ] [ 380 ] 著名なガレージ・パンク・バンドには、ザ・ゴリーズ、ジー・マイティ・シーザーズ、ザ・マミーズ、ジー・ヘッドコーツなどがある。[ 381 ] もともと1960年代ガレージ・リバイバルと1980年代初頭に関連付けられていたザ・パンドラスのサウンドは、10年が経つにつれてますますハードになっていった。[ 382 ] 日本からは長崎のギターウルフ[ 383 ]と東京の5.6.7.8'sが登場した。 [ 384 ]ガレージパンクとリバイバルバンドは1990年代から新世紀にかけても存続し[ 379 ] 、独立系レコードレーベルからはテンポの速いローファイ音楽を演奏するバンドのレコードがリリースされた。[ 385 ] 最も多作な独立系レーベルには、エストラス[ 386 ]ゲットヒップ[ 387 ]ボンプ[ 388 ]シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリー[ 389 ]などがある。

2000年代のガレージロックの復活

2011年に演奏したブラック・キーズ

2000年代はガレージロック復興の新たな波が訪れたとされ、NMEは2003年にこれを「新ガレージロック革命」[ 390 ] 、あるいは単に「新ロック革命」[ 391 ]と呼んだ。この復興への主流の注目は、ストロークスと彼らの2001年のデビューアルバム『Is This It』から始まった。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやラモーンズといった60年代から70年代のバンドに影響を受けたスタイルで演奏するこのバンドの音楽的意図は、「レコードを作るために未来へタイムトリップしてきた過去のバンド」のように聞こえることだった[ 392 ] 。ストロークスが商業デビューをしたとき、一般の「ロックミュージック」に対する認識はポストグランジ、ニューメタル、ラップロックに基づいており、彼らの懐古的なガレージロックスタイルは主流とは全く対照的だった。[ 393 ]ザ・ストロークスの商業的躍進には、ホワイト・ストライプスとザ・ハイヴスも加わったが、音楽評論家のジム・デロガティスによれば、彼らのサウンドはいずれも「ある程度ナゲッツ時代のガレージ・ロックに根ざしている」とのことだ。[ 394 ]

デトロイトのガレージロック界には、ホワイト・ストライプス、フォン・ボンディーズ、エレクトリック・シックス、ダートボムズ、デトロイト・コブラズ、ロケット455などがいた。 [ 395 ]その他、イギリス・チャタム出身のビリー・チャイルディッシュ・アンド・ザ・バフ・メドウェイズ、 [ 396 ] オーストラリア・シドニー出身のザ・ヴァインズ、スウェーデン・ウメオ出身のザ（インターナショナル）ノイズ・コンスピラシー、[ 397 ]メンフィス出身のジェイ・リアタード・アンド・ザ・オブリビアンズなどがアンダーグラウンドでそこそこの成功と人気を博した。[ 398 ]この運動の結果として国際的に認知された第二波のバンドには、アメリカのブラック・キーズ、[ 399 ]ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、デス・フロム・アバブ1979、ヤー・ヤー・ヤーズ、キラーズ、インターポール、ケイジ・ジ・エレファント、キングス・オブ・レオン、[ 400 ] イギリスのリバティーンズ、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティー、エディターズ、フランツ・フェルディナンド、 [ 401 ]オーストラリアのジェット、[ 402 ]ニュージーランドのダットサンとD4などがある。 [ 403 ]

2000年代半ばには、アンダーグラウンドからメインストリームへと躍進したバンドが数多く登場した。タイ・シーガル、ジー・オー・シーズ、ブラック・リップス[ 404 ]、ジェイ・リアタード[ 405 ]といったバンドは、当初はイン・ザ・レッド・レコードなどの小規模なガレージ・パンク・レーベルからレコードをリリースしていたが、より大規模で知名度の高いインディーズ・レーベルと契約するようになった。[ 406 ] 彼らに続き、ラフ・トレード[ 407 ]やドラッグ・シティ[ 408 ]といった大手レーベルと契約するバンドも現れた。

コンピレーション

ピーター・アーロンによると、 1960年代の様々なアーティストの作品をフィーチャーしたガレージ・ロックのコンピレーションは1000枚以上あるという。 [ 409 ]最初のメジャーなガレージ・ロックのコンピレーションである『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 』は、 1972年にエレクトラ・レコードからリリースされた。[ 410 ]『Nuggets』は、 1980年代にライノ・レコードがオリジナル・アルバムの曲と追加トラックを収録した15作目をリリースしたことで、複数巻のシリーズに成長した。 [ 411 ] 1998年、ライノは『Nuggets』の4枚組CDボックス・セット版をリリースした。これにはオリジナル・アルバムと追加ディスク3枚が含まれ、ガレージ・ロックの最も影響力のあるライターによる詳細なライナーノーツが収録されている。[ 412 ]

Pebblesシリーズはグレッグ・ショウが始め、1978年に彼のBompレーベルから初めて登場し、LPとCDで連続してリリースされてきた。[ 376 ] Back from the GraveはCrypt Recordsがリリースしているシリーズで、このジャンルのハードで原始的な例に焦点を当てている。[ 27 ] [ 413 ] Big Beat RecordsのUptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primerも、よりハードな素材を特集している。[ 365 ] [ 414 ] 1960年代の女性ガレージバンドに捧げられた有名なアンソロジーがいくつかある。Girls in the Garageは最初の女性ガレージロックシリーズであり、[ 415 ] Ace Recordsはより最近ではGirls with Guitarsコンピレーションをリリースした。[ 416 ] [ 417 ] [ 418 ]

北米以外でのガレージ/ビート・ミュージックを特集したコレクションは数多くある。 Rhino の4枚組 CD ボックス セット「Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969」には、英国および英連邦諸国の音楽が収められている。[ 200 ]これは特にフリークビートのファンにとって興味深いものである。[ 419 ] The Trans World Punk Rave-Upシリーズは、1960 年代のヨーロッパ大陸のガレージおよびネーダービート・ミュージックに焦点を当てている。 [ 226 ] Ugly Things は、1960 年代オーストラリアのガレージ・バンドを特集した最初のコンピレーション シリーズであった。[ 420 ] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967もオーストラリアのアーティストに特化しており[ 421 ] [ 422 ]一方、 「Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987」ではより最近のバンドを取り上げている。[ 423 ]

Los Nuggetz Volume Unoは、主に1960年代のラテンアメリカのグループに特化しており、シングルCD版[ 201 ]と拡張4枚組CDボックスセットで入手可能です。 [ 424 ] GS I Love You: 1960年代の日本のガレージバンド[ 202 ]とその姉妹作であるGS I Love You Too: 1960年代の日本のガレージバンド[ 252 ]の両方のセットには、日本のGSバンドがフィーチャーされています。 [ 202 ] [ 252 ] Simla Beat 70/71コンピレーションは、1970年と1971年のSimla Beatコンテストに出場したインドのガレージロックバンドによる録音で構成されています。 [ 255 ]そのトラックは1970年代初頭に録音されましたが、そのほとんどは数年前に西洋で作られた音楽と驚くほど似ています。 [ 255 ]

バンド一覧

参照

注記

  1. ^ 49ページで、マルケシックは本書の中核となるディスコグラフィー（ほぼすべて米国のアーティストで構成されている）には、4,500以上のグループによる約16,000枚のレコードが含まれていると述べています。レコードのリリース日は一般的に1963年から1972年までの範囲ですが（その後の例外もいくつかあります）、ディスコグラフィーの大部分は1964年から1968年の間にリリースされたレコードで構成されています。
  2. ^この意味での使用は、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの曲「フラワー・パンク」で1968年にすでに確認できる。この曲は、アマチュアミュージシャンのパロディやガレージロックの定番曲「ヘイ・ジョー」の歌詞を模倣している。 [ 31 ]
  3. ^タイトルの文字は大文字ではありませんでした。 [1]
  4. ^「ガレージロック」という用語は、1977年10月24日発行のヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載された記事の中で、レスター・バングスがパンクバンド、デッドボーイズについて言及する際に既に使用されていた。 [ 41 ]バングスはデッドボーイズを「古典的な低俗なガレージロック」と表現している。しかし、この用語が現在と全く同じ一般的な意味で使用されていたかどうかを判断することは難しい。バングスが1981年に執筆したエッセイ「プロトパンク：ガレージバンド」（ローリングストーン誌の図解ロック史）では、1960年代のバンドについて「ガレージバンド」という用語が使用されているが、 [ 42 ]「ガレージロック」という用語は使用されていない。これは、1981年当時、「ガレージロック」という用語が1960年代のジャンルを指す用語としてまだコンセンサスが得られていなかったことを示している。
  5. ^アリス・クーパーの同名のアメリカのバンドと混同しないでください。
  6. ^ 10 ページと 51 ページで著者は、1960 年代の多くのインドのバンドを指すのによく使われる用語が「ガレージ バンド」であると述べています。
  7. ^ギャンブラーズの1960年のインストゥルメンタル曲「LSD-25」のタイトルにはLSDが言及されている[ 288 ] [ 290 ]。また、ディック・デイルは「ミザールー」（1962年）でフリギア音階を使用している[ 289 ]。 「サイケデリック」という言葉を最初に使用したミュージシャンは、ニューヨークを拠点とするフォークグループ、ホーリー・モーダル・ラウンダーズで、1964年にリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」（この曲では「サイコデリック」と発音されている）をカバーした[ 291 ]。
  8. ^ 1960年代の若者世代とガレージバンドについて、レニー・ケイは『ナゲッツ』（1972年）のライナーノーツで次のように述べている。「社会状況も同様に、フォーク、ジャズ、そしてよりエキゾチックな外国音楽といった、かつては硬直していた個々の音楽の境界線を崩し、若者たちが長きにわたり頭を撫でられ尻を蹴られるような目に遭ってきたと感じていた世界への扉をこじ開けることで、そのペースを決定づけた。最後に、物心ついた頃からロックを聴き続けてきた演奏家と観客自身についても考えてみよう。彼らはギターを手に取るという単純な信仰行為によって、冥王星のパイの一切れを簡単に手に入れられると確信していたのだ…」
  9. ^プログレッシブ ロックとAOR は、1960 年代後半から 1970 年代にかけて普及した FM ロック ラジオ形式の 2 つの例です。

参考文献

引用

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  • クローリー、ケント（2011年）『サーフ・ビート：ロックンロールの忘れられた革命』ニューヨーク：バックビート・ブックス、ISBN 9781617130076。
  • ダリー、ロバート・J. (1996). 『サーフィン・ギター：60年代のインストゥルメンタル・サーフバンド』（第2版）. ミシガン州アナーバー: ポピュラー・カルチャー社. ISBN 1560750421。
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  • エドモンドソン、ジャクリーン（2009年4月）『ジェリー・ガルシア伝記』サンタバーバラ、カリフォルニア州：グリーンウッド伝記社、ISBN 978-0-313-35121-1。
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  • グラブス、デイヴィッド（2014年）『レコードが風景を台無しにする：ジョン・ケージ、60年代、そして録音』（第1版）デューク大学出版局、ISBN 978-0-8223-5576-2。
  • ホール、ロン（2001年）『Playing for a Piece of the Door: A History of Garage & Frat Bands in Memphis 1960–1975』（初版）メンフィス：Sharngri-La Projects. ISBN 978-0-9668575-1-1。
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  • ローガン、ジョニー（1998年）『ザ・バーズ：タイムレス・フライト・リヴィジテッド』（第2版）ローガン・ハウス、ISBN 978-0-9529540-1-9。
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  • スウェンソン、ジョン（2012年）『ニュー・アトランティス：ニューオーリンズの存続をかけたミュージシャンたちの闘い』オックスフォード大学出版局（英国）ISBN 978-0-19-993171-2。
  • トンプソン、デイブ（2002年9月1日）『音楽愛好家のためのレコード収集ガイド』サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-713-4。
  • ウンターバーガー、リッチー（2000年）『アーバン・スペースマンとウェイファリング・ストレンジャーズ：60年代ロックの見過ごされた革新者と奇抜な先見者たち』ハル・レナード社、ISBN 978-0-87930-616-8。
  • ウィットバーン、ジョエル (2004). 『ビルボード・トップ40ヒット集：第8版』 レコード・リサーチ社. 499ページ. ISBN 978-0-8230-8554-5。
  • ウィッカム、バリー・G.、リッチマン、ジェフリー・M. (2008). 『1960年代ガレージ、サイケデリック、アンチャーテッド・ロックの45回転レコードの価格と参考ガイド』カリフォルニア州ペタルマ：リッチマン・アンド・ウィッカム社. ISBN 9780615260211。
  • レヴェレンド・リス (2019)。 Born Losers - 最後の選択。イタリア。アルカナエディター、ISBN 9788862316637

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