ブリット・バンクリー
ブリット・バンクリー
生まれる1955年（70～71歳）
ニューヨーク市
教育マカレスター大学

ミネアポリス美術大学BFA

MFAハンターカレッジ
Webサイトhttps://www.britbunkley.com/

ブリット・バンクリー（1955年ニューヨーク市生まれ）は、ニュージーランドとアメリカのハーフであるアーティストです。1990年代から彫刻、インスタレーション、パブリックアート、ビデオなど、3Dデジタルメディアを中心とした作品を制作しています。全米芸術基金（National Endowment for the Arts）、CAPS助成金、ローマ賞フェローシップなどを受賞しています。彼の作品には、歴史、政治、そして環境への強い関心が表れています。

マシュー・クルックスは、クリエイティブ・ニュージーランドが資金提供しているアートエージェンシー、サーキット[ 1 ]に寄稿し、「バンクリーの作品は多くの矛盾を抱えている。表面的な表現を重視しながらも、作品の外側にある物事やアイデアへの言及がある。悲観主義と辛口なユーモアが混ざり合っている。記念碑の作者が今、それらを解体している。バンクリーは記念碑の『言葉にできない力』を取り上げ、それを解き明かし、露わにしたのだ」と述べている[ 2 ] 。

幼少期と教育

ブリット・バンクリーはニューヨーク市生まれ。 1973年から1979年までマカレスター大学とミネアポリス美術大学に在籍。 1984年にニューヨーク州ハンター大学で美術学修士号（MFA）を取得。1995年にニューヨーク市からニュージーランドに移住し、ワンガヌイのキー・スクール・オブ・ジ・アーツで彫刻科主任として教鞭を執った。1998年にニュージーランド国籍を取得した。

公共彫刻

ゲートマスク、アイスリップ美術館、ニューヨーク州アイスリップ、1985年

アメリカでの初期のキャリアには、ニューヨーク市の「ゲート・マスク」を含むいくつかの恒久的なパブリックアートの委託作品が含まれていた。マイケル・ブレンソンはニューヨークタイムズ紙で「上昇しているように見える新しい郊外のファサードと、地面に沈んでいるように見える古いファサードをこすり合わせると、社会的、政治的な色合いの火花が散る」と書いている。この彫刻は1984年にマンハッタンからニューヨーク州アイスリップのアイスリップ美術館に移された。[ 4 ]その他の作品には、ニューヨーク市立大学シティカレッジの彫刻委託作品、ニューヨークMTA交通芸術委員会の彫刻作品[ 5 ]、ニューヨーク州ベイショアのロングアイランド鉄道ベイショア駅の彫刻作品[ 6 ] 、ミネソタ州セントポールのミネソタ歴史センター正面玄関の彫刻作品[ 7 ]があり、いずれも1992年に完成した。2012年にはニュージーランドのワンガヌイの委託作品「Hear My Train a' Comin'」[ 8 ]を完成させた。彼は最近、アンドレア・ガードナーと共同で、2020年にニュージーランドのワンガヌイで行われた「Peaceable Kingdom Whanganui」など、いくつかの一時的なパブリックアートプロジェクトを完成させました。[ 9 ]バンクリーとガードナーは、2024年にオークランドで開催された「Sculpture in the Gardens」で最高賞を受賞しました。[ 10 ]

デジタルアートとビデオアート

バンクリーは1990年代、ニュージーランドに移住したことで、実験的なデジタルアートとビデオアートの制作を始めました。2003年のインタビューで彼は、「依頼作品が比較的少なかったため、3Dデジタルの世界に飛び込みました。これは技術的な挑戦であっただけでなく、それまで知らなかった創造の可能性を切り開くものでした」と述べています。[ 11 ] 3Dデジタルアートの最初の個展「モニュメント・アンド・アイコンズ」は、 1998年にニュージーランドのワンガヌイにある サージェント・ギャラリーで開催されました。

バンクリーは、ウェリントンのアダム美術館で開催されたデジタル彫刻展「インタースカルプト2001」を企画・参加した。 [ 12 ]また、ニュージーランド、ウェリントンのテ・パパ（ニュージーランド博物館）で開催された2002年の展覧会「スタート・アップ：ニュー・インタラクティブ・メディア・アンド・アニメーション」では、ビデオと3Dアニメーションを展示した。 2002年には、テキサス州サンアントニオのSIGGRAPH : 2002のアートギャラリーにアーティスト・イン・レジデンス（「ワーキングアーティスト」）として招待された。 スペイン、ビルバオで開催されたCiberart-Bilbao 2004では、デジタル3Dビデオを展示した。 バンクリーは、イアン・グウィルトとともに、 2005年にオーストラリアのシドニーにあるUTSギャラリーで開催された3Dデジタル彫刻と3Dアニメーションの展覧会「メイドノウン」を企画・参加した。 [ 13 ]

美術評論家のマーク・アメリーは、2013年のサーキット・ポッドキャストで、バンクリーの「ビデオ作品は、サーキットが思いつく限りのどのニュージーランド人アーティストよりも、モスクワやオスロなど世界中の多くの映画祭やビデオ祭で上映されている」と述べている。[ 14 ]バンクリーは、以下の例を含む数多くの展覧会や映画祭でビデオ作品を上映・展示している。

  • ニューヨーク・インディー映画祭、最優秀アート賞｜実験映画賞、ニューヨーク、2024年
  • FiVA 11、Gral のビデオ アート。サン マルティン文化センター、ブエノスアイレス、アルゼンチン 2023
  • 「Visions in the Nunnery」、ボウズ・アート／ヌナリー・ギャラリー、ロンドン、2022年
  • Art Takes 2021、Ki Smith Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク、2021年
  • ベルリンで開催されたNewMediaFest2020上映会、ドイツ、ベルリン、トイフェルスベルク、2020年[ 15 ]
  • NewMediaFest2020 7/8 WOW Jubilee VIII USA トーランス美術館 ロサンゼルス、アメリカ、2020年[ 16 ]
  • LesRencontres Internationales Paris/Berlin、Le Carreau Du Temple、パリ、フランス、Haus der Kulturen der Welt、ベルリン、ドイツ、2019
  • Kasseler Dokfest、カッセル、ドイツ、2019 [ 17 ]
  • オーバーハウゼン国際短編映画祭、オーバーハウゼン、ドイツ、2018 [ 18 ]
  • Ghost Shelter/6、フェデレーション・スクエア・ビッグ・スクリーン、チャンネルズ・フェスティバル、メルボルン、オーストラリア、2017年
  • アテネデジタルアートフェスティバル、[ 19 ]アテネ、ギリシャ、2017年
  • EVA実験ビデオ建築¸Isolab、ヴェネツィア、イタリア、2016年[ 20 ]
  • ファイル2015;フィエスプ文化センター、サンパウロ、ブラジル、2015 [ 21 ]
  • メルボルン・アート・フェア、メルボルン、オーストラリア、2014年
  • パラドックス・オブ・プレンティ、オスロ中央駅での9月の公開展示、オスロ・スクリーン・フェスティバル、オスロ美術館との共同開催、ノルウェー、オスロ、2013年[ 22 ]
  • Now&After'12、モスクワ近代美術館、ロシア連邦、2012年[ 23 ]
  • 国際レンコントル・パリ/マドリード/ベルリン、ポンピドゥー・センター、パリ、2010年、ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン、および文化の家、ベルリン、ドイツ、2011年
  • Sanctioned Array-Other2 Specify、ホワイトボックスギャラリー、ニューヨーク、アメリカ、2010年
  • 「st@rt up：新しいインタラクティブメディアとアニメーション」ビデオ：テ・パパ（ニュージーランド博物館）、ウェリントン、ニュージーランド 2002
ゴーストゾーン、サージェントギャラリー（ワンガヌイ、ニュージーランド）でのビデオとデジタル彫刻のインスタレーション、2018年[ 24 ]

個展

  • 「How they Dream/The Gilded Age」、スコット・ローリー・ギャラリー、オークランド、ニュージーランド、2022年
  • ブラッド・リバー、ムーン・ロール、その他の人気作品、ドイツ・ベルリン、シュトゥッツプンクト・トイフェルスベルク研究所にて展示[ 25 ]
  • ゴーストシェルター 2016-2018 [ 26 ]サージェントギャラリー、ワンガヌイ、ニュージーランド、2018年
  • Ghost Shelter 17 at Te Uru、[ 27 ]ティティランギ、オークランド、ニュージーランド、2017
  • ゴースト シェルター ベルリン、アレス アンデレの見学、ベルリン ミッテ、ドイツ、2016
  • サンダーソン・コンテンポラリー・アートの「The Happy Place」、オークランド、ニュージーランド、2015年[ 28 ]
  • パラドックス・オブ・プレンティ、パー・ホームステッド、TSBバンク・ウォレス・アーツ・センター、オークランド、ニュージーランド、2013年
  • 「Don't Worry, Be Happy」メアリー・ニュートン・ギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド、2010年
  • スロー・トレイン・ア・カミン、ニュージーランド・フィルム・アーカイブ - ペロラス・トラスト・メディアギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド 2007
  • 田園風景、ビデオインスタレーション、オークランド・ニュージーランド・フィルム・アーカイブ・ギャラリー、オークランド、ニュージーランド、2006年
  • もうカンザスにいない気がするトト、ロプデル・ハウス、オークランド、ニュージーランド、2005年
  • 『重力の虹を追って』、ニュージーランド・フィルム・アーカイブ - ペロラス・トラスト・メディアギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド、2005年
  • 3D作品：サイン（およびその他類似のエンティティ）、Te Tuhi - The Mark、パクランガ、オークランド、ニュージーランド、2002年

受賞歴

「ヒア・マイ・トレイン・ア・カミン」2012

バンクリーは彫刻とビデオで数々の賞[ 11 ]と助成金を受けており、その中には1985年から86年にかけてローマのアメリカン・アカデミーで受賞したローマ賞フェローシップや、全米芸術基金フェローシップ（1980年）などがある。

さらに読む

  • ブレンソン、マイケル (1984年7月13日).夏の屋外彫刻.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331
  • 通勤者は急いでいるかもしれないが、芸術はそこに留まる、ニューヨーク・タイムズ、2001年12月2日
  • ドレイトン、ジョアン（2005年）『批判的幻想』ワンガヌイ、ニュージーランド、ISBN 047310010X[ 11 ]
  • ティットマーシュ、マーク(2006). MadeKnown, デジタル技術とものづくりのオントロジー. シドニー, オーストラリア: DAB DOCS 2006. pp. 88, 96. ISBN 0-646-46244-X[ 31 ]
  • ブリースケ、クラウディア（2006年）『バーチャル・レジデンシー』ISBN 978-3-9812208-0-3146～147ページ
  • ブレナン、ステラ. バラード、スーザン (2008). 『アオテアロア・デジタル・アーツ・リーダー』 . アオテアロア・デジタル・アーツ. ISBN 978-0-9582789-9-7OCLC 244390710、36～37ページ[ 32 ]
  • マーシャル、ジョン.境界、境界、そして境界線. (2008) ISBN 978-0-615-21355-2. 2008 OCLC 890642295 . [ 33 ]
  • ハレル、ジョン。ハン、ヨンソン。 (2008)ビューティフル テラーズ、 SBN-13: 978-0-473-14107-3、ISBN 0-473-14107-8
  • ブラッドワース、サンドラ（2006年）『Along the way, MTA Arts for Transit』モナセリ・プレス、169頁。OCLC 607170011 [ 5 ]
  • フレミング、ロナルド・リー（2007年）『プレイスメイキングの芸術：パブリックアートと都市デザインを通してコミュニティを解釈する』メレル社、84～85頁。ISBN 978-1-85894-371-8[ 6 ]
  • 石油、砂嵐、ディズニーランド、アートニュースニュージーランド、2015年夏号、pp 86–88
  • アッパーリー、ジェーン (2016). 『The Artists: 21 Practitioners in New Zealand Contemporary Art c. 2013-2015. ISBN 9780992249342、ISBN 0992249341、11～16ページ[ 34 ]
  • マクリントック、サラ [カイリー・サンダーソン編] (2017). Twenty / Twenty : 20人のアーティスト / 20人の作家/. ISBN 978047340370612～19ページ[ 35 ]
  • ウッドワード、ロビン著、ストレート、デイヴィッド（2019年）、コネルズベイ彫刻公園、コネルズベイ彫刻トラスト、ISBN 0473484056, 9780473484057, pp 22–23 [ 36 ]

参考文献

  1. ^ 「CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand」 . CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand . 2020年9月29日閲覧。
  2. ^ 「サマー・リーディング・シリーズ #3：ブリット・バンクリーのゴースト・シェルター」 CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand 2017年2月23日. 2020年9月27日閲覧。
  3. ^ブレンソン、マイケル (1984年7月13日). 「夏の屋外彫刻展」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年9月26日閲覧。 
  4. ^ハリソン、ヘレン・A. (1984年9月23日). 「芸術：芸術家の心の働き」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年9月26日閲覧。 
  5. ^ a bブラッドワース、サンドラ（2006年）『Along the way：MTA Arts for Transit』モナセリ・プレス、169頁。OCLC 607170011。 
  6. ^ a bフレミング、ロナルド・リー（2007年）『プレイスメイキングの芸術：パブリックアートと都市デザインを通してコミュニティを解釈する』メレル社、pp.  84– 85. ISBN 978-1-85894-371-8. OCLC  260119345 .
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  8. ^ a bスタッフ記者 (2011年5月6日). 「バンクリーのアートワークが川岸のスポットを獲得」 .ニュージーランド・ヘラルド. ISSN 1170-0777 . 2020年9月26日閲覧。 
  9. ^ WhangaChron (2020年3月29日). 「平和な王国：ワンガヌイの壁に描かれた3次元アート」 .ニュージーランド・ヘラルド. ISSN 1170-0777 . 2020年9月26日閲覧。 
  10. ^ Whanganui Midweek (2024年12月2日). 「WhanganuiのアーティストがオークランドのSculpture in the Gardensで最高賞を受賞」 .ニュージーランド・ヘラルド. 2024年12月31日閲覧。
  11. ^ a b cジョアン・ドレイトン (2005)。重大な幻想(PDF)。ニュージーランド、ワンガヌイ、6、20–22ページ。ISBN 047310010X。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
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  23. ^ 「スパイダーマンの帰還」ニュージーランド・ヘラルド、2013年9月23日。2023年9月18日。
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  32. ^ブレナン、ステラ; バラード、スーザン (2008).アオテアロア・デジタル・アーツ・リーダー. アオテアロア・デジタル・アーツ. ISBN 978-0-9582789-9-7. OCLC  244390710 .
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