ブリティッシュブルース
ブリティッシュブルース
文体の起源
文化的起源20世紀半ばのイギリス
派生形
  • イギリスのアコースティックブルース
  • イギリスのエレクトリックブルース
フュージョンジャンル

ブリティッシュ・ブルースは、アメリカン・ブルース・スタイルから派生した音楽形式です。アメリカン・ブルースは1950年代後半にイギリスで生まれ、1960年代に主流の人気を博しました。イギリスでは、ブルースはエレキギターを主体とした独特で影響力のあるスタイルを確立し、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ヤードバーズ、ジョン・メイオール、エリック・クラプトン、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリンなど、このジャンルの提唱者たちを国際的なスターに輩出しました。

起源

アレクシス・コーナーは、しばしば英国ブルースの父と呼ばれる。

アメリカン・ブルースは、1930年代以降、さまざまなルートを通じてイギリスで知られるようになった。その中には、第二次世界大戦と冷戦中に駐留していたアフリカ系アメリカ人のGI兵や、ロンドン、リバプール、ニューカッスル、ベルファストなどの港を訪れた商船員がイギリスに持ち込んだレコード、[ 1 ]および少量の（違法）輸入品などが含まれる。[ 2 ]ブルース音楽は、イギリスのジャズ・ミュージシャンやファンには、特に女性歌手のマ・レイニーやベッシー・スミスの作品や、ブルースに影響を受けたジェリー・ロール・モートンやファッツ・ウォーラーのブギウギを通じて、比較的よく知られていた。[ 2 ] 1955年からは、イギリスの大手レコード会社であるヒズ・マスターズ・ボイスとEMIが、特に子会社のデッカ・レコードを通じて、新興市場にアメリカン・ジャズ、そしてますますブルースのレコードを配給し始めた。[ 2 ]多くの人がブルースに初めて触れたのは、1950年代後半のスキッフル・ブーム、特にロニー・ドネガンなどがカバーしたリード・ベリーの曲を通してでした。1950年代後半にスキッフルが衰退し始め、イギリスのロックンロールがチャートを席巻し始めると、多くのスキッフル・ミュージシャンが純粋なブルース音楽を演奏するようになりました。[ 3 ]

その中には、ロンドンのソーホーにあるパブ、ラウンドハウスでロンドン・スキッフル・クラブを経営していたギタリスト兼ブルース・ハープ奏者のシリル・デイヴィスや、ギタリストのアレクシス・コーナーがいた。2人ともジャズバンドのリーダー、クリス・バーバーの下で働き、バーバーが自身のショーに導入したR&Bコーナーで演奏していた。 [ 4 ]クラブはイギリスのスキッフル・バンドの中心地となり、バーバーはアメリカのフォークやブルースの演奏者を呼び寄せた功績があり、彼らはアメリカよりもヨーロッパでの方が知名度もギャラも高いことに気づいた。最初の有名アーティストはビッグ・ビル・ブルーンジーで、1950年代半ばにイギリスを訪れたが、彼はエレクトリック・シカゴ・ブルースではなく、フォーク・ミュージックの一形態としてのアメリカン・ブルースに対するイギリス人の期待に応えるフォーク・ブルースを演奏した。 1957年、デイヴィスとコーナーはブルースに注力することを決意し、スキッフル・クラブを閉店した。1ヶ月後、ソーホーのウォーダー・ストリートにあるラウンドハウス・パブにロンドン・ブルース・アンド・バレルハウス・クラブとして再オープンした。[ 5 ]当時のイギリス・ブルースは、デルタ・ブルースやカントリー・ブルースのスタイルを模倣したアコースティックな演奏で、しばしば台頭しつつあった第二次イギリス・フォーク・リバイバルの一部であった。この状況を変える決定的な要因となったのは、1958年のマディ・ウォーターズの来日である。彼は当初、アンプリファイド・エレクトリック・ブルースを演奏してイギリスの聴衆に衝撃を与えたが、すぐに熱狂的な観客と絶賛を浴びるようになった。[ 4 ]

デイヴィスとコーナーは、すでにバーバーと袂を分かった後、今度は電気を流して、サブジャンルのモデルとなった強力なエレクトリック・ブルースの演奏を始め、ブルース・インコーポレイテッドというバンドを結成した。[ 4 ] 1962年初頭、ラウンドハウスから騒音が大きすぎるという理由で追い出されたコーナーとデイヴィスは、イーリング・ジャズ・クラブが使用していた会場に自分たちのクラブを移し、3月17日にイギリス初の定期的なブルースの夜を開いた。

ブルース・インコーポレイテッドは1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのブルース・ミュージシャンたちの情報センターのような存在となり、多くのミュージシャンが参加したり、セッションに立ち会ったりした。その中には、後のローリング・ストーンズ、キース・リチャーズ、ミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ブライアン・ジョーンズ、クリームの創設者であるジャック・ブルースとジンジャー・ベイカー、グラハム・ボンド、ロング・ジョン・ボールドリーなどがいた。[ 4 ]イーリング・クラブでの成功後、ブルース・インコーポレイテッドはマーキー・クラブでのレジデンシーを与えられ、1962年にはそこからデッカから初のイギリス・ブルース・アルバム『R&B from the Marquee』のタイトルを取ったが、発売前に解散した。[ 4 ]この最初のブルース運動の頂点を極めたのは[ 6 ]ジョン・メイオールです。彼は1960年代初頭にロンドンに移り住み、最終的にブルースブレイカーズを結成しました。メンバーにはジャック・ブルース、エインズリー・ダンバー、エリック・クラプトン、ピーター・グリーン、ミック・テイラーなどがいました。[ 4 ]

イギリスのリズム・アンド・ブルース

一部のバンドはブルース・アーティスト、特にシカゴ・エレクトリック・ブルースのアーティストに焦点を当てたが、他のバンドはより広い関心をリズム・アンド・ブルースに取り入れ、チェス・レコードのブルース・アーティストであるマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフの作品や、ロックンロールの先駆者であるチャック・ベリーやボ・ディドリーの作品も取り入れた。[ 7 ]最も成功したのはローリング・ストーンズで、メンバー構成が統合される前にブルースの純粋主義を捨て、 1964年に主にリズム・アンド・ブルースのスタンダード曲で構成された最初の同名アルバムを制作した。ビートルズの国内および国際的な成功に続き、ローリング・ストーンズはすぐにイギリスで2番目に人気のあるバンドとしての地位を確立し、R&B志向のバンドの第二波のリーダーとしてアメリカのレコード・チャートのブリティッシュ・インヴェイジョンに参加した。[ 7 ] [ 8 ]シカゴ・ブルースのナンバーに加えて、ローリング・ストーンズはチャック・ベリーやヴァレンティノスの曲をカバーし、後者の「イッツ・オール・オーバー・ナウ」は1964年に彼らに初の全英1位をもたらしました。[ 9 ]ブルースの曲や影響はローリング・ストーンズの音楽にも引き続き現れており、1964年12月に全英シングルチャートで1位になった「リトル・レッド・ルースター」のカバーにそれが表れています。[ 10 ]

ロンドンを拠点に活動した他のバンドとしては、ヤードバーズ（エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジという3人の主要ギタリストが所属）、キンクス（先駆的ソングライターのレイ・デイヴィスとロックギタリストのデイヴ・デイヴィスが所属）[ 8 ] 、マンフレッド・マン（ポール・ジョーンズという、シーンで最も本物らしいサウンドのボーカリストの一人を擁していたと考えられている） 、プリティ・シングス、そしてジャズの影響を受けたグレアム・ボンド・オーガニゼーション、ジョージ・フェイム、ズート・マネーなどが挙げられる[ 7 ]。イギリスの他の主要都市から登場したバンドとしては、ニューカッスルのアニマルズ（キーボードはアラン・プライス、ボーカルはエリック・バードン）、バーミンガムのムーディー・ブルースとスペンサー・デイヴィス・グループ（後者は主に若きスティーブ・ウィンウッドの活動の場であった）、ベルファストのゼム（ボーカリストはヴァン・モリソンが所属）などがある。[ 7 ]これらのバンドはどれもリズム・アンド・ブルースだけを演奏していたわけではなく、ヒットシングルにはブリル・ビルディングやガール・グループの曲など、様々なソースを参考にしていたが、リズム・アンド・ブルースは初期のアルバムの中心であり続けた。[ 7 ]

イギリスのR&Bムーブメントの主要人物、ジョージ・フェイム、1968年

英国のモッズ・サブカルチャーは、音楽的にはリズム・アンド・ブルース、後にソウルミュージックを中心としており、シーンの中心であったロンドンの小さなクラブでは演奏できないアーティストによって演奏されていました。[ 11 ]その結果、この空白を埋めるべく、多くのモッズ・バンドが登場しました。スモール・フェイセズ、ザ・クリエイション、ジ・アクション、そして最も成功したザ・フーなどが挙げられます。[ 11 ]ザ・フーの初期のプロモーション資料では、「マキシマム・リズム・アンド・ブルース」を制作していると謳われていましたが、1966年頃には、アメリカのR&Bを模倣しようとする姿勢から、モッズ・ライフスタイルを反映した楽曲制作へと方向転換しました。[ 11 ]これらのバンドの多くは、イギリスでカルト的な人気を博し、やがて全国的な成功を収めましたが、アメリカ市場への進出は困難でした。[ 11 ]ザ・フーだけが、苦労の末、特にモンタレー・ポップ・フェスティバル（1967年）とウッドストック（1969年）への出演後、アメリカで大きな支持を得ることができました。[ 12 ]

これらのバンドが生み出したリズム・アンド・ブルースは、その出身地や活動環境が大きく異なっていたため、アフリカ系アメリカ人アーティストのものと音色が大きく異なり、ギターに重点が置かれ、時にはよりエネルギーに満ちていた。[ 7 ]彼らはアフリカ系アメリカ人音楽の膨大なカタログを搾取していると批判されてきたが、その音楽を英国、世界、そして場合によっては米国の聴衆に届け、現存する、そして過去のリズム・アンド・ブルース・アーティストの評判を高めるのに貢献したことも指摘されている。[ 7 ]これらのバンドのほとんどは、アメリカのスタンダード曲の録音と演奏から、自分たちの音楽の作曲と録音へと急速に移行し、しばしば R&B のルーツを捨てていったが、いくつかのバンドは、侵略の第一波の、よりポップ志向のビート・グループのほとんどには開かれていなかった持続的なキャリアを楽しむことができた。ビートルズという大きな例外を除いて、彼らは自分たちの曲を書くことや音楽環境の変化に適応することができなかった。[ 7 ]

イギリスのブルースブーム

1970年にフリートウッド・マックと共演したピーター・グリーン

ブルースブームは、年代的にも人的面でも、1960年代半ばに衰退しはじめた、それ以前の広範だったリズム・アンド・ブルースの時期と重なっていた。この時期のリズム・アンド・ブルースは、ブルースの形式やテクニックについて幅広い知識を持った少数の楽器奏者を残し、彼らはそれを活かしてより純粋主義的なブルースへの興味を追求することになった。[ 13 ] [ 14 ]ブルース・インコーポレイテッドとメイオールズ・ブルースブレイカーズはロンドンのジャズ界や新興のR&B界ではよく知られていたが、ブルースブレイカーズは、特にイギリスのブルース録音の先駆者とされるエリック・クラプトンとのアルバム『ブルース・ブレイカーズ』（1966年）のリリース後、国内外で注目を集め始めた。 [ 15 ]後にブルー・ホライズン・レコード・レーベルを設立するマイク・ヴァーノンがプロデュースしたこのアルバムは、ギブソン・レスポールとマーシャル・アンプから生み出される完全に歪んだサウンドにのせてクラプトンの疾走感のあるブルース・リックが特徴的であった。このサウンドは、イギリスのブルース（そして後にロック）ギタリストにとって一種の定番の組み合わせとなり、[ 16 ]ギターの優位性も明らかにし、このサブジャンルの際立った特徴と見なされた。[ 4 ]クラプトンは「10代と20代前半のほとんどをブルースの研究に費やした。ブルースの地理や年代順、そして演奏方法を」と述べた。[ 17 ]ピーター・グリーンは、クラプトンがブルースブレイカーズを脱退してクリームを結成した後、彼に代わってブルースブレイカーズに参加し、「イギリス・ブルースの第二の偉大な時代」と呼ばれる時代を始めた。 [ 6 ] 1967年、ブルースブレイカーズで1枚のレコードを制作した後、グリーンはブルースブレイカーズのリズムセクションであるミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーと共にピーター・グリーンズ・フリートウッド・マックを結成し、[ 18 ]ブルー・ホライズン・レーベルでマイク・ヴァーノンのプロデュースを受けた。 1960年代初頭にイギリスやヨーロッパでこの音楽の人気が高まった主な要因の一つは、ドイツのプロモーターであるホルスト・リップマンとフリッツ・ラウが主催したアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル・ツアーの成功であった。[ 19 ]

エレクトリック・ブルースの台頭と、それが最終的に主流となったことで、イギリスのアコースティック・ブルースは完全に影を潜めてしまった。1960年代初頭、フォークギターの先駆者であるバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、そして特にデイビー・グラハム（コーナーと共演・レコーディングを行った）は、ブルース、フォーク、ジャズを演奏し、フォーク・バロックとして知られる独特のギタースタイルを生み出した。[ 20 ]イギリスのアコースティック・ブルースは、イアン・A・アンダーソンと彼のカントリー・ブルース・バンド[ 21 ]、アル・ジョーンズ[ 22 ]といったミュージシャンの活躍により、フォークシーンの一部として発展を続けた。イギリスのアコースティック・ブルース奏者のほとんどは商業的な成功を収めることができず、少数の例外を除いて、アメリカではブルースの「模倣」で認められることは難しかった。[ 23 ]

クリーム、このムーブメントから生まれた最も影響力のあるバンドの一つ、1966年頃

対照的に、クリーム、フリートウッド・マック、テン・イヤーズ・アフター、サヴォイ・ブラウン、フリーなど、1967年頃から結成された次の波のバンドは異なる路線を追求し、ブルースのスタンダードをレパートリーに残しつつ、明白なポップスの影響を避け、個々の技巧に重点を置いた独自の作品を生み出した。[ 24 ]その結果はブルースロックとして特徴付けられ、数十年にわたってレコード業界の特徴となるポップスとロックの分離の始まりを示したと言えるだろう。[ 24 ]クリームは、クラプトン、ブルース、ベイカーの才能を結集した最初のスーパーグループと見なされることが多く、 [ 25 ]彼らはまた、パワートリオを活用した最初のグループの1つと見なされてきた。 1966年から1969年のわずか2年余りしか一緒に活動していなかったが、彼らは非常に影響力があり、この時期にクラプトンが国際的なスーパースターになったのである。[ 26 ]フリートウッド・マックは、シカゴ・ブルースの独創的な解釈により、このサブジャンルにおいて最高傑作のいくつかを生み出したとよく考えられている。[ 4 ]彼らはまた、最も商業的に成功したグループで、彼らの名を冠したデビュー・アルバムは1968年初頭にイギリスのトップ5にランクインし、インストゥルメンタル曲「アルバトロス」は1969年初頭にシングル・チャートで1位を獲得した。スコット・シンダーとアンディ・シュワルツが述べたように、これは「イギリスのブルース・ブームの商業的頂点」であった。[ 27 ]フリートウッド・マックは、ポール・コゾフのギターの才能を得て、特に彼らのセカンド・アルバム（1969年）で、ハードロック、そして後のヘビーメタルに大きな影響を与えることになる、ブルースの無駄を削ぎ落とした形態を生み出した。[ 28 ]テン・イヤーズ・アフターはギタリストのアルヴィン・リーとともに1967年に結成されたが、1968年にライブアルバム『アンデッド』でブレイクし、翌年にはアメリカでウッドストックに出演した。 [ 29 ]主流の成功を収めた最後のイギリスのブルースバンドの中には、 1967年にジョン・エヴァン・バンドとマクレガーズ・エンジンの2つのブルースバンドが合併して結成されたジェスロ・タルがある。彼らの2枚目のアルバム『スタンド・アップ』は1969年にイギリスで1位を獲得した。[ 30 ]

衰退

1973年のジェスロ・タルのメンバー。その頃には彼らはすでにブルースサウンドから離れ始めていた。

1960年代末、イギリスのブルースは急速に衰退期に入った。生き残ったバンドやミュージシャンは、ロック音楽の他の拡大分野に移行する傾向があった。ジェスロ・タルのように、ムーディー・ブルースなどのバンドに倣って12小節構成やハーモニカから離れ、複雑でクラシック音楽に影響を受けたプログレッシブ・ロックへと移行した者もいた。[ 31 ]中には、ブルースロックを大音量で演奏する者もおり、これがハードロックやヘビーメタルの基礎となった。ヤードバーズのギタリスト、ジミー・ペイジが結成したレッド・ツェッペリンは、1969年にリリースされた最初の2枚のアルバムで、ヘビー・ブルースとアンプリファイド・ロックを融合させ、ハードロックと初期のヘビーメタルの発展における分水嶺と見なされるものを生み出した。[ 32 ]後のレコーディングではフォークや神秘主義の要素が取り入れられ、これもヘビーメタル音楽に大きな影響を与えることになる。[ 33 ]ディープ・パープルはブルースを「圧縮し、引き伸ばす」サウンドを開発し、[ 34 ] 4枚目となる、よりヘビーなアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』（1970年）で商業的なブレイクを果たし、ヘヴィメタルを代表するアルバムの一つとされています。[ 35 ]ブラック・サバスは、 1968年にポルカ・タルク・ブルース・バンドとして結成されたグループの3代目です。初期の作品にはブルースのスタンダード曲が含まれていましたが、2枚目のアルバム『パラノイド』（1970年）までに、現代のヘヴィメタルを特徴づけることになる様式性とオカルトの要素を加えていました。[ 36 ]コーナーやメイオールのように、ブルースの「純粋な」形態を演奏し続けたものの、主流からは大きく外れていました。1950年代初頭にイギリスで発展したクラブ、会場、フェスティバルの構造は、1970年代には事実上消滅しました。[ 37 ]

生き残りと復活

2012年のステージ上のブルースバンド

ロック音楽の成長に影を潜めていたものの、ブルースは英国で消滅したわけではなく、ジョン・リー・フッカー、エディ・テイラー、フレディ・キングなどのアメリカのブルースマンは英国で引き続き好評を博し、デイブ・ケリーやその妹のジョー・アン・ケリーなどの人物が率いる活発な国内シーンは、英国のフォーク・サーキットでアコースティック・ブルースを生き続けさせるのに貢献した。[ 38 ]デイブ・ケリーは、元マンフレッド・マンのメンバーであるポール・ジョーンズ、トム・マクギネス、ヒューイ・フリント、ゲイリー・フレッチャーとともにザ・ブルース・バンドを創設した。[ 38 ]ブルース・バンドは英国で第二次ブルース・ブームの火付け役とされ、1990年代までにはスワネージ・ブルース・フェスティバル、バーンリー国立ブルース・フェスティバル、グロスター・ブルース・アンド・ヘリテージ・フェスティバル、コルネでのグレート・ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルース・フェスティバルなど、英国各地でフェスティバルが開催された。[ 38 ] 21世紀には、イギリスにおけるブルースへの関心が急激に高まり、シーシック・スティーブなど無名のアーティストの成功、 [ 39 ]、ピーター・グリーン、 [ 40 ]ミック・フリートウッド、[ 41 ]クリス・リア[ 42 ] エリック・クラプトン[ 43 ]など第一次ブームの頃から活躍していた主要人物のブルースへの回帰、さらにダニ・ワイルドなど新進アーティストの登場にも表れている。ナイン・ビロウ・ゼロは、ドクター・フィールグッド、マット・スコフィールド[ 44 ]エインズリー・リスター、そして最近では2017年のスターライト・キャンベル・バンドと共に、40年以上もの間イギリス・ブルースの旗印を掲げ続けている。 [ 45 ] イギリス・ブルースの伝統は、イギリス国外でもひとつのスタイルとして生き続けている。アメリカのギタリスト、ジョー・ボナマッサは、1960年代のイギリスのブルース奏者から大きな影響を受けており、自身は初期のアメリカのブルーススタイルではなく、その伝統の一部であると考えている。[ 46 ]

意義

イギリスのブルースは、ブルース、ポップ、ロックの多くの重要なミュージシャンを輩出しただけでなく、ブルース・ロックの誕生によって、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、[ 24 ]ハード・ロック、そして最終的にはヘビーメタルなど、ロックの多くのサブジャンルを生み出した。[ 47 ]イギリスのブルースの最も重要な貢献は、おそらくアメリカのブルースがアメリカに意外にも再輸出されたことである。ローリング・ストーンズやフリートウッド・マックなどのバンドの成功をきっかけに、白人の聴衆はマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ジョン・リー・フッカーなどの黒人ブルース・ミュージシャンに再び注目し始め、彼らは突如として中流階級の白人アメリカ人にアピールし始めた。[ 47 ]その結果、アメリカでブルースが再評価され、白人アメリカ人がはるかに簡単にブルース・ミュージシャンになれるようになり、サザン・ロックへの扉が開かれ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのようなテキサスのブルース・ミュージシャンが誕生した。[ 4

参照

注記

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参考文献

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