かわいいもの

かわいいもの
オランダの美しいものたち、1965年頃。左から：ブライアン・ペンドルトン、ジョン・スタックス、ディック・テイラー、フィル・メイ、ヴィヴ・プリンス
オランダの美しいものたち、 1965年頃。左から：ブライアン・ペンドルトン、ジョン・スタックス、ディック・テイラー、フィル・メイ、ヴィヴ・プリンス
背景情報
別名エレクトリックバナナ
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品プリティ・シングスのディスコグラフィー
活動年数
  • 1963–1976
  • 1978～2018年
  • 2020
ラベル
過去のメンバー「人事」を参照
Webサイトtheprettythings.com​

プリティ・シングスは、1963年9月にケント州シドカップで結成されたイギリスのロックバンドで、ボ・ディドリーの1955年の曲「プリティ・シング」にちなんで名付けられ、最初の形では1971年まで活動をしていました。デビュー作「ザ・プリティ・シングス」と「SFソロウ」（最初のロックオペラ）を含む5枚のスタジオアルバム、4枚のEP、トップ20 UKシングルチャートに入った「ドント・ブリング・ミー・ダウン」と「ハニー・アイ・ニード」を含む15枚のUKシングルをリリースしました。彼らは1971年後半に再結成し、1976年までさらに3枚のスタジオアルバムをリリースし、1979年から2020年にかけて再び再結成し、さらに5枚のスタジオアルバムをリリースしました。その最新作は「ベア・アズ・ボーン、ブライト・アズ・ブラッド」です。

グループは、2020年に亡くなるまで常に活動していたボーカリストのフィル・メイ、最初の活動終了前に脱退したものの、3回目の活動には完全参加したギタリストのディック・テイラー、ジョン・スタックス（ベース）、ブライアン・ペンドルトン（ギター）、そしてレコーディング開始前にヴィヴ・プリンスがドラムスに交代したピート・キトリーによって結成されました。メンバーは何度も入れ替わり、ピーター・トルソン（ギター）、ジョン・ポーヴィー（キーボード）、スキップ・アラン（ドラムス）は3つの活動全てに参加し、ベーシストのウォーリー・ウォーラーは最初の活動と3回目の活動に参加していました。

プリティ・シングスは、エレクトリック・バナナ・シリーズのアルバムとして発売された映画のサウンドトラック用のストックミュージックを録音し、1990年代にはプリティ・シングス&ザ・ヤードバード・ブルース・バンドやプリティ・シングス・ン・メイツなど他のアーティストやバンドとコラボレーションしました。

歴史

1962–1964: 形成

プリティ・シングスの前身は、リトル・ボーイ・ブルーとブルー・ボーイズで、ディック・テイラー、同級生のキース・リチャーズ、ミック・ジャガーらで構成されていた。ブライアン・ジョーンズが自分のバンドを募集していた際、3人はブライアンとイアン・スチュワートに加入し、1962年6月にジョーンズによって「ローリン・ストーンズ」と名付けられた。バンドにはギター奏者が多すぎたため、テイラーはベースに転向した。5ヵ月後、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに入学したため、彼はストーンズを脱退した。シドカップのもう一人の生徒、フィル・メイが彼に新しいバンドを結成するよう説得した。 [ 2 ] [ 3 ]テイラーは再びギターを弾き、メイは歌とハーモニカを担当した。彼らはベースとハーモニカにジョン・スタックス、リズムギターにブライアン・ペンドルトン、ドラムにピート・キトリーを迎えた。[ 4 ]キトリーの後任にはすぐにヴィヴ・アンドリュース（別名ヴィヴ・ブロートン）が就任した。[ 5 ]

メイとテイラーが通っていたアート・カレッジの同級生、ブライアン・モリソンがマネージャーに採用された。モリソンは1960年代の残りの期間、彼らのマネージャーを務め、自身のブライアン・モリソン・エージェンシーを設立した。このエージェンシーはピンク・フロイドをはじめとする多くのバンドを代理した。ソングライターのジミー・ダンカンと提携し、1964年初頭にプリティ・シングスとフォンタナ・レコードのレコーディング契約を結んだ。 [ 4 ]この時点で、ヴィヴ・アンドリュースに代わり、カーター＝ルイス・アンド・ザ・サザーナーズで活躍した経験豊富なドラマー、ヴィヴ・プリンスが加入した。[ 4 ]

1964–1966: 初期のキャリア

1965年のプリティ・シングス

プリティ・シングスの最初の3枚のシングルは、1964年と1965年に全英シングルチャートに登場した。「ロザリン」は41位、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」は10位、そして彼ら自身が作詞した「ハニー・アイ・ニード」は13位だった。[ 6 ] [ 2 ]アメリカではヒット曲を出さなかったが、母国イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、オランダではかなりの成功を収めた。彼らの外見と行動は挑発的で、メイはイギリスで一番長い髪をしていると主張し、プリンスは行く先々でしばしば混乱を引き起こした。[ 3 ]

バンドは後に、アメリカで成功しなかったのは、マネージメントが1965年7月から8月にかけて南半球ツアーを選択したためだと非難した。ニュージーランドでの2週間の滞在で、彼らはメディアで激しい非難を浴び、ニュージーランド議会はプリティ・シングスのようなミュージシャンへの入国許可証発行問題を取り上げた。[ 7 ]一部の資料に見られるように、バンドは実際にはニュージーランドへの再入国を禁止されなかった。[ 8 ]

1965年11月、長年にわたる数多くのメンバー交代の最初の出来事も始まり、プリンスの荒々しい行動が他のメンバーの我慢の限界を超え、最初にバンドを脱退した。 [ 4 ]彼に代わってスキップ・アランが加入した。[ 9 ] 1966年初頭、バンドは短編映画『The Pretty Things on Film』を制作した。この映画にはライブ映像と「Can't Stand the Pain」のミュージック・ビデオのプロトタイプが収録されており、マネージャーのモリソンも出演している。当時はほとんど上映されなかったこの映画は、スナッパーCDで再発された『Get the Picture』のボーナス・マルチメディア・アイテムとして収録されている。1966年にはR&Bシーンが衰退し、プリティ・シングスはソウル・ミュージックに傾倒していった。[ 3 ] 1966年半ば、彼らはキンクスの「A House in the Country 」のカバーで、イギリスのシングル・チャートに最後にランクインした。 1966年12月にはシングル「Progress」がリリースされ、バンドにはブラスセクションが加わった。

ペンドルトンは1966年12月にバンドを脱退し、代わりにゼムのビリー・ハリソンがステージに立った。[ 4 ]スタックスが1967年1月に続いた。[ 4 ]バーン・エリオット・アンド・ザ・フェンメンの元フェンメン、ジョン・ポーヴィーとウォーリー・ウォーラーが加入し、バンドは再び5人組になった。[ 6 ]

1967–1971: SF 悲しみとパラシュート

フォンタナ・レコードでの最後のアルバムは契約上の義務でスティーヴ・ローランドがプロデュースしたが、レッグ・ティルスリーによる金管楽器と弦楽器のアレンジが満載だったため物議を醸した。EMIのプロデューサー、ノーマン・スミスが彼らとの仕事に興味を示し、1967年9月末、プリティ・シングスはEMI傘下のコロンビア・レーベルと契約した。[ 6 ] 1967年11月、彼らはサイケデリックな作品『Defecting Grey』をリリースしたが、売れなかった。その3ヶ月後には両A面シングル『Talking About the Good Times』と『Walking Through My Dreams』がリリースされた。

このシングルは、SFソロウのアルバムのセッションの始まりとなった。[ 4 ] 1968年12月にリリースされたこの曲は、1969年5月のザ・フーのトミーのリリースに先立つ最初のロックオペラであった。 [ 6 ]この曲は、ピンク・フロイドがノーマン・スミスのプロデュースによる『A Saucerful of Secrets』を、ビートルズが1968年のセルフタイトルアルバムを制作していた1967年12月から1968年9月の間にアビーロードスタジオで録音された。1968年3月、ドラマーのスキップ・アランがグループを脱退した。[ 4 ]トゥインクが彼に代わってバンドのアルバム完成を手伝った。[ 4 ]

1969年3月、イギリスの音楽雑誌NMEは、モータウン・レコードの副社長バーニー・エールズがロンドンを訪れ、プリティ・シングスをアメリカでレーベル初のイギリス人アーティストとして契約したと報じた。 [ 10 ] SFソロウは商業的に成功せず、アメリカではすぐにはリリースされなかった。[ 4 ]この作品はEMIからわずかな支援しか受けず、その陰鬱な物語も売り上げに貢献しなかったと思われる。モータウンのレア・アース・レコードからアメリカでリリースされた作品は1年以上遅れ、 SFソロウはザ・フーのトミー・シンプソンの流行を追っているだけという印象を与えた。[ 6 ] [ 2 ]

1969年、バンドはSFソロウの失敗に幻滅し、同年6月にテイラーが脱退した。[ 4 ]プリティ・シングスはテイラーの後任としてエドガー・ブロートン・バンドからギタリスト、ヴィクター・ユニットを迎え入れた。1969年の夏、彼らは若いフランス人大富豪フィリップ・デバージのためにアルバムを録音した。これは彼の交友関係の中でのみ回覧されることが意図されていた。このアセテート盤はその後海賊版が出回っている。2010年、1960年代の音楽雑誌アグリー・シングスの所有者であるマイク・スタックスがこのアルバムを手に入れた。彼は2枚のアセテート盤のうちの1枚を発掘し、ミックスとマスタリングを行なった後、このアルバムの目玉として、ディック・テイラーがデバージとのレコーディング時にちょうど脱退したばかりのプリティ・シングスの往年のラインナップで「ムッシュー・ロック」（フィリップのバラード）という曲を録音させた。この曲はアグリー・シングス UTCD-2207のこのリリースのボーナストラックである。

トゥインクは1969年末にピンク・フェアリーズを結成するためにバンドを脱退した。[ 4 ]スキップ・アランはバンドがアビー・ロードに戻るのに合わせてドラムに戻り、サイケデリックなサウンドを保った『パラシュート』の制作を開始した。 [ 4 ]『パラシュート』のリリース直前に、ユニットはエドガー・ブロートン・バンドに再加入するためにバンドを脱退し、代わりに元アイルランド・アパレントのギタリスト、ピート・トルソンが加入した。多くのステージ・ワークと称賛にもかかわらず、彼らのレコードは売れなかった。[ 11 ]トルソンと共に彼らは1971年半ばに解散する前に2枚のシングルをリリースした。[ 4 ]

1960年代後半、このグループは音楽ライブラリ会社DeWolfeのためにレコーディングを行い、副収入を得ていた。これらの曲の一部は、低予算映画『What's Good for the Goose』（1969年）（バンドも出演）、『The Haunted House of Horror』（1969年）、『Dawn of the Dead』（1978年）やソフトコアポルノ映画などで使用された。これらの曲は公式リリースを意図していなかったが、後にElectric Bananaという別名義で、Electric Banana（1967年）、More Electric Banana（1968年）、Even More Electric Banana（1969年）、Hot Licks（1970年）、Return of the Electric Banana（1978年）などの複数のレコードにまとめられ、リリースされた。最初のリリースでは、片面にボーカル曲、もう片面にインストゥルメンタル曲が収録されていた。これらのアルバムのその後のリリースでは、バンドの正体は一般に秘密にされている。[ 6 ]

1970年代

プリティ・シングスは1971年後半に再結成された。EMIのアシスタント・プロデューサーに就任していたウォーリー・ウォーラーに代わり、スチュアート・ブルックス（1951年1月ハートフォードシャー生まれ、元ブラック・キャット・ボーンズ）が加入した。彼らはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、 1972年末にアルバム『フリーウェイ・マッドネス』をリリースした。 [ 6 ]ウォーラーはバンドのメンバーではなかったものの、偽名でアルバムをプロデュースし、「オーバー・ザ・ムーン」でリードボーカルを務めた。アルバムは商業的には成功しなかった。

1973年、デヴィッド・ボウイはアルバム『ピンナップス』に彼らの曲「ロザリン」と「ドント・ブリング・ミー・ダウン」を収録した。[ 6 ]この頃、バンドは6人目のメンバー、ゴードン・ジョン・エドワーズ（1946年12月26日、ランカシャー州サウスポート生まれ）を迎えた。多才なミュージシャンであったエドワーズは、ギターだけでなくキーボードも演奏でき、歌も歌った。

1974年、プリティ・シングスはレッド・ツェッペリンが設立したレーベル、スワン・ソング・レコードと最初に契約したバンドの一つとなり、ピーター・グラントがマネージャーに就任しました。スチュアート・ブルックスは、スワン・ソング・レコードでのファースト・アルバム『シルク・トルピード』のレコーディング前にバンドを脱退しました。アルバムのベースラインは、ギタリストのピート・トルソンによって録音されましたが、その後、新たにベーシストとしてジャック・グリーンが加入し、バックボーカルのみを担当しました。

『シルク・トルピード』は、レッド・ツェッペリンの自主レーベルであるスワン・ソングから初めてリリースされたイギリスのアルバムである。[ 3 ]ビルボード・ホット100のチャートでは下位にランクインし、バンド史上初の快挙となった。ジミー・ペイジは後にこう述べている。

プリティ・シングスは、音楽性を大きく変えつつあったバンドでした。彼らは当時、おそらく最高のシングル曲の一つである『ロザリン』をリリースしていました。すごい！マジで！そして彼らは『SFソロウ』を経て、『スワン・ソング』で演奏していた音楽は信じられないほど素晴らしかった。誰かが『ああ、テープが届いたよ』と言うと、どんな作品になるのか聴きたくなるようなバンドでした。だって、いつも素晴らしい作品だったから！作曲も素晴らしく、全員のパフォーマンスも素晴らしかった。素晴らしいバンドでした。[ 12 ]

『シルク・トルピード』の続編『サヴェージ・アイ』のレコーディング中に、バンドのメンバー間で緊張が生じ、メイは新人のエドワーズおよびグリーンとバンドの方向性や作曲クレジットをめぐって対立するようになった。『サヴェージ・アイ』のリリース後、メイはロンドンの主要ギグに姿を見せず、その後すぐに解雇された。アラン、エドワーズ、グリーン、トルソンはメトロポリスという新しいバンドを結成しようとしたが、スワン・ソングは彼らに契約することに興味を示さず、彼らは別々の道を歩むことになった。エドワーズはキンクスのミスフィッツ・ツアーに短期間参加し、グリーンはソロ活動を開始する前に数週間 レインボーのメンバーとして活動した。

1980年代

1999年のフィル・メイとスキップ・アラン

1967年のラインナップ、アラン、メイ、ポーヴィー、テイラー、ウォーラーは、1978年にオランダでの一回限りのライブのために再結成した。ピート・トルソンを加えた6人組は、1980年にワーナー・ブラザース・レコードから『クロス・トーク』をレコーディングした。 [ 4 ]ニューウェーブ・サウンドは彼らの売上を伸ばすことはできず、プリティ・シングスはホラー映画『モンスター・クラブ』（1981年）に出演した後、1981年に再び解散した。

1980年代を通して、メイとテイラーはサポートミュージシャンを入れ替えながらバンドの名声を保ち、[ 4 ]ヨーロッパ大陸、特に忠実なファンを維持していたドイツで広範囲にツアーを行った。1987年、彼らはOut of the Islandをリリースした。これは彼らのカタログからの曲の新録音からなるスタジオライヴアルバムで、彼らにとって初のCDリリースとなった。彼らは1990年後半、スタン・ウェッブのチキン・シャックとルーサー・アリソンと共にヨーロッパ・ブルース・ツアーを成功させた。このメンバーにはドラマーのハンス・ウォーターマン（元オランダのロックグループ、ソリューション）、ベーシストのロルフ・テル・ヴェルト、ギタリスト兼キーボード奏者のバークレー・マッケイ（ウェイコ・ブラザーズ、パイン・ヴァレー・コスモノーツ、ジョン・ラングフォード、ザ・メコンズ）が含まれた。このラインナップは1994年後半まで定期的にヨーロッパ本土をツアーした。[ 6 ]

1990年代

プリティ・シングス ライブ 1999

メイとテイラーは、元ヤードバーズのドラマー、ジム・マッカーティとともに、プリティ・シングス/ヤードバード・ブルース・バンドとしてシカゴで2枚のアルバムを録音した。それは『The Chicago Blues Tapes 1991』と『Wine, Women, Whiskey』で、どちらもジョージ・パウルスがプロデュースした。[ 6 ]メイとテイラーは、バークレー・マッケイ（クレジットはバークレー・マッケイ）とともに、インメイツのメンバーやプロコル・ハルムのマシュー・フィッシャーとプリティ・シングス・アンド・メイツ名義で1枚のアルバムも録音した。それは1994年に『A Whiter Shade of Dirty Water』（後に『Rockin' the Garage 』として再発）としてリリースされた。

1990年代初頭はEMIとの争いに費やされた。これは、EMIが1968年にモータウンの子会社であるレア・アースと締結した契約に起因する未払いの印税をめぐるものだった。バンドはレア・アースから印税を受け取ったことはなく、EMIからも長年金銭を受け取っていなかった。バンドは訴訟に勝利し、その結果、1993年にEMIはすべてのマスターテープ、著作権、そして和解金として金額を公表せずに金銭を返還した。[ 3 ]この争いは、アラン・レイキーの伝記『Growing Old Disgracefully』に詳しく記されている。1967年のラインナップは再び友好関係を取り戻し、1980年の『ク​​ロス・トーク』と同様に、1970年にテイラーの後任としてピート・トルソンを加えてバンドに復帰することを決定した。しかし、何度もリハーサルを重ねた結果、トルソンは幻滅して脱退し、フランク・ホランドがトルソンの代わりに加入した。[ 11 ]

彼らのレーベル、スナッパー・ミュージックは、多数のボーナストラックを収録したリマスターCDに加え、1998年9月にアビー・ロード・スタジオで行われたライブ・ネットキャストによる『 SF Sorrow』の再録音を収録したDVDをリリースした。このライブには、デヴィッド・ギルモアとアーサー・ブラウンがゲスト・プレイヤーとして参加していた。彼らは数十年ぶりにアメリカ・ツアーを行った。

2000年代から現在

2013年のフィル・メイとディック・テイラー

オリジナル・リズムギタリストのブライアン・ペンドルトンは、2001年5月16日にメイドストーンで肺癌のため亡くなりました。1970年代後半にキンクスでも演奏していた元ギタリスト兼キーボード奏者のゴードン・ジョン・エドワーズは、2003年2月28日にうつ病による自殺で亡くなりました。[ 13 ]

1999年にはスタジオアルバム『Rage Before Beauty 』をリリースし、2000年代初頭にはコンピレーションアルバム、ライブアルバム、DVDを数枚リリースしました。2003年には、アラン・レイキーによるバンドの伝記『Growing Old Disgracefully』がFirefly社から出版されました。本書はバンドの長く複雑な歴史を扱い、特に1990年代にEMIに対して起こされた訴訟に焦点を当てています。

スキップ・アランは2001年に心臓疾患を患い、バンドへの参加が制限されたため、必要に応じてマーク・セント・ジョン（本名アンソニー・イボッツェン。元KISS / White Tigerの同名のギタリストとは別人）がドラムを担当した。2007年半ば、プリティ・シングスは11枚目のスタジオ・アルバム『バルボア・アイランド』をZoho Rootsよりリリースした。[ 14 ]マネージャーのセント・ジョンに幻滅したウォーラーとポーヴィーはバンドを続けることができなくなった。メイとテイラーを中心に、フランク・ホランドがギター、ジャック・グリーンウッドがドラム、ジョージ・ウージーがベースに加わった新ラインナップが生まれた。

ディック・テイラー、フィル・メイ、ジャック・グリーンウッド、ジョージ・ウージー、フランク・ホランド @ ダウンタウン・ブルース・クラブ（ハンブルク） 2017 年 4 月

2009年6月、メイ、テイラー、ウォーラー、ポーヴィー、アランは再集結し、毎年恒例のモジョ・アワードで「ヒーローズ」賞を受賞した。ウォーラー、ポーヴィー、アラン、トルソンは2010年半ばに再集結し、 『パラシュート』の40周年を記念して再レコーディングを行った。アルバムは「ザ・XPTs」名義で、2012年4月30日にエソテリック・レコーディングスからリリースされた。トルソンは2016年4月に亡くなった。[ 15 ]

2012年4月30日、 SFソロウのリ・アレンジ盤『Sorrow's Children』が、現代のバンドによる各曲のカバーを収録したアナログレコードで、Fruits de Mer Recordsより700枚限定でリリースされた。 [ 16 ]このアルバムにはメイとテイラーのインタビューが収録され、「Loneliest Person」のライブバージョンも収録されている。後者は2010年12月にロンドンの100 Clubで行われたライブで録音されたもので、彼らはそこでファーストアルバム全曲を演奏した。

2012年、バンドは1965年の悪評以来初めてニュージーランドに戻った。また、オーストラリアツアーも行い、メルボルン公演ではオリジナルのベーシスト、ジョン・スタックスと再結成した。メイ、テイラー、そしてスタックスが一緒に演奏するのは1967年以来のことだった。[ 17 ]

2013年、プリティ・シングスは結成50周年記念ツアーを開催し、イギリスとヨーロッパで公演を行った。バンドのスタジオ・アルバム『ザ・スウィート・プリティ・シングス（アー・イン・ベッド・ナウ・オブ・コース…）』は2015年7月10日にリリースされた。これはツアー・メンバーのグリーンウッドとウージーが参加した初のアルバムである。[ 18 ]

2018年、バンドは年末に解散することを発表した。2018年中のすべてのライブはフェアウェルツアーの一環として行われた。[ 19 ] [ 20 ]グループ（メイとテイラー、ウージー、ホランド、グリーンウッド）は、2018年7月17日にマイダ・ヴェール・スタジオでBBCラジオ6の音楽番組「マーク・ライリー」のライブセッションを録音し、「Same Sun」、「You Can't Judge A Book」、「She Says Good Morning」、「Mister Evasion」、「Rosalind」を演奏した。[ 21 ]

フィル・メイは2020年5月15日に股関節手術後の合併症により75歳で亡くなった。[ 22 ]

2020年5月22日、メイ、テイラー、マーク・セント・ジョンがメイの死前にレコーディングした「無駄を削ぎ落としたアコースティック中心の」アルバムから2曲がリリースされた。アルバム『ベア・アズ・ボーン、ブライト・アズ・ブラッド』は2020年9月にリリースされた。 [ 23 ]

2023年5月9日、ジョン・ポーヴィーが80歳で亡くなった。[ 24 ]マーク・セント・ジョンは長い闘病の末、2025年5月17日にブライトンで亡くなった。 [ 25 ]ヴィヴ・プリンスは2025年9月11日に84歳で亡くなった。[ 26 ]

音楽スタイル

ボ・ディドリーの影響を受け、[ 27 ]プリティ・シングスはロンドンのブルース・ロック・シーンの重要な一部であり、[ 28 ]ビート、[ 29 ] R&B、[ 29 ]ロックンロール[ 29 ]ガレージ・ロック・バンドでもありました。[ 30 ] 1967年から1975年まで、バンドはプログレッシブ・ロックとサイケデリックなサウンドを追求しました。[ 31 ]学者のポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、プリティ・シングスは「単にプログレの先駆者であるだけでなく、初期のプログレッシブ性の本質的な発展であった」と主張しました。[ 32 ] PopMattersは、 SF Sorrowアルバム以降、プリティ・シングスは主にプログレ/ハードロック・バンドになったと述べています。[ 33 ]彼らはヨット・ロックとしても分類されました。[ 30 ]

人事

メンバー

  • フィル・メイ–リードボーカル、マラカス、ハーモニカ（1963–1971、1971–1976、1978–2020、死去）
  • ディック・テイラー–リードギター、時々ボーカル（1963–1969、1978–2020）
  • ジョン・スタックス–ベース、ハーモニカ、バックボーカル(1963–1967)
  • ブライアン・ペンドルトン–リズムギター、バックボーカル、ベース（1963–1966; 2001年死去）
  • ピート・キトリー –ドラムス(1963–1964)
  • ヴィヴ・アンドリュース– ドラムス(1964)
  • ヴィヴ・プリンス– ドラムス(1964–1965; 2025年死去)
  • スキップ・アラン – ドラムス(1965–1968, 1969–1971, 1971–1976, 1978–1981, 1994–2007)
  • ジョン・ポーヴィー–キーボード、ボーカル(1967–1971, 1971–1976, 1978–1981, 1994–2007; 2023年死去)
  • ウォーリー・ウォーラー– ベース、ギター、ボーカル(1967–1971, 1978–1981, 1994–2007)
  • トゥインク– ドラムス(1968–1969)
  • ビクター・ユニット – ギター(1969–1970)
  • ピート・トルソン – ギター(1970–1971, 1971–1976, 1978–1981; 2016年死去)
  • スチュアート・ブルックス – ベース(1971–1973)
  • ゴードン・ジョン・エドワーズ– ギター、キーボード、ベース、ボーカル（1973年～1976年、2003年死去）
  • ジャック・グリーン– ベース、ギター、ボーカル（1974年～1976年、2024年没）
  • サイモン・フォックス– ドラムス（1981年、2024年没）
  • ジョー・ショウ – ギター(1984, 1987)
  • デイブ・ウィンツアー– ベース（1984年、2022年没）
  • デイブ・ウィルキ – キーボード(1984)
  • サイモン・トーマス – ドラムス(1987)
  • ジョン・クラーク – ドラムス(1984)
  • ケビン・フラナガン –サックス(1984)
  • ペリー・マーゴレフ – ギター(1986–1987)
  • ロエルフ・テル・フェルド – ベース(1986–1987)
  • ドーデ・テル・フェルド – ドラムス(1986–1987)
  • バートラム・エンゲル– ドラムス(1987, 1993–1995)
  • フランク・ホランド – ギター、ボーカル、ハーモニカ(1988–1991, 1994–2018)
  • マーク・セント・ジョン – ドラム、パーカッション（1988–1991、1993–1994、2020年、ライブ2001–2007年、2025年没）
  • スティーブ・ブラウニング – ベース(1988–1991, 1993–1994)
  • ハンス・ウォーターマン – ドラムス(1989–1990, 1990–1994)
  • バークレー・マッケイ – ギター(1990–1994)
  • ジョン・ラングフォード – ギター(1991–1993)
  • ジャック・グリーンウッド – ドラムス(2007–2018)
  • ジョージ・ウージー – ベース、ボーカル(2007–2018)

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

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出典

  • スタックス、マイク、ニール、ジョン・ベイカー（2006年）『Don't Bring Me Down... Under: The Pretty Things in New Zealand, 1965』サンディエゴ、カリフォルニア州：UT Publishing. ISBN 0-9778166-0-5。

不名誉な老い - アラン・レイキー

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