バブルガムミュージック

バブルガム
その他の名前バブルガムポップ
文体の起源
文化的起源1960年代後半、アメリカ合衆国[ 1 ]
派生形
その他のトピック

バブルガム（バブルガム・ポップとも呼ばれる）は、キャッチーで明るいスタイルの、子供や青少年を対象としたポップ・ミュージックである。 [ 13 ]この用語は、より具体的なロックとポップのサブジャンルを指すこともある。 [ 14 ]このサブジャンルは、ガレージ・ロック、ノベルティ・ソング、ブリル・ビルディング・サウンドから発展し、プレティーンやティーンエージャーをターゲット層としていたことでも特徴づけられる。アーチーズの1969年のヒット曲「シュガー・シュガー」は、バブルガム風のポップ・ロック・ソングを多用した土曜朝のアニメシリーズの短命なトレンドであるカートゥーン・ロックにつながった代表的な例である。[ 3 ]

プロデューサーのジェフリー・カッツは、「バブルガム」という言葉の造語者だと主張し、ターゲットオーディエンスについて話し合った際に「ティーンエイジャー、若い子供たちだ」と決めたと述べている。「当時、私たちはバブルガムを噛んでいて、パートナーと私はそれを見て笑って、『ああ、これはバブルガム・ミュージックだ』と言っていた」[ 3 ] 。この言葉はその後、彼らのボスであるブッダ・レコードのレーベル幹部ニール・ボガートによって広められた。この言葉は、使い捨てで不自然だとみなされるポップミュージックに対する軽蔑的な言葉としてしばしば使われるようになった[ 13 ] 。

バブルガム・バンドのほとんどは一発屋だった（例外としてはカウシルズ、パートリッジ・ファミリー、トミー・ローなど）。しかし、そのサウンドは1970年代初頭まで商業的に大きな影響力を持ち続けた。評論家たちはこのジャンルの範囲についてしばしば議論し、ダンスポップ、ディスコ、ティーンポップ、ボーイバンド、そして特にモンキーズを除外すべきか含めるべきか、様々な議論がなされてきた。1970年代には、オリジナルのバブルガム・サウンドがパンクロック、ニューウェーブ、メロディックメタルに大きな影響を与えた。

定義

時折、軽蔑的な意味で使われることもあるが[ 3 ] 、 「バブルガム」という表現にはいくつかの異なる用法がある。[ 13 ] 2001年の著書『バブルガム・ミュージックは裸の真実』では、ティーンポップやボーイズバンドは本質的にバブルガムであるとは考えておらず、この用語を次のように定義している。

  1. 「1967年から1972年の古典的なバブルガム時代」
  2. 「使い捨てのポップミュージック」
  3. 「10代前半の子供たちにアピールするために考案され、販売されたポップミュージック」
  4. 「プロデューサー主導で、顔の見えない歌手を使って、流れ作業で制作されたポップミュージック」
  5. 「実体のない明るい「バブルガム」サウンドを持つポップミュージック」[ 13 ]

これらのアーティストは典型的にはシングルで活動し、歌には一緒に歌えるコーラスや子供っぽいテーマ、わざとらしい純真さが特徴的で、時折、性的なダブルミーニングが暗黙に織り交ぜられている。[ 3 ]バブルガムとパワーポップを比較して、モジョ誌のライター、ドーン・エデンは「パワーポップはあなたの心と足を狙います。バブルガムは、レコードさえ買えば、あなたの体のあらゆる部分を狙います」と述べている。[ 3 ]音楽評論家のレスター・バングスは、このスタイルを「ロックンロールの基本的なサウンドから、怒り、恐怖、暴力、無秩序さを除いたもの」と評した。[ 15 ]

どのアーティストがこのジャンルに当てはまるかは議論の余地があり、特にモンキーズのようなケースではそうである。[ 3 ]音楽史家ビル・ピッツォンカの見解は、「レコードをバブルガムたらしめるのは、本質的に不自然な無邪気さであり、それがどういうわけかそれを超越していることだ。[...] 彼らが本気でそう思っているように聞こえなければならない。」[ 3 ]音楽評論家のデイヴィッド・スメイは、ディスコは単にバブルガムの別名に過ぎず、バブルガムは「10代前半の少女のためのダンスミュージック」であるため、このジャンルの範囲にはダンスポップや、ストック・エイトキン・ウォーターマンやカイリー・ミノーグといった関連アーティストも含まれるべきだと主張したが、「すべてのダンスポップが子供向けというわけではなく、バブルガムのように使い捨てであるべきではない。」[ 7 ]

先駆者

音楽史家カール・カフェレリによれば、「『窓辺の小犬はいくら？』のようなロック以前の小歌から、『イコイコ』のような超越的なロック時代の定番曲まで、ほとんどすべてのキュートで斬新なヒット曲は、バブルガムの明らかにはかないテーマの正当な先駆けと言えるだろう」とのことだ。[ 3 ]彼はさらに、「私はヘンリー8世、私は」 (ハーマンズ・ハーミッツ、1965年)、「スヌーピー対レッド・バロン」 (ロイヤル・ガードメン、1966年)、「ディン・ドン！魔女は死んだ」 (フィフス・エステート、1967年)、「グリーン・タンバリン」 (レモン・パイパーズ、1967年) といった「重要な先駆者」を挙げている。[ 3 ]

最初の商業的ピーク（1968～1972年）

アメリカのバブルガム・ポップは、ガレージ・ロックの軽快な弟分のような存在だった。雰囲気やセクシーさには欠けるが、共通のDNAが感じられた。イギリスのバブルガム・ポップは、才能溢れるセッション・ミュージシャンやソングライターから生まれ、甘いものへのこだわりも共通していたが、アプローチは全く異なり、ロックにほとんど影響を受けておらず、子供のエネルギーをあまり重視していなかった。

—トム・ユーイング『フリーキー・トリガー』[ 5 ]

バブルガムは、一般的に1910 Fruitgum Companyの1968年の曲「Simon Says」とOhio Expressの「 Yummy Yummy Yummy 」の成功に由来するとされている。[ 3 ]ションデルズのトミー・ジェイムスは、1967年のヒット曲「I Think We're Alone Now」で、知らず知らずのうちにバブルガム・ミュージックを発明したと主張している。プロデューサーのジェリー・カセネッツとジェフリー・カッツは、この音楽に「バブルガム」という造語をつけたと主張しており、ターゲットオーディエンスについて話し合った際に「ティーンエイジャー、若い子供たちだ」と決めたと述べている。「当時、私たちはバブルガムを噛んでいて、私とパートナーはそれを見て笑って、『ああ、これはバブルガム・ミュージックみたいだ』と言っていた」[ 3 ]この用語はブッダ・レコードのレーベル幹部ニール・ボガートによって採用されたが、ピッツォンカは次のように付け加えている。「カセネッツとカッツは、自分たちでこの用語とちょっとしたうまい喩えを思いついたことで、このシーンを本当に具体化しました。そして、マーケティング担当だったニール・ボガートは、それを人々に押し付けたのです。まさにこれがバブルガムが流行した瞬間でした。」[ 3 ]

アーチーズの「シュガー・シュガー」は1969年のベストセラーとなり、多くのアーティストがバブルガム・スタイルを取り入れるきっかけとなった。[ 15 ]この曲の成功は「カートゥーン・ロック」、つまりバブルガム風のポップロックを多用した土曜朝のアニメ番組の短命な流行につながった。しかし、これらの曲はシングルとして発売されてもポップチャートにランクインすることはなく、その年の初めにリリースされたバナナ・スプリットのテーマソング「トラ・ラ・ラ・ソング（ワン・バナナ、ツー・バナナ） 」はビルボードトップ100で最高96位[ 3 ] 、 RPMチャートで94位を記録した。[ 16 ]

フリーキー・トリガーのロビン・カーモディは、1968年から1972年にかけてのイギリスのバブルガムは「単純で、子供っぽく、過剰に興奮し、無邪気で、絶対的な確信と安全な知識に満ちている」という点で「より世俗的で洗練されたアメリカの同等のもの」とは異なっており、「本質的には60年代半ばのビートブームのよりポップな側面とグラムロックの間のギャップを埋めるものだった」と述べている。[ 6 ]

1970年代のヒット曲と影響

バブルガム・ミュージックのアーティストのほとんどは一発屋で（注目すべき例外としてはパートリッジ・ファミリーやトミー・ローなど）、このジャンルは1970年代初頭まで大きな商業的勢力を保っていた。[ 17 ]バブルガムは1970年代初頭以降、業界のトレンドの変化もあってチャート上位を維持できなくなった。カセネッツやカッツなどのプロデューサーはその後、別の音楽の道を追求した。[ 3 ]チャック・エディは著書『バブルガム・ミュージックは裸の真実』の中で、バブルガムは1970年代に「ジャンルというよりもむしろ態度」へと進化したと述べている。[ 18 ]イギリスでは、バブルガムは1970年代初頭に流行したが、70年代末には人気が衰えた。[ 15 ] 2010年、作家でミュージシャンのボブ・スタンリーは次のようにまとめている。

より挑戦的な音楽、例えばよりカラフルなレイブアンセムなどが子供たちの間で人気を博した一方で、子供向けの音楽はボブ・ザ・ビルダーやミスター・ブロビーのような目新しいタイアップと同義になり、ウィグルスやディズニーが主導する多数の子供向けテレビチャンネルによる相互プロモーションの機会に後押しされて子供向け音楽が爆発的に増加した。[ 15 ]

このジャンルで育った多くのミュージシャンが、後に作品にバブルガムの影響を取り入れた。[ 17 ]バブルガムのシンプルな曲構成、アップビートなテンポ、キャッチーなフックは、このジャンルを軽視する音楽評論家にはほとんど認められないが、パンク・ロックにも引き継がれた。[ 19 ]ラモーンズはバブルガムの影響を受けたパンク・バンドの中で最も有名で、漫画のキャラクターを取り入れ、後にバブルガムのスタンダード曲「リトル・ビット・オー・ソウル」と「インディアン・ギバー」をカバーした。[ 15 ]ピッツォンカはバブルガムの遺産について次のように述べている。

バブルガムは、誰もが認める以上に深い基盤を築きました。確かにテイク・ザットやニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックを生み出しただけでなく、ラモーンズも生み出しました。メロディック・メタルの多くはそこから生まれました。バブルガムはメロディーを基盤とし、歌がすべてでした。2分半でメッセージを伝えることがすべてでした。[...] そして、1960年代後半に起こっていたあらゆる出来事に対する完璧な解毒剤でした。[ 3 ]

バブルガムダンス

「バブルガムダンス」という言葉は、音楽を表現する際にも使われることがあります。1971年のオズモンズの曲「ワン・バッド・アップル」は、ジャクソン5のスタイルをモデルにした典型的な例です。[ 20 ]また、デンマーク発のユーロダンス、特にアクアの「バービーガール」もバブルガムダンスと呼ばれています。[ 21 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bクラーク、ドナルド (1990). 『ペンギン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』 ペンギンブックス. p. 173. ISBN 978-0-14-051147-5. 2021年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月27日閲覧。
  2. ^ a bペローネ、ジェームズ・E. (2018). 『ポップを聴こう！音楽ジャンルを探る』ABC-CLIO. p. 56. ISBN 978-1-4408-6377-6. 2021年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月27日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Cafarelli, Carl (1997年4月25日). "An Informal History of Bubblegum Music" . Goldmine #437 . pp.  16– 76. 2020年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月31日閲覧。
  4. ^ a bクーパー & スメイ 2001、p. 3.
  5. ^ a bトム・ユーイング（2006年9月27日）「エジソン灯台 - 「ローズマリーが咲くところに愛は育つ」「 . Freaky Trigger . 2022年11月20日閲覧。
  6. ^ a b cカーモディ、ロビン（2002年1月1日）「The Cottage Industry of Moments」『フリーキー・トリガー』1ページ。 2022年11月20日閲覧。
  7. ^ a b cクーパー & スメイ 2001、p. 271.
  8. ^ “Glam Rock” . AllMusic . 2021年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月31日閲覧。
  9. ^クーパー & スメイ 2001、p. 248.
  10. ^クーパー & スメイ 2001、p. 246.
  11. ^ “Twee Pop” . AllMusic . 2017年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月31日閲覧。
  12. ^ Yalcinkaya, Gunseli (2021年3月17日). 「ハイパーポップはパンデミック後の世界の新しいサウンドだ」 . Dazed . 2021年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月17日閲覧。
  13. ^ a b c dクーパー＆スメイ 2001、p.1。
  14. ^バブルガムポップミュージックガイド
  15. ^ a b c d eスタンリー、ボブ(2010年12月2日). 「バブルガム・ポップ：すべての若者たち」 .ガーディアン. 2020年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月27日閲覧。
  16. ^ 「RPMトップ100シングル - 1969年1月20日」(PDF)。
  17. ^ a b n.a. (nd). 「Pop/Rock » Pop/Rock » Bubblegum」 . AllMusic . 2020年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月27日閲覧。
  18. ^クーパー & スメイ 2001、p. 252.
  19. ^ Cooper & Smay 2001、27、165、246 ページ。
  20. ^ワーナー、ジェイ (2000). 『ダ・カーポ・ブック・オブ・アメリカン・シンギング・グループ』ダ・カーポ・プレス501ページ. ISBN 978-0306809231。
  21. ^ “«Attenzione Italia, gli Aqua sono tornati!», l'intervista" .バニティフェアイタリア。 2022 年 9 月 17 日。

出典

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