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| 仏教 |
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多くの仏教美術は、歴史上の仏陀、ゴータマ・ブッダを、サンスクリット語とパーリ語でブッダルーパ(文字通り「悟りを開いた者の姿」)として知られる形で描いています。これらは彫像の場合もあれば、絵画などの他の画像である場合もあります。画像の主な人物は、特に大乗仏教の様々な伝統において、仏陀の境地に達した別の人物、あるいは菩薩を表すこともあります。美術における他の仏陀や菩薩は、何世紀にもわたってますます一般的になり、今では歴史上の仏陀の像の数を上回っているかもしれません。
仏教は誕生から数世紀にわたり、大部分が、あるいは完全に無偶像主義であり、仏陀の姿を象徴や聖遺物以外で表現していませんでした。しかし、これが変化し、ガンダーラ美術やグプタ美術において仏陀の像が非常に一般的に用いられるようになりました。密教が発展するにつれ、仏教の聖者像の多様性が増し、他の人物像がより目立つようになりました。上座部仏教ではこの傾向ははるかに弱く、歴史上の仏陀の像は今日に至るまで寺院や神社の最も一般的な主尊として残っています。
初期の仏像は主に立像でしたが、ヨガの蓮華座に似た坐禅の姿勢をとる坐像が主流となりました。これらは仏陀の生涯における特定の瞬間を象徴することが多く、仏陀の手相(印相)やその属性によって表現されます。また、横臥仏像もあり、これは通常、仏陀の死の瞬間を表しています。
仏陀の生涯を描いた物語場面集は、八大出来事などの標準的なグループ分けに重点が置かれていることが多いが、規模ははるかに大きい場合もある。元々はレリーフや絵画でよく描かれ、現存するものは少ないと思われるが、近年では主に絵画で表現されている。物語場面集では仏陀が様々なポーズで描かれることもあるが、一般的には立位、座位、臥位の同じ姿勢で描かれ、他の人物や印相によってどの瞬間が描かれているかが示されることが多い。
ゴータマ・ブッダの生涯に関するテキストの解釈には文化や地域の違いがあるにもかかわらず、ブッダルーパの特質についてはいくつかの一般的なガイドラインがあります。
長い耳たぶは、彼が王子として贅沢な宝飾品を身に着けていた時代の名残です。頭頂部の隆起はウシュニシャと呼ばれ、精神性、知恵、そして覚醒を象徴しています。[ 1 ]
仏陀の描写は文化によって大きく異なります。
仏像は紀元1世紀頃から北インドで現れ始め、ガンダーラとマトゥラーで発展しました。ガンダーラ美術は古代ギリシャ美術の影響を受け、解剖学的に均整のとれた写実的な仏像を持つギリシャ仏教美術の発展につながりました。最も影響力のある仏教美術の一つはグプタ美術と、その後のアマラヴァティ様式でした。仏像の描写はインドからアジアの他の地域に広まりました。インド、スリランカ、ジャワのシャイレンドラ、カンボジア美術の仏陀像は、通常均整のとれた姿で描かれていますが、仏陀の長年の苦行を思い起こさせて、やつれた姿で描かれることもあります。
「幸福な」あるいは「笑う」仏陀は、ゴータマ・ブッダとは異なる歴史上の人物ですが、多くの人はご存知でしょう。布袋(布袋)は中国の仏教僧で、太って幸福な姿で描かれ、ほとんどの場合、微笑んでいるか笑っている姿で描かれており、未来の仏陀である弥勒菩薩と関連付けられています。
仏像や仏画には必ず印(印相)が描かれています。印相は数多く存在しますが、最も古く、最も一般的な印相はごくわずかです。大乗仏教では、最も一般的な印相のいくつかは五大仏(「禅定仏」または「梵天仏」とも呼ばれます)と同一視されており、描かれている仏像の特定をさらに複雑にしています。これらの印相は以下のとおりです。[ 2 ]
横たわる仏陀の像は、死後、涅槃に入る仏陀の入滅を表しています。
またある時は、彼はさまざまな象徴的な物を手に持っていたり、象徴的なムドラ(ジェスチャー)をしたりしています。
衣服も国によって様々です。東アジアでは、腕を覆う現地の僧侶の服装に倣う傾向があります。インドの初期の絵画、特にマトゥラー美術のような温暖な地域の作品では、仏陀はしばしば非常に薄い衣をまとっていたり、上半身裸で描かれ、体の大部分が露出しているか、あるいは露出しているように見えます。
アユタヤ時代の革新。