
| シリーズの一部 |
| ルネサンス音楽 |
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| 概要 |
ブルゴーニュ楽派は、15世紀に現在のフランス北部、東部、ベルギー、ネーデルラントで活躍した作曲家の集団であり、ブルゴーニュ公爵の宮廷を中心に活動した。この楽派はブルゴーニュ音楽の礎を築いた。
この楽派に関連する主な人物としては、ギヨーム・デュファイ、ジル・バンショワ、アントワーヌ・ビュノワ、そして(影響を受けた)イギリスの作曲家ジョン・ダンスタプルが挙げられます。ブルゴーニュ楽派は、ヨーロッパにおけるルネサンス音楽の中心的な実践であったフランドル楽派の活動の第一期でした。
中世後期からルネサンス初期にかけてのヨーロッパでは、政治的安定の変化や、ローマ教皇、反教皇、神聖ローマ皇帝といった精神的または世俗的な権力の存在により、文化の中心地は、ある場所から別の場所へと移動する傾向があった。14世紀には、音楽活動の主な中心地は、北フランス、アヴィニョン、イタリアであり、それぞれギヨーム・ド・マショー、アルス・ノヴァ、アルス・スブティリオール、ランディーニに代表された。アヴィニョンは、西方教会分裂の際に教皇庁が置かれていたため、短期間ではあるが重要な文化的開花を経験した。フランスが百年戦争(1337-1453)で荒廃すると、文化の中心地はさらに東のブルゴーニュや低地諸国(当時は総称してネーデルラントと呼ばれていた)へと移った。[ 1 ]
ヴァロワ家の統治下、ブルゴーニュは西ヨーロッパで最も強力で安定した政治的区分であり、フランドル、ブラバント、ホラント、ルクセンブルク、アルザス、ロレーヌを少しずつ併合していった。特にフィリップ善良公(1419年 - 1467年)とシャルル豪胆公(1467年 - 1477年)の統治下では、大まかにブルゴーニュと呼ばれたこの地域全体が音楽創作の中心地だった。音楽活動のほとんどは、首都がディジョンにある現在のブルゴーニュでは行われていなかった(ブルゴーニュ公はそこに行政の中心地を置いていたが)。音楽創作の主な中心地は、ブリュッセル、ブルージュ、リール、アラス、そして同じ地域にある小さな町々であった。[ 1 ]
ブルゴーニュの名声が高まるにつれ、この地域の音楽家たちは学び、キャリアを積むためにブルゴーニュにやって来ました。ブルゴーニュの君主たちは芸術のパトロンであっただけでなく、積極的な役割を果たしました。シャルル突進公自身もハープを演奏し、シャンソンやモテットを作曲しました(ただし、確実な作者が残っていないものもあります)。世俗的な公爵たちは、ヨーロッパ音楽史においてかつて例を見ないほど世俗音楽の作曲を奨励し、この特徴自体がブルゴーニュ時代をルネサンス現象として定義づけています。[ 2 ]
音楽文化がパリから東のブルゴーニュへ移ったことは、音楽史を中世とルネサンスに分ける従来の(決して普遍的に受け入れられているわけではない)区分とも一致している。ギヨーム・ド・マショーは中世最後の作曲家の一人とみなされることが多いが、デュファイはルネサンスの最初の重要な作曲家とみなされることが多い。
シャルル突進公は、帝国の領土拡大を試みていた最中、 1477年のナンシーの戦いで戦死した。彼の死後も音楽は以前と同様に栄え続けたが、この地域は政治的に分裂し、ブルゴーニュ公国はフランスに吸収され、低地諸国の大部分はスペイン・ハプスブルク家の領土となった。フランス宮廷とハプスブルク家は共に音楽のパトロンであったが、1500年以降、特に世俗音楽において、フランスの様式は低地諸国の様式から乖離し始めた。
ブルゴーニュ音楽の歴史は、1384年の礼拝堂の設立に始まり、20年後には、アヴィニョンの名高い礼拝堂に匹敵するほどの壮麗さを誇りました。ブルゴーニュ音楽の初期の時代に関わる人物としては、ヨハネス・タピシエとニコラ・グレノンが挙げられます。彼らは、1415年に礼拝堂が再編された際にも、その伝統を次の段階へと引き継ぎました。初期の作曲家には、後にデュファイがイタリアで出会うことになるユーゴー・ド・ランタンとアルノルド・ド・ランタンもいます。
ブルゴーニュ楽派にまつわる人物の中で、最も有名なのはギヨーム・デュファイでしょう。彼はおそらく15世紀のヨーロッパで最も著名な作曲家だったでしょう。彼は当時の様々な形式で音楽を作曲しました。旋律的で歌いやすく、記憶に残る音楽です(例えば、彼の宗教音楽の半分以上は、単旋律の単純な和声で構成されています)。デュファイと同時代の作曲家には、1430年から1460年頃までブルゴーニュ宮廷に在籍したジル・バンショワや、作曲家、歌手、そして兵士でもあったエイン・ファン・ギゼゲムがいます。エイン・ファン・ギゼゲムは、シャルル突進公の最後の軍事作戦で戦死したと考えられています。
1474年にデュファイが死去した後、最も著名なブルゴーニュの音楽家はアントワーヌ・ビュノワであった。彼はシャンソンの作曲家でもあり、有名な曲「武装した男」を書いたとも考えられている。

ブルゴーニュ派の作曲家たちは、少なくともブルゴーニュ地方で活動していた間は世俗的な形式を好んでいました。多くの宗教音楽が残っており、特にイタリアに滞在した作曲家、例えば教皇庁の聖歌隊員たちの作品は多く残っています。ブルゴーニュ派が用いた最も著名な世俗形式は、4つの形式(ロンドー、バラード、ヴィルレ、ベルジュレット)で、これらは総称してシャンソンと呼ばれています。4つの形式の中で、ロンドーは圧倒的に人気が高く、いずれにせよロンドーは他の形式よりも多く残っています。ロンドーのほとんどは3声部構成で、フランス語で作曲されましたが、他の言語の作品もいくつか存在します。ほとんどのロンドーでは、最上声部(「スペリウス」)に歌詞が付けられ、他の声部は楽器で演奏されたと考えられます。ベルジュレットはブルゴーニュ派自身によって考案されました。ヴィルレに似ていますが、ヴィルレよりも短く、1つのスタンザしかありません。
作曲家の多くは宗教音楽もラテン語で書いており、これはその後の数世代にもわたって変わりませんでした。彼らはミサ曲とモテットの両方を書いたほか、マニフィカトの連作も書きました。この時期に、ミサ曲は、ヘッドモチーフ技法を用いることが多い、さまざまな作曲家によって書かれた個別のセクションの集まりから、カントゥス・フィルムスに基づく統一された連作へと変化しました。デュファイ、バンショワ、ビュスノワ、レジナルド・リーベルトなどは、いずれも循環式ミサ曲を書いています。カントゥス・フィルムスとして好んで使われた曲の 1 つが有名な「武装男」で、これはブルゴーニュ派だけでなく、その後の世紀の作曲家たちによって作曲されました。実際、これは音楽の歴史全体を通じてミサ曲の基礎として最もよく使われた曲であり、40 曲以上のミサ曲がこのメロディーを取り上げています。デイヴィッド・ファローズはニュー・グローブ誌で次のように書いている。「音楽の歴史において、これほど質の高い音楽を生み出したメロディーは他に考えられない。」[ 4 ]
この時期にモテットは14世紀の等リズムのモデルから、ビュスノワなどの後期ブルゴーニュ派の作品に見られる滑らかなポリフォニックなセクション構成へと変化した。モテットでは、ミサ曲やその他の宗教音楽と同様、既存の聖歌を6-3の並行和音で和声付けるフォブルドンという音楽技法がよく用いられた。フォブルドンを用いた作曲により、歌詞は明瞭に理解できるものの、単純な聖歌の平凡さは避けられた。ブルゴーニュのモテットはラテン語で書かれることが多く、最高声部が最も重要な3声部で書かれていた。ブルゴーニュのモテットの例として、 15世紀初頭にダンスタプルが書いた「Quam pulchra es」がある。
ブルゴーニュ宮廷では、器楽音楽も盛んに行われ、多くの場合、舞踏のために演奏されました。ブルゴーニュの器楽様式の特徴は、公爵たちがトランペット、タンバリン、ショーム、バグパイプといった大音量の楽器による音楽を好んだことです。リュートやハープといった現代の楽器よりも、こうした楽器が多く残されています。当時の慣習では、大音量の楽器は通常バルコニーなどの高い位置から演奏され、他の楽器は踊り手の近くで演奏されました。[ 1 ]
器楽形式には、バス・ダンス(またはバサダンサ)と呼ばれる、比較的ゆっくりとしたテンポで、威厳のある儀式舞踊がありました。典型的には2拍子を3拍子に分割した形式(現代の記譜法では6/8拍子)で、その直後にトルディオンやパ・ド・ブラバンといった素早い舞踊が続くこともよくありました。[ 5 ]
ブルゴーニュ楽派は、ネーデルラント楽派とも呼ばれる作曲家の第一世代であり、150年にわたる数世代にわたり、ルネサンス音楽の主流であったポリフォニー様式で作曲活動を行った。その後の世代は、もはや宮廷やブルゴーニュ地方と特定の関係は持たなかったものの、地理的な近接性と共通の音楽的慣習によって結びついており、ヨハネス・オケゲム、ヤコブ・オブレヒト、ジョスカン・デ・プレ、アドリアン・ヴィラールト、オルランドゥス・ラッススといった名だたる作曲家がいた。
ブルグント派の作曲家による音楽を含む写本資料は約65点あります。その中でも特に有名なものは以下のとおりです。