バートン・シルバーマン | |
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| 生まれる | 1928年(97~98歳) |
| 教育 | 音楽・芸術高等学校アート学生リーグ |
| 母校 | コロンビア大学 |
| 知られている | 絵画、デッサン |
| 注目すべき作品 | アクアラングカバー |
| 動き | 古典的リアリズム |
| Webサイト | www.burtonsilverman.com |
バートン・フィリップ・シルバーマン(1928年生まれ)は、具象芸術に関連するアメリカの画家、イラストレーターです。彼の作品は、メトロポリタン美術館やスミソニアン博物館など、いくつかの公共コレクションに収蔵されています。[ 1 ] 1956年には、モンゴメリー・バス・ボイコットを記録したドローイングを制作し、[ 2 ]ジェスロ・タルのアルバム『アクアラング』のカバーアートを制作しました。[ 3 ]また、スクール・オブ・ビジュアル・アーツやジョージ・ワシントン大学などの教育機関で教鞭を執ってきました。
シルバーマンはコロンビア大学で学士号を取得し、アート・スチューデンツ・リーグとプラット・インスティテュートでさらに研究を続けました。[ 4 ]彼は、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、アート・スチューデンツ・リーグ、ナショナル・アカデミー・スクール・オブ・ファイン・アーツ、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学、ブリガム・ヤング大学ファイン・アーツ・カレッジなど、いくつかの教育機関で教鞭を執ってきました。また、ワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学でスミス特別客員教授を務めました。[ 5 ]
シルバーマンの作品は、バトラー・アメリカン・アート研究所、ブリガム・ヤング美術館、シャーウィン・ミラー美術館、ライム芸術アカデミー大学、ホフストラ大学博物館などの施設で回顧展が開催されている。
彼の作品はスミソニアン国立肖像画美術館、デラウェア美術館、アーノット美術館などのグループ展にも出品されている。[ 1 ]
シルバーマンの絵画は、ブルックリン美術館、メトロポリタン美術館、バトラー美術館、デンバー美術館、ジョージア美術館、フィラデルフィア美術館、ニューブリテン博物館、ミント博物館、スミソニアン博物館、デラウェア美術館、コロンバス博物館、アーカンソー美術館、セブンブリッジズ財団、オーバーン大学スミス美術館など、様々な公共コレクションに収蔵されています。[ 1 ]
彼はニューヨーク市のギャラリー・ヘノックとテネシー州ナッシュビルのヘインズ・ギャラリーで個展を開催した。[ 6 ]彼の依頼による肖像画には法律、医学、教育などの分野の人物が含まれており、顧客にはシカゴ大学、イェール大学、ハーバード大学、プリンストン大学、ウェイル・コーネル医療センターなどが含まれていると伝えられている。[ 7 ] [ 8 ]
1956年、シルバーマンと仲間の芸術家ハーヴェイ・ディナースタインは、アラバマ州モンゴメリーを訪れ、モンゴメリー・バス・ボイコットをめぐる出来事を記録しました。このボイコットは、黒人住民が市の人種隔離された公共交通機関に抗議した後に始まりました。滞在中、二人の芸術家は法廷での審理、教会の集会、抗議活動に参加する人々の肖像など、90点以上のドローイングを制作しました。[ 9 ]
個々のドローイングは以前の展覧会でも展示されていましたが、コレクション全体が初めて公開されたのは2005年にデラウェア美術館で、その後2006年にモンゴメリー美術館で「栄光の尊厳:モンゴメリー・バス・ボイコットのドローイング」と題された展覧会でした。展覧会カタログには、公民権運動の転換点となった重要な市民的不服従行為に関わった人々の行動を記録しようというアーティストたちの意図が記されていました。シルバーマンとディナースタインは、このボイコットはアメリカ合衆国における人種的不平等に対するより広範な懸念を反映していると述べました。
リアリズムは21世紀初頭に復活を遂げており[ 10 ]、最新世代の多くの人々がシルバーマンの作品をインスピレーションの源として挙げている。同様にシルバーマン自身も[ 11 ]レンブラント、ドガ、サージェントなどの作品を参考に発展させた。[ 12 ]「私は、色彩と構成の両方の形式と内容、つまり写実的で物語的なイメージを再び融合させ、20世紀の形式主義と20世紀の感性を統合しようと試みた」とシルバーマンは語っている。「キャンバスに絵の具を塗る方法が、描かれるものよりも重要だとは思わない」。米軍を除隊後、彼はギャラリー・アーティストとイラストレーターの両方として活動した。[ 13 ]イラストレーターとして、2001年にイラストレーター協会の殿堂 入りを果たした。
タイム誌、スポーツ・イラストレイテッド、エスクァイア誌などで紹介されたイラストに加え、シルバーマンの水彩画はジェスロ・タルの1971年のアルバム「アクアラング」にも使われており、[ 14 ]今日でも称賛されている象徴的なイメージです。[ 15 ]
1990年代初頭から、シルバーマンは肖像画制作に注力し、モダニズム美術の定説や信条に反する独自のスタイルを洗練させ始めた。それ自体が急進的な行為であった。「バートン・シルバーマンがこれまでに受けてきた数々の栄誉を考えると、彼を芸術界の弱者と呼ぶのは奇妙に思えるかもしれないが、実際にはその表現は的を射ている。彼と同時代人であった抽象表現主義者サイ・トゥオンブリーとは異なり、シルバーマンは世界的に有名でも裕福でもない。この状況は、この二人の計り知れない才能というよりも、20世紀アメリカ美術の状況を物語っている」[ 16 ]と美術史家マティアス・アンダーソンは記している。
ダートマス大学のロバート・C・マクグラスは、「シルバーマンの作品は、50年代のモダニズムの教義や、80年代の『新リアリズム』に埋め込まれた厳格で非人間的な判断基準を生き延びてきたヒューマニズム的ビジョンへの揺るぎない献身によって、ある種のラディカル・リアリズムと見ることができる。シルバーマンにとって、形態は意味と密接に結びついている。彼の絵画全体を通して、流動的な筆致と自然な色彩が主張し、視覚に情報を与えながら、錬金術的に人間の状態に対する慈悲深い理解を引き出す。結局のところ、シルバーマンの揺るぎないビジョンと、伝統に対する創造的な再考こそが、彼の最も反抗的で永続的な芸術的貢献を構成しているのだ。」[ 17 ]
彼は、国立デザインアカデミー美術館からヘンリー・W・レンジャー・パーチェス賞2回を含む9つの賞を受賞しています。また、2004年にはアメリカ肖像画協会から金メダル、ニューイントン・クロプシー文化財団から年間優秀芸術家賞、2002年にはアメリカ肖像画家協会からジョン・シンガー・サージェント金メダル、2018年にはFACEカンファレンス生涯功労賞、そして2001年にはサンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学から名誉博士号を授与されています。[ 18 ]
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