| OU812 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年5月24日 (1988年5月24日) | |||
| 記録された | 1987年9月~1988年4月 | |||
| スタジオ | 5150 スタジオ、スタジオシティ、カリフォルニア州 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 50:41( CD) 46:50(ビニール) | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー |
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| ヴァン・ヘイレンの年表 | ||||
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| OU812のシングル | ||||
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OU812 (発音は「オー・ユー・エイト・ワン・トゥー」)は、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンの8枚目のスタジオアルバムです。1988年にリリースされ、バンドにとってボーカリスト、サミー・ヘイガーが参加した2枚目のアルバムです。ヴァン・ヘイレンは1987年9月にアルバムの制作を開始し、リリースの1か月前の1988年4月に完成させました。
前作の5150と同様に、OU812はビルボード200チャートで1位を獲得し、バンドにとって4作連続の1位スタジオアルバムの2枚目となった。[ 4 ]ビルボードホット100トップ40シングル4曲(「 Black and Blue」34位、「Finish What Ya Started」13位、「When It's Love」5位、「Feels So Good」35位)のおかげもあり、アルバムは最終的に400万枚以上を売り上げた。[ 5 ]
このアルバムはドン・ランディーによってリマスターされ、2023年10月6日に『ザ・コレクション II』の一部としてリリースされました。これはヘイガーとの4枚のスタジオアルバムと、この時代のレア曲8曲を収録した追加ディスクで構成されています。[ 6 ]
5150ツアー終了後、エディ・ヴァン・ヘイレンはいくつかリフを練っており、ヘイガーは「ノートにたくさんの歌詞を書いて考えていた」ため、すぐに次のアルバムに取り掛かることにした。アルバムではヴァン・ヘイレンが作詞作曲と演奏、ランディーがレコーディングに参加したとされているが、プロデュース・クレジットは付いていない。ヘイガーによると「バンドはほぼ自分たちでアルバムをプロデュースした。アイデアを持ってスタジオに入り、みんなに指示を出して、すべてをコントロールしたという意味では、私たちはプロデューサーではなかった。プロデューサーがいなかっただけだ」という。アルバム唯一のカバー曲であるリトル・フィートの「A Apolitical Blues」は、偶然にも元ヴァン・ヘイレンのプロデューサー、テッド・テンプルマンとランディーが手掛けたもので、エンジニアはヴァン・ヘイレンのバージョンを録音する際にも同じ機材を使用した。[ 7 ]
ヘイガーがスタジオに呼ばれると、エディはアレックス・ヴァン・ヘイレンと録音したピアノとドラムのデモを見せ、バンドはすぐにそれを「 When It's Love 」という曲に仕上げた。歌詞よりも音楽の部分が早く完成したため、ヘイガーは数週間休暇を取り、メキシコのカボ・サン・ルーカスにある彼の家に戻り、さらに曲作りに取り組んだ。そこで彼は「Cabo Wabo」という曲のインスピレーションを得た。この曲はヘイガーが以前所属していたバンド、モントローズで作曲した「Make It Last」のメロディーを借用したもので、後にこの曲はヘイガーが市内に所有するナイトクラブの名前となった。最後に仕上げられた曲は「Finish What Ya Started」で、エディとヘイガーは制作終盤のある夜に作曲した。しかし、ヘイガーが最後にボーカルを録音したのは、歌詞に自信が持てなかったため、アルバムのオープニング曲となる「Mine All Mine」だった。 「Mine All Mine」のより深く形而上的な歌詞は7回も書き直され、ヘイガーは「歌詞を書こうとして、自分を殴り、傷つけ、罰し、窓に物を投げつけたのは人生で初めてだった」と語っている。[ 7 ]冗談の歌とみなされていたが、「Source of Infection」は、エディが1988年4月にヴァレリー・バーティネッリとの結婚7周年を祝うためにオーストラリアで休暇中にデング熱で入院したことについて書かれたものである。
仮題は『Bone』だったが、アレックスは嫌っていた。ヘイガーは高速道路で配送トラックの側面に書かれたOU812を見て面白がり、これに決めた(ただし、このタイトルはデヴィッド・リー・ロスの1986年のソロアルバム『Eat 'Em and Smile』のタイトルに対する偽装返答だという噂は根強く残っている)。[ 7 ] OU812は『チーチ&チョン ネクスト・ムービー』(1980年)で、チーチが「コメディハウス」を去る際に渡された車のナンバープレートに使われている。また、テレビのシットコム『タクシー』(1978年–1983年)でタクシー運転手が使っていた公衆電話が取り付けられているコンクリートブロックの柱にも走り書きされている。アルバムの表紙は『ウィズ・ザ・ビートルズ』の古典的な表紙へのオマージュである。ジャケットにはバンドメンバーの顔が部分的に影に隠れた白黒写真が使用されており、ブルー・チアーの『ヴィンスバス・エラプトゥム』(1968年)やキング・クリムゾンの『レッド』(1974年)にも類似している。裏ジャケットのアートワークは、ヒューゴ・ラインホルトの小像『Affe mit Schädel』である。[ 8 ]
裏表紙のトラックリストは、ほとんどのリリースの順番ではなく、アルファベット順に並べられています。
このアルバムは、1986年12月9日に66歳で亡くなったエディとアレックスの父、ジャンに捧げられている。アルバムの裏表紙には「これはパパ、あなたのために」という言葉が添えられている。ジャンは以前、ヴァン・ヘイレンの1982年のアルバム『ダイヴァー・ダウン』に収録されている「ビッグ・バッド・ビル(スウィート・ウィリアムは今)」という曲でクラリネットを演奏していた。[ 9 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド:80年代 | C [ 14 ] |
| ヘビーメタルコレクターガイド | 6/10 [ 11 ] |
| ケラング! | |
| ローリングストーン | |
OU812のレビューは当初賛否両論だった。ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌でこのアルバムにCの評価を与えた。これは「明らかにプロフェッショナリズムが感じられる作品、もしくはほとんどインスピレーションが感じられない作品、どちらか一方」という意味である。彼は「デイヴをサミーに替えたことで、 80年代のレッド・ツェッペリン――名ギタリスト、特徴的なボーカリスト、過小評価されたリズムセクション――を目指す彼らの挑戦は台無しになった」と指摘した。しかし、彼は次のようにも述べている。「エディはテクニックに執着し、ロスはテクニックを軽視し、リズムセクションは十分なテクニックを持ち、不器用な天才ではない。しかしサミーは……すごい。この新人が彼らを圧倒しているとは言わないまでも、彼が彼らを定義づけていることは否定できない」。[ 14 ]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムに5つ星のうち3.5の評価を与えた。彼は「ソース・オブ・インフェクション」についてこう語った。「エディ・ヴァン・ヘイレンがマシンガンのようにスピードメタル・ギターのアルペジオを浴びせかける一方で、サミー・ヘイガーはいつものサヴォアフェールでパーティーへの招待状を送っている。『ヘイ! オーライ! フー!』。アレックス・ヴァン・ヘイレンとマイケル・アンソニーは、もちろん彼の言葉を信じ、『ジャンプ!』と言う前にハイパービートの宇宙へと飛び込んでいく」。彼はさらに、「純粋主義者の不満とは裏腹に、ヴァン・ヘイレンはダイアモンド・デイヴがレンガを蹴り飛ばしても弱気になったりはしなかった。バンドは(うわっ!)ポップスに転向することもなかった。5150の女性向け選曲『ホワイ・キャント・ディス・ビー・ラブ』は、実際にはバラードではなく、むしろビッグ・ロック・メランコリアといった感じだった。実際、5150モデルのヴァン・ヘイレンがやったのは、力強い口調を別の力強い口調に置き換え、流行に敏感で新しい作曲テクニックを披露することだけだった」と付け加えた。それでも彼は、「変化球は必ずしもストライクゾーンに当たるとは限らない。『Finish What Ya Started』は、予想外に麦畑ロック・カントリーへと転向した」と述べている。それにもかかわらず、彼は「エディと仲間たちは、いわばソングライティングの面で限界に挑戦しきれていないのかもしれない。しかし、『Mine All Mine』は未来への良いティーザーであり、スローテンポの曲はラジオ向きの上品な曲調で、OU812はまさに白人ロックンロールの饗宴と言えるだろう」と結論付けている。[ 13 ]ケラング誌のザビエル・ラッセルはさらに熱狂的で、OU812を「騒々しく、無礼で、ダーティーで、まさにヴァン・ヘイレンらしいアルバム」と評した。[ 12 ]
AllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンによる回顧レビューは、かなり好意的だった。アーレウィンは「デヴィッド・リー・ロスがフロントマンを務めていた頃は、ヴァン・ヘイレンの演奏はほとんど全てが簡単そうに思えた。まるでパーティーのように盛大で、騒々しく、騒々しい。しかし、ヴァン・ヘイガーはここで楽しい時間を、まるで苦労して作り上げたかのように見せている」と評した。さらに、「リフは複雑でキャッチーではなく、リズムは重々しく、ロックではない。サミーは歌いすぎて、少しでも楽しい時間を提供しようと必死になっている」とも評した。しかし、彼は「『フェア・ウォーニング』ほど良くはないとしても(たとえ楽しさでは劣るとしても)、それでもヴァン・ヘイガーの楽器演奏能力を最もよく見せている」と結論付けた。[ 10 ]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフはOU812の音楽を「シニカルな企業ロック」と定義し、アルバムは前作の5150よりも「過剰にプロデュースされ、実際にはより平凡」であるとし、ヴァン・ヘイレンの「哲学的な魂と温かさ」は「デヴィッド・リー・ロスがバンドを去った時に蒸発してしまった」と示唆した。[ 11 ]
アルバム発売から数年後に発表された音楽雑誌のインタビューで、エディ・ヴァン・ヘイレンは、このアルバムのミックスが期待していたほど良くなかったと述べ、「音質的には最悪だった」と述べている。アルバムに対する批評の中には、ベースギターのパートがボーカルや他の楽器に比べてミックスのレベルが低いと指摘する声もあった。このミックスにおけるベースの存在感の薄さは、ヴァン・ヘイレン兄弟がベーシストのマイケル・アンソニーに対して抱く敵意の高まりと関係しているのではないかとの憶測もある。後年、アンソニーはバンドから追放され、作詞作曲のクレジットは削除または変更された。
すべてのトラックは、エディ・ヴァン・ヘイレン、サミー・ヘイガー、マイケル・アンソニー、アレックス・ヴァン・ヘイレンによって書かれており、「A Apolitical Blues」はローウェル・ジョージによって書かれている。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「すべては私のもの」 | 5:11 |
| 2. | 「愛があるとき」 | 5:36 |
| 3. | 「AFU(ナチュラルワイヤード)」 | 4:28 |
| 4. | 「カボ・ワボ」 | 7時04分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 5. | 「感染源」 | 3:58 |
| 6. | 「すごく気持ちいい」 | 4:27 |
| 7. | 「始めたことをやり遂げる」 | 4時20分 |
| 8. | 「ブラック・アンド・ブルー」 | 5:24 |
| 9. | 「3ピースのバカ」 | 5:52 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 10. | 「A Apolitical Blues」(リトル・フィートのカバー) | 3:50 |
注記
2023年のヘイガー時代のボックスセット「 The Collection II 」の一部としてアルバムがリマスターされたとき、「A Apolitical Blues」はオリジナルのCDリリースに収録されていたにもかかわらず、CDから完全に削除され、「Studio Rarities」ボーナスディスクに移動されました。
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス(BPI)[ 32 ] | 銀 | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 33 ] | プラチナ4個 | 4,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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