ギュスターヴ・カイユボット

ギュスターヴ・カイユボット
カイユボット、30歳頃、 1878年頃
生まれる（1848年8月19日）1848年8月19日
パリ、フランス
死亡1894年2月21日（1894年2月21日）（45歳）
フランス、ジュヌヴィリエ
休憩所ペール・ラシェーズ墓地、パリ
教育エコール・デ・ボザール
知られている絵画
注目すべき作品
動きリアリズム、印象派
サイン
Portrait de l'artiste (自画像)。c. 1892 年。オルセー美術館、パリ

ギュスターヴ・カイユボット（フランス語: [ɡystav kɑjbɔt] ; 1848年8月19日 - 1894年2月21日）はフランスの画家であり、印象派の画家およびパトロンであったが、同派の他の多くの画家よりも写実的な作風を好んだ。カイユボットは、早くから芸術形式としての写真に興味を示していたことで知られている。 [ 1 ]家が裕福であったため、彼は多くの印象派の画家のパトロンとなることができた。彼の死後、遺贈された彼らの作品コレクションは、かなりの議論があったにもかかわらず、 フランス共和国における印象派の中心的なコレクションとなった。

最もよく知られている作品は、ミザンセーヌの演出などで知られる《パリ街路、雨の日》である。シカゴ美術館が1964年にこの作品を購入し、1970年代には作品が急速に注目を集めた。印象派のパトロンであり推進者として慈善活動や支援を行ったことで長らく評価されてきたが、没後100年となる1994年まで国際的な回顧展は開催されなかった。2022年、クローズアップしたアクションパースペクティブで知られる《舟遊び》がフランス国宝指定手続きを経てフランスに収蔵されると、フランスは盛大な展示でこの作品の文化的意義と卓越性を主張し、その後、作品の全国巡回展、そしてカイユボット展の国際巡回展を開催した。

若いころ

ギュスターヴ・カイユボット（右）と弟のマルティアル

ギュスターヴ・カイユボットは1848年8月19日、パリのフォーブール＝サン＝ドニ通りに住む上流階級の家庭に生まれた。父のマルティアル・カイユボット（1799年 - 1874年）は、家業の軍用繊維事業の相続人で、セーヌ県商事裁判所の判事でもあった。カイユボットの父は二度も未亡人となった後、母のセレスト・ドーフレーヌ（1819年 - 1878年）と結婚した。ドーフレーヌはギュスターヴの後にルネ（1851年 - 1876年）とマルティアル（1853年 - 1910年）という二人の息子をもうけた。[ 2 ]

カイユボットは1868年に法学の学位を取得し、1870年には弁護士資格も取得しました。また、技術者でもありました。教育を受けた直後、普仏戦争に徴兵され、1870年7月から1871年3月までセーヌ県の国民衛兵隊に所属しました。[ 3 ]

芸術家としての人生

発達

カイユボットは従軍中に絵を描き始めた。[ 4 ]戦後、カイユボットは画家レオン・ボナのアトリエに通い始め、そこで本格的に絵画を学び始めた。その後、比較的短期間で完成されたスタイルを確立し、両親の家に最初のアトリエを構えた。1873年、カイユボットは国立高等美術学校に入学したが、そこでは長い時間を過ごさなかったようだ。[ 5 ]初期の作品のいくつかでは、母や兄弟をモデルにしている。彼の画家用アトリエは、父の指示で自宅に建てられた。[ 4 ]彼は1874年の父の死に伴い財産を相続し、1878年の母の死後、生き残った息子たちが家宝を分割した。[ 6 ]ギュスターヴと弟はイエールの地所を売却し、パリのオスマン大通りのアパルトマンに引っ越した。

1874年頃、カイユボットはエドガー・ドガやジュゼッペ・デ・ニッティスなど、アカデミー・デ・ボザール以外で活動する数人の芸術家と出会い、親交を深め、 1874年の第1回印象派展にも出席した（ただし参加はしなかった）。[ 7 ] 「印象派」は「独立派」「非妥協派」「意図派」とも呼ばれ、毎年開催されるサロンに出品するアカデミックな画家たちから離脱した。[ 5 ]

カイユボットは1876年の第2回印象派展にデビューし、初期の傑作である「床を削る人々」（ 1875年）を含む8点の絵画を出品しました。 [ 8 ]この作品の主題は、木の床（画家自身のアトリエの床だったと考えられています）を準備する労働者たちを描いたもので、一部の批評家から「下品」とみなされ、おそらくそれが1875年のサロンでこの作品が拒否された理由でしょう。当時の美術界は、労働者階級を描くのに田舎の農民や農民だけが許容されると考えていました。[ 9 ] 1877年の第3回印象派展までに、彼は会場の確保、画家と作品の選定、作品の展示など、展覧会の主導的な役割を担うようになりました。しかし、他の志望画家の要望や期待に応えるには費用がかかり、彼の関与は次第に減少していきました。[ 4 ]最終的に、彼は8回の印象派展のうち5回に作品を出品しました。[ 10 ]

スタイル

Les raboteurs de parquet (1875)、物議を醸す写実主義の主題、オルセー美術館

カイユボットは、先駆者であるジャン＝フランソワ・ミレーやギュスターヴ・クールベ、そして同時代のドガと同じく、現実をありのままに、そして彼が見たままに描くことを目指し、絵画に内在する芝居がかった性質を薄めようとした。多くの同時代人との親密な関係が影響したのか、彼の作風と技法は作品ごとに大きく異なっており、あたかも「借用」や実験を繰り返しながらも、特定のスタイルに固執しているわけではないかのようだ。時に彼は、ドガの鮮やかな色彩によるリアリズム（特に室内の場面）の枠に非常に近いように感じられる一方で、印象派の「光学的真実」へのこだわりを共有し、ルノワールやピサロに最も似た印象派的なパステル調の柔らかさと自由な筆致を用いている。ただし、色彩はルノワールほど鮮やかではない。[ 11 ]

これらの絵画に共通する傾斜した地面はカイユボットの作品の特徴であり、日本の版画や当時流行していた写真技術の影響を強く受けている可能性があるが、写真技術を用いた証拠は乏しい。[ 12 ]カイユボットの作品によく見られるクロッピングや「ズームイン」といった技法も、写真への関心の結果である可能性もあるが、遠近法効果への強い関心から派生したものとも考えられる。カイユボットの作品の多くは、非常に高い視点から描かれた作品であり、例えば『屋根の眺め（雪）』（ 1878年）、『上から見た大通り』（1880年）、『交通島』（1880年）などが挙げられる。[ 13 ]

テーマ

窓辺の若い男（1876年）、 J・ポール・ゲティ美術館

カイユボットは多くの家庭や家族の情景、室内、肖像画を描いた。彼の作品の多くは家族を描いたもので、例えば『窓辺の若者』（1876年）はミロメニル通りの家に居るルネを描いている。[ 14 ]『オレンジの木』（ 1878年）は、イエールにある家族の所有地の庭にいるマルティアル・ジュニアと従弟のゾエを描いている。『田舎の肖像画』（1875年）には、カイユボットの母親のほか、叔母、従弟、家族の友人が描かれている。食事、トランプ遊び、ピアノ演奏、読書、裁縫などの場面があり、いずれも親密で控えめな作風で描かれており、上流階級の静かな屋内生活の儀式を描いている。[ 15 ]

イエールの田園風景画は、ゆったりとした小川での遊覧船遊び、釣りや水泳、そして彼の田舎の家の周りの家庭的な風景に焦点を当てています。彼は、ルノワールを彷彿とさせる柔らかな印象派の技法を多用し、田園の静謐な自然を表現しています。これは、都市部の絵画におけるより平坦で滑らかな筆致とは対照的です。カイユボットは、シルクハットの漕ぎ手（別名：舟遊び（1877年））で、手漕ぎボートの後部に座り、漕ぐ仲間と前方の流れに向き合う乗客の視点を効果的に表現しており、マネの「舟遊び（1874年）」よりもはるかに写実的で引き込まれるような手法である。[ 16 ]「舟遊び」は、カイユボットが1879年の第4回印象派展に出品した作品である。[ 17 ]彼は1879年の展覧会に合計35点の絵画とパステル画を出品した。 「舟遊び」は、「魚の眺め」も含まれるセットの中でも最高傑作の一つと考えられていた。[ 18 ]「水上スポーツ、ボート遊び、川辺でのレジャー」に焦点を当てたこのセットは、存命の芸術家としてのカイユボットの作品の中で最も重要な展覧会と言われている。[ 19 ]

ギュスターヴ・カイユボット『パリの街路、雨の日』（1877年）、シカゴ美術館

カイユボットは、パリの都市を描いた作品で最もよく知られており、例えば『ヨーロッパ橋』（ 1876年）や『パリの通り、雨の日』 （ 1877年）などがある。特に平坦な色彩と写実的な効果で、この作品は彼の作品の中でもほぼ唯一無二の存在となっている。このため、エドワード・ホッパーなどのアメリカの写実主義者の作品にも通じる、独特でモダンな印象を受けている。 [ 20 ]彼の都市を描いた絵画の多くは、誇張した急降下する遠近法のために物議を醸した。[21] 『バルコニーの男』（1880年）では、やはり珍しい遠近法を用いることで、鑑賞者を被写体と共にバルコニーに招き、はるか彼方に広がる都市の風景を一緒に観察するよう促している。[ 22 ]カイユボットが同時期に制作した他の都市画の多くは、特定のスタイルにあまり固執せず、例えば「サントーギュスタン広場」（1877年）のように、かなり印象派的な作品が多い。[ 23 ]

カイユボットの静物画は主に食物を題材としており、食卓ですぐに食べられるものもあれば、精肉店の肉を描いたシリーズのように、購入できるものもある。[ 24 ]彼はまた、特に1890年代には花を題材とした静物画も制作した。主題を補完するものとして、彼は裸婦画もいくつか描いている。その中には『浴室の男』（1884年）や『寝椅子の上の裸婦』（1882年）などがある。これらの作品は、写実主義的で挑発的であるものの、その雰囲気は曖昧で、露骨にエロティックでも神話を暗示するものでもない。これは、当時の女性の裸婦画に多く見られるテーマである。[ 25 ]

晩年

プティ ジュヌヴィリエ庭園(1894 年)、個人蔵

1881年、カイユボットはセーヌ川沿いのアルジャントゥイユ近くのプティ・ジュヌヴィリエに土地を取得した。[ 26 ]兄のマルティアルは1887年に結婚し、[ 4 ]ギュスターヴは1888年にプティ・ジュヌヴィリエに永住した。[ 26 ]カイユボットの土地には造船所があり、彼はそこで自分のヨットを設計した。この移転により、彼はレガッタにも近い場所に住むことになり、彼のボート「ローストビーフ」でいくつかのレースに勝った。[ 4 ]彼は34歳で作品を発表するのをやめ、ガーデニングとヨットの建造とレースに専念し、兄のマルティアルや友人のオーギュスト・ルノワールと多くの時間を過ごした。ルノワールはしばしばプティ・ジュヌヴィリエに滞在し、芸術、政治、文学、哲学について多岐にわたる議論を交わした。カイユボットは、ルノワールの1881年の絵画『舟遊びをする人々の昼食』のモデルでした。カイユボットは結婚こそしませんでしたが、11歳年下で下層階級出身のシャルロット・ベルティエと真剣な交際をしていたようで、彼女に多額の年金を残しました。[ 27 ]

ギュスターヴ・カイユボット『アルジャントゥイユのセーヌ川』、 1892年頃、油彩・カンヴァス。クラーク・アート・インスティテュート、ジョージ・ハード・ハミルトンとポリー・W・ハミルトンの寄贈。

カイユボットは都市や家庭の風景を描いた作品で知られていますが、死の前の数年間は自宅周辺の田園風景も数多く描いています。[ 28 ]彼の作品は、特に川の風景など、戸外での風景画に移行していきました。[ 10 ]

カイユボットは、1870年代から1880年代にかけて、パリの街並みを写実的に滑らかに描写したことで最もよく知られています。 [ 10 ] 1890年代初頭、大作の制作をやめたことで、彼の画家としてのキャリアは劇的に停滞しました。カイユボットは1894年、プチ・ジュヌヴィリエの自宅の庭で作業中に肺うっ血で亡くなりました。享年45歳でした。彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されました。[ 29 ]

カイユボットは生計を立てるために作品を売る必要がなかったこともあり、長年、画家としての名声は芸術の支援者としての認識によって影を潜めていた。[ 30 ]しかし、死後70年経って、美術史家たちは彼の芸術的貢献を再評価し始めた。多様な視点を巧みに用いた彼の画風は、彼を上回る可能性があった同時代の画家たちとは一線を画している。彼の作品は、親族が家族のコレクションを売却し始めた1950年代まで、ほとんど忘れ去られていた。1964年、シカゴ美術館が「パリ通り、雨の日」を購入し、アメリカ人の彼への関心が高まった。[ 31 ] 1970年代までには、彼の作品は再び展示され、批評的に再評価された。1970年代になっても、カイユボットの美術史における地位は曖昧だった。[ 10 ]

1994年のカイユボットの死後100年を記念して、カイユボットの大回顧展がパリのグラン・パレ国立美術館（1994年9月16日～1995年1月9日）、シカゴ美術館（1995年2月18日～5月28日）、ロサンゼルス郡立美術館（1995年6月22日～9月10日）を巡回した。[ 32 ] [ 33 ]これはカイユボット作品の包括的な国際回顧展（絵画89点を含む作品117点）としては初のものとなった。[ 10 ]ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）とキンベル美術館（テキサス州フォートワース）は、2015年から2016年にかけてカイユボットの絵画の大回顧展「ギュスターヴ・カイユボット 画家の眼」を開催した。[ 34 ] [ 35 ]

パトロンとコレクター

温室にいるカイユボット (1892 年 2 月)、プティ ジュヌヴィリエ

カイユボットは多額の小遣いと両親からの遺産を受け継いでいたため、作品を売るプレッシャーを感じることなく絵を描くことができた。また、印象派展の資金援助や、仲間の芸術家や友人（クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロなど）の作品購入、そして[ 4 ]少なくともモネの場合はアトリエの家賃を負担することで、彼らを支援することもできた[ 10 ] 。

カイユボットは1875年に最初のモネの作品を購入し、特にモネの芸術家としてのキャリアと経済的存続に大きく貢献した。[ 36 ]彼は後援に細心の注意を払っており、特にジョルジュ・スーラやポール・ゴーギャン、象徴派の作品は含まれていない。[ 11 ] 1890年には、クロード・モネが公募を組織し、エドゥアール・マネの1863年の「オランピア」を購入するようフランス政府を説得する上で大きな役割を果たした。[ 11 ] [ 37 ]

2024年 オルセー美術館での展覧会

フランスは2022年に「舟遊び」を取得し、2023年に公開しました。フランス文化省は、 2024年の印象派150周年とカイユボット没後130周年に合わせて、この作品の全国的な記念事業を開催しました。記念事業は、オルセー美術館印象派ギャラリーでの特別展示から始まり、その後、全国巡回展を経て、オルセー美術館で開催されたカイユボットの他の傑作とともに、大規模なカイユボット展に出品されました。[ 38 ]ボーターイング・パーティーは、リマ・アブドゥル・マラクによってリヨン美術館（2023年9月9日から12月11日まで）で紹介され、全国を巡回した[ 17 ] [ 18 ]、マルセイユ美術館（2023年12月15日から2024年3月17日まで）で展示され[ 39 ]、その後ナント美術館（2024年3月23日から2024年6月23日まで）で展示された。ナントの展覧会は、オルセー美術館の2024年3月26日から2024年7月14日まで開催された印象派展150周年記念と、フランス全土の30の美術館に180点の作品を貸し出す同時開催の記念行事と重なった。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]国宝がこのような全国巡回展に出品されるのは初めてのことであった。[ 17 ]

2024年、オルセー美術館は、ギュスターヴ・カイユボットが型破りな方法で男性を描き、同性愛の可能性を示唆した展覧会を開催した。[ 44 ]展覧会の紹介文では、カイユボットが19世紀では一般的に女性向けであった家庭内の、しばしば親密な場面で男性をどのように描いたかが強調されている。彼の男性被写体は、入浴、ボート漕ぎ、くつろぎ、排便など、日常的な行動を驚くほどリアルに描いている。[ 45 ]ある学芸員は彼の作品の過激な性質について、「彼の主題は当時としては非常に過激だ。なぜなら、男性は男性を見つめてはいけないとされていたが、彼は男性を見つめているからだ」と述べている。[ 46 ] [ 47 ]彼の生涯を通じて、男性のみを描いた絵画は100点、女性のみを描いた絵画はわずか32点であり、これは彼の同時代フランスの画家たちの中では珍しいことだった。彼の男性被写体のほとんどは上流社会の出身者である。[ 48 ]しかし、オルセー美術館の展覧会のこの偏りは、フランスの新聞の美術評論家、例えばル・モンド紙のハリー・ベレットによって異論を唱えられている。[ 49 ]

この巡回展は「ギュスターヴ・カイユボット：絵画する人々」と題され、オルセー美術館（2024年10月8日から2025年1月19日）で開催され、その後J・ポール・ゲティ美術館（2025年2月25日から2025年5月25日）にも巡回した。[ 48 ] [ 33 ] [ 50 ]この展覧会は「ギュスターヴ・カイユボット：絵画する彼の世界」としてシカゴ美術館（2025年6月29日から10月5日）に巡回した。[ 51 ]展覧会の唯一の変更点は、カイユボットのパステル画がその壊れやすさからパリでのみ展示されたことであった。その後の展覧会では、東京のアーティゾン美術館から貸し出された「ピアノを弾く若者」 （1876年）が展示された。[ 52 ]

その他の興味

さらにカイユボットは、切手収集、蘭の栽培、ヨットの建造、さらにはテキスタイルデザインなど、情熱を注いだ趣味に財産を注ぎ込んだ。彼の絵画『編み物をするボワシエール夫人』（1877年）と『カイユボット夫人の肖像』（1877年）に描かれた女性たちは、カイユボットが考案した図案を模倣していた可能性がある。カイユボットは死後、著名な切手収集家名簿に登録され、弟のマルティアルと共に収集したコレクションは現在、大英図書館に所蔵されている。[ 53 ]

カイユボットのコレクション

カイユボット作「花瓶の中の黄色いバラ」 1882年、ダラス美術館
「レ・ソレイユ」、カイユボット作「プチ・ジュヌヴィリエ庭園」 1885年、オルセー美術館買収2022年

1876年に弟ルネが亡くなった後、カイユボットは自分の命が短いことを確信し、20代で遺言を書いた。[ 36 ]遺言の中で、カイユボットはフランス政府に膨大なコレクションを遺贈した。68点の絵画コレクションには、カミーユ・ピサロ（19点）、クロード・モネ（14点）、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（10点）、アルフレッド・シスレー（9点）、エドガー・ドガ（7点）、ポール・セザンヌ（5点）、エドゥアール・マネ（4点）の作品が含まれていた。[ 29 ]遺贈の際に、マルティアルはギュスターヴ自身の作品が含まれていなかったため、 『寄木細工の工作員たち』も寄贈した。[ 38 ]

カイユボットが亡くなった当時、印象派は依然としてフランスの美術界、特にアカデミー・デ・ボザールによって支配されており、その美術界は依然として強く非難されていました。そのため、カイユボットは自身のコレクションの文化財が「屋根裏部屋」や「地方美術館」に紛れ込んでしまう可能性が高いことを悟りました。そこで彼は、コレクションをリュクサンブール宮殿（現存する芸術家の作品に捧げられた宮殿）に展示し、その後ルーヴル美術館に移管することを条件としました。[ 54 ]フランス政府はこの条件に同意しませんでした。1896年2月、政府は遺言執行者であったルノワールと交渉し、最終的に38点の絵画をリュクサンブール宮殿に移送しました。この展示は、フランスにおける公共の場で印象派の作品が初めて展示された例となりました。[ 55 ]含まれていた作品には、モネの『印象』、『日の出』、『アルジャントゥイユ近郊の芥子畑』とサン・ラザール駅の連作の一部、ドガの『バレエ教室』 、マネの『鉄道』、ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』と『ブランコ』、エヴァ・ゴンザレスの『イタリア劇場のロッジ』などがあった。[ 56 ]これらの作品は1897年2月にリュクサンブール美術館のカイユボットの間で公開され、フランスで初めて公共の場で印象派の作品が紹介され、印象派の地位を高めた。[ 55 ]この遺贈は、これらの作品をルーブル美術館のコレクションに収めることを目的としていた。しかし、ルーブル美術館が所有していた1800年代半ばから1900年代初頭のフランス美術コレクションはオルセー美術館に移された。[ 38 ] 2024年の印象派150周年とカイユボットの死後130周年を記念して、通常はオルセー美術館に散在しているこのコレクションが、 2024年10月8日から2025年1月19日までの展覧会のために集められ、[ 57 ]カイユボット展が同美術館で開催されるのと同時期に開催された。[ 33 ]

残りの29点の絵画（ドガの1点は遺言執行人としての報酬としてルノワールが受け取った）は、1904年と1908年の2度にわたりフランス政府に提供されたが、いずれも拒否された。政府が1928年にようやく返還を要求したが、カイユボットの弟マーシャル・カイユボットの未亡人により遺贈は拒否された。残りの作品の1点、 『休息する水浴者』はアルバート・C・バーンズが購入し、現在はバーンズ財団が所蔵している。[ 58 ] 2019年、オルセー美術館はドーレルの絵画3点とパステル画2点の遺贈を受け入れた。同美術館は最近、カイユボットの『太陽、小さなジュヌヴィリエの庭』を、オルセー美術館の印象派ギャラリーにとって芸術的、歴史的に高い価値があるという理由で取得した。[ 59 ]

買収

彼の作品『バルコニーの男、オスマン通り』（フランス語：Homme au balcon, boulevard Haussmann、1880年）は、2000年に1430万ドル以上（2024年時点で2610万ドル）で売却された。[ 60 ]

2011年、ボストン美術館は『オム・オー・バス』を1,700万ドル（2024年には2,380万ドル）で取得し、同美術館にとって2点目のカイユボット作品となった。 [ 61 ] 2011年2月、カイユボット作品の最高落札額が1,800万ドル（2024年には2,520万ドル）に設定された。[ 62 ] 2018年、カイユボットの執事ジャン・ドーレルの曾孫マリー＝ジャンヌ・ドーレルが、絵画3点（ドーレルの絵画2点）[ 63 ] [ 64 ]とパステル画2点（祖父カミーユの子供時代を描いたもの）[ 65 ] [ 66 ]をオルセー美術館に遺贈した。彼女は1994年のカイユボット回顧展まで、これらの絵画の価値に気づいていなかった。[ 67 ] 2019年に競売にかけられた『ライジング・ロード』（仏：Chemin montant、1881年）により、カイユボット作品の最高落札価格記録は2,200万ドル（2024年には2,710万ドル）[ 68 ]または1,990万ユーロ（2023年には2,340万ユーロ）となった。[ 67 ]同年後半には、カイユボットの別の作品『リシャール・ガロと息子のディック、プチ・ジュヌヴィリエ』（1884年）が1,970ドル（2024年には2,420万ドル）[ 69 ]または2,080ドル（2024年には2,560万ドル）[ 70 ]で落札された。

2021年、エドウィン・L・コックスの遺産管理団体によって、フランスの国宝である「窓辺の若者」（フランス語：Jeune homme à sa fenêtre）がクリスティーズ・ニューヨークのオークションで5300万ドル（2024年には6150万ドル）[71]または4890万ユーロ（2023年には5590万ユーロ）でロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に売却され[ 72 ] 、ゲティ美術館にとって初のカイユボット作品となった。[ 73 ]

舟遊び（仏： Partie de bateau、フランスの国宝） [ 38 ]はカイユボットの子孫が保管していたが、 LVMHの寄付によりオルセー美術館が2022年に4700万ドル（2024年には5050万ドル） [ 74 ]または4300万ユーロ（2023年には4530万ユーロ）で取得することが可能になった。 [ 75 ]オルセー美術館は世界最大の印象派コレクションを誇っている。 [ 42 ]しかし、同美術館が所蔵するカイユボットの過去の作品13点には、水に関係するテーマを描いた作品は含まれていなかった。 [ 18 ]舟遊びは国宝プログラムの歴史上、政府が取得した最も重要な宝物と言われている。 [ 72 ]

参考文献と情報源

参考文献
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出典
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  • ブローデ、ノーマ編（2002年）『ギュスターヴ・カイユボットと印象派パリにおけるアイデンティティの形成』ニューブランズウィック、ニュージャージー州：ラトガース大学出版局。
  • ディステル、アン（1996年）『ギュスターヴ・カイユボット：知られざる印象派』ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
  • ディステル、アンヌ；ドゥルイク、ダグラス・W；グルーム、グロリア；ラペッティ、ロドルフ（1995年）『ギュスターヴ・カイユボット、都市印象派』ニューヨーク：アビーヴィル出版グループ（アビーヴィル・プレス社）＆シカゴ美術館（1994～1995年、パリ、シカゴ、ロサンゼルスで開催された回顧展のアメリカ版カタログ）
  • チャールズ、ダニエル。フォンスマルク、アンネ＝ビルギッテ。ハンセン、ドロシー。ヘディン、グレイ & トムソン、リチャード (2008)。ギュスターヴ・カイユボット。ハチェ・カンツ発行。 (2008 ～ 2009 年、コペンハーゲンのオルドラップガードおよびブレーメン美術館での展覧会カタログ)
  • メアリー・モートン＆ジョージ・シャッケルフォード（TM）（2015年）『ギュスターヴ・カイユボット：画家の眼』シカゴ大学出版局（2015～2016年にワシントンD.C.とテキサス州フォートワースで開催された回顧展カタログ）
  • ヴァルネドー、カーク（1987年）『ギュスターヴ・カイユボット』ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-03722-8
  • ピエール・ウィットマー（1991）『カイユボットとイエールの庭』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社

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