オルセー美術館

オルセー美術館
	セーヌ川右岸から見たオルセー美術館
	インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1986
位置	Rue de Lille 75343 パリ, フランス
座標	北緯48度51分36秒、東経2度19分35秒 / 北緯48.86度、東経2.3264度 / 48.86; 2.3264
タイプ	美術館、デザイン・テキスタイル博物館、史跡
訪問者	390万人（2023年）
監督	セルジュ・ルモワーヌ
公共交通機関へのアクセス	ソルフェリーノオルセー美術館
Webサイト	オルセー美術館

オルセー美術館（英: / ˌ m juː z eɪ d ɔːr ˈ s eɪ / MEW -zay dor- SAY、米: / m juː ˈ z eɪ -/ mew- ZAY -⁠、仏: [myze dɔʁsɛ]、英: Orsay Museum）は、フランスのパリ、セーヌ川左岸にある美術館である。1898年から1900年にかけて建設されたボザール様式の鉄道駅、旧オルセー駅舎内にある。この美術館には、絵画、彫刻、家具、写真など、主に1848年から1914年までのフランス美術（フランスを拠点に活動した外国人アーティストの作品を含む）が所蔵されている。ベルト・モリゾ、クロード・モネ、エドゥアール・マネ、ドガ、ルノワール、セザンヌ、スーラ、シスレー、ゴーギャン、ゴッホといった画家による、世界最大級の印象派およびポスト印象派の傑作コレクションを所蔵しています。これらの作品の多くは、 1986年の開館以前はジュ・ド・ポーム国立美術館に所蔵されていました。ヨーロッパ最大級の美術館の一つです。

2022年の来場者数は320万人で、2021年の140万人から増加した。2022年には世界で6番目に来場者数の多い美術館となり、フランスではルーブル美術館に次いで2番目に来場者数の多い美術館となった。^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

歴史

美術館の建物は、もともとセーヌ川沿いにあった鉄道駅、オルセー駅でした。オルセー宮殿の跡地に建てられ、中心部に位置していたため通勤客には便利でした。^{[ 5 ]}駅はオルレアン鉄道のために建設され、1900年の万国博覧会に間に合うように、リュシアン・マーニュ、エミール・ベナール、ヴィクトール・ラルーの3人の建築家の設計で完成しました。オルセー駅のデザインは「時代錯誤」だと考えられていました。^{[ 6 ]}美術館の建物は、現代生活に適応するように形作られた19世紀の美学と建築技術に起因しています。パリは、ナポレオン3世とジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンによって実施された大変革を経て近代的な首都となっていました。そこで美術館には建築の常設展示エリアが割り当てられ、シャルル・ガルニエが設計し1863年から1875年にかけて建設されたパリの新しいオペラハウス、ガルニエ宮が展示されました。美術館の中央通路の端には都市計画、建築、装飾のためのスペースが設けられました。^[⁷^]

1970年代、旧駅の下に新駅を建設する地域急行列車C線の建設の一環として、駅の下に全長1kmのトンネルを建設する工事が開始された。1970年に駅の取り壊しの許可が下りたが、文化大臣ジャック・デュアメルはそこに新しいホテルを建設する計画に反対した。駅は歴史建造物の補足リストに入れられ、最終的に1978年に登録された。駅を博物館にするという提案は、フランス博物館局から出された。ルーブル美術館とジョルジュ・ポンピドゥー・センターの国立近代美術館の間を埋める博物館を建設するというアイデアだった。この計画はジョルジュ・ポンピドゥーに受け入れられ、1974年に調査が委託された。1978年、新しい博物館の設計コンペが開催された。 ACT Architectureは、ピエール・コルボック、ルノー・バルドン、ジャン＝ポール・フィリッポンの3人の若手建築家チームで、4階建て、2万平方メートル（22万平方フィート）の新しい床面積を造成する契約を獲得した。建設工事はブイグによって実施された。^[⁸^] 1981年、イタリア人建築家ガエ・アウレンティが美術館の内部配置、装飾、家具、備品を含む内装設計を依頼された。彼女が設計したギャラリーの配置は精巧で、美術館の樽型ヴォールト・アトリウムの下にある3つのメインフロアを占めていた。建物のメインフロアには、以前は建物の電車のプラットフォームだった周囲の石造りの構造物によって中央の身廊が形成されていた。中央の身廊の構造物は広大な彫刻とギャラリーのスペースを分割し、芸術作品を鑑賞するためのより組織化されたユニットを提供した。^[⁹^]

1986年7月、オルセー美術館は展示物を受け入れる準備が整いました。約2,000点の絵画、600点の彫刻、その他の作品を設置するのに6か月かかりました。美術館は1986年12月、当時の大統領フランソワ・ミッテランによって正式に開館しました。オルセー美術館では、常時約3,000点の芸術作品が展示されています。館内には、リチャード・ペドゥッツィが作成した、パリ・オペラ座とその周辺地域の航空写真を1/100スケールで再現した模型があります。この模型は、観覧者が美術館内を歩く際に使用するガラスの床の下に収められています。このインスタレーションにより、観覧者は当時のパリの都市計画を理解することができ、このアトラクションは美術館内で最も人気のあるアトラクションの1つとなっています。

館内には「フランスへの情熱：マルレーヌ＆スペンサー・ヘイズ・コレクション」という展示もある。このコレクションは、テキサス在住で1970年代初頭から美術品を収集しているマルレーヌ・ヘイズとスペンサー・ヘイズ夫妻から寄贈された。2016年、美術館は約600点の美術品を他の展示に分散させるのではなく、一つのコレクションにまとめることに同意した。第二次世界大戦後、フランスはこれほど大規模な外国美術コレクションを寄贈されたことはない。コレクションは主にポスト印象派の作品が中心で、ボナール、ヴュイヤール、モーリス・ドニ、オディロン・ルドン、アリスティード・マイヨール、アンドレ・ドラン、エドガー・ドガ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローなどの画家が展示されている。^{[ 10 ]}寄贈された美術品を収蔵するため、オルセー美術館は2020年以降の10年間で抜本的な改修を行う予定である。この改修は、匿名のアメリカ人パトロンから2,000万ユーロを寄付された資金の一部によって賄われています。この寄付は、オルセー美術館とオランジュリー美術館のアメリカ友の会を通じて行われました。^{[ 11 ]}完成予定は2026年で、新たなギャラリーや教育機会を設け、より充実した体験を提供することを目指しています。^{[ 12 ]}

オルセー美術館のフェスティバルホール

美術館の隣の広場には、もともと万国博覧会のために制作されたブロンズの寓意的な彫刻群が 6 体並んで展示されています。

エメ・ミレー著『南アメリカ』
アレクサンドル・ファルギエール著『アジア』
マチュラン・モロー著『オセアニア』
アレクサンドル・シェーネヴェルク著『ヨーロッパ』
エルネスト・ウジェーヌ・イオレ著『北アメリカ』
ウジェーヌ・ドラプランシュ作『アフリカ』

コレクション

絵画：主要な画家と作品

フレデリック・バジール– 『家族の再会』、『即席の野戦病院』、『ピンクのドレス』、『コンダミンヌ通りのアトリエ』を含む6点の絵画
Cecilia Beaux – Sita and Sarita (Jeune Fille au Chat)
ローザ・ボヌール–ニヴェルネで耕す
ピエール・ボナール–チェック柄ブラウスを含む絵画60点
ウジェーヌ・ブーダン–トルヴィルの海岸を含む 33 点の絵画
ウィリアム・アドルフ・ブグロー– 『ヴィーナスの誕生』、『ラ・ダンス』、『ダンテ』、『ウェルギリウス』を含む12点の絵画
ルイーズ・キャサリン・ブレスラウ–ヘンリー・デイヴィソンの肖像を含む4点の絵画
アレクサンドル・カバネル–ヴィーナスの誕生、フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタの死
ギュスターヴ・カイユボット– 「床をスクレーパー」、「ボートパーティー」、「Vue de toits (Effet de neige)」を含む 7 点の絵画
ウジェーヌ・カリエール– 絵画「絵を描く家族」「病める子供」「親密さ」を含む86点の絵画
メアリー・カサット– 絵画1点
ポール・セザンヌ– 『リンゴとオレンジ』、『吊られた男の家』、『カード遊びをする人々』、『ギュスターヴ・ジェフロワの肖像』を含む56点の絵画
テオドール・シャセリオー– 絵画5点（彼の絵画の主なコレクションはルーブル美術館にあります）
ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ– 『海辺の娘たち』、『若い母（チャリティとも呼ばれる）』、『ヴェルサイユ宮殿とオランジュリーの眺望』
ギュスターヴ・クールベ– 『画家のアトリエ』、『オルナンの埋葬』、『座る若い男』、『世界の起源』、『黒い砂時計』、『果物のある静物画』、『波』、『傷ついた男』を含む48点の絵画
ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー– 絵画32点（主なコレクションはルーヴル美術館所蔵）「朝。ニンフの踊り」を含む
アンリ・エドモン・クロス–カーニュの糸杉を含む10点の絵画
レオン・ダボ–ムーアパークの絵画1点
アンリ＝カミーユ・デンジャー– Fleau!
シャルル＝フランソワ・ドービニー–収穫
オノレ・ドーミエ– 『洗濯物』を含む8点の絵画
エドガー・ドガ– 43 点。『パレード』（ 『トリビューヌの前の競走馬』としても知られる）、『ベレッリ一家』、『桶』、『エドゥアール・マネの肖像』、『肖像画』、『証券取引所にて』、『アブサン』などの絵画、および『レ・ザンバサドゥールのカフェ・コンサート』や『レ・コリスト』などのパステル画を含む。
アルフレッド・デオデンク–ボアブディルのグラナダへの別れ
ウジェーヌ・ドラクロワ– 絵画5点（彼の絵画の主なコレクションはルーブル美術館にあります）
モーリス・ドニ– 18歳の画家の肖像、マレーヌ王女のメヌエットまたはピアノを弾くマルト、ケルデュエルの緑の木々またはブナの木々、10月の夜（少女の部屋の装飾用パネル）、セザンヌへのオマージュ
アンドレ・ドラン–チャリング・クロス橋（ウェストミンスター橋としても知られる）
エドゥアール・デテール–夢
アンドレ・デヴァンベス- 『ザ・チャージ』
アルバート・エーデルフェルト–エーデルフェルトによるパスツールの肖像画
アンリ・ファンタン＝ラトゥール–ピアノを中心に、レ・バティニョールのスタジオ
ポール・ゴーギャン– 「アレレア」、「浜辺のタヒチの女性たち」を含む24点の絵画
ジャン＝レオン・ジェローム–ナサニエル・ド・ロスチャイルド男爵夫人の肖像、ベルサイユのコンデのレセプション、ケラー伯爵夫人、闘鶏、エルサレム
フィンセント・ファン・ゴッホ– 『アルルの女』、『アルルの寝室』、『自画像』、友人ウジェーヌ・ボッホの肖像、『昼寝』、『オーヴェルの教会』、『シェヴェからの眺め』、『イタリア女』、『星月夜』、『ガシェ医師の肖像』、『オーヴェルのガシェ医師の庭』、『銅の花瓶のヒメヒオウギ』、『サン＝ポール精神病院』、サン＝レミ、『自画像』を含む24点の絵画
アルマン・ギヨマン– 44 枚の絵画
フェルディナンド・ホドラー– Der Holzfäller (The Woodcutter)
ウィンスロー・ホーマー–夏の夜
ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル– 絵画4点（彼の絵画の主なコレクションはルーブル美術館にあります）「源泉」を含む
ウジェーヌ・ヤンソン–プロレタリア宿舎
ヨハン・バルトルト・ヨンカインド– 9枚の絵画
グスタフ・クリムト– 絵画1点
マクシミリアン・ルース–サン・ミシェル通りとノートルダム大聖堂
エドゥアール・マネ– 『オランピア』、『バルコニー』、『スミレの花束を持ったベルト・モリゾ』、『草上の昼食』、『笛吹き』、『読書』を含む34点の絵画
アンリ・マティス–贅沢、静けさ、そしてヴォルプテ
ギュスターヴ・ドレ– マスター・オブ・イマジネーションコレクション
ジャン＝フランソワ・ミレー– 『天使の祈り』、『春』、『落ち穂拾い』を含む27点の絵画
ピエト・モンドリアン– 絵画2点
クロード・モネ– 絵画86点（もう一つの主要なコレクションはマルモッタン・モネ美術館に所蔵）には、『サン・ラザール駅』、『パリのモントルグイユ通り』、『1878年6月30日の祝賀』、『風の効果』、『ポプラの連作』、『ルーアン大聖堂』、『青のハーモニー』、『青い睡蓮』、『草上の昼食』、『干し草の山』、『カササギ』、『庭の女たち』などが含まれる。
ギュスターヴ・モロー– 「幻影」を含む8点の絵画
ベルト・モリゾ– 9 枚の絵画
アンリ＝ポール・モット–ベラスの婚約者
エドヴァルド・ムンク– 絵画1点
アンリ・オットマン–ブリュッセルのルクセンブルク駅
カミーユ・ピサロ–白い霜を含む46点の絵画
オディロン・ルドン–カリバンを含む106点の絵画
アンリ・ルニョー–グラナダのムーア人王による即決処刑
ピエール＝オーギュスト・ルノワール– 81点の絵画。『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』、『モンマルトルの丘』、『水浴女』、『都会のダンス』、『田舎のダンス』、『イーゼルに向かうフレデリック・バジール』、『ピアノを弾く娘たち』、『ブランコ』など。
アルフレッド・フィリップ・ロール-ヤング・リパブリック
アンリ・ルソー– 絵画3点
テオ・ファン・リッセルベルゲ– 6 枚の絵画
ポール・セリュジエ–タリスマン、愛の森のアヴェン川
ジョルジュ・スーラ–サーカスを含む19点の絵画
ポール・シニャック–井戸端の女たちを含む16点の絵画
アルフレッド・シスレー–ポール・マルリーのイノンダシオンを含む46点の絵画
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック– 「ラ・トワレ」を含む絵画 18 点
フェリックス・ヴァロットン–鏡台にいるミシア
エドゥアール・ヴュイヤール– 70点の絵画
アーネスト・バリアス『自然は自らを明らかにする』1899年

オーギュスト・ロダン『地獄の門』
ジェームズ・マクニール・ホイッスラー–灰色と黒の配置：芸術家の母（ホイッスラーの母としても知られる）を含む3点の絵画

彫刻

19世紀には彫刻の需要が高まり、個人の社会的・政治的立場を示す手段として広く利用されるようになりました。多くの彫刻が表現していた様式や思想は20世紀半ばには廃れ、彫刻は保管され、展示されることはなくなりました。1970年代にオルセー駅がオルセー美術館に改装されて初めて、19世紀の多くの彫刻が再び展示されるようになりました。新しい美術館の広々とした身廊は、彫刻を展示するのに最適な場所でした。1986年12月の開館式には、ルーブル美術館、国立貸与作品、リュクサンブール美術館などのコレクションから持ち込まれた1,200点の彫刻が展示されました。美術館は開館前に美術愛好家、芸術家の系譜、オルセー美術館を支援する人々からの寄付により200点以上の彫刻を入手した。^{[ 13 ]}

1986年の開館以来、当美術館は、他の美術館や機関がかつて展示していた作品を交換を通して収集してきた。例えば、当初はフランス国立美術工芸学校のために委嘱されたルイ＝エルネスト・バリアスの「科学の前に自らのベールを脱ぐ自然」や、オーギュスト・ロダンの「考える人」と「地獄の門」などである。また、ポール・ゴーギャンの「神秘的であれ」のパネルの1枚、オノレ・ドーミエの「正義の環境の著名人」全巻、カミーユ・クローデルの「成熟」など、既存のコレクションの欠落を補い、完成させるため特定の作品を購入している。現在、オルセー美術館には2,200点を超える彫刻がある。^[¹³^]