カリフォルニアサウンド
ベニスビーチでサーフボードを手に夕日を眺める若いカップル

カリフォルニア・サウンドは、1960年代初頭に南カリフォルニア出身のアメリカのポップスやロックのレコーディング・アーティストたちによって生まれたポピュラー音楽の美学[注 1 ]である。当初は、カリフォルニア神話と結び付けられていた。カリフォルニア神話とは、カリフォルニア州のビーチ文化に触発された牧歌的な風景であり、商業的なポップソングの歌詞によく登場する。その後、このサウンドは当初の地理や主題を超えて拡張され[ 3 ] [ 4 ] 、より洗練されたものへと発展し、スタジオでの実験的な演奏がしばしば取り入れられるようになった[ 5 ]。

このサウンドは、もともと1960年代の南カリフォルニアの十代の若者の生活に見られる、明るく陽気な楽観主義を巧みに利用したものとして特定されました。[ 6 ]そのイメージは主にブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズによって表現されており、彼らは1961年のデビューシングル「サーフィン」でこのサウンドの火付け役とされています。 [ 7 ] [ 8 ]ジャンとディーンとともに、ビーチ・ボーイズはサーフィン、ホットロッド文化、若者の無邪気さを音楽の中に閉じ込め、地元のライフスタイルをアメリカの神話に変えました。[ 9 ]他の提唱者には、作詞家やレコードプロデューサーのゲイリー・アッシャー、カート・ベッチャー、ブルース・ジョンストン、テリー・メルチャー、ロジャー・クリスチャンなどがいます。

カリフォルニア・サウンドは、次第に音楽的に野心的で成熟した世界観を反映するように進化し、サーフィンや車とは関係が薄れ、社会意識や政治意識に関するものになっていった。[ 10 ] 1964年から1969年の間に、カリフォルニア・サウンドは革新と変遷を促し、アーティストたちに性的自由、黒人のプライド、ドラッグ、反体制政治、その他のカウンターカルチャーのモチーフ、戦争など、ほとんど語られることのないテーマに取り組むよう刺激を与えた。[ 11 ] [ 12 ] 1960年代のフォーク・ロック・シーンの立ち上げに貢献し、[ 13 ]バーズ、ママス&パパス、バッファロー・スプリングフィールド、クロスビー、スティルス&ナッシュなどのグループに代表され、彼らはロサンゼルスのローレル・キャニオン地区と結び付けられた。[ 14 ] [ 15 ]カリフォルニア・サウンドが商業的にピークを迎えたのは、1970年代のイーグルスのヒット時であった。[ 13 ]カリフォルニアサウンドの派生形は後にサンシャインポップに分類されるようになった。[ 16 ] [ 17 ]

起源

1964年のシングル「 I Get Around」のプロモーション用に使われたビーチ・ボーイズの写真

カリフォルニア・サウンドの起源は、1961年のビーチ・ボーイズのデビュー・シングル「サーフィン」だと言われている。 [ 19 ] [ 6 ] [ 20 ] [ 21 ]バンドのリーダーであるブライアン・ウィルソンは、ジャン・ベリーと協力して他のアーティストのために作詞・作曲・プロデュースしたヒット・シングルをいくつか制作する一方で、後にカリフォルニア・サウンドと呼ばれるようになる曲も録音した。[ 22 ] [ 23 ]南カリフォルニア大学の歴史学教授ケビン・スターは、このバンドは非政治的だったとされる「沈黙の世代」の時代を体現した歴史的に重要なバンドであると述べた。[ 24 ]彼は、このグループは「その環境においてすでに超現実的で原始神話的であった風景と生き方を神話化せずにはいられなかった。車とビーチ、サーフィン、カリフォルニアガール、これらすべてが青春の蒸留酒の中で融合した。ここには生き方、図像があり、すでに新しいサウンドのコードと複数のトラックの中に半ば解き放たれていた」と説明した。[ 8 ]カリフォルニアサウンドは、このようにカリフォルニア神話の音楽的翻訳であった。[ 25 ]ハリー・サムラルは著書『ロックンロールのパイオニア：ロックの顔を変えた100人のアーティスト』の中で次のように要約している。

[ザ・ビーチ・ボーイズ]は、サーファー、ホットロッド、太陽、ビーチ、女の子、そして楽しさ、楽しさ、そしてカリフォルニア神話の象徴となったイメージをほぼ定義づけた。彼らの曲のタイトルは、まさにそれを物語っていた。「サーフィンUSA」「リトル・デュース・クーペ」「サーファー・ガール」「ファン・ファン・ファン」「ダンス・ダンス・ダンス」「カリフォルニア・ガールズ」など。これらのヒット曲やその他のヒット曲によって、グループのベーシスト兼ソングライターであるブライアン・ウィルソンは、ロックンロールに新たなサウンドを生み出した。それは「サーフ・サウンド」と呼ばれたが、実際には、古いロックの要素を全く新しい歌詞と音楽の文脈に織り交ぜたものだった。[ 26 ]

ビーチ・ボーイズのサーフ・ミュージックは、ディック・デイルなどのアーティストが先行しており、完全に彼ら独自の発明というわけではなかった。[ 27 ]しかし、それ以前のサーフ・ミュージシャンは、ビーチ・ボーイズのような世界観を投影していなかった。[ 28 ]ウィルソンはかつて、その神話についてこう語った。「サーフィンだけじゃない。アウトドアや車や太陽の光なんだ。カリフォルニアの社会、カリフォルニアのやり方なんだ。」[ 29 ]ビーチ・ボーイズのアル・ジャーディンは、「完全に神話というわけではない。特に初めて見る人にとっては、確かに真実である要素もいくつかある。しかし、ここに来て、ルート1号線であの海岸をドライブすると...水や動物、海の生き物、すべてを体験できる。本当に魔法のよう。本当にそうだ。」[ 30 ]初期にグループと仕事をしたキャピトル・レコードのスタッフ・プロデューサー、ニック・ベネットは、グループの歌詞のインスピレーションのほとんどはハリウッド映画から得たものだと信じていた。[ 31 ]

オールミュージックによるこのグループのアルバム「オール・サマー・ロング」のレビューでは、このアルバムはカリフォルニア神話の「太陽、波、そして楽しさに満ちた牧歌的な夢の世界」を「力強く体現した例」であり、同時にサンシャイン・ポップの要素も備えていると評されている。[ 32 ]作家のルイス・サンチェスは、アルバム「オール・サマー・ロング」（1964年）全体が「ビーチ・ボーイズがカリフォルニア神話の完璧なバージョンに最も近づいた」と評している。[ 33 ]デヴィッド・ハワードは、「ドント・ウォーリー・ベイビー」について、「カリフォルニア・サウンドにおける二分化の深まりを微妙に予兆するものだった。『アイ・ゲット・アラウンド』が太陽の理想をその気ままな輝きで象徴していたのに対し、『ドント・ウォーリー・ベイビー』はその清らかな外見の下に、より物思いにふける、そしてわずかに暗い何かを暗示していた」と評している。[ 23 ]

文化の拡大

ビーチ・ボーイズは、ポップミュージックの領域にとどまらず、ジャンル、商業的期待、地理的な限界を超越するまで、カリフォルニア神話を自分たちのバージョンで拡張し続けた。[ 3 ]ウィルソンとコラボレーターのゲイリー・アッシャーの成功が、この成功を後押しした。この二人は、カリフォルニア・サウンドを中心とした新しい大きな市場の創出に貢献し、ミュージシャンのブルース・ジョンストン（後にビーチ・ボーイズに加入）とテリー・メルチャーがリップ・コーズに目を向けるきっかけを与えた。このグループはその後、ホットロッドをテーマにした「ヘイ・リトル・コブラ」や疑似サーフィンの「サマー・ミーンズ・ファン」などのヒット曲を出した。[ 34 ]歴史家のマシュー・アラン・アイデスは次のように書いている。

ゲイリー・アッシャーとロジャー・クリスチャンの作詞・作曲コンビは、テリー・メルチャーとブルース・ジョンストンのコンビと同様に、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージックと同様に南カリフォルニアの若者文化と結びついたボーカル・ポップ・ミュージックの作詞、制作、プロモーションの大部分を担った。皮肉なことに、アッシャーとクリスチャンは共に1950年代後半に東海岸からカリフォルニアに移住してきたばかりで、サーフィンや地元の若者文化についてはあまり経験がなかった。しかし、アッシャーとクリスチャンは南カリフォルニアの十代の若者たちの生活の印象を歌詞に反映させた。アッシャーの曲には「イン・マイ・ルーム」や「ザ・ロンリー・サーファー」があり、クリスチャンのヒット曲には「サーフ・シティ」「リトル・オールド・レディ・フロム・パサデナ」「ドント・ウォーリー・ベイビー」などがある。[ 35 ]

歴史家のキルセ・グラナット・メイは、サーフィン文化とカリフォルニアサウンドの文化的反響について次のように説明しています。

1965年までに、カリフォルニア・サウンドの恩恵を受けて、サーフィンというサブカルチャーは全国的に広まりました。カリフォルニアの若々しさを「マーケティングイメージの要素」として捉え、サーフィンは主流の広告イメージとなりました。ペプシはサーファーのイメージと「ペプシ世代の役員たち」という語呂合わせを使用しました。…サーフィンは『ギジェット』のようなテレビのシットコムに登場し、 『ドクター・キルデア』のような番組の筋書きにも登場しました。…サーフィンブームとカリフォルニア・サウンドの台頭を受けて、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）は、ビーチやサーフィンを題材にした映画を製作し、市場性のあるイメージを強化しました。…『ビーチ・パーティー』シリーズは、ビーチ・ボーイズが音楽にしたものと同じものを大画面で展開しました。[ 36 ]

ビーチ・ボーイズのアルバム『サーフィンUSA』（1963年）と、カリフォルニアをテーマにした他のアーティストの作品との違いについて、ルイス・サンチェスは次のように書いている。「ビーチ・ボーイズの南カリフォルニアのテーマを、かわいこぶった、あるいは未熟だなどと評する人もいるだろう。しかし重要なのは、彼らが他のアーティストとは一線を画す、自意識のなさ、つまり誠実さを捉えている点だ。そして、この特質こそが、ブライアンの作品全体を特徴づけるものとなり、後に『スマイル』に至る、より大きなポップ・ミュージックへと発展していったのである。」[ 18 ]

発展と衰退

テリー・メルチャー（左）とバーズのジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビー

カリフォルニア・サウンドはすぐに発展し、バーズやママス&パパスによる1960年代のフォーク・ロックの革新を取り入れるようになった。[ 14 ]メルチャーはすぐにバーズと協力し、1965年のフォーク・ロック・シングル「ミスター・タンバリン・マン」をプロデュースした。[ 37 ] [ 38 ]このレコーディングは、ブライアン・ウィルソンの「ドント・ウォーリー・ベイビー」の制作手法に基づいていた。[ 38 ]メルチャーがバーズで編み出した「商業的に黄金律」は、タートルズ、リーヴス、ソニー&シェール、バリー・マグワイアなど、ロサンゼルスを拠点とする多くのレコーディング・アーティストにすぐに採用された。バッファロー・スプリングフィールドもまた、カリフォルニア・サウンドの先駆者となり、クロスビー、スティルス&ナッシュを輩出し、イーグルスにも影響を与えた。[ 39 ]カリフォルニア・サウンドの背後にある歌詞は、次第にサーフィンや車ではなく、社会意識や政治意識に関するものになっていった。[ 38 ]ビル・フラナガンの見解では、ビーチ・ボーイズがカリフォルニア・サウンドの典型となった後、クロスビー、スティルス、ナッシュがそれを「承認」した。[ 21 ]アーノルド・ショーは『ロック革命』 （1969年）の中で次のように要約している。

カリフォルニア・サウンドは、極端から極端へと移り変わった。「自分の学校に忠実であれ！」から「狂おしいほど楽しもう！」へ、サーフ・サウンドからファズトーンやフィードバックへ、広い道を謳歌することから奇妙な内なる体験の探求へ、スピードのスリルから感覚過負荷による解放へ、身体運動の興奮から精神を拡張させるドラッグの爆発性へ、そしてビーチ・ボーイズからマザーズ・オブ・インベンションへ。この過程で、ボーイズ自身も目に見えなくても、聞こえるほどの変化を経験した。[ 40 ]

ウィルソンがポップミュージックの形式をますます芸術的に解釈した結果、カリフォルニアサウンドはより音楽的に野心的で成熟した世界観へと変化していった。[ 41 ] 1965年9月、ウィルソンは次のように語っている。「いわゆる『サーフィン』ミュージックが大嫌いだ。カリフォルニアのサウンドすべてにつけられる名前だ。我々の音楽は正当に『ビーチボーイズサウンド』だ。もしそう呼ばなければならないとすればだが。」[ 42 ] 1966年までに、ウィルソンは既にグループのイメージを確立していたいわゆる軽いテーマから離れ始めており、[ 43 ] [ 44 ]共同制作者のヴァン・ダイク・パークスが語ったように「アイゼンハワーの考え方から抜け出す」意欲を表明していた。[ 43 ]一方、ゲイリー・アッシャーは、フォークロック、ジャズの影響を受けたポップ、ノベルティスペースロック、カラフルなサイケデリックを取り入れた、1967年の過渡期のアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』の指揮をバーズに依頼された。[ 45 ]アイリッシュ・ミラー紙によると、バーズと後のクロスビー、スティルス＆ナッシュの創設メンバーであるシンガーソングライターのデヴィッド・クロスビーは、1970年代に人気となったカリフォルニアサウンドの形成に貢献した。[ 46 ]

ハワードは、「カリフォルニア・サンシャイン・サウンドの進化は、1960年代の進化を反映するものと見ることができる。アイゼンハワー政権後のナラティブと孤立した自己満足から始まった初期のカリフォルニア・サウンドは、ウィルソン、アッシャー、メルチャーの太陽の下でのシンプルな楽しみという理想に基づいていた」と述べている。[ 41 ]西海岸の文化的変化と、ウィルソンとメルチャーのマンソン殺人事件との関連性による心理的な衰退が重なり、1960年代末には衰退に転じた。ハワードはこれを「本来のカリフォルニア・サンシャイン・サウンドの日没…カリフォルニア神話が提唱した甘美さが、冷酷な暗闇と醜い腐敗をもたらした」と表現した。[ 47 ]

1970年代と復活

フラナガンによれば、1970年代までに、ローウェル・ジョージ、ジャクソン・ブラウン、トム・ウェイツ、リッキー・リー・ジョーンズといったシンガーソングライターたちが、カリフォルニア・サウンドの「精神」を新鮮に保ちつつ、フラナガンが「決まり文句」と呼ぶものを避けていたという。[ 21 ]プロビデンス・ジャーナル紙は、1970年代初頭にロサンゼルスで結成されたイーグルスを、その10年間の「メロディアスなカリフォルニア・サウンドを体現した」バンドと評した。 [ 48 ]ニューヨーク・タイムズ紙のロビー・ウォリヴァーは、イーグルスの共同設立者であるドン・ヘンリーが「1970年代のカリフォルニア・サウンドを定義した」と述べた。[ 49 ]アンカット誌によると、彼らのカントリー・ロック・デビュー・アルバム『イーグルス』（1972年）は、1970年代初頭の南カリフォルニア・サウンドを定義するのに貢献したという。[ 50 ]

2009年11月、Pitchfork誌は特集記事を掲載し、ビーチ・ボーイズを「チルウェイヴの夏」と称されたその夏のインディーズ音楽シーンにおける「存在感」として取り上げ、「これらの音楽がビーチ・ボーイズに似ているとか、似せようとしているとか言うつもりはない。…ビーチ・ボーイズは、これまでしばしばそう思われてきたように、抽象的な形で、サウンドというよりはアイデアとして、この音楽の中に存在している。…今や夏は方向感覚を失う季節だ。『Should Have Taken Acid With You』、『The Sun Was High (And So Am I)』。[彼らの]音楽の幻想的な雰囲気、つまり車、砂浜、波に、少しのメランコリックさとドラッグの霞を足せば、コンピューターだけを頼りに部屋に一人でいるときに聴くのにうってつけの音楽が生まれる」と述べている。[ 51 ] Paste誌は、2010年代のサーフ・ロックとカリフォルニア・サウンドの復活はベスト・コースト、ダム・ダム・ガールズ、ウェイヴスなどのバンドの成功によるものだと評した。[ 52 ]

ジャンル

サーフミュージック

カリフォルニアサウンドはサーフミュージックと同義に使われることもある。[ 19 ]

フォークロック

カリフォルニアのフォークロッカーには、バーズ、バリー・マグワイア、ママス&パパスなどがいた。[ 37 ]

サンシャインポップ

1966年のカート・ベッチャーの努力により、カリフォルニア・サウンドからサンシャイン・ポップへと派生した音楽が生まれた。[ 53 ]

その他のカリフォルニアの音

カリフォルニア州内の一部の地域は、サンフランシスコ・サウンド（ 1960年代）[ 54 ]やベーカーズフィールド・サウンド（1950年代）[ 55 ]など、独自の「サウンド」と結びついています。アイデスは、「主流となったロサンゼルス・サウンドは、労働者階級、非白人、そして女性による貢献を覆い隠したり、無視したりした」と述べています。[ 56 ]

「典型的なカリフォルニアサウンドとは何か？」という問いかけに対し、フレイバーワイヤー誌は「これまでに作られた中で最もカリフォルニアらしいアルバム」とされる30枚のアルバムを挙げ、「サウンドそのものも重要だが、音楽を定義づけるのは、こうした舞台裏のライフスタイルである」と詳しく述べている。[ 2 ]アルファベット順に挙げられているアーティストは、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、デッド・ケネディーズ、フリートウッド・マック、ジャームズ、グリーン・デイ、ガンズ・アンド・ローゼズ、ジェファーソン・エアプレイン、ジョニ・ミッチェル、ケンドリック・ラマー、ラブ、モトリー・クルー、N.W.A.、ノー・ダウト、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、スヌープ・ドッグ、ビーチ・ボーイズ、ドアーズ、ゴーゴーズ、グレイトフル・デッド、オフスプリング、 2パック、Xである。[ 2 ]

注記

  1. ^マイケル・ロフマンによればジャンル[ 1 ]であり、ジリアン・メイプスによればライフスタイル[ 2 ]である。

参考文献

  1. ^マイケル・ロフマン（2015年6月2日）「映画レビュー：ラブ＆マーシー」コンシークエンス・オブ・サウンド。
  2. ^ a b c Mapes, Jillian (2015年5月7日). 「史上最もカリフォルニアらしいアルバム30選」 . Flavorwire .
  3. ^ a bサンチェス 2014、13～14頁。
  4. ^ハワード 2004、61ページ。
  5. ^ハワード 2004、49～50ページ。
  6. ^ a bハワード 2004、49ページ。
  7. ^ハワード 2004、51ページ。
  8. ^ a bスター 2009 .
  9. ^カーター、デール (2021年9月2日). 「バンド・オブ・ザ・フリー：アメリカの国益としてのビーチ・ボーイズ」 .ロック・ミュージック・スタディーズ. 8 (3): 187– 204. doi : 10.1080/19401159.2021.1983985 . ISSN 1940-1159 . S2CID 239604025 .  
  10. ^ハワード 2004、61～62頁、83頁。
  11. ^シュカー 1994、35ページ。
  12. ^マカフィー、ワード・M.、R.レジナルド（2007年9月1日）『決して島ではない：カリフォルニアの歴史』ワイルドサイド・プレスLLC、pp. 169–、ISBN 978-0-89370-909-9。
  13. ^ a bモリス、クリス（1996年6月15日）「ライノ・クロニクルズ『カリフォルニア・サウンド』」.ビルボード. 2023年1月27日閲覧。
  14. ^ a b Vasudevan、ヴァルシャ (2019 年 5 月 24 日)。」『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、フォークロック音楽の聖地で象徴的なカリフォルニア・サウンドが誕生した軌跡を描いています。メディア・エンターテインメント・アーツ・ワールドワイド。 2023年1月27日閲覧。
  15. ^ゴガンズ＆ディフランコ 2004、358～359ページ。
  16. ^ウィードン、ブレット。「カリフォルニア・サウンド」。ビーチ・ボーイズ：コンプリート・ガイド。
  17. ^ハワード 2004、69ページ。
  18. ^ a bサンチェス 2014、32ページ。
  19. ^ a bブラウン＆ブラウン 1986、194ページ。
  20. ^マッシー 2000、47ページ。
  21. ^ a b cフラナガン 2010 .
  22. ^ Priore 2005、24ページ。
  23. ^ a bハワード 2004、57ページ。
  24. ^ 「ビーチ・ボーイズに恒久的な住所を与える」ザ・サン、ボルチモア、2004年3月28日。
  25. ^ハワード 2004、50ページ。
  26. ^サムラル 1994、15ページ。
  27. ^サンチェス 2014、13ページ。
  28. ^ミラー1992、193ページ。
  29. ^ a bビスボート＆プターバウ 2009、172ページ。
  30. ^ 「アル・ジャーディンとカリフォルニアの神話」アメリカン・ソングライター、2013年2月6日。
  31. ^ 2002年5月、114ページ。
  32. ^ 「All Summer Longソングレビュー」Allmusic .
  33. ^サンチェス 2014、30ページ。
  34. ^ハワード 2004、59～60頁。
  35. ^ Ides 2009、264～265頁。
  36. ^ 2002年5月、114～115頁。
  37. ^ a b Gilliland 1969、33ページ。
  38. ^ a b cハワード 2004、61–62ページ。
  39. ^ブラッドリー、ウィリアム（2016年12月14日）「イーグルスのホテル・カリフォルニア40周年、バッファロー・スプリングフィールド50周年」ハフィントン・ポスト。2023年1月27日閲覧。
  40. ^ショー 1969年、147ページ。
  41. ^ a bハワード 2004、p.83。
  42. ^ザ・ビーチ・ボーイズ (1965年9月). 「私たちが愛するものと私たちが憎むもの」. 『16マガジン』第7巻第4号.
  43. ^ a b Priore 2005、28、39 ページ。
  44. ^リード、ダレン・R. (2013). 「アメリカの解体：ビーチ・ボーイズ、ブライアン・ウィルソン、そしてSMiLEの誕生」 . オープンアクセス歴史学とアメリカ研究.
  45. ^ハワード 2004、70ページ。
  46. ^ソフィー・グッドオール (2023年1月20日). 「グラハム・ナッシュとスティーヴン・スティルスが、元バンドの“接着剤”デヴィッド・クロスビーに敬意を表す」 .アイリッシュ・ミラー. 2023年1月27日閲覧。
  47. ^ハワード 2004、84ページ。
  48. ^イタリア、ヒレル。「『テイク・イット・イージー』を歌ったイーグルスの共同創設者グレン・フライが死去」プロビデンス・ジャーナル。 2023年1月27日閲覧。
  49. ^ Woliver, Robbie (2000年6月4日). 「音楽：元イーグルスのドラマーが復帰、独自の道を歩む」 .ニューヨーク・タイムズ. 2023年1月27日閲覧。
  50. ^ヘイステッド、ニック（2021年12月20日）「イーグルス：「バンドを若いビジネスとして見るようになった」「 .アンカットマガジン. 2023年1月27日閲覧。
  51. ^リチャードソン、マーク編（2009年11月12日）「イン・マイ・ルーム（ザ・ベスト・コースト・ソング）：ローファイの自然界への魅力を描いた9つの断片」Pitchfork。
  52. ^ Sedghi, Sarra (2015年7月20日). 「Musical Road Trip: Route 101」 . Paste . 2015年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月8日閲覧。
  53. ^ハワード 2004、50、69ページ。
  54. ^ Gilliland 1969、41～42ページ。
  55. ^ベーカーズフィールド・サウンド | カントリーミュージック | ケン・バーンズ
  56. ^ Ides 2009、253ページ。

出典

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=California_sound&oldid=1328869398」より取得