カリフォルニアのパンクロック

1970年代半ば以降、カリフォルニア州では地域的なパンクロック運動が盛んに行われてきました。主にロサンゼルス、オレンジ郡、ベンチュラ郡、サンディエゴ、サンフェルナンド・バレー、サンフランシスコ、フレズノ、ベーカーズフィールド、アラメダ郡、サクラメント、レイク・タホ、オークランド、バークレーといった地域のバンドで構成されています。

歴史

1976年以前

1970年代初頭、ロサンゼルスにはグラムロックシーンが盛んに存在しました。その中心は、ロドニー・ビンゲンハイマーが経営するクラブ「ロドニー・ビンゲンハイマーズ・イングリッシュ・ディスコ」でした。ビンゲンハイマーは後に、KROQのラジオ番組「ロドニー・オン・ザ・ROQ」のディスクジョッキーとして、ロサンゼルスのパンクバンドのプロモーションに大きく貢献しました。この初期のシーンから多くの著名人が、後のパンクシーンで重要な役割を果たすことになります。

1970年代半ばの1974年から1975年にかけて、フライボーイズやアトミック・キッドを含むプロトパンクバンドの波がロサンゼルスから現れました。

ジョーン・ジェット、サンディ・ウェスト、ミッキー・スティールからなる10代の全員女性バンド、ザ・ランナウェイズは、キム・フォーリーのマネジメントの下、1975年にロサンゼルスで結成されました。グラムロック、ハードロック、そしてプロトパンクロックの要素を融合させたバンドです。彼らは、パンク、あるいはパンクに近接するバンドとして、世界で初めてレコーディングを行ったバンドの一つとなり、翌年にはセルフタイトルのデビューアルバムとシングル「チェリー・ボム」をリリースしました。 [ 1 ]

1976–1979

1976年以降、ラモーンズなどのパンクバンドのレコードリリースを受けて、ロサンゼルスとオレンジカウンティ地域で数多くのパンクバンドが結成されました。これらのバンドには、ディルズ（カールスバッド出身）、ゼロズ（チュラビスタ出身）、ウィアードス、スクリーマーズ、ジャームズ、ディッキーズ、バッグス、X、ゴーゴーズなどがありました。サンフランシスコ湾岸地域でも、ナンズ、クライム、アベンジャーズ、ネガティブ・トレンド、ミュータンツ、スリーパーズ、オフス、デッド・ケネディーズなど、多くのバンドが結成されました。この時期のカリフォルニアのパンクは音楽的に非常に折衷的で、当時のパンクシーンには、アートパンク、エクスペリメンタルパンク、ニューウェイヴ、エレクトロパンク、パンクファンク、ロカビリー、デスロック、ハードロックなどのジャンルを横断するサウンドを持つバンドが数多く存在した。

ハードコアパンクの出現

1978年、南カリフォルニアでは、ミドルクラス、ブラック・フラッグ、ヴィシャス・サークル、フィアー、サークル・ジャークスといった最初のハードコア・パンクバンドが誕生しました。ハードコア・バンドとそのファンは、ロサンゼルスの古いシーンにいたアート・パンクよりも若い傾向があり、主にロサンゼルス郊外、特にサウスベイとオレンジカウンティから来ていました。その結果、古い芸術的な「ハリウッド」シーンと、ハードコアな「郊外」、「サーフパンク」、「ビーチパンク」シーンの間に対立が生じました。 「ハリウッド」シーンの人々は、ハードコアの音楽的狭量さや「郊外」パンク（サウスベイとオレンジカウンティのパンクシーンは特に暴力的なことで有名だった）に関連する暴力を嫌うことが多かったが、「郊外」パンクは、古い「ハリウッド」バンド（リードシンガーのダービー・クラッシュを擁するザ・ジャームズは顕著な例外）の激しさの欠如や「ハリウッド」パンクのファッション意識を軽蔑していた。

ペネロープ・スフィーリス監督のドキュメンタリー映画『西洋文明の衰退』は、1979年初頭から1980年初頭にかけて撮影され、ロサンゼルスのパンクシーンがハードコアに完全に取って代わられつつあった時代を記録している。両方のシーンのバンドのパフォーマンスが収録されている。[ 2 ] 『西洋文明の衰退』の一部は、デイヴィッド・ファーガソンがスポンサー・プロモートしたパンクショーで撮影された。ファーガソンは1979年にCDプレゼンツを設立し、カリフォルニアのパンクシーンの先駆的グループを数多くレコーディング・プロモートした。ファーガソンとCDプレゼンツは、西海岸各地のパンクバンドを集めて紹介する初のフェスティバル、ニュー・ウェイブ1980を主催した。

1979年までに、ハードコアはハリウッドシーンを席巻し、北カリフォルニアと南カリフォルニアの両方でハードコアパンクと呼ばれる表現形態を支配していました。この頃には、多くの老舗パンクバンドは解散するか、比較的活動が停滞していました。Xやザ・ゴーゴーズなど、パンクバンドやニューウェーブバンドとして主流の成功を収めたバンドもいくつかありました。

1980～1984年

1980年代初頭のカリフォルニアでは、ハードコアがパンクやアグレッシブ・ミュージックの主流でした。当時活躍した著名なハードコア・バンドには、サークル・ジャークス、ブラック・フラッグ、アドルセンツ、ミニッツメン、ディセンデンツ、TSOL、チャイナ・ホワイト、エージェント・オレンジ、ヴァンダルズ、ラブ・キャナル、ウェイステッド・ユース、ソーシャル・ディストーション、DI、ホワイト・マイス、チャンネル3（バンド）、ドクター・ノウ、メンターズ、NOFX（南カリフォルニア）、そしてデッド・ケネディーズ、フリッパー、MDC、バーバル・アブーズ（サンフランシスコ・ベイエリア）などが挙げられます。

この時期にはハードコアが主流となったものの、パンクも多様化を始めました。エージェント・オレンジはハードコア・パーティー・サーフ・ロックの影響を強く受けており、アングリー・サモアンズは1960年代のガレージ・ロックの影響を強く受けています。ジョーンズやテックス・アンド・ザ・ホースヘッズといったバンドは、多くのハードコア・バンドに見られるような超高速ビートではなく、シンプルなロックンロールに影響を受けたパンク・ロックを演奏することで人気を博しました。

ブラック・フラッグ、TSOL、フィアー、DI、アドルセンツ、スイサイダル・テンデンシーズ、DRIといったバンドは、アンスラックス、スレイヤー、メタリカといった後のメタルバンドに影響を与えました。これらのハードコアバンドはクロスオーバーサウンドも生み出し、スラッシュメタルや初期メタルコアといったジャンルはこの融合から生まれました。

ハードコア・シーン、特にロサンゼルスとオレンジ郡は、複数のハードコア・パンク・ギャングが結成されたことにより、コンサートで暴力行為が行われるという評判を得た。パンク・コンサートでの暴力行為は、人気テレビ番組「CHiPs」や「Quincy, ME」のエピソードでも取り上げられ、ロサンゼルスのハードコア・パンクが殺人や騒乱に関与している様子が描かれた。[ 3 ] 1980年代初頭、パンク・コンサートは、特にロサンゼルスだけでなくサンフランシスコでも、警察と観客の間で暴力的な衝突が起こる場となった。ヘンリー・ロリンズは、自身の経験上、警察はパンクの公演において解決する問題よりもはるかに多くの問題を引き起こしていると主張した。実際、ブラック・フラッグは警察の厳重な監視下に置かれたことがあり、警察はバンドが麻薬組織の隠れ蓑であると確信していた。

サクラメント、レイク・タホ、ネバダ州リノなどの都市がサンフランシスコやロサンゼルスに続き、独自のアンダーグラウンド・ハードコア・シーンを生み出した。地元のプロモーター、スチュアート・カッツは1980年代初頭にサクラメントにパンク・ロックを持ち込み、マッキンリー・パークの講堂でのショーを皮切りに活動を始めた。カッツはやがてサウスサクラメントにクラブ・ミニマルをオープンし、ブラック・フラッグ、サークル・ジャークス、フリッパー、クルシフィックスなどの初期のハードコア・バンドや地元のバンドをブッキングした。警察はすぐにクラブを閉鎖したが、カッツは市庁舎のロビー内で1960年代風の平和的抗議活動を主導し、100人以上のパンクロッカーが参加した。この抗議活動はサクラメント・ユニオンの表紙を飾った。

ナードコア

ナードコアは、オックスナード郊外のシルバーストランドビーチとポートヒューニーメで生まれたハードコアパンクムーブメントである。[ 4 ]ナードコアシーンの初期のバンドには、アグレッション、ドクター・ノウ、フォールス・コンフェッション、イル・レピュテーション、ハベアス・コーパス、スタラグ13、RKL、スケアード・ストレートなどがある。[ 5 ] [ 6 ]

1977年頃、この地域で最初のグループはムーアパーク出身のザ・ロッターズというバンドで、イギリスのパンクロックの新しいサウンドを模倣していました。高校生向けのパーティーで数回演奏した後、アグレッションはこのスタイルに飛びつきました。後にドクター・ノウやイル・レピュートのメンバーとなる若いメンバーたちは、観客の中で「ああ、私たちにもできる」と口々に言いました。[ 7 ]

オックスナード地域でパンクショーを定期的に開催した最初の会場は、カサ・トロピカル（オックスナード空港のクォンセット小屋）、タウン・アンド・カントリー（ポート・ヒューニーメ）、スケート・パレス（ポート・ヒューニーメ）、カサ・デ・ラ・ラザ（サンタ・バーバラ）でした。[ 8 ]

地元のスケートシーンはシーンに深く関わっており、多くの人が裏庭のハーフパイプで滑ったり、裏庭の空いているプールに飛び込んでスケートをしたりしていた。「パンクになる前はみんなスケーターだったんだ」と、複数のナードコアバンドでボーカルを務めるブランドン・クルーズは語った。 [ 7 ]

ナードコアバンドの世代間には、強い結束感とコミュニティ意識が存在し、それは今もなお健在です。その結束力の一端は、1983年にカマリロ近郊で行われたアリー・キャッツのコンサートのチラシをコピーしたものをきっかけに始まった、地元紙「60マイルズ・ノース」の取材によるものでした。 [ 9 ]イル・レピュートのシンガー、ジョン・ファヌフは、「ゴールデンボイスは、ロサンゼルスのオックスナード・シーンを盛り上げる上で大きな役割を果たした」と述べています。[ 10 ]

ナードコアの初期のプロモーションは、カリフォルニア州ハリウッドのミスティック・レコードとその創設者ダグ・ムーディ、そしてプロモーション・ディレクターのマーク・ウィルキンスによるところが大きい。ミスティックは多くのバンドをレコードでリリースし、音楽業界との関係構築に貢献した。[ 7 ]

「オックスナード」と「ハードコア」という言葉を組み合わせた[ 11 ]名前は、カリフォルニア州オックスナードのハードコア パンク シーンを指しています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ブランドン クルーズは、ドクター ノウのギタリスト、イスマエル ヘルナンデスがこの用語の創始者であると考えています。[ 7 ]カリフォルニア州ロサンゼルスから北西に 60 マイル離れたこの沿岸郊外のコミュニティは、1980 年代初頭に多くのハードコア パンク バンドの産地となり、パンク バンドやスケートバンドの温床となりました。[ 15 ]彼らの集合的なサウンドは「ナードコア」として知られるようになりました。[ 16 ] [ 17 [ 18 ]ナードコアはスケートパンクと多くの共通点を持つ傾向がありますが、サウンドは伝統的なハードコアパンクに近いです。このスタイルは、1984年にリリースされた同名のコンピレーションLPによって凝縮されました。[ 19 ]

パンクミュージックといえば、エクスプロイテッドやディスチャージ。イギリスから来たバンド、そして彼らを真似したバンドがパンクバンドだった。私たちが作っていたのは、カリフォルニア・ミュージックのオリジナル、スラッシュ・パンク、あるいはスケートボード・パンクだった。それはここが発祥だった。

— ダグ・ムーディ[ 7 ]

1984～1992年

1980年代半ばまでには、ブラック・フラッグやデッド・ケネディーズなど多くのメジャーなパンクバンドが解散した。TSOLやサークル・ジャークスなど残ったバンドは、よりハードロックやメタリックな方向へサウンドを変え始めた[ 20 ] [ 21 ]。一方で、DI、エージェント・オレンジ、ザ・アドレセンツといったバンドは、彼らのスタンダードなパンク・ロック・サウンドを継続し、1980年代半ばから1990年代を通して新曲をリリースした。1985年、バッド・レリジョンが活動休止から再始動し、2枚目のEP「Back to the Known」でパンク・ロック界に復帰。このサウンドは後に「Suffer」や「No Control」といったアルバムで継続・拡張されることになる。[ 22 ]この時期には、80年代前半の先駆者たちの影響を受けた新世代のバンドが登場した。この新しいシーンからは、 ALL、Chemical People、Guttermouth、Urban Scum、Jughead's Revenge、Lagwagon、the Offspring、Pennywise、Face to Face、Big Drill Carなどのバンドが生まれ、サンフランシスコでは、No Use for a Name、Jawbreaker、the Lookouts、 the Swingin' Uttersなどのバンドが生まれました。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、サンディエゴは、ピッチフォーク、ロケット・フロム・ザ・クリプト、レネゲイズ、アンリトゥン・ローといったバンドを中心に、ポスト・ハードコア・シーンが急成長を遂げた場所でした。これらのバンドのいくつかは、いわゆるマスロック・ムーブメントにおいて重要な役割を果たしました。

ベイエリアのパンクシーンは1980年代後半に花開き始めました。1987年、マット・フリーマンとティム・アームストロング（後にランシドのメンバーとなる）はスカパンクバンド、オペレーション・アイビーを結成しました。ベイエリアには他に、ミスター・T・エクスペリエンス、アイソクラシー、グリーン・デイ、サミアム、クリンプシュラインといったバンドがいました。その後20年間で、ベイエリアのパンクシーンは、スウィンギン・アッターズ、ランシド、ワン・マン・アーミー、ザ・フォーゴットン、AFIといった影響力のあるパンクバンドを輩出し、シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーやデッド・トゥ・ミーといったレーベルからリリースしました。

第 2 波のバンドの多くは第 1 波のバンドのスピードと激しさを保っていたが、他のバンドは、人間関係やその他の非政治的な状況についての明るい歌詞を特徴とする、よりメロディアスなラモーンズ風のアプローチに重点を置いた。

1990年代初頭から中頃にかけて、バッド・レリジョン、ソーシャル・ディストーション、オフスプリングといったバンドがMTVや主流ラジオで放送されるようになり、大きな成功を収めました。それまでは、ロサンゼルスのKROQ 106.7 、サクラメントのKWOD 106.5 、サンディエゴの91X 、サンフランシスコのLive 105 、サンノゼのChannel 92.3といったオルタナティブFM局、そしてデイビスのKDVS 90.3といった地元の公共ラジオ局や大学ラジオ局だけがパンク音楽を放送していました。

1993-2004

1989年、ソーシャル・ディストーションはエピック・レコードと契約し、1970年代後半のディッキーズ以来、シーンで初めてメジャーレーベルと契約したバンドとなった。シンプルに『ソーシャル・ディストーション』と題されたアルバムはマイナーヒットとなり、「レット・イット・ビー・ミー」、「ボール・アンド・チェイン」、「ストーリー・オブ・マイ・ライフ」、そしてジョニー・キャッシュのカバー「リング・オブ・ファイア」の4曲がモダン・ロック・トラックスのトップ25にランクインした。1993年、『ソーシャル・ディストーション』の成功を受け、バッド・レリジョンはアトランティック・レコードと契約し、同年、当時の最新アルバム『レシピ・フォー・ヘイト』を同レーベルから再発した。しかし、 『レシピ・フォー・ヘイト』はソーシャル・ディストーションとは異なり、当初は音楽評論家から賛否両論の評価を受けたものの、バンドにはある程度の成功をもたらし、ビルボードのヒートシーカーズ・チャートで最高14位を記録した。

1993年、グリーン・デイはリプリーズ・レコードと契約を結び、 1994年にメジャーレーベル初のアルバム『ドゥーキー』をリリースした。『ドゥーキー』は大成功を収め、ビルボードのトップ200アルバムチャートで2位にランクイン、全世界で2,000万枚以上、初年度だけで1,000万枚以上を売り上げた。『ドゥーキー』の成功から間もなく、オフスプリングのアルバム『スマッシュ』も1,600万枚以上を売り上げ、同様の結果となった。しかし『スマッシュ』は『ドゥーキー』とは異なり、インディーズパンクレーベルのエピタフ・レコードからリリースされ、他のインディーズパンクバンドが成功を収める道を切り開いた。 1992年に結成されたスケートパンクトリオ、Blink-182は、その後2年間DIYでスプリットアルバム2枚とデモ3枚（市販のBuddhaを含む）をレコーディングした後、1994年にインディーズレーベルのCargoと契約した。 1995年2月、Cargoのレーベル、Grilled Cheeseより、デビューアルバムCheshire Catをリリース。このレコードと、それに伴う精力的なツアーにより、サンディエゴのローカルパンクシーン、続いてオーストラリアでファンを獲得。PennywiseやNOFXなど、シーンでより大きなバンドの前座を務めた後、このトリオを強く信頼していたFletcher Draggeは、Warped Tourの創設者Kevin Lymanを説得して、次のラインナップに彼らを加えることに。1996年にEP 「They Came To Conquer... Uranus」を1枚リリース。この間、このトリオはメジャーレーベルから本格的に関心を集め、MCA、Interscope、Epitaphの間で買収合戦が繰り広げられた。バンドはカーゴの配給網の弱さと3人組への信頼の欠如に嫌気がさし、最終的にMCAと契約。ツアーを終えた後、スタジオに入り、2枚目のアルバム『デュード・ランチ』をレコーディングした。1997年6月にリリースされ、まずまずの成功を収めた。このアルバムからバンド初のヒットシングル「ダミット」が生まれた。2年後、アルバムは100万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けた。スクリーミング・ブラッディ・マリーズはシンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーと契約し、ドクター・ドリーム／マーキュリー・グループと契約。イースト・ベイ・レイがプロデュースした「ゲット・イン、ゲット・オフ、ゲット・アウト」をデッド・ケネディーズからリリースした。

その後すぐに、グリーン・デイとオフスプリングにバッド・レリジョン、NOFX 、ランシドが加わり、それぞれのアルバム『ストレンジャー・ザン・フィクション』、『パンク・イン・ドルブリック』、『...アンド・アウト・カム・ザ・ウルブズ』は、いずれもゴールドまたはプラチナ認定を受けた（最初のアルバムはアトランティックから、後の2作はエピタフからリリース）。またこの時期には、ALL、フェイス・トゥ・フェイス、再結成サークル・ジャークスが、それぞれインタースコープ、A&M 、マーキュリーといったメジャーレーベルと契約を結んだ。これらのバンドの成功は、ノー・ダウト、サブライム、リール・ビッグ・フィッシュ、ゴールドフィンガーといった南カリフォルニアのスカ・パンクバンドや、スマッシュ・マウスといった北カリフォルニアのスカ・パンクバンドの成功にもつながった。 1999 年 6 月、Blink-182 は新ドラマーにTravis Barkerを迎え、代表作となるアルバム『Enema of the State』をリリース。このアルバムにより 3 人組は一気に主流の座に上り詰め、ポップパンクの第二波の先駆けとなり、このジャンルに多大な影響を与えました。

現在のナルドコア

2019年現在、オックスナードとその周辺地域出身でパンクロックを演奏するバンドはいくつかある。ベア・ミニマム、ブートレッグ・ブリゲード、グローバル・ウォーニング、シビル・コンフリクト、クレイジーD＆ザ・ナッツ、デッド・ヒート、マリス・ソウツ、マロン、マルホランド、オメガ・ポイント、ソルド、バイオレーション・オブ・プロベーション、3デイ・ホロコーストなどである。また、元祖ナードコアバンドの多く、ドクター・ノウ、イル・レピュテーション、フォールス・コンフェッション、スタラグ13も同様である。2018年後半には、ミッドナイト・ソサエティ・プロダクションズ、バンガーズ・オンリー、スリープ・アウェイ、デイヴィッド・スタルズワース（上記バンド、シビル・コンフリクトのドラマー）、ベンチュラ・パイレート・パンクス、スキップ・ナスティ、カーサ・アナルキアなどのプロモーターのおかげで、ナードコアが復活したこともある。音楽スタイルは時代を超え、近年ではよりテンポの速いパンクへと変化しています。ナルドコア初期には、イル・レピュートの「Oxnar'd」やアグレッションの「Locals Only」といった曲に見られるように、ローカリズムの要素が顕著でした。現在、ナルドコア音楽は、スラッシュメタル、スケートパンク、サーフパンク（ベンチュラがビーチコミュニティであることに由来）、パワーバイオレンス、ユースクルーパンク、ハードコアなど、パンクの範疇に含まれる様々な音楽サブジャンルを包含しています。オックスナードとその周辺地域は人種的に多様なため、音楽シーンにも多様な人々が関わっています。バンドメンバーは主にメキシコ系ヒスパニックです。

マロンは2枚のLPレコードをリリースしています。ソルドは、同じジャンルのバンドとのスプリットカセットテープや、スプリットビニール盤をリリースしています。

美術

カリフォルニアにおけるパンクコンサートやアルバムの急増は、フライヤーやアルバムカバーのアートも同様に急増した。[ 23 ]初期パンクシーンのアート制作に関わったアーティストの中には、後にさらに有名になった人もいる。画家でグラフィックアーティストのマーク・ヴァレンは、初期のロサンゼルスパンクシーンと関わりがあり、彼の作品は多くのファンジンやアルバムカバーに登場した。ゲイリー・パンターも初期のロサンゼルスパンクシーンと深く関わりがあり、スクリーマーズの特徴的なロゴを制作した。レイモンド・ペティボン（ブラック・フラッグのグレッグ・ギンの弟）も同様にロサンゼルスのハードコアシーン、特にブラック・フラッグやミニッツメンと関わりがあり、ブラック・フラッグの特徴的な「4本のバー」のロゴを制作した。サンフランシスコのコラージュアーティスト、ウィンストン・スミスはデッド・ケネディーズと関わりがあり、グリーン・デイの4枚目のアルバム『インソムニアック』のために「God Told Me to Skin You Alive」というアートワークを制作した。

多様なパンクロックアーティストとグループ

歴史家ゲイ・テレサ・ジョンソンによると、ロサンゼルスで民族パンク・ロック・バンドが登場したのは、1970年代後半のアフリカ系アメリカ人とラテン系コミュニティにおける個人の二重の疎外の結果だったという。[ 24 ]ジョンソンは、一部のパンク・アーティストは、この二重の疎外は、これらのグループがパンクロック・グループに関連する「DIY」の姿勢を発展させるために必要だったと示唆していると述べている。[ 24 ]これらのバンドは、労働者階級の経験や性的および人種的アイデンティティを音楽に取り入れた。[ 24 ]ロサンゼルスのパンク・シーンは、アリス・バッグのような著名な民族アーティストを輩出した。1958年にアリシア・アルメンダリスとして生まれたアリス・バッグは、パンクロック・グループ、マスク・エラのメンバーとなり、バッグスのリーダーとなった。[ 24 ]バッグは、1980年代のパンクロック・シーンで数少ない女性リーダーの一人でした。バッグは、パンクロック界に入るきっかけの一つは、高校のブラウン・ベレー・クラブのリーダーたちに拒否されたことだと言う。バッグによると、組織は彼女の容姿のせいで、彼女が公民権問題に真剣ではないと考えていたという。[ 24 ]バッグやロス・クルードスのようなチカーノやチカーナのアーティストは、スペイン語の歌詞を音楽に取り入れることで、パンクロックが白人だけのジャンルであるという考えに挑戦した。[ 24 ]バッグはデビューから40年経った今でもパンクロック界に参加し続け、2016年には初のソロ曲を制作した。 [ 25 ]バッグはまた、ロサンゼルスの女性パンクロック界をインタビューしたり、自身のウェブサイトで紹介したりして支援し続けている。[ 26 ]

クィアコア

サンフランシスコとロサンゼルスは、ゲイとパンクの両サブカルチャーの中心地であり、MDCなどのバンドが公然とゲイであることを表明するなど、両者の間には長年クロスオーバーが見られてきました。1990年代初頭にクィアコアシーンが登場したとき、カリフォルニアの都市はこの新興サブカルチャーの主要な拠点でした。クィアコアシーンを象徴するバンド、パンジー・ディビジョンはサンフランシスコ出身です。ロサンゼルスでは、エクストラ・ファンシーが、公然とゲイであることを表明しているブライアン・グリロが率いる最初のポスト・オルタナティブ・パンクロックバンドの一つでした。[ 27 ]グリロの威圧的な外見は、ゲイ男性の典型的なイメージに反し、マッチョイズムに憤る過激な同性愛者を描写するはずでした。[ 28 ]ヴァギナル・"クリーム"・デイビスは、ロサンゼルスのクィアコアシーンから登場したワッツ出身のアフリカ系アメリカ人アーティストです。 [ 29 ]デイビスは、ゲイコミュニティの主流派の見方に異議を唱えることで有名になった。彼はそれを「究極の同調主義文化」と呼び、「私は主流派のゲイの世界に決して馴染めないし、これからも馴染めないだろう」と述べた。[ 29 ]デイビスは女装してパフォーマンスを披露し、アリス・バッグスとバンドを結成して、メンバーが10代のラテン系女性に扮した。[ 29 ]

注目の会場

カリフォルニアの有名なパンクロック会場
名前画像市日付注記
ギルマン通り924番地バークレー 1986年～現在
アレン劇場南門 2002～2007年
アクアティックパークバークレー 1980年代 1980 年代には、「イースタン フロント」と銘打たれ、「デイ オン ザ ダート」という愛称で呼ばれたハードコア / クロスオーバー フェスティバルが毎年ここで開催されていました。
バークレースクエアバークレー 1970年代 - 1990年代 地元のパンクシーンをサポートする重要な会場であり、NorCal スラッシュシーンの中心地です。
バリントンホールバークレー 1984年まで 元学生協同組合の住宅
カスバサンディエゴ 1989年～現在
キャセイ・デ・グランデハリウッド 1980年代
連鎖反応アナハイム 1990年代～現在
チェカフェサンディエゴ 1980年から現在
ココナッツティーザーロサンゼルス[ 30 ]1980年代半ばから後半にかけて～2000年代半ば 8117 サンセット大通り
チャック・ランディス・カントリークラブレセダ 1979～1990年代
クロインコートバークレー 1980年代～2000年代 学生協同組合の住宅
コバルトカフェカノガパーク 1990～2014年
カッコーの巣コスタメサ 1978～1981年
デフクラブサンフランシスコ 1978～1979年
エリートクラブサンフランシスコ 1980年代初頭 会場は現在も、かつても、そしてよりよく知られているのはフィルモアです。
農場サンフランシスコ 1970年代後半～1980年代
フェンダーズ・ボールルームロングビーチ 1984–1989
グランドオリンピックオーディトリアムロサンゼルス 1980～2005年
グレートアメリカンミュージックホールサンフランシスコ 1972年～現在
香港カフェロサンゼルス 1979–1981 チャイナタウンで
クーズ・アーツ・カフェサンタアナ 1994 - 200? オレンジ郡初の全年齢対象会場
マブハイ庭園サンフランシスコ 1976–1986 ノースビーチ
マダム・ウォンのロサンゼルス 1978～1985年 チャイナタウンで
仮面劇ロサンゼルス 1977–1979
ミッション記録サンフランシスコ 1990年代
フェニックス劇場ペタルマ 1982年～現在
ラジのハリウッド 1980年代～1990年代 ヘイスティングス ホテル ビル、6160 ハリウッド Blvd.
ロック・オン・ブロードウェイサンフランシスコ 1984～1985年 マブハイと同じ建物、ブロードウェイ435番地の下層階
ルーシーズ・インバークレー 2002年まで
ショーケースシアターコロナ 2000年代
匂いロサンゼルス 1997年～現在
ソマサンディエゴ 1986–1999 2002–現在
スターウッドロサンゼルス 1973–1981
石サンフランシスコ 1980～1990年 ブロードウェイ412番地
サウンド・オブ・ミュージック
サンフランシスコ 1980年から1987年 テンダーロインのタークストリート162番地。
ターゲットビデオサンフランシスコ 1978～1981年
バレンシア・ツール＆ダイサンフランシスコ 1970年代後半～1980年代初頭
ウォーフィールドサンフランシスコ 1979年～現在
トロカデロ トランスファーサンフランシスコ 1990年代
ウォームウォーターコーブサンフランシスコ カジュアルな公園の雰囲気
ウィスキー・ア・ゴー・ゴーロサンゼルス 1964–1982 1986–現在

著名なレーベル

グリーン・デイ、オフスプリング、AFIといった少数のバンドはメジャーレーベルに所属していますが、多くのバンドは地元のインディペンデント・パンク・レーベルと契約しています。これらのレーベルの多くは、地元のミュージシャンが自身のバンドのレコードを販売するために立ち上げたものですが、多くのバンドを擁するレーベルへと成長しました。これらのレーベルには、以下のようなものがあります。

ファンジン

参照

参考文献

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  29. ^ a b cテレサ・ジョンソン、ゲイ（2013年）『対立の空間、連帯の音』バークレー：カリフォルニア大学出版局、pp.  144– 146. ISBN 978-0520-27528-7。
  30. ^ 「LAのナイトライフは消えた：あなたのママは知っている？ 1992-2003」。

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