カーソン・クライツァー は、現在ミネソタ州ミネアポリス を拠点とするアメリカの劇作家です。 1991年にイェール大学 を優等で 卒業し[ 1 ] 、演劇と文学の学士号を取得しました。また、テキサス大学オースティン校の ミチェナー作家センター で美術学修士号を取得しました。
クライツァーは、クラブベッド・サム 、ニュー・ジョージズ [ 2 ] 、ファイアー・デパートメント[ 3 ] 、パーク・スクエア・シアターの提携アーティストであり、2006年から2013年まで ニュー・ドラマティスツ の専属劇作家だった。ワークハウス・ コレクティブ、ドラマティスツ・ ギルド、プレイライツ・センター のメンバーであり、2013年には理事になった。 [ 4 ] 彼女の戯曲『 J・ロバート ・オッペンハイマーのラブソング』と 『セルフ・ディフェンス、あるいはセールスマンの死』 は、スミスとクラウスの作品集『女性劇作家: 2004年のベスト劇集』と『2002年のベスト劇集』にそれぞれ掲載されており、戯曲『セルフ・ディフェンス 』 『オッペンハイマー』 『1:23 』『スリザー』は、NoPassport Press [ 5 ] (2011)から1冊の本として入手できる。
全編演劇 ヒロイン(静かにさせてくれ) (1995年)は、クライツァーの三連祭壇画『殺す女たち』 の最初の劇であり、二人の登場人物が語る絡み合った独白を特徴としている。一人はジークムント・フロイト の有名な患者で1906年に水銀を飲んで自殺した狼男の姉アンナ、もう一人は息子の性的虐待容疑者が法廷で証言中に射殺した女性 エリー・ネスラー である。[ 6 ] ニューヨークでタイニー・ミシック・シアターにより初演。『スロー ドラッグ』 (1996 年)は、舞台上でライブバンドが演奏する「ジャズ キャバレー」で、登場人物のジョニー クリスマスが自身の人生の物語を演じる。この物語は、アメリカのジャズ ミュージシャン、ビリー ティプトン の人生を反映したもので、ティプトンは男性クルーナーとして成功したが、死去時に実は女性だったことが明らかになり、大きな話題となった。Freakshow (1999)は、Playscriptsアンソロジー「Funny, Strange, Provocative: Seven Plays From Clubbed Thumb」に掲載されました。 『ヴァレリーがアンディを撃つ』 (2001年)は、女性による殺人劇の第2弾で、 SCUM宣言 の著者であり、1968年にアーティストのアンディ・ウォーホルを 射殺したことで知られるヴァレリー・ソラナス に焦点を当てています。ニューヨーク初演は、ニューヨークのプレゼンツ・カンパニー・シアトリウムでレヴェリー・プロダクションズによって上演されました。以前のバージョンは、1993年にアメリカン・プレイス・シアターでフォーティ・フィート・アンダーによってワークショップが行われました。『セルフ・ディフェンス、あるいはセールスマンの死』 (2002年)は、『殺す女たち』シリーズの最終作で、 1990年代初頭にフロリダ州の州間高速道路沿いで6人の男性を射殺した罪で有罪判決を受けたアイリーン・ウォーノス の物語を描いている。彼女の身元確認、逮捕、そして有罪判決をめぐるメディアの騒動を描きつつも、売春婦として接していた暴力的な客からの自己防衛を主張するウォーノスには同情的な視線が向けられている。ニューヨーク初演は、レヴェリー・プロダクションズとニュー・ジョージズがHEREアーツセンター で行った。[ 7 ] 『J・ロバート・オッペンハイマー のラブソング』 (2003年)はピューリッツァー賞演劇部門にノミネートされ、2003年ロイス&リチャード・ローゼンタール新作賞、アメリカ演劇批評家協会スタインバーグ賞、バリー・ステイヴィス賞を受賞した。主な作品:アクターズ・エクスプレス(ジョージア州アトランタ)2005年4月[ 8 ] スリザー (2003年)は、イヴから現代のキリスト教の蛇信仰者まで、蛇との関係を通して結びついた5世代の女性たちの物語です。2003年、アイ・オブ・ザ・ストーム・シアターのプロデュースにより、ミネアポリス・シアター・ガレージ(ミネソタ州ミネアポリス)で初演されました。[ 9 ] 2012年にチョーク・レパートリーによって西海岸初演され、[ 10 ] ハリウッド・フォーエバー墓地 内のフリーメイソン・ロッジで上演されました。[ 11 ] 『カラヴァッジスタ』は、 バロック 芸術家アルテミジア・ジェンティレスキ の幼少期を描き、彼女の父が娘に遠近法を教えるために雇ったもう一人の画家アゴスティーノ・タッシ を相手取って起こした強姦裁判をめぐる出来事に焦点を当てています。劇中、アルテミジアはカラヴァッジオ の精神に導かれながら、傑作『ホロフェルネスを殺すユディット』 を制作していきます。この劇はニューヨークのパブリック・シアター でワークショップが行われました。 [ 12 ] 『肉と砂漠 』(2005年)は、クラブド・サムの委嘱作品で、2005年のデイヴィッド・マーク・コーエン・ ニューワークス・フェスティバルで初演された[ 13 ]。 この劇は、ショーガール、ギャング、ジークフリートとロイ、エルヴィス、リベラーチェ、核実験、オーソン・ウェルズ、そして3組のカップルの絡み合った物語を描いた万華鏡のようなラスベガスの風景を描いている。2012年にワークハウス・コレクティブによって制作され、ミネソタ州ミネアポリスのプレイライト・センターで上演され、スター・トリビューン紙の演劇評論家によって2012年のトップ10に選ばれた [ 14 ] 。1:23 (2007) は、現代の悪名高い幼児殺害事件と、殺人を犯す女性に対する人々の執着を描いた「演劇コラージュ」である。この劇には、スーザン・スミス 、アンドレア・イェーツ 、そしてあまり知られていないフアナ・レイハといった、実際に起きた犯罪史に登場する人物が登場する。 [ 15 ] 2007年2月、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークのトンプソン ・シェルターハウス劇場で、マーク・ウィング=デイヴィー演出により初演された。 [ 16 ] 2009年5月、シンクロニシティ・パフォーマンス・グループ[ 17 ] (ジョージア州アトランタ)、2011年5月、ペリシャブル・シアター (ロードアイランド州プロビデンス) で上演された。エンチャントメント (2009)『Behind the Eye』 (2011年)は、シュルレアリストのミューズでありモデルでもあり、第二次世界大戦の戦場写真家でもあった リー・ミラー のキャリアと私生活を描いた作品です。2011年4月にシンシナティ・プレイハウスで初演され、 マーク・ウィング=デイヴィー演出により、シンシナティ劇場連盟から演出、演技、美術の3部門で8つのアクレイム賞 [ 18 ] にノミネートされました。主な作品としては、2012年10月にガス&エレクトリック・アーツ(ペンシルベニア州フィラデルフィア)[ 19 ] 、 2014年5月にパーク・スクエア・シアター(ミネソタ州セントポール)[ 20 ]などがあります。 『真実の投げ縄』 (2014年)は、ナショナル・ニュー・プレイ・ネットワーク[ 21 ] の委託により、2014-15年シーズンに順次上演される。[ 22 ] この「マルチメディア演劇イベントは、コミック本のスーパーヒーローキャラクターとしての誕生から、アメリカのポップカルチャーに及ぼす永続的な影響まで、ワンダーウーマンの歴史を探ります。」 [ 23 ] 2013年2月、オーストラリアのナショナル・プレイ・フェスティバルでのワークショップ・リーディング。 [ 24 ] 2014年2月にマリン・シアター [ 25 ] (カリフォルニア州ミル・バレー)、2014年11月にシンクロニシティ・パフォーマンス・グループ(ジョージア州アトランタ)、[ 26 ] 2015年1月にミズーリ州ユニコーン・シアター(カンザスシティ) で初演された。
賞と助成金
レビュー サンフランシスコ・ゲート の『真実の投げ縄』 :カーソン・クライツァーの『真実の投げ縄』では、女性が力強く、男性がそれを好んでいる。これはワンダーウーマンを 題材にした劇にふさわしい。世界最高の女性スーパーヒーローが、火曜日にマリン・シアター・カンパニーで開幕した世界初演に直接登場するわけではないが、彼女の様々な側面が、アイデア満載で見事に漫画的な要素が加わったこの劇の中で、彼女にインスピレーションを与え、また彼女からインスピレーションを受けた世代のフェミニストたちに浸透している。[ 31 ] シティビート・シンシナティ より『Behind the Eye』 :シンシナティ・プレイハウスで初演されるカーソン・クライツァーの新作脚本『Behind the Eye』によると、リー・ミラーは「光を非常によく反射するので、まるで彼女自身が光を放っているかのようだ」とのこと。ご存知の通り、ミラーは忘れ去られた歴史上の人物であり、1920年代には『ヴォーグ』誌で写真家のモデルを務め、1930年代には自身も写真家として活躍し、第二次世界大戦中にはヨーロッパ中を駆け巡る勇敢なフォトジャーナリストとして活躍しました。彼女はどんな基準で見ても奔放でわがままで、幸福など到底手に入らない自由な精神の持ち主でした。彼女はクライツァーの魅力的な新作劇[...]の魅力的な主人公であり、今シーズンのプレイハウスで最も優れた作品と言えるでしょう。[ 32 ] アトランタのクリエイティブ・ローフィングより、 劇 作家カーソン・クライツァーのこのドラマは、『LAW & ORDER』のような警察小説の要素を取り入れながら、スーザン・スミスと、子供を殺害した悪名高い母親二人の事件を捜査する。『1:23』では、犯人は明らかになっているため、より切実な疑問は「なぜ彼らはそんなことをしたのか?」となる。クライツァーの脚本は、公式記録、都市伝説、ラテンアメリカの民間伝承に手がかりを見出し、複雑で不可解な文化的・心理的文脈の中に殺人事件を位置づけている。[...] 『1:23』で提起されるテーマほど重大で挑戦的なテーマは他にほとんどない。むしろ、この劇の野心は、あまりにも限られた時間の中であまりにも多くのテーマを扱おうとするあまり、行き過ぎていると言えるだろう。『1:23』は、時に過剰に大げさで難解な、痛ましいテーマのシンフォニーであると同時に、真の啓示へと繋がっていく。[ 33 ] ニューヨーク・タイムズ紙 の「ヴァレリーがアンディを撃つ」 より:クライツァー氏は、ソラナスの戯曲(『Up Your Ass』 )と、銃撃事件の直前に彼女が書いた「SCUMマニフェスト」と呼ばれる非難文が、どのようにして銃撃事件へと発展したのかを考察している。この作品は、ウォーホルの反復という概念を巧みに操り、1988年に亡くなったソラナスの肖像を肉付けする中で、銃撃事件とその直後の出来事に何度も立ち返る、陰鬱ながらも魅力的な作品である。[ 34 ]
開発中
参考文献
外部リンク