『カスカンド』はサミュエル・ベケット作のラジオドラマです。1961年12月にフランス語で執筆され、副題は『音楽と声のためのラジオフォニック発明』でした。音楽はフランス系ルーマニア人の作曲家マルセル・ミハロヴィチが担当しました。 1963年10月13日にフランス・キュルテルで初放送され、ロジェ・ブリン（『ルーヴルール』）とジャン・マルタン（『ラ・ヴォワ』）が出演しました。英語版は1964年10月6日にBBCラジオ3で初放送され、デニス・ホーソーン（オープニング） 、パトリック・マギー（ナレーション）が出演しました。
この劇はもともとCalandoというタイトルになる予定だったが、これは音楽用語で「音の減衰」（diminuendoやdecrescendoに相当）を意味する。しかし、ORTFの職員がcalendosはフランス語でカマンベールチーズの俗語であると指摘したため、ベケットはタイトルを変更した。[ 1 ] cascando [ 2 ] （「カスケード」）という用語は、音量の低下とテンポの減速を伴う。
「カスカンド」は、ベケットが1936年に書いた詩のタイトルでもある。
構造
ベケットはまず「オープナー」のパート全体を書き上げ、「声」と「音楽」のためのスペースを挿入し、その後「声」のパート全体を書き上げた。その後、マルセル・ミハロヴィチが別途音楽を担当したが、もちろんミハロヴィチは当時、このテキストを参考にしていた。そして、3つのパートが組み合わされ、スタジオで[演出家]によって制作されたのである。[ 3 ]
「声と音楽のそれぞれの間投詞の長さは互いに対応しており、例えば声が10秒間話すと、音楽も同じ時間だけ間投詞が続く。さらに、声が前述の説明を繰り返すと、音楽も前のフレーズを少し変化させて繰り返す。劇の最後には音楽がクレッシェンドし、徐々にフェードアウトする。これは、声による主人公の目標への道のりの記録における期待の高まりと、声自身が物語の結末を待ち望む気持ちに対応している。」[ 3 ]
概要
この劇は、ベケット風のお馴染みのテーマ、つまり言語に終止符を打とうとする探求で幕を開ける。「物語…もしそれを終わらせることができれば…休むことができ…眠ることができる…その前にはできない」[ 4 ] 。 「物語の形自体が、行き詰まりへと堕落していく精神をすでに示している。声は、物語を語ることそのもの、あるいはすべての物語を終わらせる物語を見つける必要性について語るものと、（それが最終的な物語となることを願って）物語を語るものとを交互に繰り返す。」[ 3 ]
ペルソナは分割されている。「ヴォイスは、自身のアイデンティティがフィクション（「私はそこにいる…どこかにいる」 [ 5 ] ）と結びついていること、そしてそれが彼自身の探求であることに気づいている。」[ 6 ]なぜ言葉と音楽なのか？おそらく、生涯にわたるベケットへの強い関心から、言葉の限界を強調するためだろう。大まかに言えば、言葉は意味を伝え、音楽は感情を伝える。オープナーはこれら二つの要素を組み合わせることで、より包括的な物語を語ろうとしている。「ヴォイスがオープナー自身の心の声であり、音楽が彼の感情的な能力であるならば、ウォーバーンはオープナー自身の客体化なのかもしれない。」[ 3 ]
カスカンドは、間違った場所、あるいは間違った方法で終わるのではないかという恐怖を伴う。劇の終盤、3人の「登場人物」は、息を合わせて「話す」瞬間を楽しむ。「まるで腕を組んでいるかのように」[ 7 ]とオープナーは言い、自身の作品を「よし」と宣言する。劇は終了し、俳優たちは荷物をまとめて家路につく。多くの人にとって、これは満足のいく結末ではないかもしれない ―完結性に欠ける ― が、それでも終わりを迎え、ウォーバーンは海へと流れていく。オープンエンドは映画産業の定番であり、ジョージ・スティーブンス監督の1953年の同名映画の最後でシェーンが遠くへ馬で去っていくシーンがその典型である。これは、ベケットが登場人物の一人が夕日に向かって帆走していく様子を最も忠実に再現した例である。
ベケットは『カスカンド』についてこう述べている。「これは取るに足らない作品だが、私が提供できる最高の作品だ。ある意味では、私の精神と作品が一体何であるかを示していると思う。」[ 8 ]
オープナー
「『私にとって、今は5月だ』という彼の冒頭の台詞は、批評家が指摘するように、創造の時[ 4 ]、あるいは「儀式の更新」の時であることを示唆している。[ 9 ]劇の約3分の2が過ぎたところで、彼は「そうだ、その通りだ。5月だ。ほら、再覚醒の時だ」と言う。[ 10 ]彼は少し後に「そうだ、その通りだ。5月、5月の終わりだ」と繰り返すが[ 11 ]、この時点で彼は、この月は日が長く、終わりが常に延期されることを私たちに思い出させている。」[ 3 ]
ある場面でオープナーは、人々から「そんなのは彼の頭の中のことだ」と嘲笑されてきたことを明かす。[ 12 ]彼は作家であり語り手であり、頭の中で生きているのだが、地元の人々（批評家たち）は明らかに彼の作品を高く評価していない。以前は反対していたが、今では説明しようともせず、最近では彼らに反応すらしない。彼は自分が誤解されているという事実を受け入れている。かつて村と宿屋を往復した辛い旅を思い出す。ウォーバーンもまた、人と交流することに恐怖心を抱くようになった。
オープナーはウォーバーンに強く共感する。これは単なる物語というよりは、行動計画であり、彼がやろうとしていること、あるいはできたらいいのにと思っていること、つまりタナトスの願いを練り上げたものなのかもしれない。心のどこかで諦めたいと思っているが、彼の中にいる作家（声として擬人化されている）は諦められない。オープナーの「開けるのが怖い。でも開かなければならない。だから開けるんだ」[ 11 ]という言葉は、ベケットのあまりにもよく知られた論法であり、名状しがたい者の「君は続けなければならない、私は続けられない、私は続ける」[ 13 ]という、ベケットが全作品で採用しているライトモチーフを反映している。ベケットの他の登場人物（例えば『足音』のメイ[ 14 ]）と同様に、書くことは明らかに最も楽しい活動ではないが、彼を支えている。「彼らは私が何で生きているのか知らない」。[ 11 ]（ロベルタ・サトウの「反復強迫」に関する記事はここで読むと興味深い：https://web.archive.org/web/20100117153938/http://www.robertasatow.com/psych.html）。
サミュエル・ベケットは作家として知られていますが、実際にはそれは彼の一面に過ぎませんでした。彼の作品数は確かに多くなく、カフカの言葉を借りれば「言葉の限界と無限の感情の狭間で」[ 15 ] 、彼は常に「作家のスランプ」に陥っていました。しかし、このスランプは、比喩的に言えば、彼を岸から少しずつ遠ざけ続けました。歳を重ねるにつれ、彼はどの作品も最後の作品になるかもしれないと考えていたに違いありません。『Stirrings Still』のタイトルが示唆するように、長い歳月を経てもなお、彼の想像力は依然として揺らぎ、必死に生きようとしがみついているように、彼はそう思ったに違いありません。
声
オープナーに指示されると、ヴォイスはクラップの録音された日記を彷彿とさせるように、話の途中から話し始める。止めるように言われると、同じように止める。音声を途中で止めると、ヴォイスは事前に録音されたもので、オープナーはラジオIの「ラフ」のマクギリカディのように単にオンオフを切り替えているように聞こえるが、実際はそうではない。
ヴォイスは、最後の物語を完成させ、語るべきことを語り、この物語を最後まで語り続けたいという、自身の継続的な欲求をすぐに描写する。そうすれば「休んで眠れる…それまでは」と。[ 16 ]ヴォイスは絶望している。『エンバーズ』のヘンリーのように、彼もこれまで物語を一つも完成させることができず、完成させるまで安らぎは得られないことを知っている。[ 17 ]
劇中、声はこれらの考えを繰り返し、これが最後の試みだと決意し、これが正しい物語だと確信しながら、自らを奮い立たせる。彼の声には、痛みがはっきりと感じられる――「さあ！さあ！」[ 11 ]まるで、この物語の結末に全てを注ぎ込んできたかのようだ。劇の終盤、オープナーもこれに加わり、声は「――ついに…そこにたどり着いた」[ 5 ]と確認し、創作過程において彼が完全に孤独ではなかったことを認める。
ウォーバーン
ベケットは友人の学者アレック・リードに、この戯曲は「決して登場しないウォーバーンという人物について」だと語っていた。[ 1 ]『ヴォイス』が創作した物語は、この男（その名前自体が「悲嘆の流れを暗示する」[ 18 ]）に関するものだ。原典のフランス語では、彼はマウヌ[ 19 ]（「裸の悲惨」）と呼ばれている。[ 20 ]ウォーバーン／マウヌは長い人生を送り、その不幸によって変わったが、5年前、あるいは10年前の彼と変わらず見分けがつく人物である。
彼は日が暮れるまで小屋に隠れ、知り合いに気づかれないようにする。窓からあたりが暗くなってきたのを見て、こっそりと外に出る。二つの道が現れる。「右は海…左は丘…彼には選択肢がある。」[ 4 ]「ヴォイスは台詞を、息せき切って、ほとんど聞き取れないほど速く流す。 『ノット・アイ』のマウスを彷彿とさせる。男は決意を固め、海に向かって急な坂を下る。ベケットはこの道を「ボリーン」と呼んでおり、物語の舞台がアイルランドであることを示唆している。突然、男は泥の中に顔面から倒れ込む。ウォーバーンは大男で、古いコートを着て、つばの広い帽子を頭にかぶっていることが分かる。杖をつき、よろめきながら歩いているため、立ち上がるのに苦労する。[ 21 ]
ぼんやりとした記憶が頭の中をよぎる。洞窟、窪地、何かの隠れ場所。以前もここに来たことがある。もしかしたらずっと前かもしれないが、身元が特定されてしまうのではないかと不安だった。夜は明るすぎるし、浜辺は隠れ場所がない。だが幸運なことに、辺りには誰もいない。彼は再び砂浜に降りていく。今度は海の音が聞こえる。それは平和の象徴だ。彼は立ち上がるが、膝まで砂に埋もれ、苦労して這い上がらなければならない。石に手を伸ばし、落ちそうになり、体を持ち上げる。彼は急ごうとする。遠くに島の明かりが見えた。
ウォーバーンは船殻を見つける。「舵も、艤装も、オールも」[ 10 ]なかったが、彼はそれを引きずり出す。その過程で再び滑り落ち、今度は船底に落ちてしまう。彼はなんとか、おそらく船べりにしがみつくことができた。そして島へと引きずり込まれるが、そこは彼の目的ではなかった。彼は島を通り過ぎ、海へと引きずり出されるに身を任せる（『ジ・エンド』の登場人物を彷彿とさせる）。彼はそこにいた。「どこでもない」[ 11 ]。何もない場所の真ん中に。
しかし、平安は彼から逃れることができない。生きる意志と死への欲求の間で引き裂かれ、彼はしがみつき続ける。そして、眠りを切望し、終わらせることを切望する声からも終わりは逃れる。声は物語の終わりにしがみつき、それが終わるのを待ち続けるが、実際には終わらせることができない。ベケットが『マーフィー』の中で書いたように、彼は「何かが無へと道を譲り渡すときに訪れる肯定的な平安」に身を委ねることができないのだ。[ 22 ]
音楽
『ヴォイス』には二つの流れがあります。ウォーバーンの物語と、その物語を完結させたいという彼の個人的な欲求です。音楽は物語自体に付随することはなく、ヴォイスが自己言及するテキスト部分にのみ付随します。しかし、ウォーバーンの物語に音楽が付随する場合、音楽は直前に語られた内容を反映し、そこから感情的な要素を抽出し、それを単独で提示します。まるでオープナーがヴォイスが書いたテキストを読み終えたばかりで、それが彼の感情的な反応であるかのようです。
台本には音楽的な手がかりはほとんどない。ヴィヴィアン・メルシエが「リブレット」と呼ぶフランス語の原典[ 23 ]には、音楽的な舞台指示は2つしかない。「brève」（簡潔な）は2回、そして「faiblissant」（弱める）は1回しか使われていない。メルシエは『カスカンド』を『言葉と音楽』と共に「新しいジャンル、目に見えないオペラ」と空想的に呼んでいる[ 24 ]。
『ヴォイス』の物語は「非言語的意識の高まり、音楽で表現される感情のうねりを伴う」[ 25 ] 。原曲を作曲したミハロヴィチは、クラウス・ジリアクスとの書簡の中で、自身の音楽を登場人物とみなしていたことを明らかにしている。「カスカンドにとって…それはテキストに対する音楽的解説ではなく、いわば音楽的な手段によって第三の登場人物を創造することだった。その登場人物は、時には単独で、時には語り手と共に介入するが、それは単なる語り手の伴奏ではない」[ 26 ]。しかしルビー・コーンは「それは実際にはBGMのように機能する」と主張している[ 27 ]。最初の放送のテープは「誤って消去された。ベケットがリハーサルに積極的に参加していたので、これは特に残念なことだ」[ 28 ]。
ハンフリー・サールのアプローチは、ライトモチーフを用いたものだった。「主要モチーフである『ウォーバーン』は、ハンフリーの考えではフルートと関連している。他のモチーフとしては『島』と『旅』があり、前者は幽玄な光と空間と結びつき、後者は落ち着きのなさや、転倒、再び立ち上がること、杖をついて歩くことなどのイメージと結びついている。これらの中にはユーモラスなものもあり、『いつもの杖…いつものつば広』のように、また後者は暗く動揺したものもあった。」[ 29 ]
より新しいバージョンは、ニューヨークの92番街Y.P.の委嘱により、ベケット生誕100周年（2006年）を記念してマーティン・パールマンによって作曲されました。ボストン・フェニックスのロイド・シュワルツは、「パールマンの情感豊かな音楽は、これらの不安を掻き立てる劇にぴったりで、今ではそれなしでは想像もできません」と記しています。[ 30 ]
作曲家
「契約書には『カスカンド』はミハロヴィチの音楽なしでは上演できないと明記されている」[ 31 ]が、他の多くの作曲家が様々な作品に携わり、この劇に基づいて独自の作品を創作している。
ラジオや舞台作品の伴奏
Lodewijk de Boer: Toneelgroep Studio / NOS、1970 Philip A. Perkins : Univ. of the Pacific、（エレキギターとその他の音のための）1971 [2]教師による音楽生徒のリスト：TからZフィリップ・グラス：Mabou Mines、1975（グラスのApmoniaエントリ） ウェイン・ホーヴィッツ： Theater for Your Mother 、1979（トランペットとボーカリストのための）[3]ハンフリー・サール：プロデュース：キャサリン・ワース、UL-AVC、1984 ウィリアム・クラフト：Voices InternationalとHorspiel Studio IIIの共同制作、WDR、1989 [ 32 ] ピーター・ジャックミン：BRT、1991 ジェラード・ビクトリー：RTÉラジオ放送、1991 ダン・プロンジー： Three Chairs Productions、2002 [4] オバディア・イーブス： Division 13 Productions、2003 [5]デビッド・J（バウハウス/ラブ・アンド・ロケッツの創設メンバー）： Devaughan Theatre、2005年 David Tam：WKCRとコロンビア大学芸術イニシアチブの提携、2006年 Martin Pearlman：92nd Street Y Poets' Theatreとナイン・サークルズ・チェンバー・シアターの提携、2006年 Paul Clark：Gare St Lazare Players Ireland、RTÉラジオ放送、2006年
コンサート作品
エリザベス・ラッチェンス：カスカンド、コントラルト、ソロヴァイオリンと弦楽器用、1977年 チャールズ・ドッジ：カスカンド、1978年（ドッジは声と音楽に電子音を使用し、オープナーの部分には人間の声を残した）。[ 33 ] リチャード・バレット：I Open and Close、1988年 ウィリアム・クラフト：カスカンド組曲（フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ用） 、1988年 リディア・ジーリンスカ：カスカンド（俳優と混声合唱のための） 、1983/91年 エレイン・バーキン：An Experiment in Reading、1992年 グレイン・マルヴィー：ウォーバーン・ストラグルズ・オン（オーケストラ用） 、1996年 パスカル・デュサパン：カスカンド（フルート（+ピッコロ）、オーボエ（+イングリッシュコーラス）、クラリネット、ファゴット、フレンチホルン、トランペット（+ピッコロトランペット）、トロンボーン、コントラバス用） 、1997年 ジョン・ティルバリー（ピアノ）/ セバスチャン・レクサー（エレクトロニクス）：カスカンド、2001年[6]スコット・フィールズ（チェロ、テナーサックス、パーカッション、エレキギター）、「カスカンド」、2008 バリント・ボルソ、「カスカンドのスケッチ」、2009
参考文献
- ^ a bベア、D.、サミュエル・ベケット：伝記（ロンドン：ヴィンテージ、1990年）、574ページ
- ^「イタリア語で、つまずく、転ぶ、転がるという意味で、通常は瓦礫や崩れた廃墟と関連付けられる。」 - ベア、D.『サミュエル・ベケット伝』（ロンドン：ヴィンテージ、1990年）、574ページ
- ^ a b c d eグラント、S.、サミュエル・ベケットのラジオ劇：不条理の音楽
- ^ a b cベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、137ページ
- ^ a bベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、139ページ
- ^ピリング・J.『サミュエル・ベケット』（ロンドン：ラウトレッジ＆キーガン・ポール、1976年）、105ページ
- ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、143ページ
- ^ 1962年9月21日の手紙、ハーバード・コレクション所蔵、K.ワース著「音楽のための言葉はおそらく」ブライデンM.編『ベケットと音楽』（ロンドン：オックスフォード大学出版局、1998年）、10頁に引用
- ^ Brienza, SD, 「ベケットの舞台における危険な旅」 Burkman, KH, (編) 『サミュエル・ベケットの戯曲における神話と儀式』 （ロンドンおよびトロント：フェアリー・ディキンソン大学出版局、1987年）、42ページ
- ^ a bベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、141ページ
- ^ a b c d eベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、142ページ
- ^ベケット、サミュエル（1984年）『サミュエル・ベケット短編戯曲集』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、140頁。
- ^ベケット、S.『三部作』（ロンドン：カルダー出版、1994年）、418ページ
- ^「『言葉はこの哀れな少女にとっての糧である』」ベケットは語る – アスマス、WD、「演劇、ラジオ、テレビの実践的側面、ベルリンのシラー劇場ヴェルクシュタットにおけるベケットの『その時』と『足音』のドイツ初演リハーサルノート」、ウェイバックマシンに2007年4月13日アーカイブ、 Journal of Beckett Studies、第2号、1977年夏
- ^ボブ・ブレイズデルの論文「書くことはどんなことがあっても、一つの善を行う」は、カフカ自身の執筆に対する考えを深く掘り下げており、ベケットにも同様に当てはまるだろう。「書くことは彼に活力を与えたわけではない…それは衝動であり、習慣であり、避難所だった。書くことは人生を可能にし、目的を与えた。それは常にではないが、時には彼に心の平安を与えた。時には書くことの難しさに絶望したり、自分の弱点を露呈したりしたが、彼はまた、そのような絶望の真っ只中で、書くことが彼をその絶望から遠ざけ（そして救い出す）ことにも気づいていた。」 [1]
- ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、138ページ
- ^これはカミュの『ペスト』に登場するジョセフ・グランを彷彿とさせる。グランはオランに住む貧しい作家で、完璧な作品を書こうとしているが、最初の一文さえもまだ完璧には仕上がっていない。彼はこの一文を完成させることに全力を注ぎ、それが完成すれば残りの部分は自然と形になるだろうと確信している。グランは過去を振り返り、これまでの努力を省みる。多くの人とは異なり、彼はこの時間を前向きに、そして自己を磨くために活用している。やがて彼はペストに侵される。死ぬことを覚悟した彼は、原稿を焼却するよう求める。グランは、自分が感じている愛も苦悩も表現する言葉を見つけられないまま死んでいくだろうと確信する。しかし、原稿を友人たちに渡すと、最後のページの「5月」という文章の最新版の下に、グランが探し求めていた言葉がついに見つかったことに彼らは気づく。しかし、グランは死なない。彼は奇跡的に回復し、執筆を続けた。 – カミュ、A.『ペスト』スチュアート・ギルバート訳（ロンドン：ペンギン社、[1948] 1976）、215ページ
- ^ Ackerley, CJおよびGontarski, SE（編）『サミュエル・ベケットへのフェイバー・コンパニオン』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、2006年）、649ページ
- ^「もし『u』を『n』に反転させれば、『Maunu』は『Man nu』になる、都合の良い覆いを剥ぎ取られ、私たちが普段…人間をあるがままに認識している無数の不誠実で不必要な詳細な特徴を剥ぎ取られた、裸の人間を表す便利なフランス語の呼称である。」 – Tymieniecka, A.、Andrzej Potocki訳『The Acting Person』（Springer、1979年）、174ページ
- ^コーン、R.、ベケット・カノン（ミシガン大学出版局、2001年）、272ページ
- ^この時点での登場人物は、Texts for Nothing No. 1に登場する男性と驚くほど似ている。
- ^ベケット、S.、マーフィー（ロンドン、パンブックス、[1938] 1973）、138ページ
- ^メルシエ、V.、ベケット/ベケット（ロンドン：スーベニア・プレス、1990年）、153ページ
- ^メルシエ、V.、ベケット/ベケット（ロンドン：スーベニア・プレス、1990年）、183ページ
- ^エッスリン、M.『不条理演劇』 （ロンドン、メシューエン、1962年）、57ページ
- ^ Mélèse, P.、「協力者: マルセル・ミハロヴィチ」サミュエル・ベケット著(パリ: Seghers、1966 年)、p 155
- ^コーン、R.、ベケット・カノン、p 272
- ^ Cohn, R., A Beckett Canon (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2001), pp 271,272 脚注
- ^ 1962年9月21日の手紙、ハーバード・コレクション所蔵、K.ワース著「音楽のための言葉はおそらく」ブライデンM.編『ベケットと音楽』（ロンドン：オックスフォード大学出版局、1998年）、17、18頁
- ^ロイド・シュワルツ、ボストン・フェニックス、2007年11月20日アーカイブ済み2012年10月14日、 Wayback Machine、音楽セクション
- ^ Ackerley, CJおよびGontarski, SE（編）『サミュエル・ベケットへのフェイバー・コンパニオン』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、2006年）、p 83
- ^当初の候補はモートン・フェルドマンだったが、エヴェレット・C・フロストは次のように記している。「 『カスカンド』の資金が確保され、上演が可能になったという知らせを8月に伝えるために電話したところ、彼は体調が悪く電話に出られなかった。そして9月に亡くなった。」[『カスカンド』の音楽はウィリアム・クラフトが作曲した。フェルドマン氏はクラフトを尊敬し、実際、クラフトを推薦した。クラフトは事情を知っていたが、フェルドマン氏を「代替」したわけではなく、むしろ「新たな試み」を自ら行なったのだ。しかも、それは驚くべき試みだった。] -サミュエル・ベケットのラジオ劇『詩と音楽』の音楽作曲に関するモートン・フェルドマンへのインタビュー。このインタビューは、若干の編集を加えて、ブライデン・M（編）『サミュエル・ベケットと音楽』（ロンドン：オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年）、47-55ページに掲載されている。エヴェレット・C・フロスト著『ノートマンとワードマン』 。 2007年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年3月17日閲覧。
- ^チャールズ・ドッジの『カスカンド』 （1978年）は、音楽における合成音声の初期の応用例の一つです。合成音声は、分析からの合成パラダイムによって可能になった、人工的で歌唱に近いイントネーションでパートの一つを演奏します。「パートは音楽のリズムの中でコンピュータに読み込まれ、コンピュータ分析の後、音声の自然なピッチコンターの代わりに人工的な（「作曲された」）ピッチラインで再合成されました。」 - ドッジ、C.、ジェルセ、T.、『コンピュータ音楽：合成、作曲、演奏』[初版1985年] ニューヨーク：シルマー、1997年、238ページ
外部リンク
